Forfatteren er en troldmand fra søens land. Hvem skrev landet oz
Troldmanden fra Oz i store filmatiseringer
Troldmanden fra Oz skyder på gargoyles
- The Wiz - familieeventyr musical (1978)
Noter
Litteratur
- Jack Snow, Who's Who i Oz, Chicago, Reilly & Lee, 1954; New York, Peter Bedrick Books, 1988; ISBN 0-87226-188-3
se også
| Dette er en stubbe til en artikel om en litterær karakter. Du kan hjælpe projektet ved at supplere det. |
| Land som helhed | |||
|---|---|---|---|
| Bøger af L.F. Baum | |||
| Forfattere | |||
| Illustratorer | |||
| Komponister | |||
| Tegn (rediger) | |||
| Forestillinger |
| ||
Bogen "The Amazing Wizard of Oz" af amerikanske Lyman Frank Baum udkom i 1900, og dens efterfølgere blev udgivet indtil 1920, indtil Baums død. I alt skrev han 14 historier om Landet Oz, men derefter tog andre forfattere op i universet og skrev i alt mere end halvtreds værker.
Blandt dem var Lymans søn og hans oldebarn, men hele det første oplag blev trukket tilbage med en skandale - trods alt tilhørte de intellektuelle rettigheder til værker om Oz -landet et andet forlag.
Alexander Volkov skrev sin version i 1939, omskrev den derefter igen 20 år senere og gik endnu længere fra Baums original og derefter igen.
På trods af at han kun udgav 6 bøger, skrev han dem endnu længere end Baum, da hans 14 - 37 år gik mellem den første og den sidste (den sidste blev udgivet i 1976), direkte hej til George R.R. Martin.
Kun de første bøger i Volkov- og Baum -cyklerne fortæller den samme historie: en pige og hendes hund lander på en ond troldkvinde, finder Fugleskræmsel, Tin Woodman og Løven, så går de sammen til Smaragdbyen ad den gule murstensvej , så hans hersker vil opfylde deres ønsker, men han viser sig at være en bedrager. Ydermere divergerer forfatterne i helt andre retninger - Volkovs efterfølgere blev allerede skrevet uafhængigt, med Baums efterfølgere skærer de praktisk talt ikke i noget.
Dette er et tip, lad os nu gå direkte til de nysgerrige fakta.
Politisk fortælling
Baums Troldmanden fra Oz var ifølge litteraturvidenskabsmænd en politisk satire, ligesom mange andre klassikere: Swifts Gulliver Travels, Dantes Divine Comedy og så videre.
Tin Woodman (i originalen var han dog en tin - Tinman) personificerede arbejderne, som industrisamfundet krævede overmenneskelige bestræbelser på og gradvist tog deres menneskelighed, gjorde dem til robotter.
Fugleskræmsel var et kollektivt billede af en landmand, der måtte forene sig med en arbejder for at kæmpe for sine rettigheder. Løven personificerede hæren, Winky og Munchkin var de skødesløse indbyggere, og de flyvende aber var Pinkertons agenter og så videre.
Volkov i sine efterfølgere sad længe fast i temaet om styrtning af tyranni, hentet fra Baums første bog - heltene frigjorde Munchkins fra Gingema, Winkers - fra Bastinda, Emerald City - fra manipulatoren Goodwin, derefter - fra Urfin Deuce, underjordiske minearbejdere - fra deres syv konger slettede hukommelsen og overbeviste dem om, at de var almindelige arbejdere), springerne - igen fra Oorfene, hele det magiske land - fra Arachnes magt og derefter hele Jorden - fra fangsten af udlændinge.
Den dyreste film
I samme 1939, da Volkovs første bog blev udgivet, dukkede Hollywood -filmatiseringen af Baums bog, Troldmanden fra Oz, som var tidens dyreste film og et af de første farvebilleder, op på billetkontoret.
Under optagelserne ændrede flere instruktører sig, blandt dem var to personer, der senere (også - til gengæld) arbejdede med "Borte med vinden". Maleriet har stadig en særlig plads i mange amerikaneres hjerter, der på et tidspunkt var forbløffet over det magiske lands pragt.
De rige farver i det smarte landskab ødelagde tårnet for beskueren, vant til sort -hvide film, endda mere end 3D i Avatar - os for 8 år siden.
Batman, Fast and Furious og Michael Jackson
I 1978 udkom endnu en bemærkelsesværdig filmatisering, også en musical - "Wiz". Det blev filmet af den legendariske Sidney Lumet ("12 Angry Men"), manuskriptet blev skrevet af Joel Schumacher (den der senere ville sende hele genren til hvem med sin "Batman og Robin"), og producenten var Rob Cohen , direktør for "Three X" og den første, den bedste "Fast and the Furious".
Acid Monsters I 1978 udkom endnu en bemærkelsesværdig filmatisering, også en musical - "Wiz". Det blev filmet af den legendariske Sidney Lumet ("12 Angry Men"), manuskriptet blev skrevet af Joel Schumacher (den der senere ville sende hele genren til hvem med sin "Batman og Robin"), og producenten var Rob Cohen , direktør for "Three X" og den første, den bedste "Fast and the Furious".
Men denne mærkelige sammenløb af kendte navne er bare en kage, kirsebæret, som er navnet på udøveren af fugleskræmselens rolle. Det var en ung, stadig sort Michael Jackson.
