Bolalar uchun ritm ta'rifi. Boshqa lug'atlarda "Ritm" nima ekanligini ko'ring

Sensor musiqiy qobiliyatlarga musiqiy ritm hissi ham kiradi. U koinotning barcha jarayonlariga xos bo'lgan odatiy (musiqiy emas) ritm hissi bilan bog'liq - koinot ritmlaridan tirik organizmlar ichidagi bioritmlargacha - va shu bilan birga undan farq qiladi. Agar ritm tuyg'usi "ritmik jarayonlarni idrok etish va takrorlash qobiliyati" bo'lsa, musiqiy ritm hissi musiqadagi vaqtinchalik jarayonlarning o'ziga xos xususiyatlariga va ularning takrorlanishiga reaktsiyani o'z ichiga oladi.

Musiqiy ritmning ko'plab ta'riflari mavjud. Ulardan biriga ko‘ra, “ritm har qanday idrok qilinadigan jarayonlarning vaqtinchalik tuzilishi, musiqaning uchta asosiy elementidan biri (ohang va garmoniya bilan birga) bo‘lib, ohangdor va garmonik birikmalarni vaqtga nisbatan taqsimlaydi” (V.Xolopova). Yoki: “Ritm musiqada vaqtinchalik tashkilotdir; tor ma'noda - balandligidan mavhum bo'lgan tovushlar davomiyligi ketma-ketligi ... "(M. Xarlap).

Musiqiy ritmning o'ziga xos xususiyati shundaki, u nafaqat vaqt tushunchasini, balki dinamika, temp, artikulyatsiya tushunchalarini ham o'z ichiga oladi, chunki u tempga - harakat tezligiga, ritmik zichlikka, artikulyatsiyaga, dinamikaga bog'liq. Musiqiy ritm tuyg'usi musiqiy quloqning dinamik va artikulyatsiya tomonlari bilan chambarchas bog'liq.

Musiqiy nutqning barcha elementlari musiqiy ritm yaratishda muhim rol o'ynaydi - tovushlar va pauzalardan tortib, motivlar, davrlar, teksturalar va boshqalar. teksturali ritm o'ziga xos poliritm hosil qiladi. “Musiqiy ritm” tushunchasi metr toifasidan ajralmasdir. Bu "musiqiy va she'riy matnlar semantik bo'linishdan tashqari, metrik birliklarga bo'linadigan o'lchov bo'lib xizmat qiladigan ritmik shakl" (o'sha erda, 34-bet). Kuchli va zaif aktsiyalarning mavjudligi hisoblagich bilan bog'liq. Hisoblagich muntazam va tartibsiz.

Inson musiqiy ritmning barcha bu xususiyatlariga musiqiy ritm hissi tufayli munosabatda bo'ladi. Ba'zi tadqiqotchilar "ritmik eshitish" kabi tushunchani kiritadilar. Ritm harakatlantiruvchi xususiyatga ega va musiqiy ritm birinchi navbatda insondagi tana-mushak tamoyiliga murojaat qiladi. Musiqiy ritmga reaktsiya mushaklarning faol qisqarishida namoyon bo'ladi, bunda nafaqat ovoz paychalarining, balki tashqi tana mushaklari ham ishtirok etadi. Binobarin, qadimgi rus musiqa va pedagogik qoʻllanmalarida qoʻshiqning ritmik tabiati boʻyicha qatʼiy koʻrsatmalar berilganligi, ritmning sokin, koʻzga tashlanmasligi, qoʻshiq aytishdan chalgʻitmasligi uchun bejiz emas.

XIII asrda ritmning ikki turi qayd etilgan: pulsatsiya birligiga asoslangan qat'iy ritm va erkin. Va agar qattiq ritm ko'proq mushak-motor xarakterga ega bo'lsa, unda erkin ritm hissiy-intellektual printsipga murojaat qilishni o'z ichiga oladi, analitik eshitish bilan faolroq o'zaro ta'sir qiladi.

Bunga musiqa ritmi boshqa ritmik jarayonlarda uchramaydigan yorqin emotsional xususiyatga ega ekanligini qo'shimcha qilish kerak. Bu qandaydir hissiy tarkibning ifodasidir.

Ritm tuyg'usi deganda, amaliyot shuni ko'rsatadiki, ongsiz darajada eng erta rivojlana boshlaydigan asosiy musiqiy qobiliyatlarni anglatadi.

Evropa musiqasida musiqiy ritm tuyg'usini tovush harakatisiz tasavvur qilib bo'lmaydi. Musiqiy ritm ma'nosida bu musiqiy qobiliyatning hissiy tabiati musiqiy quloqqa qaraganda yorqinroq namoyon bo'ladi.

Professional musiqachilar musiqani quloq orqali yodlash qobiliyatiga ega bo'lsa-da, ko'pchilik yangi boshlanuvchilar musiqani qanday o'qishni o'rganishlari kerak. Musiqa o'qish tamoyillarini tushunish raqqosalar uchun ham muhim va oddiy tinglovchining qalbini zabt etishi mumkin. Avval siz musiqiy ritmni qanday hisoblashni yoki har bir notani qancha ushlab turishni yoki o'ynashni o'rganishingiz kerak. Vaqt belgisi nima ekanligini bilish ham muhimdir. Ushbu maqolada 4/4 vaqt belgisi yordamida musiqa o'qishning standart tamoyillari tasvirlangan.

Qadamlar

1-qism

Takt tushunchasi. Musiqa vertikal chiziqlar bilan ko'rsatilgan o'lchovlarga bo'linadi. Musiqadagi notalar barda qancha vaqt olishiga qarab nomlanadi. Barni chorak, yarmi, sakkizta yoki turli xil notalar kombinatsiyasiga bo'linadigan pirog deb o'ylab ko'ring.

Asosiy nota yozuvlarini o'rganing. Eslatma nomlari o'lchovning qaysi qismini egallaganligi haqida ma'lumot beradi. To'liq tushunish uchun siz "ulushlar" ning elementar ma'nosini bilishingiz kerak. Butun nota butun o'lchovni, yarim nota - yarim o'lchovni oladi.

• Chorak notalari 1/4 o'lchovni oladi.
• Sakkizinchi notalar barning 1/8 qismini egallaydi.
• O'n oltinchi notalar barning 1/16 qismini egallaydi.
• Eslatmalar bir butun nota hosil qilish uchun birlashtirilishi mumkin, masalan, bir yarim nota va ikkita chorak nota oxirgi bitta to'liq chiziq.

1. Ritmni saqlashga harakat qiling. Agar ritm monoton bo'lsa, uni tovoningiz bilan urishga harakat qiling va bir necha marta to'rttagacha hisoblang: 1-2-3-4, 1-2-3-4. Bu erda tezlik har bir zarba orasidagi bir xil bo'shliqni saqlash kabi muhim emas. Bir tekis ritmni saqlashda metronom yordam berishi mumkin.

   • 1-2-3-4 hisoblashning har bir to'liq tsikli bitta o'lchovga teng.

2. Asosiy notalarning uzunligini sanab ko'ring. Ritmni jimgina sanab, “la” deb ayting yoki kuylang. Butun nota butun barni egallaydi, shuning uchun birinchi zarbada la qo'shiq aytishni boshlang va to'rtinchisiga yetguncha ushlab turing. Siz shunchaki butun notani kuyladingiz.

   • Ikki yarim nota to'liq o'lchovni tashkil qiladi. 1-2 zarbalar uchun "la" notasini, so'ngra 3-4 zarbalar uchun yangi "la" notasini kuylang.
   • To'rt chorak notalar to'liq barni tashkil qiladi. Har bir zarba uchun "la" notasini kuylang.

3. Kichikroq notalar uchun bo'g'inlarni qo'shing. Sakkizinchi notalar uchun siz o'lchovni sakkizta teng segmentga bo'lishingiz kerak, garchi har bir o'lchov uchun faqat to'rtta urishni davom ettirasiz. Har bir kaltaklangan ulush orasiga "va" birlashmasini qo'shing: "1 va 2 va 3 va 4 va." To'g'ri bo'lguningizcha mashq qiling. Har bir so'z 1/8 nota uchun javobgardir.

4. Nuqta qiymati. Ba'zan musiqada notalardan keyin darhol kichik nuqta qo'yiladi. Bu shuni anglatadiki, notaning uzunligi 50% ga oshirilishi kerak.

   • Yarim nota odatda ikkita zarbani oladi, lekin nuqta bilan u uchta zarbaga ko'tariladi.
   • Nuqtasiz chorak nota bitta zarbani egallaydi, nuqta bilan - 1 1/2 zarba.

5. Uchlik o'ynashni mashq qiling. Tripletlar - bu uchta notadan iborat guruh. Ularni bajarish juda muammoli, chunki ilgari o'rganilgan barcha notalar teng qismlarga ega edi. Bo'g'inlarni ayting - bu sizga uchliklarni o'zlashtirishga yordam beradi.

   • “1-chi, 2-chi, 3-chi, 4-chi” deb uchliklarni urishga harakat qiling.
   • Metronom yoki oyoq urishlarini ishlatganda raqamli zarbalarni izchil saqlashni unutmang.

6. O'z yo'lingiz bilan qiling. Fermata - nota ustidagi yoyli nuqta shakliga ega musiqiy yozuv. Ushbu belgiga ko'ra, siz musiqa qoidalaridan qat'i nazar, notani xohlagancha cho'zish huquqiga egasiz.