Men han skilte sig ikke ud på den generelle baggrund, da alle fire karakterer var afroamerikanske, ligesom mange andre helte. Sørg for at tjekke "Visa" -traileren eller den fulde sammenbrud fra Nostalgia Critic - intet mere dicky, jeg er sikker på, at du ikke har set det endnu. Det er svært at tro, at dette er en rigtig film fra halvfjerdserne, og ikke en slags internetand.
Sure monstre
Baums originale bøger, i sammenligning med Volkovs version, virker ekstremt kaotiske, absurde og til tider ærligt stofafhængige. Baums skabninger bliver nødt til at afsætte en række delpunkter - de fortjener det.
Rogach er et væsen sammensat af to sofaer, et afskåret elghoved hængende på væggen, palmegrene (i stedet for vinger) og en kost (i rollen som en hale), hvori det samme revitaliserende pulver blev indåndet, som Volkov plejede at skabe sin træhær.
Endnu tidligere blev dette pulver drysset på geder, der blev til en slags hest, og endnu et fugleskræmsel - Pumpkinhead Jack, der blev adskilt fra Fugleskræmsel ved sin store vækst, slankhed, et "skelet" af træ og et græskar i stedet for en hoved (når man rådner, begraves det, og et nyt skæres ud). Men generelt ja, Baum har to fugleskræmsler, der kommer til live blandt karaktererne. Jack var inspirationen til Skeleton Jack Tim Burton, hovedpersonen i juleaften.
En af de første robotter i Baums litteratur var ikke Tin Woodman - han var hul indeni, ligesom Bender, han er snarere en af de første cyborgs, der gradvist erstatter alle menneskelige dele med "augmentation". Den første robot var groovy Tik-Tok-en storbuget mekanisk mand, der ofte manglede en fabrik til at fuldføre den sætning, han var begyndt.
En af de første transkønnede i litteraturen er Billina, kyllingen Dorothy, der på et tidspunkt erstattede Toto som ledsager til en pige fra Kansas. En amerikansk hane ved navn Bill viste sig at være en kylling og blev omdøbt til Dorothy Billina, og så snart Oz gav dyret taleevnen, forklarede kyllingen, at hun stadig var i tvivl om sit køn. Derefter bar hun dog stadig æg.
Der var centaurer på knoglehjul i stedet for hove, armløse hoppende korte mennesker (menneskeligt forvandlet af Volkov til Marranovs), følsomme grøntsager, levende bagels, en livlig glaskat, som derefter blev lobotomiseret for at gøre den mere lydig, Flatheads - mennesker uden kranium som bar deres hjerner i en bank i lommen og mange andre.
Blodtørstige historiefortællere
Det er klart, at hvis man tager de gamle europæiske eventyr, så er der generelt en dysterhed, der er så meget blod og rædsel, at Shakespeare vil skylle væk. Baum beskriver for eksempel en tante, der huggede hovederne af smukke piger af og bar dem som hendes egen og skiftede dem hver dag som hatte. Hun havde særlige planer for Dorothys hoved.
Volkov, i sin version, fjernede alt heroin delirium og blødgjorde de grusomme øjeblikke (for eksempel i sit tilfælde sender Goodwin Ellie til Bastinda for at "fratage hende sin magt", beordrede Oz åbent hende til Dorothy fra Baum og krævede at dræbe hende), men der var stadig meget tilbage.
I den første bog hakkede skovhuggeren ihjel den ogre (som Volkov selv introducerede, Baum havde ham ikke), 40 ulve og faldt et par tigre i afgrunden.
Fugleskræmsel skruede kragernes hoveder af og beordrede at udrydde de sabeltandede tigre, der havde overlevet i det magiske land siden forhistorisk tid og var en truet art. Og de blev udryddet.
Men det værste er, at to katte døde i Volkovs bøger. Den ene blev raspet af Arachne på et træ, dette er stadig i orden, hun er stadig en skurk, men den anden blev afskåret af Tin Woodman selv, da tomaten forsøgte at fortære dronningen af mus. Det var selvfølgelig meget nyttigt for heltene, men er det i orden at hugge hovedet af en kat, der jagter en mus? Toto og Artoshka, der hver gang forsøgte at fortære dronning Ramina, skar han ikke hovedet af. Så han holdt fast i kraven.
Science fiction
Volkov havde ikke en Tik -Tok, men han overførte sin idé til Tin Woodman selv - i den russiske version var den ikke længere hul, som Baums, men mekanisk, indeni var der en flok gear og fjedre, der tillod ham at bevæge sig og tale.
I den fjerde bog er Ellie og Fred (som fulgte med hende til det magiske land i tredje bind) allerede voksne. Ellies yngre søster Annie vokser op, som sammen med veninden Tim også drømmer om at besøge det magiske land. For dem skaber Fred soldrevne mekaniske muldyr-hej til Boston Dynamics og deres uheldige robo-muldyr, som alle sparker.
I den femte bog (den mest interessante efter min mening), for at bekæmpe den kæmpe troldkvinde Arachne, skaber onkel Ellie en kæmpe robot, der matcher hende - analogt med Evas eller Jaegers, der kæmper mod kolossale monstre.
Denne robot, Tilly-Willie, skulle startes, men så blev den forbedret, og den kunne starte sig selv, når den bevægede sig. I den sjette bog, i det magiske land, lander udlændinge overhovedet: Menvitimestrene holder Arzak -slaverne i hypnotisk fangenskab. Udlændinge i helikoptere kæmper mod kæmpe ørne - ikke engang Tolkiens. Vores helte forsøger at hjælpe arzakkerne med at smide Menvits åg af ved at give dem smaragder fra statskassen i byen med samme navn - de fratager hypnose magten.