   • Agar siz ansamblda bo'lsangiz, unda notaning davomiyligi dirijyor tomonidan belgilanadi.
   • Agar siz yakkaxon ijro etsangiz, eng mos uzunlikni oldindan aniqlang.
   • Agar eslatmani qancha vaqt ushlab turishni bilmasangiz, o'ynagan yozuvingizni tinglang. Bu sizga boshqa san'atkorlarning qarorlari haqida fikr beradi, bu sizga eng yaxshi ovozni tanlashda yordam beradi.

   2-qism

   Vaqt belgisini o'rganing

   1. Vaqt belgisini aniqlang. Nota yozuvining yuqori chap burchagida siz bir nechta notalarni ko'rasiz. Birinchi belgi "kalit" deb ataladi, bu odatda asar ijro etiladigan asbobga bog'liq. Keyin o'tkir yoki tekis bo'lishi mumkin. Ammo ulardan keyin siz ustunda joylashgan ikkita raqamni ko'rishingiz kerak. Bu vaqt belgisi.

      • Ushbu maqolaning birinchi qismida biz 4/4 o'lchamidan foydalandik, bu bir-birining ustiga turgan ikkita to'rtlik bilan ko'rsatilgan.

Musiqada ritm nima, o'rganish va ritmni o'rganish

Ritm musiqa asarini ijro etishning asosiy elementidir. Shu bilan birga, ritmning ohangdan mustaqilligi haqida gapirish mumkin. Shunday qilib, har bir kishi o'z atrofida yurak urishlaridan tortib, tovush komponentiga ega bo'lmagan zarbli asboblargacha bo'lgan minglab alohida mavjudot misollarini kuzatishi mumkin edi. Ritmsiz ohang deyarli mumkin emas.

Professionallik darajasidan qat'i nazar, har bir musiqachi ritm asoslari bilan hisoblashishi, o'ziga xos terminologiyani bilishi, shuningdek, asar yoki musiqa asarini taklif qilingan ritmda takrorlay olishi kerak. Ushbu sahifa amaliyot uchun zarur bo'lgan asosiy tushunchalar va atamalarni tushuntiradi.

Ritm, davomiylik va pauza

Keling, nima ekanligini ko'rib chiqaylik ritm. Musiqiy atama musiqaning vaqtinchalik makonda aniq tashkil etilishidir. Tuzilish davomiylik va pauzalar ketma-ketligidan hosil bo'ladi. Jadvalda muddatlar, shuningdek ularning belgilanishi ko'rsatilgan.

muddat nomi	Yozish paytida belgi		Hisoblar sonibir muddatga
	Tayanchda	Xodimlar tashqarisida
Butun			1 va 2 va 3 va 4 va
yarmi			1 va 2 va
Chorak			1 va
sakkizinchi		yoki
o'n oltinchi		yoki	Sakkizinchi yarmi

Davrlarning bir-biriga nisbati ko'rsatilgan maxsus jadval mavjud.

Kabi tushunchani tushunishga arziydi pauza musiqiy ritmda. Pauza - musiqadagi sukunat bilan to'lgan vaqt oralig'i. Quyidagi pauza o'lchamlari mavjud:

1. Butun pauza. Davomiylik butun notaga teng. Tayoqning uchinchi chizig'i ustidagi qora, to'ldirilgan to'rtburchaklar bilan ko'rsatilgan.
2. Yarim pauza. Yarim notaga teng. U ustunning uchinchi qatorida joylashgan qora to'rtburchak bilan ko'rsatilgan.
3. Choraklik pauza chorakka teng. Bu deyarli butun musiqa xodimlarida majoziy ma'noda ko'rsatilgan.
4. Sakkizinchi pauzaning davomiyligi sakkizinchiga o'xshaydi. Belgilanish "h" bosh harfiga o'xshaydi.
5. O'n oltinchi dam olish mos keladigan notaga teng. Maktubda u oldingi muddatga o'xshaydi, farq quyruqning ikki baravar ko'payishi.

Shuni ta'kidlash kerakki, ba'zi musiqachilar pauzalarni to'xtashlar sifatida qabul qiladilar, buning natijasida ular umumiy ritmik tuvaldan uzoqlashadilar. Pauza - bu ishda katta rol o'ynaydigan sukunat belgisi. Yana bir oldingi eslatma hisobiga to'xtab turish, uning davomiyligini uzaytirish qat'iyan tavsiya etilmaydi. Aks holda, musiqiy fikr yo'qoladi. Orkestr, ansambl yoki guruhda o'ynashda ushbu tamoyilni hisobga olish ayniqsa muhimdir. Axir, agar pauzalar hisobga olinmasa, unda tovushlar bir-birining ustiga chiqib, dissonanslarni keltirib chiqaradi.

Asosiy terminologiya

Professional musiqada ritm o'lchov, metr, temp va vaqt belgisi kabi tushunchalarsiz amalga oshirilmaydi.

• Metr musiqa asaridagi urg‘ularning bir xil almashinishini ifodalaydi.
• Takt notalar yoki dam olishlarda o'lchanadigan metr birligi. To'rt chorak vaqt ichida bardagi birinchi nota pastga tushadi, ikkinchisi pastga tushadi, uchinchisi nisbatan kuchli, to'rtinchisi esa pastga tushadi. O'zaro o'lchovlar chiziq bilan bo'linadi. Ish qo'sh chiziq bilan yopiladi.

• Hajmi- ikkita raqam, bir-birining tepasida joylashgan, ustunning boshida turgan. Yuqori raqam o'lchovdagi muddatlar sonini, pastki raqam esa qaysi muddat ustunligini ko'rsatadi. Belgilanish kalit va asosiy belgilardan keyin joylashgan. Shunisi e'tiborga loyiqki, indikator ish boshida faqat bir marta takrorlanadi, keyingi qatorlarda o'lchamni yana ko'rsatish shart emas. Istisno - yangisiga o'zgartirish.

Rasmda 4/4 (to'rt chorak) o'lchami ko'rsatilgan

Choraklik eslatmalarni belgilash o'lchovda faqat davomiylik ma'lumotlaridan foydalanishni anglatmaydi. Turli o'lchamdagi muddatlardan foydalanish mumkin, ammo ularning yig'indisi o'lchamdan oshmasligi kerak. To'g'ri va noto'g'ri misollarni ko'rib chiqing.

O'lchamlar oddiy, murakkab, aralash va o'zgaruvchan ekanligini hisobga olish kerak.

Birinchi oddiy guruh asosan ikki yoki uch qismli o'lchamlarni o'z ichiga oladi, unda kuchli ulushda faqat bitta urg'u mavjud. Eng keng tarqalgan o'lchamlar - to'rtdan ikki, ikki yarim, ikki sakkiz, to'rtdan uch, sakkizdan uch va uch yarim.

Murakkab hisoblagichlar ikkita oddiy birlashganda paydo bo'ladi, odatda ular pastga tushishga asosiy urg'uga qo'shimcha ravishda qo'shimcha nisbiyga ega. Bu guruhga quyidagilar kiradi: to'rt chorak, olti sakkizinchi, o'n ikki sakkizinchi, olti chorak va boshqalar.

Aralash maxsus toifani tashkil qiladi. Ular bir nechta oddiy teng bo'lmagan o'lchamlarning bir-biriga bog'lanishidan hosil bo'ladi. Guruh besh chorak, besh sakkizinchi, shuningdek, etti chorak va etti sakkizinchi kabi birliklarni o'z ichiga oladi.

O'zgaruvchan vaqt belgisi birinchi navbatda xalq musiqasi, birinchi navbatda rus xalq qo'shiqlari uchun xarakterlidir. Bunga yorqin misol - "Vanya Sat" qo'shig'i.

Ommabop to'rt chorak o'lchami bosh harf C sifatida tasvirlangan, shuning uchun bu belgidan qo'rqmang.

• Tezlik musiqa asbobining tezligini belgilovchi musiqiy xususiyatdir. Odatda temp ishning boshida shtat tepasida joylashtiriladi va italyan tilida yoziladi. Sekin, o'rtacha va tez temp belgilarining uchta guruhi mavjud. Belgilangan qiymatga qarab, parcha boshqacha ovoz berishi mumkin. Odatda temp metronom deb ataladigan maxsus qurilmada o'rnatiladi. Qiymat qanchalik katta bo'lsa, temp tezroq bo'ladi.

Qo'shimcha belgilar

Ritmni shakllantirishda faol ishtirok etadigan notaning ayrim belgilari mavjud. Agar bir xil balandlikdagi ikkita nota bog'langan bo'lsa, bu birinchi tovush umumiy vaqtni ushlab turishi kerakligini anglatadi. Bu odatda murakkab o'lchamlarda guruhlashni saqlab qolish uchun talab qilinadi.

Misol uchun, to'rt chorak hajmini oling. Bu murakkab va birinchi zarbada bitta kuchli urg'u va uchinchi zarbada nisbatan kuchli urg'u bor. Shunday qilib, barning birinchi va uchinchi zarbalarida eslatmalar bo'lishi kerak. Chorak, yarim va chorakning ritmini yozish uchun siz asosiy guruhlash qoidalariga rioya qilishingiz kerak.

Shunday qilib, agar notadan keyin nuqta bo'lsa, bu uning ovozini to'liq yarmiga oshiradi. Masalan, nuqtali chorak sakkizinchi chorak tovushiga teng.

Ko'pincha nuqta bilan davomiylik nuqtali ritm kabi tushuncha bilan birga keladi. Bu atama nuqtali davomiylik va uning mantiqiy tugallanishidan iborat ritmik figurani bildiradi. Shunday qilib, eng keng tarqalgan variantlar - nuqta bilan chorak va sakkizinchi, sakkizinchi nuqta va o'n oltinchi. Keling, musiqiy misolni olaylik.