Kuznetsov, der fortsatte Volkovs serie, flyttede endnu længere ind i science fiction - heltene befandt sig på planeten Menvits og Arzaks og på det åbne hav - langt over grænserne for det magiske land. Det var Kuznetsov, der kom med et af de mest fascinerende køretøjer, der ramte min fantasi som barn - en katamaran, samlet på basis af toppen af Gingema -stenen.
Enchanted Stones, placeret rundt om det magiske land, tiltrak rejsende, hvorefter de døde af tørst. Annie og Tim gik forbi dem takket være deres snilde - de førte deres muldyr nøjagtigt mellem stenene, hvor deres attraktion balancerede hinanden (gennem Lagrange -punktet, hvis du vil).
Så toppen af en sten faldt af, bevarede sine magnetiske gravitationsegenskaber, den svævede over jorden og blev derfor grundlaget for Arzak katamaran, hvor heltene krydsede både ørkener og hav.
Den samme Kuznetsov opfandt også det faktum, at der under dækket i Gingema-stenen var en teleportationsbrønd, en punktering af rumtid, der førte til den førnævnte planet. Det var i hans bog, at jeg første gang hørte forklaringen på teleportation ved hjælp af et ark papir og en punktering med en blyant, som vi med et så smart udseende blev vist i Interstellar.
Artefaktstyring
Som med ethvert eventyr er der mange magiske ting i disse bøger. Sølvsko, revitaliserende pulver, magisk tv, der viser ethvert sted, du vælger, Arachnes gigantiske flyvende tæppe og et tæppe afskåret fra hende, Fox King's bøjle, musedronningens fløjte og så videre.
Det er mærkeligt, at Volkov følger alle de introducerede artefakter, ikke glemmer de elementer og karakterer, der dukkede op tidligere, hver gang der introduceres noget nyt i bogen, som helt sikkert vil blive brugt i den næste historie.
Da dette kan føre til en overkill, vises nogle elementer, men kun med en logisk forklaring. Sølvskoen går tabt på hjemrejsen til Kansas. Den usynlige bøjle fra den fjerde bog går tabt i den femte på grund af en vittighed fra kokken, der fastgjorde den på en do. Døen blev usynlig og flygtede, djævelen ved kun, hvor hun skal lede efter hende.
De mekaniske muldyr, der blev introduceret i den samme fjerde bog, blev ikke taget med i den femte, for i Yellow Mist vil deres solpaneler alligevel ikke blive opladet, det magiske tv fungerer heller ikke i tågen - en anden minus artefakten, den flyvende tæppe tjente heltene i den femte bog, men mistede magisk kraft med Arachnes død - minus artefakten.
Volkov sørgede klart for, at løsningerne på problemerne ikke var ensformige og ikke støder ind i usynlighed eller "lad os kalde ørne" hver gang, og også at heltene ikke var dumme og ikke ignorerede den oplagte løsning på problemet med hjælp af en stærk artefakt - hertil vises de. Hej, Rowlings Time-Turner.
The Precious Hoop, der gør bæreren usynlig og tilpasser sig hovedets størrelse, kombineret med kæmpe ørne, antyder, at Volkov læste Tolkien. Vittigheden er, at Volkov bruger ørne, når det er muligt og nødvendigt. Spørgsmålet "hvorfor fløj de ikke bare på ørne" rejser sig ikke.
Men her er et andet problem - mod Arachne, for eksempel, besluttede heltene at kalde ørnen for at kæmpe, men af en eller anden grund kaldte de ikke de tamme drager. Generelt er alt ikke uden synd.
Systematisering
Volkov udarbejder omhyggeligt alle karaktererne, selvom de optræder i et par afsnit, uden navn af Baum, får Volkov navnene på Gingham og Bastind, den langskæggede Dean Gior, musedronningen Ramina og mange andre. Volkov tilføjede Munchkins og Miguns Baum Chatterboxes og Jumpers - folkene selv var sammen med Baum, men modtog ikke karakteristiske navne.
Volkov generelt strømlinede og systematiserede beskrivelsen af det magiske land betydeligt. I hans bøger er både selve fortællingen og beskrivelsen af terrænet, magien og endda heltenes indre tilstand meget rigere og tydeligere.
Det er meget lettere at visualisere, hvad der sker her, mens Baum ofte skriver noget absurd, surrealistisk, langvarigt og ærligt mudret, er det svært at se en klar historie i fortsættelserne af hans første bog, heltene vakler bare fra sted til sted og er overrasket over nye og nye vidunderlige skabninger og folk. Dette kan bringe hans episode tættere på "Alice in Wonderland" eller "Gulliver's Travels", men det falder til kort for dem og ligner til tider en forvirret drømmeoptagelse.
Særligt mindeværdig er bogen "Yellow Mist", der blev den mørkeste, fordi det magiske land måtte stå over for en alvorlig naturkatastrofe.
Den gule tåge sendt af troldkvinden Arachne slørede solen og forårsagede hoste. Høsten var ved at dø, folk gik med vandige øjne og så næsten ingenting i den tætte tåge. Ud over de barske forhold, der ramte alle indbyggerne i det magiske land, blev de videnskabelige metoder til håndtering af tåge husket - næseborfiltre, rengøring af lokalerne ved at forsegle og røg - bundfældning, røgen bar tåge partiklerne med.
Generelt var det opfindsomheden i at løse problemet på helt logiske videnskabelige måder, der undrede fantasien. Ja, magiske artefakter løste ofte sagen, men hvordan man præcist skulle bruge disse værktøjer til at løse problemet - det skulle også opfindes, og komplekse planer blev også brugt der.
Alle søstre på øreringe
Tolkien overraskede mig på et tidspunkt meget ved at introducere 13 nisser i The Hobbit, der hænger sammen til en klump og ikke giver læseren en særlig chance eller grund til på en eller anden måde at skelne mellem dem. Volkov har ikke færre karakterer end Tolkien i The Hobbit, men hver har sin egen rolle, talenter og fineste time. Alle søstre vil helt sikkert få øreringe, alle vil have tid til at udrette en bedrift, og denne bedrift vil helt sikkert blive værdsat, derefter genfortalt og tildelt en ordre fra Fugleskræmsel. De vil helt sikkert græde over helten ved denne bedrift: Tin Woodman, der sent indser, at han vil ruste af tårer, Leo, børster tårer væk med en børste på halen og tørrer den i solen, og Munchkins, der sætter deres hatte med klokker på jorden, så de ikke forstyrrer deres gråd med deres ringen.
Selvom der naturligvis i sidstnævnte skinner nogen langt fra det samme som i de første historier. Fugleskræmsel, efter at have modtaget hjerner, blev mere og mere intelligent, og forfatteren gav ham de fleste gennembrudsfund. Men skovhuggeren trak sig til sidst tilbage i skyggerne. Han var en strålende helt, der løste mange problemer i den første bog (mere end halvdelen, sandsynligvis), i den anden bog fremstår han som Terminator, en uovervindelig og formidabel kriger, der bare lod ham række efter en økse eller en hammer, og han vil hugge hele hæren af træsoldater.
De gav også skovhuggeren en episk kampscene, hvor han var alene i marken og slæbte en tømmersoldat fra Oorfene og heltemodigt faldt - de tog samme nummer.
Men allerede i den tredje bog gjorde han i det væsentlige kun, hvad han sad og rustede, i den fjerde bog af Marrana blev han meget let bundet, i den femte gjorde tømmerhuggeren slet ingenting, fordi rollen som "Iron Man" i det væsentlige var overført til sit eget forstørrede eksemplar - Tilly -Willy.
Nå, Annie i den femte bog, overvej, forgæves fløj til det magiske land - det faldt kun til hendes lod at kalde ørnen, men andre kunne også have gjort det. Tim fik mange flere nyttige ting at lave. Det er sjovt, at billedet af pigen oprindeligt var centralt og nominelt forblev det samme - hun er et symbol, et samlende led, men faktisk klarer de andre alt, Annie sidder bare der. Én Kaggi-karr i hver bog pløjer fuldt ud.
Læs det samme
-
Tidens hastighed: Hvordan dagliglivet har ændret sig på bare 20 år -
Hvad skal man gøre med en flåtbid -
Den britiske dronning kan ustraffet dræbe enhver -
Hvordan den franske kong Louis XIs grimme datter blev en helgen -
10 kvinder udnævnt til de smukkeste og mest succesrige i 2019 af Forbes -
Historien om berberne i Nordafrika, nomader, der overlevede, hvor ingen andre kunne
I 1900 udkom en af de mest betydningsfulde bøger - "Troldmanden fra OZ's land", skrevet af Frank Baum. Den fortæller om Kansas -pigen Dorothy, hvis hus blev transporteret med en orkan til det magiske land Oz, hvor alle begivenheder udspiller sig. Mest sandsynligt har alle læst denne bog og endda set en af filmatiseringerne, men samtidig ved man næsten ikke alt om den. Der er fakta, der kan overraske dig. Som du kan se, er i dette tilfælde ikke kun selve bogen, som utvivlsomt er genial, interessant, men også andre fakta, der påvirker den.
Arbejde op til bog
De færreste ved, at Frank Baum var 44 år, da Troldmanden fra Oz første gang blev udgivet. Hvad fik forfatteren til at vente så længe på anerkendelse? Faktisk var Baum ikke altid forfatter - han planlagde slet ikke et sådant erhverv for sig selv. I sin ungdom var han opdrætter af fugle, hans kyllinger vandt endda nogle priser. Samtidig skrev han teaterstykker og spillede i teatret, og han gjorde det ganske vellykket. Det var i denne retning, han planlagde at udvikle, indtil branden ødelagde alle hans ejendele og fratog ham både forretninger og drømme. Herefter blev Baum en salgsagent og flyttede til Chicago. Der blev han taget på et fast job, og mens han gik på ture for at sælge varer, komponerede han historier, som han derefter fortalte til sine børn. Da hans svigermor hørte en af historierne, overbeviste hun ham om at prøve at udgive. Han accepterede, og efter et stykke tid dukkede hans første bøger op - og derefter den verdensberømte "tryllekunstner".
Samarbejde
Baum arbejdede ikke på sine bøger alene - han interagerede med kunstneren William Denslow. Baum skrev historier, og Denslow skabte illustrationer til dem. Sammen skabte de The Magician, hvilket forårsagede et alvorligt problem. Faktum er, at begge forfattere ønskede at tilskrive al bogens herlighed til sig selv, hvorfor de konstant skændtes. Efter Tryllekunstneren skabte de kun en bog, hvorefter de til sidst blev spredt. Desværre begyndte Denslows karriere derefter at falde, og han døde til sidst og blev alkoholiker.