Rasmdan ko'rinib turibdiki, nuqtali ritm asosan barning kuchli yoki nisbatan kuchli zarbalarida qo'llaniladi.

Qo'shimcha belgilarning yana biri chaqirilishi mumkin fermata.

Ushbu musiqiy belgi ijrochi fermata bilan belgilangan notani cheksiz vaqt davomida ushlab turishi mumkinligini anglatadi.

Ritmologlarning asosiy tizimlari

Ritmik bo'g'inlarning maxsus tizimi mavjud bo'lib, u amalda turli muddatlarni qanday qilib to'g'ri takrorlashni o'rganishga yordam beradi. Bu tizim Vengriyada oʻtgan asrda ixtiro qilingan boʻlib, musiqa maktablarida musiqa taʼlimining ilk yillarida, ritmik poydevor qoʻyilganda faol foydalaniladi. Shunday qilib, quyidagi ritmlar mavjud:

• Butun - Ta-ah-ah-ah
• Yarim - Ta-a
• Chorak - Ta
• Sakkizinchi - Tee
• 2 o'n oltinchi - Ti-ri
• Nuqtali ritm: nuqta bilan chorak va sakkizinchi - ta-ay - ti.

Pauzalarni aniqlash uchun maxsus ritmik bo'g'inlar ham ishlab chiqilgan:

• Butun - Pa-u-uz.
• Yarim - Pa-a
• Chorak - Pa
• Sakkizinchi - pi

Davomlarni bunday idrok etish hatto murakkab ritmik figuralarni ham bir necha barobar tezroq o'zlashtirishga va varaqdan musiqiy asarlarni tezda o'qishni o'rganishga imkon beradi.

Mashq raqami 1. Ritmologlarning assimilyatsiyasi

Ritm bo'g'inlari yordamida ohangni tavsiya etilgan ritmda kuylang.

Quyidagi javob bilan solishtiring:

Ritm va mashqlarni tezda o'zlashtirish bo'yicha maslahatlar

1. Kundalik amaliyot. Qanchalik arzimas bo'lmasin, lekin faqat kundalik amaliyot sizni yaxshi natijaga olib kelishi mumkin. Qattiq asosga erishish uchun kuniga taxminan yarim soat davomida ritm ustida ishlashingiz kerak.
2. Birinchi marta metronomdan foydalanish kerak. Stol yoki pianino qopqog'ida tavsiya etilgan ritmga teging. Avvaliga sekin sur'atni o'rnating, 40 dan 60 gacha urish, keyin esa ko'proq harakatlanuvchi templarga o'ting. Darhol kuchli zarbalarni urishga harakat qiling.
3. Ritmik bo'g'inlar tizimidan foydalaning.

Shuni yodda tutish kerakki, pianino chalayotganda ishda ikkita qo'l bor. Shu bilan birga, har bir qo'lda ritm boshqacha bo'lishi mumkin, texnikani oldindan ishlab chiqish uchun siz maxsus mashqlarni bajarishingiz kerak.

O'ng va chap qo'llarning muqobil ishtiroki, dumaloq qo'ng'iroqni yaratish uchun mashqlar. Yuqori chiziq o'ng qo'l uchun, pastki chiziq chap uchun. Ritmni o'rtacha tezlikda urish kerak, shunda siz xato qilmaysiz. Xatolar yoki to'xtashlar paydo bo'lsa, siz sekinroq sur'atga o'tishingiz kerak. Siz metronom ostida stol yoki pianino qopqog'ini taqillatib qo'yishingiz mumkin.

№1

№2

Ritmik figuralar bir vaqtning o'zida ikkala qo'l bilan urilgan mashqlar yanada murakkab mashqlardir.

№1

№2

Agar siz ko'proq mashq qilishni istasangiz, Olga Berakning "Ritm maktabi" darsligi bilan tanishishingizni tavsiya qilamiz. Qo'llanma hajmi bo'yicha bir necha qismlarga bo'lingan. Avval dublyorlar, keyin uchliklar keladi.

Ta'limda o'z-o'zini nazorat qilish uchun dasturlar

Agar biror kishi professional yordamisiz o'z-o'zidan ritmni egallashga harakat qilsa, u holda zamonaviy texnologiyalar yordamida erishilgan nazoratni amalga oshirishi kerak. Ritm haqidagi o'z bilimingizni sinab ko'rishingiz mumkin bo'lgan maxsus dasturlar mavjud.

Mukammal ovoz balandligi 2

Ushbu dasturda "Ritm" maxsus bo'limi ishlab chiqilgan bo'lib, unda siz ritmik figuralarni o'zlashtirish uchun quyidagi bo'limlarni topishingiz mumkin:

• Nazariya. Turkum ritmga oid minimal asosiy ma'lumotlarni taqdim etadi va siz turli vaqtlar vaqtida qanday ovoz berishini ham tinglashingiz mumkin.
• O'qish. Ilovada o'rnatilgan metronomdan foydalanib, xato qilmasdan yuqorida yozilgan ritmni bosishingiz kerak.
• Diktant. Eshitgan ritmik naqshni to'g'ri yozish kerak.
• Taqlid. Ritmik figuralarni tinglagandan so'ng, ularni to'g'ri yozish kerak.

Yuqoridagi bo'limlarning har birida ma'lum ritmik figuralarga qo'shimcha bo'linmalar mavjud. Bu sizga ritmik jihatdan mukammallikka erishish imkonini beradi.

Shuni ta'kidlash kerakki, Internetda juda ko'p sonli elektron metronomlar mavjud bo'lib, ular hech qanday holatda haqiqiy analoglardan kam emas. Ularni o'rnatish juda oson va har bir kishi o'zi qaysi asar yoki musiqa asarini ijro etmoqchi bo'lgan ritmni mustaqil ravishda tanlay oladi.

Ushbu sahifada biz yangi boshlanuvchi musiqachi uchun foydali bo'lgan asosiy atamalar bilan tanishtirdik, shuningdek, mavzuni o'zlashtirish uchun kerakli mashqlar va tavsiyalarni berdik. Material musiqiy matnni yaxshiroq tushunishga yordam beradi, shuningdek, musiqiy yozuvni tezroq va aniqroq takrorlashga yordam beradi.

Ko'pincha o'z asbobi bilan o'zini qandaydir manik fidoyilik bilan tanitadigan musiqachilarni ko'rish kerak. Men odatda bu odamlarni o'z vositalariga biriktirilgan holda ko'raman. Gitarachilar vokalchilarni tinglamaydilar, barabanchilar guruchni, pianinochilar torlarni bilishmaydi va hokazo.

Nega bularning hammasi?

Ba'zida cholg'u asbobi shunchaki insonning ichida bo'lgan narsani ifodalash uchun asbob ekanligini unutib, biz o'zimizni musiqachi va shaxs sifatida rivojlanish imkoniyatidan mahrum qilamiz.

Ritm muammosiga qiziqib qolganimdan keyin savollarimga javob izlay boshladim. Biroq, boshlang'ich darsliklarda hech qanday javob yo'q.

Va asosan barabanga befarq emasligim sababli, men ritm bilan ishlashni boshqa musiqachilarga qaraganda yaxshiroq biladigan barabanchilarni qidira boshladim.
Musiqa ikkita eng muhim elementga tayanadi (garchi ko'pchilik buni munozarali deb biladi, ammo XX asr musiqasida sodir bo'lgan o'zgarishlarni hisobga olgan holda, bugungi kunda bu rol unchalik muhim emas, chunki u umuman bo'lmasligi mumkin) .

Birinchi element (va barcha komponentlar, shu jumladan ovozlarning chiziqli harakati natijasida) va ritm.

Melodik elementlar bilan bog'liq bo'lgan hamma narsa juda aniq tuzilishga va tasnifga ega, bu esa musiqaning ushbu elementini tushunishni osonlashtiradi. Ammo, agar siz ritm sohasiga qarasangiz, bu erda to'liq anarxiya hukmronligini aytish mumkin.

Aqlga keladigan narsa nuqtali ritm, tebranish, sinxronlash, ko'tarilish, pastga tushish va boshqalar. Bunday klişelarning soni juda katta va ular juda tarqoq. Bu esa, o‘z navbatida, ritm asoslarini chuqur anglash va ularni amaliyotda qo‘llashga to‘sqinlik qiladi.

O'quv jarayoni asosan 2/4, 3/4, 4/4 va shunga o'xshash o'lchamlarni o'zlashtirishga asoslanadi.

Afsuski, bu har qanday murakkab va murakkab o'lchovlar musiqachilar uchun to'siq bo'lib qolishiga olib keladi. Ritmga juda tez ko'nikishning bir usuli - vaqt nuqtai nazaridan fikrlashdan voz kechish va hisoblash uchun eng kichik o'lchov birligidan foydalanish.

Ko'pgina barabanchilar ritm jadvallaridan foydalanadilar (so'nggi misollardan biri Benni Greb «Baraban chalish tili: musiqiy ifoda tizimi»).

Ular bir muddatning to'rt yoki uchga oddiy bo'linishiga asoslangan. Darhaqiqat, musiqada qo'llaniladigan ritmlarning 90% bu jadvallar bilan qoplangan. Bu yangi boshlanuvchi musiqachiga yo'qolmaslikka yordam beradigan sehrli kvadratchalardir.
Men 4 va 3 uchun ikkita asosiy jadvalni beraman (asosiysi 4 16 yoki 8 o'lchamdagi 4, 3 esa uchlik degan fikrlash uslubiga kirmaslikdir. Jadvaldagi har qanday harf har qanday o'lcham va pulsga qo'llanilishi mumkin) . Bu ritmni o'zlashtirishni boshlashning eng yaxshi poydevoridir.

Har bir element tabiiy bo'lishi kerak. Ularni bir-biri bilan va turli jadvallardan aralashtirishda tajriba qiling.
Benni Grebda faqat ikkita stol borligi sababli, uchinchisi meniki bo'ladi.

Nostandart va murakkab ritm haqida o'ylar ekanman, men 5 marta bo'linish uchun kompozitsiya qilish yomon bo'lmaydi, deb o'yladim, bu ajoyib variantlarning katta tanlovini beradi.

Uni o'ynash qiyin bo'ladi, lekin shundan keyin siz darhol musiqiy o'sishni his qilasiz. Qanchalik murakkab narsalarni o‘zlashtirsak, shunchalik sodda bo‘ladi.Keling, bularning barchasini murakkab o‘lchamlarni o‘zlashtirish uchun qanday ishlatish haqida gapiraylik.

(yunoncha ritmos, reo - oqimdan) - har qanday jarayonlar oqimining vaqt bo'yicha idrok etilgan shakli. R.ning parchalanishdagi koʻrinishlarining xilma-xilligi. san'at turlari va uslublari (nafaqat vaqtinchalik, balki fazoviy), shuningdek, san'atdan tashqari. sohalar (nutq, yurish, mehnat jarayonlari va boshqalar R.) R.ning koʻp hollarda qarama-qarshi taʼriflarini keltirib chiqardi (bu soʻzni terminologik ravshanlikdan mahrum qiladi). Ular orasida uchta erkin chegaralangan guruhlarni aniqlash mumkin.
Keng maʼnoda R. har qanday idrok qilinadigan jarayonlarning vaqtinchalik tuzilishi, uchtadan biri (ohang va garmoniya bilan birga) asosiy. vaqtga nisbatan taqsimlanadigan musiqa elementlari (P. I. Chaykovskiy bo'yicha) melodik. va garmonik. kombinatsiyalar. R. urgʻu, pauza, boʻlaklarga boʻlish (alohida tovushlargacha boʻlgan turli darajadagi ritmik birliklar), ularning guruhlanishi, davomiylik nisbatlari va boshqalarni hosil qiladi; tor ma'noda - balandligidan mavhum bo'lgan tovushlarning davomiylik ketma-ketligi (melodikdan farqli o'laroq, ritmik naqsh).
Ushbu tavsifiy yondashuvga ritmni ritmik harakatlarni ritmik bo'lmaganlardan ajratib turadigan maxsus sifat sifatida tushunish qarshi turadi. Bu sifatga diametral qarama-qarshi ta'riflar berilgan. Mn. tadqiqotchilar R.ni muntazam almashinish yoki takrorlash va ularga asoslangan mutanosiblik deb tushunadilar. Shu nuqtai nazardan, R. oʻzining sof koʻrinishida mayatnikning takrorlanuvchi tebranishlari yoki metronomning zarbalaridir. Estetik R.ning qadr-qimmati, masalan, idrok etishni osonlashtiradigan va mushak ishini avtomatlashtirishga hissa qoʻshadigan tartibli harakat va “diqqat tejamkorligi” bilan izohlanadi. yurish paytida. Musiqada R.ni bunday tushunish uni bir xil temp yoki zarba - muzalar bilan aniqlashga olib keladi. metr.
Lekin R.ning roli ayniqsa katta boʻlgan musiqada (sheʼriyatda boʻlgani kabi), u koʻpincha metrga qarshi qoʻyiladi va toʻgʻri takrorlash bilan emas, balki tushuntirish qiyin “hayot tuygʻusi”, energiya va boshqalar bilan bogʻlanadi (”. Ritm - bu oyatning asosiy kuchi, asosiy energiyasi. Uni izohlab bo'lmaydi "- V. V. Mayakovskiy). R.ning mohiyati, E.Kurtning fikricha, “oldinga intilish, unga xos boʻlgan harakat va qatʼiy kuch”dir. R.ning mutanosiblik (ratsionallik) va barqaror takrorlash (statiklik)ga asoslangan taʼriflaridan farqli oʻlaroq, bu yerda emotsional va dinamik taʼkidlanadi. metrsiz o'zini namoyon qila oladigan va metrik jihatdan to'g'ri shakllarda yo'q bo'lgan R.ning tabiati.
Dinamik foydasiga R.ni tushunish bu so'zning kelib chiqishini Geraklit o'zining asosiy qismini ifodalagan "oqim" fe'lidan aytadi. pozitsiyasi: "hamma narsa oqadi." Geraklitni haqli ravishda "dunyo faylasufi R" deb atash mumkin. va "dunyo uyg'unligi faylasufi" Pifagorga qarshi chiqish. Ikkala faylasuf ham ikki asos tushunchasidan foydalangan holda dunyoqarashini ifodalaydi. antiqa buyumlar musiqa nazariyasi, lekin Pifagor tovush balandligi barqaror nisbati ta'limotiga, Geraklit esa musiqaning vaqt ichida shakllanishi nazariyasiga, uning falsafasi va antichligiga murojaat qiladi. ritmlar bir-birini tushuntira oladi. Asosiy R.ning abadiy tuzilmalardan farqi oʻziga xoslikdir: “bir oqimga ikki marta qadam bosa olmaysiz”. Biroq, "jahon R." da. Geraklit "yuqoriga" va "pastga yo'l" so'zlarini almashtirib turadi, ularning nomlari - "ano" va "kato" - antich atamalariga to'g'ri keladi. ritmikning 2 qismini bildiruvchi ritmlar. birliklar (ko'pincha "arsis" va "tezis" deb ataladi), ularning nisbati davomiyligi bo'yicha R. yoki ushbu birlikning "logotiplari" (Geraklitda "jahon R." ham "jahon logotiplari" ga teng). Shunday qilib, Geraklit falsafasi dinamikani sintez qilish yo'lini ko'rsatadi. R.ning ratsional tushunchasi, odatda antik davrda hukm surgan.
Hissiy (dinamik) va ratsional (statik) nuqtai nazarlar haqiqatda istisno qilmaydi, balki bir-birini to'ldiradi. "Ritmik" odatda o'ziga xos rezonansni, harakatga empatiyani keltirib chiqaradigan, uni takrorlash istagida ifodalangan harakatlarni tan oladi (ritm tajribasi mushaklarning his-tuyg'ulari bilan bevosita bog'liq, tashqi sezgilardan esa - ko'pincha idrok etiladigan tovushlar bilan. ichki. ijro bilan birga). Buning uchun, bir tomondan, harakatning tartibsiz emasligi, u takrorlanishi mumkin bo'lgan ma'lum bir idrok qilingan tuzilishga ega bo'lishi, ikkinchi tomondan, takrorlash mexanik emasligi kerak. R. hissiy keskinlik va qarorlarning oʻzgarishi sifatida boshdan kechiriladi, ular aynan mayatnikga oʻxshash takrorlar bilan yoʻqoladi. R.da shunday qilib, statik birlashtiriladi. va dinamik. belgilar, lekin, chunki ritm mezoni hissiy va shuning uchun ma'noda qoladi. Subyektiv tarzda, ritmik harakatlarni xaotik va mexanik harakatlardan ajratib turadigan chegaralarni qat'iy belgilab bo'lmaydi, bu esa uni qonuniy va tavsiflovchi qiladi. asosiy yondashuv. nutq (nazmda va nasrda) ham, musiqaning ham maxsus tadqiqotlari. R.
Zo'riqish va rezolyutsiyalarning almashinishi (ko'tarilish va pasayish fazalari) ritmiklikni beradi. davriy nashrlarning tuzilmalari. belgi, bu faqat ma'lum bir takrorlash sifatida tushunilishi kerak. fazalar ketma-ketligi (akustikada davr tushunchasini solishtiring va hokazo), balki uning takrorlanishni keltirib chiqaradigan "yumaloqligi" va ritmni takrorlanmasdan idrok etish imkonini beradigan to'liqlik sifatida. Bu ikkinchi xususiyat qanchalik muhim bo'lsa, ritmik daraja qanchalik baland bo'lsa. birliklar. Musiqada (shuningdek, badiiy nutqda) davr deyiladi. to'liq fikrni ifodalovchi qurilish. Davr takrorlanishi (kuplet shaklida) yoki kattaroq shaklning ajralmas qismi bo'lishi mumkin; ayni paytda u eng kichik ta'limni ifodalaydi, kesim mustaqil bo'lishi mumkin. ish.
Ritmik. Taassurot kompozitsiyada taranglikning o'zgarishi (ko'tarilish bosqichi, arsis, bog'lash) rezolyutsiyasi (pasayish bosqichi, tezis, denouement) va sezuralar yoki pauzalar bilan qismlarga bo'linishi (o'z arsislari va tezislari bilan) tufayli yaratilishi mumkin. . Kompozitsiyadan farqli o'laroq, kichikroq, to'g'ridan-to'g'ri qabul qilinadigan artikulyatsiyalar odatda ritmik to'g'ri deb ataladi. To'g'ridan-to'g'ri idrok qilinadigan narsaning chegaralarini belgilash qiyin, lekin musiqada biz R.ga muzalar ichidagi ibora va artikulyatsiya birliklarini bog'lashimiz mumkin. davrlar va jumlalar nafaqat semantik (sintaktik), balki fiziologik jihatdan ham belgilanadi. sharoitlar va kattaligi bo'yicha bunday fiziologik bilan solishtirish mumkin. nafas olish va puls kabi davriyliklar, to-rye ikki turdagi ritmik prototiplardir. tuzilmalar. Puls bilan solishtirganda, nafas olish mexanikdan uzoqroq, kamroq avtomatlashtirilgan. takrorlash va R.ning hissiy kelib chiqishiga yaqinroq, uning davrlari aniq idrok etilgan tuzilishga ega va aniq belgilangan, lekin ularning hajmi, odatda, taxminan. Pulsning 4 zarbasi, bu me'yordan osongina chetga chiqadi. Nafas olish nutq va musiqaning asosidir. iboralar tuzish, asosiyning qiymatini aniqlash. ibora birligi - ustun (musiqada u ko'pincha "ibora" deb ataladi, shuningdek, masalan, A. Reich, M. Lussy, A.F. Lvov, "ritm"), pauzalar va tabiatlarni yaratadi. melodik shakl. kadens (so'zma-so'z "tushish" - ritmik birlikning pasayish bosqichi), ekshalatsiyaning oxirigacha ovozning pasayishi tufayli. Melodik almashishda lavozimga koʻtarilish va pasaytirish “erkin, assimetrik R”ning mohiyatidir. (Lvov) doimiy qiymatsiz ritmik. ko'pchilikka xos bo'lgan birliklar. folklor shakllari (ibtidoiydan boshlanib, ruscha chizma qo'shig'i bilan tugaydigan), grigorian qo'shig'i, znamenny qo'shig'i va boshqalar. Ushbu ohang yoki intonatsiya, ritm (ular uchun ohangning modal tomoni emas, chiziqli tomoni muhim) bir xil bo'ladi. ayniqsa, tana harakatlari (raqs, o'yin, mehnat) bilan bog'liq qo'shiqlarda yaqqol namoyon bo'ladigan pulsatsiyalanuvchi davriylikning qo'shilishi. Unda takroriylik rasmiyatchilik va davrlarning chegaralanishidan ustun turadi, davrning oxiri yangi davrni boshlaydigan turtki, zarba, Qrim bilan solishtirganda, qolgan daqiqalar, zarba bo'lmagan vaqtlar sifatida ikkinchi darajali va pauza bilan almashtirilishi mumkin. Pulsatsiyalanuvchi davriylik yurish, avtomatlashtirilgan mehnat harakatlariga xosdir, nutq va musiqada u tempni - stresslar orasidagi intervallarning hajmini belgilaydi. Birlamchi ritmik intonatsiyalarning pulsatsiyasi bilan bo'linish. nafas olish tipidagi birliklarni vosita printsipining ortishi natijasida hosil bo'lgan teng ulushlarga aylantirish, o'z navbatida, idrok paytida vosita reaktsiyalarini kuchaytiradi va shu bilan ritmik. tajriba. Shunday qilib, folklorning dastlabki bosqichlarida uzoq davom etadigan qo'shiqlarga ko'proq ritmik qo'shiqlar chiqaradigan "tezkor" qo'shiqlar qarshi turadi. taassurot. Bu erdan, qadimgi davrlarda ritm va ohangning qarama-qarshiligi ("erkak" va "ayol" tamoyillari) paydo bo'ladi va raqs ritmning sof ifodasi sifatida tan olinadi (Aristotel, Poetika, 1) va musiqada u bilan bog'liq. zarbli va tortma asboblar bilan. Zamonaviy zamonda ritmik. belgi ham preimga tegishli. yurish va raqsga tushish musiqa va R. tushunchasi nafas olishdan ko'ra ko'proq puls bilan bog'liq. Biroq, pulsatsiya davriyligiga bir tomonlama urg'u mexaniklikka olib keladi keskinlik va rezolyutsiyalarning almashinishini takrorlash va bir xil zarbalar bilan almashtirish (shuning uchun "arsis" va "tezis" atamalarini ko'p asrlik noto'g'ri tushunish, asosiy ritmik momentlarni bildirish va u yoki boshqasini stress bilan aniqlashga urinish). Bir qator zarbalar R. sifatida faqat ularning bir-biridan farqi va guruhlanishiga koʻra qabul qilinadi, ularning eng oddiy shakli qoʻshilish boʻlib, ular oʻz navbatida juft-juft boʻlib toʻplanadi va hokazo, keng tarqalgan “kvadrat” R hosil qiladi.