Hurtig afslutning på serien
Alle er klar over, at "Troldmanden fra Oz" kun er den første bog i en cyklus, der indeholder hele fjorten dele. Men Daum selv planlagde ikke i første omgang at skrive så meget. Naturligvis forpligtede succesen med den første bog ham til at skrive flere efterfølgere, men forfatteren blev snart træt af den magiske verden i Oz. Han ville afslutte historien med en sjette bog, hvor Dorothy bringer sin tante og hendes onkel permanent til Oz. Da den sjette bog udkom, var Daum imidlertid i alvorlige økonomiske problemer på grund af en mislykket investering. Som et resultat var han på randen af konkurs, hvorfor han solgte rettighederne til at filme den første bog, og blev også tvunget til at fortsætte med at skrive en serie om Oz.
Alias og efterfølger
Faktisk er Daums navn Liman, Frank er kun hans mellemnavn. Forfatteren hadede dog ganske enkelt sit fornavn, så han skrev nogle af sine bøger under pseudonymer. Som et resultat begyndte Tryllekunstneren og dens efterfølgere at dukke op under navnet L. Frank Daum, og i virkeligheden bad han alle om at kalde ham simpelthen Frank. Efter Daums død og udgivelsen af hans sidste fjortende bog var der i øvrigt planlagt en massiv efterfølger. Børns forfatter Ruth Thompson blev ansat til at skrive 19 flere bøger om universet.
Kvinders rettigheder
Inden han begyndte sin forfatterkarriere, åbnede Daum sin egen butik i byen Aberdeen, hvor han måtte flytte med sin familie. På grund af den økonomiske krise gik forretningen imidlertid ret hurtigt konkurs, og Daum valgte en anden retning for sig selv. Han begyndte at udgive en avis, som han periodisk skrev til sig selv, mens han udtrykte sine synspunkter om kvinders rettigheder. Han gik ind for, at kvinder skulle have stemmeret såvel som andre rettigheder, som mænd havde. Hans livssyn blev dannet stort set takket være hans kone og svigermor-sidstnævnte var generelt en af de mest betydningsfulde skikkelser i kampen for koners rettigheder i Amerika. I de bøger, som han derefter skrev, var hans hovedpersoner oftest stærke og uafhængige piger, piger og kvinder.
Filmfirma
I 1910 flyttede Daum med sin familie til Hollywood, hvor han åbnede sit eget filmselskab for at lave film fra sine bøger. Imidlertid var hans ideer langt forud for deres tid, så filmene fik ikke stor popularitet, så virksomheden måtte lukkes - dette blev efterfulgt af Daums konkurs, hvorefter han meldte sig til at skrive nye bøger i serien.
Skærmtilpasning
Filmen fra 1939 betragtes nu som en udødelig klassiker, men det var ikke altid tilfældet. Selvfølgelig var filmen en succes - den vandt endda to Oscars og indbragte $ 3 millioner i biografer. Men hans budget var $ 2,8 millioner, og i betragtning af de ekstra omkostninger viste filmtilpasningen sig at være økonomisk urentabel. Folk kunne lide filmen, men de var ikke begejstrede for den. Fjernsyn er det, der gjorde The Magician til en kultfilm. I 1956 blev den første gang vist på tv -skærme, i november - og siden har den været vist hvert år uden afbrydelse.
Hjemmesko
Fra filmen kender alle de lyse rubinsko, som Dorothy modtog fra den onde troldkvinde Gingema. Men hvis du har læst bogen, skal du vide, at skoene i den originale version var sølv. Filmholdet besluttede dog, at på den gule vej ville rubinskoene skille sig meget mere ud end de sølvfarvede. Derfor blev det besluttet at foretage en afløser, som faktisk blev en kult.
Farvel Kansas! Du er træt og syg af din sfæriske tomhed; dine marker vokset med lille græs, ikke skjuler glasdistancer, forværrer den naturlige følelse af uendelighed; din generelle støvede atmosfære, ser ikke smukkere ud end chokolade -sepia -effekten, og absorberer dit blik i groteskes bundløse afgrund. Træt af rutinemæssige landmænd, der værdsætter grise uden for hegnet mere end at bruge tid sammen med deres slægtninge, indtil travlheden forvrænges af det skadelige mudder ved siden af forbindelserne. Bureaukratiske problemer er det, der kan afbryde disse voksne uanset før eller efter Steinbeck -dramaerne. Og hvor stadig fattigere i øjnene på den unge Dorothy, der med hunden Toto i armene og bliver offer for voksen uagtsomhed. Så fattigere, at pigen på en rørende måde synger den i forvejen klassiske "Over The Rainbow" og snart løber gennem de tørre vidder på jagt efter sandsynligvis selve stedet, hvor alle drømme går i opfyldelse, hvor problemer smelter som citronsaft, og hvor du er aldrig, du vil ikke være alene eller ulykkelig. Og efter et møde med en mystisk psykiker fra en plankevogn bliver til en tornado, og huset, der beskyttede mod elementerne, flyver højt, højt, hvor genierne Valery Chkalov og Charles Lindbergh, Yuri Gagarin og Neil Armstrong ikke kunne have fået, fordi dette sted ikke er angivet inden for videnskab og luftfart, og hans veje er uigennemgåelige, ligesom børns fantasi, i stand til at udstråle tro på mirakler med solens energi.