Vaqtni sub'ektiv baholash pulsatsiyaga (normal pulsning vaqt oralig'iga yaqin bo'lgan qiymatlarga nisbatan eng katta aniqlikka erishadi, 0,5-1 sek) va shuning uchun tuzilgan miqdoriy (vaqtni o'lchash) ritmiga asoslanadi. klassikani olgan muddatlar nisbati bo'yicha. antik davrdagi ifoda. Biroq, bunda hal qiluvchi rolni mushak ishiga xos bo'lmagan fiziologik funktsiyalar o'ynaydi. tendentsiyalar va estetik. talablar, bu erda mutanosiblik stereotip emas, balki san'atdir. kanon. Raqsning miqdoriy ritm uchun ahamiyati uning harakatchanligi bilan emas, balki ritmik ko'rinishga qaratilgan plastik tabiati bilan bog'liq. psixofiziologik tufayli idrok. sabablar harakatning uzilishi, rasmlarning o'zgarishi, ma'lum vaqt davom etishini talab qiladi. Antikvar aynan shunday edi. raqs, R. to-rogo (Aristid Kvintilianning guvohligiga koʻra) raqslarning oʻzgarishidan iborat edi. pozalar ("diagrammalar") "belgilar" yoki "nuqtalar" bilan ajratilgan (yunoncha "semeyon" ikkala ma'noga ega). Miqdoriy ritmdagi zarbalar impulslar emas, balki vaqt bo'linadigan o'lchamlari bilan taqqoslanadigan segmentlarning chegaralari. Bu yerda vaqtni idrok etish fazoga, R. tushunchasiga esa simmetriya bilan yaqinlashadi (R.ning mutanosiblik va garmoniya sifatidagi gʻoyasi qadimgi ritmlarga asoslanadi). Vaqtinchalik qiymatlarning tengligi ularning mutanosibligining alohida holatiga aylanadi, Qrim bilan bir qatorda boshqa "R" turlari ham mavjud. (ritmik birlikning 2 qismining nisbatlari - arsis va tezis) - 1:2, 2:3 va boshqalar. Raqsni boshqa tana harakatlaridan ajratib turadigan davomiylik nisbatini oldindan belgilab beruvchi formulalarga bo'ysunish ham musiqiy she'rga o'tadi. janrlar, to'g'ridan-to'g'ri bog'liq bo'lmagan raqs bilan (masalan, eposga). Uzunlik boʻyicha boʻgʻinlar turlicha boʻlganligi sababli, sheʼr matni R. (metr)ning “oʻlchovi” boʻlib xizmat qilishi mumkin, lekin faqat uzun va qisqa boʻgʻinlar ketma-ketligi vazifasini bajaradi; aslida baytning R. ("oqim"), uning eshak va tezislarga bo'linishi va ular tomonidan aniqlangan urg'u (og'zaki stresslar bilan bog'liq emas) musiqa va raqsga tegishli. sinkretik da'vo tomoni. Ritmik fazalarning tengsizligi (oyoqda, misrada, baytda va boshqalarda) tenglikka qaraganda tez-tez uchraydi, takrorlash va kvadratlik me'moriy nisbatlarni eslatuvchi juda murakkab konstruktsiyalarga o'z o'rnini bo'shatadi.
Sinkretik, ammo allaqachon folklor davrlari uchun xarakterli va prof. art-va miqdoriy R. antikdan tashqari bir qator sharq musiqalarida ham mavjud. mamlakatlari (hind, arab va boshqalar), oʻrta asrlarda. mensural musiqa, shuningdek, boshqa ko'plab xalq og'zaki ijodida. xalqlar, ularda prof. va shaxsiy ijod (bardlar, ashuglar, trubadurlar va boshqalar). Raqs. hozirgi zamon musiqasi bu folklorga dekabrdan iborat bir qancha miqdoriy formulalarga ega. ma'lum bir tartibdagi davomiylik, takrorlash (yoki ma'lum chegaralarda o'zgarishi) to-rix muayyan raqsni tavsiflaydi. Ammo zamonaviy zamonda hukm surayotgan takt ritmi uchun vals kabi raqslar ko'proq xarakterlidir, bu erda qismlarga bo'linish yo'q. "pozalar" va ularning ma'lum bir davomiylikdagi tegishli vaqt segmentlari.
Soat ritmi, 17-asrda. mensurni butunlay oʻrnini bosuvchi, R.ning uchinchi (intonatsion va miqdorandan keyin) turiga mansub – urgʻu, sheʼr va musiqa bir-biridan (va raqsdan) ajralib, har biri oʻziga xos ritm rivojlangan bosqichga xos. She'riyat va musiqa uchun umumiy. R. ularning ikkalasi ham vaqt oʻlchoviga emas, balki urgʻu nisbatlariga asoslanadi. Musiqa, xususan. kuchli (og'ir) va kuchsiz (engil) kuchlanishlarning almashinishidan hosil bo'lgan soat o'lchagich barcha she'r o'lchagichlardan (ham sinkretik musiqiy-nutq, ham sof nutq o'lchagichlari) uzluksizligi ( misralarga bo'linishning yo'qligi, metrik iboralar ) bilan ajralib turadi; O'lchov uzluksiz hamrohga o'xshaydi. Urg'u tizimlaridagi (bo'g'in, sillabo-tonik va tonik) o'lchagich kabi, shtrix o'lchagich miqdoriyga qaraganda kambag'al va monotonroq bo'lib, ritmik uchun ko'proq imkoniyatlarni beradi. o'zgaruvchan mavzu tomonidan yaratilgan xilma-xillik. va sintaksis. tuzilishi. Urgʻu ritmida oʻlchov (metrga boʻysunish) emas, balki R.ning dinamik va emotsional tomonlari, erkinligi va rang-barangligi toʻgʻrilikdan yuqori baholanadi. Hisoblagichdan farqli o'laroq, R.ning o'zi odatda metrik bilan tartibga solinmagan vaqtinchalik tuzilmaning tarkibiy qismlari deb ataladi. sxema. Musiqada bu o'lchovlar guruhidir (Betxovenning "3 o'lchovdan R.", "R. 4 o'lchovdan" ko'rsatmalariga qarang; Dyukning "Sehrgarning shogirdi" asaridagi "ritm ternaire" va boshqalar), iboralar (chunki musiqiy o'lchagich satrlarga bo'linishni buyurmaydi, bu jihatdan musiqa nazm nutqidan ko'ra nasrga yaqinroqdir), beat dekompini to'ldiradi. nota davomiyligi - ritmik. chizish, uni Kromga. va rus elementar nazariya darsliklarida (X. Riemann va G. Konus ta'sirida) R. tushunchasini qisqartiradi. Shuning uchun, R. va metr ba'zan davomiylik va urg'u majmui sifatida qarama-qarshi qo'yiladi, garchi u bilan bir xil davomiylik ketma-ketligi aniq bo'lsa-da. parchalanish. urg'ularning joylashishini ritmik jihatdan bir xil deb hisoblash mumkin emas. R.ni metrga faqat belgilangan sxemaning haqiqatda idrok etilgan strukturasi sifatida qarshi qoʻyish mumkin, shuning uchun ham soatga toʻgʻri keladigan, ham unga zid boʻlgan real aksentuatsiya R.ga taalluqlidir. Urgʻu ritmidagi davomiylik nisbatlari oʻz mustaqilligini yoʻqotadi. ma'no va urg'u vositalaridan biriga aylanadi - qisqa tovushlardan uzunroq tovushlar ajralib turadi. Kattaroq davomiyliklarning normal holati o'lchovning kuchli zarbalarida bo'ladi, bu qoidani buzish sinkopatsiya taassurotini yaratadi (bu miqdoriy ritm va undan olingan raqslarga xos emas). mazurka tipidagi formulalar). Shu bilan birga, ritmikni tashkil etuvchi miqdorlarning musiqiy belgilari. chizma, haqiqiy davomiyliklarni emas, balki o'lchov bo'linmalarini ko'rsating, musiqada to-rye. ishlash eng keng doirada cho'zilgan va siqilgan. Agogiklarning ehtimoli real vaqtdagi munosabatlar ritmik ifodalash vositalaridan faqat biri ekanligi bilan bog'liq. haqiqiy muddatlar eslatmalarda ko'rsatilganlarga mos kelmasa ham, idrok etilishi mumkin bo'lgan chizma. Vaqt ritmlarida metronomik bir tekis temp nafaqat majburiy, balki undan qochish kerak; unga yaqinlashish odatda klassikada eng aniq ifodalangan motor tendentsiyalarini (marsh, raqs) ko'rsatadi. uslub; romantik uchun uslub, aksincha, tempning haddan tashqari erkinligi bilan ajralib turadi.
Motorlik, shuningdek, kvadrat konstruktsiyalarda namoyon bo'ladi, ularning "to'g'riligi" Riemann va uning izdoshlariga ularda muzalarni ko'rishga sabab bo'ldi. metr, xuddi misra oʻlchagich kabi davrning motiv va iboralarga boʻlinishini belgilaydi. Biroq, psixofiziologik tufayli yuzaga keladigan to'g'rilik tendentsiyalar, o'rniga ma'lum muvofiqlik. qoidalar, metr deb atash mumkin emas. Bar ritmidagi iboralarga bo'linish qoidalari yo'q va shuning uchun u (kvadratning mavjudligi yoki yo'qligidan qat'i nazar) metrikaga taalluqli emas. Rimanning terminologiyasi hatto unda ham umuman qabul qilinmaydi. musiqashunoslik (masalan, F. Weingartner, Betxoven simfoniyalarini tahlil qilib, Rimann maktabi metrik tuzilma deb belgilaydigan ritmik tuzilmani chaqiradi) va Buyuk Britaniya va Frantsiyada qabul qilinmaydi. E. Prout R.ni «musiqa asarida kadenzalarni joylashtirish tartibi» deb ataydi («Musiqiy forma», Moskva, 1900, 41-bet). M.Lyussi metrik (soat) urg‘ularini ritmik - frazemalarga qarama-qarshi qo‘yadi va elementar frazema birligida (“ritm”, Lussi terminologiyasida; u tugal fikr, davrni “ibora” deb atagan) odatda ikkita bo‘ladi. Ritmik bo'lishi muhimdir birliklar, metriklardan farqli o'laroq, bir chga bo'ysunish orqali hosil bo'lmaydi. stress, lekin teng, lekin funktsiyasi jihatidan farq qiluvchi urg'ularni konjugatsiya qilish orqali (metr ularning normal holatini ko'rsatadi, lekin majburiy emas; shuning uchun eng tipik ibora ikki marta urishdir). Ushbu funktsiyalarni asosiy bilan aniqlash mumkin. har qanday R.ga xos bo'lgan momentlar - arsis va tezis.
Muses. R. ham bayt singari soat ritmida, shuningdek, urgʻuli misra tizimlarida yordamchi rol oʻynaydigan semantik (tematik, sintaktik) tuzilish va metrning oʻzaro taʼsiridan hosil boʻladi.
Soat o'lchagichning tinish belgilarini (kesuralarni) emas, balki faqat urg'uni tartibga soluvchi (she'r o'lchagichlardan farqli o'laroq) dinamiklashtiruvchi, artikulyatsiya qiluvchi va ajratmaslik funktsiyasi ritmik (real) va metrik o'rtasidagi ziddiyatlarda aks etadi. urg'u, semantik kesuralar va og'ir va engil metrikaning doimiy almashinishi. daqiqalar.
Soat ritmi tarixida 17 - erta. 20-asr uchta asosiy jihatni ajratib ko‘rsatish mumkin. davr. J. S. Bax va G. f ishlari bilan yakunlangan. Handelning barokko davri DOSni o'rnatdi. gomofonik harmonik bilan bog'liq yangi ritm tamoyillari. fikrlash. Davrning boshlanishi umumiy bass yoki uzluksiz bas (basso continuo) ixtirosi bilan belgilanadi, u sezuralar bilan bog'lanmagan garmoniyalar ketma-ketligini amalga oshiradi, o'zgarishlar odatda metrikaga mos keladi. urg'u, lekin undan chetga chiqishi mumkin. Melodika, unda "kinetik energiya" "ritmik" (E. Kurt) yoki "R. mavzular" "soat R" dan ustun turadi. (A. Shvaytser), aksentuatsiya erkinligi (taktga nisbatan) va temp, ayniqsa resitativda ifodalanadi. Temp erkinligi qat'iy tempdan hissiy og'ishlarda (C. Monteverdi tempo del "-affetto del animo"ni mexanik tempo de la manoga qarama-qarshi qo'yadi), yakuniy sekinlashuvlarda, J. Freskobaldi allaqachon yozgan tempo rubatoda ("o'g'irlangan temp" da ifodalanadi. "), kuyning jo'rlikka nisbatan siljishi deb tushuniladi. Qattiq temp ko'proq istisno bo'lib qoladi, buni F. Kuperinning mesury kabi ko'rsatkichlari tasdiqlaydi. Notalar va haqiqiy davomiylik o'rtasidagi aniq moslikning buzilishi jamida ifodalanadi. uzaytiruvchi nuqtani tushunish: kontekstga qarab