Denne tornado er begyndelsen på en stor rejse til Oz, opkaldt efter en troldmand, stor og frygtelig. Først og fremmest kaster hun sig ud i en billedlig renæssance i verdensbillede, her vokser store og smukke blomster, repræsentanter for et lille folk i ceremonielle husardragter løber rundt og Nordens Gode Troldkvinde flyver i en sæbeboble. Det vigtigste er kontrasten, parallellen med den virkelighed, der beundrer Technicolor, der på ingen måde sidder fast i demonstrationsteknologiens skyld. Palettens udseende forvandler straks både den tidligere klodset horisont og fyldningen af verden med farver - sådan har det nu almindelige indslag gjort et eventyr ud af det travle habitat på Jorden. Der er ikke plads til ødemarker, men enge og sletter er stadig fortryllende.
Men uanset hvor smuk denne usædvanlige verden er, er det kære hjem bedre. Indført i forestille-universet begynder Dorothy meget hurtigt at bekymre sig om tante Em, onkel Henry, fordi hun elsker dem og godt ved, at kærlighed er gensidig. Dybt bekymret på vejen til smaragdbyen ønsker hun ikke noget materialistisk eller materiale, som Fugleskræmsel, Tin Woodman og løven, der udgør hendes kampagne og beskytter hende mod vestens onde heks og svælger i hende egen magt og misundelse af den lille rejsende. Kun en vej brolagt med gule mursten kan føre søgende til en klondike af ønsker i dække af en troldmand. Den unge sjæl holder nogle gange ikke tilbage og græder på grund af tanken om at miste chancen for at vende tilbage, men giver ikke op og vil tage ethvert selvmordsskridt i navnet på ædle mål - for at hjælpe sig selv og nye venner. Og det andet er ikke mindre vigtigt, landets repræsentanter kan ikke længere leve uden hjerner, hjerter og mod, og det enkle princip "Det bliver alligevel ikke værre" tilskynder dem til at gå sammen og forene sig og gøre dem venner for evigt . Og først efter den længe ventede belønning, modtaget gennem indsats og frygt, vil Dorothy være klar til at sige farvel til eventyret. Fantastisk dedikation og styrke uden flauntende udsagn.
Omtalen af adskillelse er utænkelig, de er blevet så tætte. Men der, i Kansas, venter de på hende derhjemme. Dybt nedsænket i afgrunden af psykologiske vandringer kan pigen ikke handle på anden måde end at møde sin familie så hurtigt som muligt, selv om det allerede har vist sig, at det vil være sværere at skille sig end at nå afskedstidspunktet og samtidig fuldføre det nødvendige - at besejre det onde under personificering af det gode. På samme tid opstår der kognitiv pine, der rives udefra: her vil du blive og vende tilbage. Men sådan er livet, du skal træffe svære beslutninger. Det viste sig så harmonisk at legemliggøre Lyman Frank Baums boghelte på skærmen, forevige dem og gøre tredjepartsbilleder umulige i præsentationen. Disse fyre synker meget dybt i sjælen. De er selv begavet med sjæl, på trods af halm- og metalskallerne. De er sjove, sjove, livlige, ligesom almindelige mennesker ... De er endnu mere oprigtige end almindelige mennesker, der let kan skjule sig bag arbejde eller løgne. Og hvor var de heldige at møde Dorothy og hendes hund, fordi de afslørede disse tilsyneladende umulige følelser. Tin Woodman siger, at hans bryst er tomt, og så nu og da afslører melankoli i form af tårer. Og Oz vil endelig få dem til at tro, at følelsen ikke er et mirakel, men givet af naturen. Og lad dem forstå dette takket være den materielle donation af placebo -effekten, men de vil lytte videre for livet. Alle problemerne er i hovedet, selvom det lyder mærkeligt i betragtning af den mere loyale tilpasning af børnenes eventyr.
Og alligevel er det usandsynligt, at Kansas er det samme. For mange begivenheder ledsagede hans opgivelse. Men eventyret vil altid blive husket. Både heltinden og beskueren. Med denne film havde Victor Fleming ikke bare en stor indflydelse på biografkunsten, han gjorde det endnu vigtigere og efterlod "Troldmanden fra Oz" et behageligt minde om sin barndom. Om den fredfyldte tid, hvor troen på mirakler unægteligt ledsager dig, og når du virkelig ikke forstår, hvorfor voksne venner har travlt med dyr mere end med dig. Nu er det umuligt at sige, hvilken film i USA der er elsket i forhold til den musikalske tilpasning af Baums litterære værk. Måske er der ikke noget lignende. Og selv når du vokser op, vil du stadig nogle gange bare flyve væk på en hvirvelvind af en tornado med Dorothy-Toto-tandemet og gå den gule vej igen og nyde tiden med gamle ledsagere. Hvor ellers vil der være mulighed for at røre ved dette? Især når verden bliver en helvedes gryde kort efter filmens udgivelse i 1939. Men selv der, på slagmarkerne, forvandlede de amerikanske soldater sangen "Over The Rainbow" til et symbol. Et symbol med en dobbelt betydning: et eller andet sted ud over regnbuen går alle dine drømme i opfyldelse, problemer smelter som citronsaft, og hvor du aldrig vil være alene eller ulykkelig. Lad dine kolleger allerede være blevet endeløse kammerater, som en treenighed med Dorothy, de vil ikke erstatte Kansas, Arizona, Pennsylvania, en hyggelig ranch langt fra missiler og slægtninge, der venter på dig. For soldaterne er hjemmet det meget ønskede sted.