Demak mumkin

va boshqalar, a

Musiqa uzluksizligi. mato yaratiladi (basso continuo bilan birga) polifonik. vositalar - turli tovushlardagi kadanslarning mos kelmasligi (masalan, Baxning xor aranjirovkalarida stanzalar oxirida hamrohlik qiluvchi ovozlarning davom etishi), individuallashtirilgan ritmikaning emirilishi. bir xil harakatda chizish (umumiy harakat shakllari), bir boshli. chiziq yoki to'ldiruvchi ritmda, bir ovozning to'xtash joylarini boshqa tovushlarning harakati bilan to'ldiradi

va hokazo), motivlarni bog'lash orqali, masalan, Baxning 15-ixtirosidagi mavzuning boshlanishi bilan qarama-qarshilik kadensining kombinatsiyasiga qarang:

Klassizm davri ritmiklikni ta'kidlaydi. energiya, bu yorqin urg'ularda, tempning yanada tekisligida va hisoblagich rolining ortishida ifodalanadi, ammo bu faqat dinamikani ta'kidlaydi. uni miqdoriy hisoblagichlardan ajratib turadigan o'lchovning mohiyati. Ta'sir-impulsning ikkitomonlamaligi, shuningdek, zarbaning kuchli vaqti musalarning normal yakuniy nuqtasi ekanligida ham namoyon bo'ladi. semantik birliklar va shu bilan birga, yangi uyg'unlik, tekstura va boshqalarning kirib borishi, bu uni barlar, bar guruhlari va konstruktsiyalarning boshlang'ich momentiga aylantiradi. Ohangning boʻlinishi (raqs-qoʻshiq xarakterining b. qismlari) “qoʻsh bogʻlanish” va “bosqinchi kadenzalar”ni yuzaga keltiradigan hamrohlik orqali bartaraf etiladi. So'z birikmalari va motivlarning tuzilishidan farqli o'laroq, o'lchov ko'pincha tempning o'zgarishini, dinamikani (bar chizig'ida to'satdan f va p), artikulyatsiya guruhini (xususan, ligalarni) aniqlaydi. Xarakteristik sf, metrikani ta'kidlaydi. pulsatsiya, bu Baxning shunga o'xshash qismlarida, masalan, Xromatik Fantaziya va Fuga siklidagi fantaziyada) butunlay yashiringan.