Troldmanden fra Oz er den moralske mellemmand mellem barndom og voksenalder. Før eller siden vil barnet vokse op og sige ordene fra Elton John "Farvel Yellow Brick Road" og vifte med hånden til gamle bekendte. De kan ikke ledsage for evigt, men i et ekstremt vanskeligt øjeblik kan de skænke tro på den bedste og mest følsomme person. Er det ikke vidunderligt?
Om Spider-Man.
Frank Baum
Fremtidens forfatter til eventyr om det magiske land Oz Lyman Frank Baum passerede en lang og interessant livsvej, inden han fandt sit kald i en allerede meget moden alder. Han blev født i byen Chittenango den 15. maj 1856 og var den syvende af ni børn. Forældrene til den etårige Frank modtog en skuffende dom: Drengen har en medfødt hjertefejl, og han lever muligvis ikke for at se sin tredje fødselsdag. Det eneste, der kan hjælpe, er et roligt målt liv væk fra storbyen og regelmæssige gåture i den friske luft. Baums sender barnet til ranchen, hvis frisk luft og regelmæssige gåture skulle være godt for ham. Frank boede på ranchen, indtil han var tolv år, da han blev hjemmeundervist. Efterfølgende huskede Frank det landsted med stor varme og kaldte dette sted intet andet end paradis.
Men et ubekymret liv væk fra byen sluttede brat, da hans forældre besluttede at sende ham til en militærskole, hvor han tilbragte to ulykkelige år, før han kunne vende tilbage. I en alder af fjorten blev Frank interesseret i at udgive, dette skyldtes, at hans far gav ham en trykpresse til sin fødselsdag. Efter at have startet med et hjemmeblad, udgav han i sytten år allerede et helt voksenblad for filatelister, da han selv blev revet med af sådan indsamling.
Da han var tyve, kastede Baum hovedet i nye hobbyer - fjerkræbrug (han udgav endda en fuldgyldig bog om fjerkræ) samt handel, herunder fyrværkeri. Festlighederne, han arrangerede for uafhængighedsdagen, var storslåede og tiltrak traditionelt mange tilskuere.
Omkring samme tid blev Frank alvorligt syg med teatret. Det første bekendtskab med teaterscenen endte dog med fiasko: Baum blev bedraget af den lokale trup, som lovede ham hovedrollerne i bytte for sponsorering. Men med tiden opnår Frank stadig sit mål - han bliver skuespiller og instruerer endda nogle semi -professionelle trupper og bliver også forfatter til livlige teaterstykker og sange til dem. Men så sker der en ny ulykke - hans teater brænder ned under en brand, hvor mange af Baums skuespil forsvinder for evigt.
Efter at have flyttet vest til byen Aberdeen blev Baum redaktør for en lokalavis, men også for en kort tid: et år senere lukkede avisen, og Frank og hans kone og tre sønner flyttede igen, nu til Chicago, hvor han fik en job som reporter for Aftenposten. På dette tidspunkt tænker Frank for første gang på at skrive til børn. Han elskede at komponere eventyr før, blandt andet fordi han ikke ønskede, at hans børn skulle lytte til "onde fortællinger" fra brødrene Grimm. I slutningen af tyverne blev Baum forfatter til børn ved at udgive Stories of Mother Goose.
Troldmanden fra Oz
I 1900 blev Baums hovedværk udgivet, hvilket gjorde ham til en klassiker og en af de vigtigste amerikanske historiefortællere - "Den fantastiske troldmand fra Oz"... Efterfølgende udgav Baum yderligere tretten efterfølgere om Oz.
Forfatteren arbejdede mest aktivt med teaterforestillinger og film baseret på hans værker. Så bare to år efter udgivelsen af hans første bog om Oz fandt premieren på en succesfuld musical sted i Chicago. "Troldmanden fra Oz" der migrerede til Broadway. En film "Hans Majestæt Fugleskræmsel i Oz" I 1914 producerede Baum ikke kun, men skrev og instruerede også. Baum planlagde endda at bygge en storartet forlystelsespark for børn - "The Amazing Land of Oz"- men disse planer var ikke bestemt til at gå i opfyldelse. Frank Baum døde i 1919 i det tredive og tredive år af sit liv og efterlod efterkommere historien om eventyret med pigen Dorothy og hendes hund Totoshka i et magisk land.
I Hollywood
Arbejdet med en fuldgyldig og dyr filmatisering var i fuld gang efter succesen med Disneys "Snehvide og de syv dværge". Allerede i januar 1938 købte Hollywoods største studie Metro-Goldwyn-Mayer rettighederne til at filme Baums værker.
Interessant legende: da kostumedesignerne ledte efter en engang elegant, men nu stærkt slidt frakke til helten Frank Morgan, vandrede de ind i en genbrugsbutik, hvor de købte et helt stativ frakker, hvorfra Morgan, hovedkostume designer og direktør, valgte den, der passede alle. Det blev senere afsløret, at denne frakke i virkeligheden tilhørte Frank Baum selv.