Yaxshi belgilangan vaqt o'lchagich harakatning umumiy shakllaridan voz kechishi mumkin; klassik uslub rang-barangligi va ritmikning boy rivojlanishi bilan ajralib turadi. ko'rsatkich, har doim metrik bilan bog'liq, ammo. qo'llab-quvvatlaydi. Ularning orasidagi tovushlar soni oson qabul qilinadigan (odatda 4 ta), ritmik o'zgarishlar chegarasidan oshmaydi. bo'linmalar (uchlik, beshlik va boshqalar) kuchli tomonlarini mustahkamlaydi. Metrik faollashtirish. Betxovenning 9-simfoniyasining finali bo'limlaridan birining boshida bo'lgani kabi, bu tayanchlar haqiqiy tovushda bo'lmasa ham, sinkopatsiyalar orqali ham tayanchlar yaratiladi, bu erda ritmik ham yo'q. inertsiya, lekin musiqani idrok etish uchun ext. xayoliy metrikani hisoblash. urg'u:

Garchi bar urg‘usi ko‘pincha tekis temp bilan bog‘liq bo‘lsa-da, klassik musiqada bu ikki tendentsiyani farqlash zarur. ritmlar. V. A. Motsartda tenglik istagi metrikdir. ulush (o'z ritmini miqdoriy biriga olib kelish) Don Xuanning minuetida eng aniq namoyon bo'ldi, u erda bir vaqtning o'zida. turli o'lchamdagi kombinatsiya agogychni istisno qiladi. kuchli vaqtlarni ta'kidlash. Betxovenning tagiga chizilgan metrikasi bor. urg'u agogika va metrik gradatsiyaga ko'proq imkoniyatlar beradi. stresslar ko'pincha o'lchovdan tashqariga chiqadi, kuchli va zaif o'lchovlarning muntazam almashinishini hosil qiladi; Shu munosabat bilan Betxovenda kvadrat ritmlarning roli kuchayadi, go'yo "yuqori darajadagi barlar", bunda senkop mumkin. zaif chora-tadbirlarga urg'u beradi, lekin haqiqiy o'lchovlardan farqli o'laroq, to'g'ri almashinish buzilishi mumkin, bu kengayish va qisqarishga imkon beradi.
Romantizm davrida (keng ma'noda) aksentual ritmni miqdoriylikdan (shu jumladan, vaqtinchalik munosabatlar va metrning ikkilamchi rolidan) ajratib turadigan xususiyatlar eng to'liqlik bilan ochiladi. Int. urishlarning bo'linishi shunchalik kichik qiymatlarga etadiki, nafaqat ind davomiyligi. tovushlar, lekin ularning soni bevosita idrok etilmaydi (bu musiqada shamol, suv va boshqalarning uzluksiz harakati tasvirlarini yaratishga imkon beradi). Intralobar bo'linishdagi o'zgarishlar metrikani ta'kidlamaydi, balki yumshatadi. beats: duollarning tripletlar bilan kombinatsiyasi (

) deyarli beshlik sifatida qabul qilinadi. Sinkopatsiya ko'pincha romantiklar orasida bir xil yumshatuvchi rol o'ynaydi; kuyning kechikishidan hosil boʻlgan sinkoplar (eski maʼnoda rubato yoziladi) ch.dagi kabi juda xarakterlidir. Shopin fantaziyasining qismlari. Romantikada musiqa "katta" triplets, quintuplets va boshqa maxsus ritmik holatlar paydo bo'ladi. bir emas, balki bir nechta mos keladigan bo'linmalar. metrik ulushlar. Koʻrsatkichni oʻchirish chegaralar chiziq chizig'idan erkin o'tadigan bog'lashlarda grafik tarzda ifodalanadi. Motiv va oʻlchov toʻqnashuvlarida, odatda, metrik urgʻudan koʻra motiv urgʻu ustunlik qiladi (bu I.Bramsning “gapiruvchi ohang”iga juda xosdir). Klassikga qaraganda tez-tez Uslubda, urish xayoliy pulsatsiyaga tushiriladi, bu odatda Betxovennikiga qaraganda kamroq faoldir (Lisztning Faust simfoniyasining boshlanishiga qarang). Pulsatsiyaning zaiflashishi uning bir xilligini buzish imkoniyatlarini kengaytiradi; romantik ijro maksimal tempning erkinligi bilan tavsiflanadi, shtrixning zarbasi davomiyligi darhol keyingi ikkita zarbaning yig'indisidan oshib ketishi mumkin. Haqiqiy o'rtasidagi bunday nomuvofiqliklar davomiylik va nota yozuvlari Skryabinning o'z ijrosida belgilangan. ishlab chiqarish. bu erda notalarda temp o'zgarishlari ko'rsatilmagan. Zamondoshlarining fikriga ko'ra, A. N. Skryabinning o'ynashi "ritmik ravshanlik" bilan ajralib turganligi sababli, bu erda ritmik musiqaning aksental tabiati to'liq ochib berilgan. chizish. Eslatma yozuvi muddatni emas, balki "og'irlik" ni bildiradi, bu davomiylik bilan birga boshqa vositalar bilan ham ifodalanishi mumkin. Demak, fn-da paradoksal imlolar (ayniqsa, Chopinda tez-tez uchraydi) ehtimoli. bir tovushning taqdimoti ikki xil nota bilan ko'rsatiladi; masalan, "to'g'ri" imlo bilan bir qatorda bir ovozli uchliklarning 1 va 3-notalariga boshqa ovozning tovushlari tushganda

Mumkin bo'lgan imlolar

Dr. Paradoksal imlolar ritmikning o'zgaruvchanligidadir. musalar qoidalariga zid ravishda bir xil vazn darajasini saqlab qolish uchun kompozitorni bo'lish. imlo, musiqiy qadriyatlarni o'zgartirmaydi (R. Strauss, S. V. Rachmaninov):

R. Strauss. "Don Xuan".
Instr.da o'lchov muvaffaqiyatsizlikka qadar hisoblagich rolining pasayishi. resitativlar, kadenslar va boshqalar musiqiy-semantik strukturaning ahamiyati ortib borishi va R.ning zamonaviy musiqaga, ayniqsa, romantik musiqaga xos boʻlgan musiqaning boshqa elementlariga boʻysunishi bilan bogʻliq. til.
O'ziga xoslikning eng yorqin namoyonlari bilan bir qatorda. 19-asr musiqasida urgʻu ritmining xususiyatlari. folklorga murojaat qilish bilan bog'liq bo'lgan oldingi ritm turlariga qiziqishni aniqlash mumkin (rus musiqasiga xos bo'lgan xalq qo'shiqlari intonatsion ritmi, ispan, venger, g'arbiy slavyan, bir qator Sharq xalqlari folklorida saqlanib qolgan miqdoriy formulalardan foydalanish) va 20-asrda ritmning yangilanishini bashorat qilgan
M. G. Xarlap.
Agar 18-19 asrlarda bo'lsa. prof. Yevropa musiqa. orientatsiya R. bo'ysunuvchi pozitsiyani egallagan, keyin 20-asrda. raqamda degan ma'noni anglatadi. uslublar, u belgilovchi elementga aylandi, eng muhimi. 20-asrda ritm butunning muhim elementi sifatida shunday ritmik bilan aks-sado bera boshladi. Evropa tarixidagi hodisalar. O'rta asrlardagi kabi musiqa. rejimlar, izoritm 14-15 asrlar. Klassizm va romantizm davri musiqasida faqat bitta ritm tuzilmasi faol konstruktiv rolida XX asr ritm shakllanishi bilan solishtirish mumkin. - Riemann tomonidan mantiqiy asoslangan "normal 8-zarba davri". Biroq, musiqa 20-asr ritmi ritmikdan sezilarli farq qiladi. o'tmish hodisalari: u haqiqiy museslar kabi o'ziga xosdir. hodisa, raqs va musiqaga bog'liq emas. yoki she'riy musiqa. R.; degani. o'lchov tartibsizlik, assimetriya tamoyiliga asoslanadi. 20-asr musiqasida ritmning yangi funksiyasi. shakllantiruvchi rolida, ritmik ko‘rinishida ochib berilgan. tematik, ritmik polifoniya. Strukturaviy murakkablik nuqtai nazaridan u garmoniya, ohangga yaqinlasha boshladi. R.ning murakkablashuvi va uning element sifatida vaznining ortishi bir qator kompozitsion tizimlarni, jumladan, nazariy jihatdan mualliflar tomonidan qisman mustahkamlangan stilistik individuallikni keltirib chiqardi. yozuvlar.
Musiqiy rahbar. R. 20-asr tartibsizlik printsipi vaqt belgisining me'yoriy o'zgaruvchanligi, aralash o'lchamlar, motiv va urish o'rtasidagi ziddiyat va ritmik xilma-xillikda namoyon bo'ldi. chizmalar, kvadrat bo'lmaslik, ritmik bo'linish bilan poliritmlar. har qanday miqdordagi kichik qismlar uchun birliklar, polimetriya, motivlar va iboralar polixronizmi. Noto'g'ri ritmning tizim sifatida kiritilishi tashabbuskori I.F.Stravinskiy bo'lib, M.P.Musorgskiy, N.A.Rimskiy-Korsakov, shuningdek, rus tilidan kelib chiqqan bunday tendentsiyalarni keskinlashtirdi. xalq she'riyati va rus nutqining o'zi. 20-asrda etakchi Stilistik jihatdan ritm talqiniga 18-19-asrlar uslublariga xos boʻlgan muntazamlik elementlarini (taktning oʻzgarmasligi, kvadratlik, koʻp qirrali qonuniyat va boshqalar) birlashtirgan S. S. Prokofyev ijodi qarshi turadi. Ostinato sifatida muntazamlik, ko'p qirrali muntazamlik klassikadan chiqmaydigan K.Orff tomonidan tarbiyalanadi. prof. an'analar, ammo arxaikni qayta tiklash g'oyasidan. deklamasion raqs. manzarali harakat
Stravinskiyning assimetrik ritm tizimi (nazariy jihatdan muallif tomonidan oshkor etilmagan) vaqtinchalik va urg'u o'zgarishi usullariga va ikki yoki uch qatlamning motivik polimetriyasiga asoslangan.
O. Messiaenning yorqin tartibsiz tipdagi ritmik tizimi (uning kitobida e'lon qilingan: "Mening musiqiy tilim texnikasi") o'lchovning fundamental o'zgaruvchanligi va aralash o'lchovlarning aperiodik formulalariga asoslanadi.
A. Schoenberg va A. Berg, shuningdek, D. D. Shostakovich ritmga ega. tartibsizlik "musiqiy nasr" tamoyilida, kvadrat bo'lmaslik, soat o'zgaruvchanligi, "peremetrizatsiya", poliritm (Novovenskaya maktabi) usullarida ifodalangan. A.Vebern uchun motiv va iboralarning polixronikligi, takt va ritmikning oʻzaro neytrallanishi xarakterli boʻldi. ta'kidga nisbatan chizish, keyingi ishlab chiqarishlarda. - ritmik. kanonlar.
Bir qator so'nggi uslublarda, 2-qavat. 20-asr ritmik shakllar orasida. tashkilotlarda ritm muhim o'rin egalladi. seriyalar odatda boshqa parametrlar qatori, birinchi navbatda pitch parametrlari bilan birlashtiriladi (L. Nono, P. Boulez, K. Stockhausen, A. G. Schnittke, E. V. Denisov, A. A. Pyart va boshqalar uchun). Soat tizimidan chiqish va ritmik bo'linmalarning erkin o'zgarishi. birliklari (2, 3, 4, 5, 6, 7 va boshqalar) R. yozuvining ikki qarama-qarshi turiga olib keldi: soniyalardagi yozuvlar va belgilangan muddatsiz belgi. Super-polifoniya va aleatorik to'qimalar bilan bog'liq holda. harf (masalan, D. Ligeti, V. Lutoslavskiyda) statik ko'rinadi. R., urg'u pulsatsiyasi va tempning aniqligidan mahrum. Ritmik. so'nggi uslublarning xususiyatlari prof. musiqa ritmikdan tubdan farq qiladi. ommaviy qo'shiq, maishiy va estr xususiyatlari. 20-asr musiqasi, bu erda, aksincha, ritmik muntazamlik va urg'u, soat tizimi barcha ahamiyatini saqlab qoladi.
V. N. Xolopova. Adabiyot : Serov A.N., Ritm munozarali so'z sifatida, "SPB Vedomosti", 1856 yil, 15 iyun, o'z kitobida xuddi shunday: Tanqidiy maqolalar, 1-jild, Sankt-Peterburg, 1892, p. 632-39; Lvov A.F., Erkin yoki assimetrik ritm haqida, Sankt-Peterburg, 1858; Vestfal R., San'at va ritm. Yunonlar va Vagner, "Rus xabarchisi", 1880, No 5; Bulich S., Musiqiy ritmning yangi nazariyasi, Varshava, 1884; Melgunov Yu. N., Bax fugalarining ritmik ijrosi haqida, musiqiy nashrda: R. Vestfalning ritmik nashrida J. S. Bax tomonidan pianino uchun o'n fuga, M., 1885; Sokalskiy P.P., Rus xalq musiqasi, Buyuk rus va kichik rus, o'zining melodik va ritmik tuzilishi va zamonaviy garmonik musiqa asoslaridan farqi, Har., 1888; Musiqiy-etnografik komissiyaning materiallari ..., 3-jild, №. 1 - Musiqiy ritm bo'yicha materiallar, M., 1907; Sabaneev L., Ritm, to'plamda: Melos, kitob. 1, Sankt-Peterburg, 1917; o'zining, Nutq musiqasi. Estetik tadqiqotlar, M., 1923; Teplov B. M., Musiqiy qobiliyatlar psixologiyasi, M.-L., 1947; Garbuzov N. A., Temp va ritmning zona tabiati, M., 1950; Mostras K. G., Skripkachining ritmik intizomi, M.-L., 1951; Mazel L., Musiqiy asarlarning tuzilishi, M., 1960, ch. 3 - Ritm va metr; Nazaikinskiy E. V., Musiqiy tempda, M., 1965; o'zining, "Musiqiy idrok psixologiyasi haqida", M., 1972, insho 3 - Musiqiy ritmning tabiiy shartlari; Mazel L. A., Zukkerman V. A., Musiqiy asarlarni tahlil qilish. Musiqa elementlari va kichik shakllarni tahlil qilish usullari, M., 1967, ch. 3 - metr va ritm; Xolopova V., 20-asrning birinchi yarmi kompozitorlari ijodida ritm masalalari, M., 1971; o'zining, Kvadrat bo'lmaslik tabiati haqida, Sat: musiqa haqida. Tahlil muammolari, M., 1974; Harlap M. G., Betxovenning ritmi, kitobda: Bethoven, Sat: Art., Issue. 1, M., 1971; uning, Xalq-rus musiqa tizimi va musiqaning kelib chiqishi muammosi, to'plamda: San'atning dastlabki shakllari, M., 1972; Kon Yu., Stravinskiyning "Bahor marosimi" dan "Buyuk muqaddas raqs" dagi ritm haqida eslatmalar, in: Musiqiy shakllar va janrlarning nazariy muammolari, M., 1971; Elatov V.I., "Bir ritm izida", Minsk, 1974; Adabiyot va san’atda ritm, makon va zamon, to‘plam: st., L., 1974; Hauptmann M., Die Natur der Harmonik und der Metrik, Lpz., 1853, 1873; Westphal R., Allgemeine Theorie der musikalischen Rhythmik seit J. S. Bach, Lpz., 1880; Lussy M., Le ritmli musiqiy. Son origin, safonction et son accentuation, P., 1883; Bücher K., Arbeit und Rhythmus, Lpz., 1897, 1924 (ruscha tarjimasi - Bücher K., Work and Rhythm, M., 1923); Riemann H., System der musikalischen Rhythmik und Metrik, Lpz. , 1903; Jaques-Dalcroze E., La rythmique, pt. 1-2, Lozanna, 1907, 1916; Wiemayer Th., Musikalische Rhythmik und Metrik, Magdeburg, (1917); Forel O.L., Le Ritm. Tude psychologique, "Journal für Psychologie und Neurologie", 1921, Bd 26, h. 1-2; R. Dumesnil, Le ritm musiqiy, P., 1921, 1949; Tetzel E., Ritmus va Vortrag, B., 1926; Stoin V., Bolgar xalq musiqasi. Metrika va ritm, Sofiya, 1927; Vorträge und Verhandlungen zum Problemkreise Rhythmus..., "Zeitschrift für Dsthetik und allgemeine Kunstwissenschaft", 1927, Bd 21, H. 3; Klages L., Vom Wesen des Rhythmus, Z.-Lpz., 1944; Messiaen O., Technique de mon langage musical, P., 1944; Sachs C., Ritm va Temp. Musiqa tarixi bo'yicha tadqiqot, L.-N. Y., 1953; Villems E., Le ritmli musiqiy. Tude psychologique, P., 1954; Elston A., Zamonaviy musiqadagi ba'zi ritmik amaliyotlar, "MQ", 1956, v. 42, № 3; Dahlhaus C., Zur Entstehung des modernen Taktsystems im 17. Jahrhundert, "AfMw", 1961, Jahrg. 18, № 3-4; o'zining, Probleme des Rhythmus in der neuen Musik, kitobda: Terminologie der neuen Musik, Bd 5, V., 1965; Lissa Z., Integracja rytmiczna w "Suicie scytyjskiej" S. Prokofiewa, in: Twürczosci Sergiusza Prokofiewa haqida. Studiya i materialy, Kr., 1962; Stokxauzen K., Texte..., Bd 1-2, Köln, 1963-64; Smither H. E., 20-asr musiqasining ritmik tahlili, "Musiqa nazariyasi jurnali", 1964, v. 8, № 1; Stroh WM, Alban Bergning "Konstruktiv ritm", "Yangi musiqa istiqbollari", 1968 yil, 7-v., № 1; Giuleanu V., Ritmul muzical, (v. 1-2), Buc., 1968-69; Krastewa I ., La langage rythmique d "Olivier Messiaen et la mitrique ancienne grecque," SMz ", 1972, No 2; Somfai L., Weberns instrumental asarlarida ritmik davomiylik va artikulyatsiya, in: Webern-Kongress, Beiträge 1972/73, Kassel-Basel (u. a.), (1973).

Musiqiy ensiklopediya. - M.: Sovet ensiklopediyasi, sovet bastakori. Ed. Yu. V. Keldisha. 1973-1982 .