Optagelserne begyndte den 13. oktober 1938 under ledelse af instruktør Richard Thorpe. Næsten hele filmen blev optaget i farver (hvilket var en sjældenhed for den tid), bortset fra åbnings- og lukningsscener i Kansas - de blev optaget på sort -hvid film og senere konverteret til sepia. Dette blev gjort for en spektakulær og uventet overgang fra sepia til farve: Dorothy åbner døren, som stadig er i sepia (filmen til optagelse af denne ramme var allerede i farve, men døren og væggene var brune) og bagved det er et optøj af farver i et eventyrland. Filmen modtog farve takket være Technicolor-systemet, hvor sort-hvide billeder blev malet i røde og grønne farver og fastgjort til et enkelt tape, hvilket gjorde det muligt at opnå det ønskede farveskala. Denne metode var dyr, da den ikke kun indtog en stor mængde film, men også krævede et specielt redesignet filmkamera.
Efter ti dages optagelser begyndte Ebsen at få en allergisk reaktion på sin makeup. Forbindelsen, der blev brugt til at dække hans ansigt, indeholdt aluminiumstøv, som han dagligt indåndede. Ebsen blev indlagt på hospitalet i kritisk tilstand og efterfølgende tvunget til at forlade projektet. Filmen blev midlertidigt lukket. Og omstændighederne, som Ebsen forlod projektet, blev dæmpet i lang tid. Så rollen forsvandt.
Jack Haley som Tin Woodman
Efter noget tid tog Mervyn LeRoy et kig på de optagelser, der allerede var skudt, som han slet ikke kunne lide: han havde indtryk af, at instruktøren havde for travlt, hvilket fik skuespilleren til at lide. LeRoy besluttede at erstatte Thorpe, men nogle af Thorpes optagelser forblev i filmen.
Optagelse i farver var ikke en let opgave, optagelsesperioden strakte sig i mere end seks måneder - fra oktober 1938 til marts 1939. De fleste skuespillere arbejdede seks dage om ugen, arbejdsdagen begyndte 4-5 om morgenen i sminkestolen og pumpede først 7-8 om aftenen.
Udover den uheldige Ebsen blev Margaret Hamilton også skadet på sættet. Under en af optagelserne i en scene, hvor der blev brugt pyroteknik, led hun forbrændinger, hvilket førte til halvanden måned på hospitalet. Efter at have forladt hospitalet vendte hun tilbage til sættet.
Den 12. februar 1939 forlader Victor Fleming projektet og erstatter George Cukor med Gone With the Wind. "Troldmanden fra Oz" står igen uden instruktør. Allerede dagen efter bliver King Vidor ansat af studiet for at slutte optagelsen af filmen. Efterfølgende vil Vidor nægte at blive krediteret sit navn.
Hovedoptagelsesperioden sluttede den 16. marts. Men der var behov for omoptagelser og yderligere optagelser, som fandt sted i løbet af april, maj og juni under ledelse af LeRoy selv.
Og foran skaberne var en lang og vanskelig installation.
Filmudgivelse
Efter en række testvisninger blev det klart for LeRoy og Fleming, at filmens længde skulle reduceres med femten minutter for at tilnærme varigheden af datidens gennemsnitlige film, hvilket blev gjort med et par sange. Som et resultat blev filmen udgivet i august 1939 med en timing på 101 minutter. Det er i denne form, du kan se det i dag.
Filmen blev værdsat af kritikere, men ikke af publikum. For en pris på $ 2,8 millioner (i dagens penge er det omkring $ 47 millioner) indbragte filmen omkring $ 3 millioner ($ 50 millioner). Det viste sig først at være rentabelt efter genudlejningen i 1949, derefter gik yderligere 1,5 millioner dollars (ca. 15 millioner dollars) til MGMs sparegris. Men det var ikke alt. Efterfølgende har biografen flere gange vist sig på storskærmen: 1970, 1971, 1998, 1999, 2002, 23. september og 17. november 2009 og 30. juni 2012. Og i 2013 forventes en Blu-ray konverteret til klassisk 3D-film.
Biografen var ikke uden alle slags regalier. Så i 1940 blev filmen præsenteret ved Oscar -uddelingen i seks nomineringer, heriblandt Årets bedste film. Derefter fik billedet to elskede statuetter: Bedste sang ("Over the Rainbow") og Bedste originale soundtrack. Den største sejr ved denne ceremoni var en anden film af Victor Fleming og MGM - "Borte med vinden". Men resultaterne af "The Wizard of Oz" sluttede ikke der: sangen "Over the Rainbow" blev anerkendt som det bedste nummer i det tyvende århundrede af to hundrede respondenter fra American Recording Association (RIAA), og selve billedet tog førstepladsen på listen over ti bedste fantasyfilm ifølge American Institute cinematography (listen blev annonceret den 17. juni 2008).
I dag
Oz den store og magtfulde: promo
Hvis den nye "Alice" tilbød at se på hovedpersonen, da hun allerede var voksen og forbereder sig på at blive gift, og "Maleficent" genfortæller plottet "Sleeping Beauty" fra en ond hekses synspunkt, så er nyt billede om Oz tilbyder at stifte bekendtskab med begivenhederne forud for det klassiske billede af året 1939. Ideen er mere end fornuftig, for troldmanden fra Oz er en af de mest berømte amerikanske troldmænd. Blandt de efterfølgende tretten efterfølgere af den klassiske historie, som Baum selv forfattede, har ingen af dem nogensinde kastet lys over troldmandens fortid.
Det var umuligt at tøve, for succesen med "Alice" var et signal ikke kun for Disney. Alle studier begyndte at udvikle "eventyrlige" projekter, herunder projekter baseret på Baums magiske verden. Så begyndte Warner og New Line at udvikle en nyindspilning baseret på manuskriptet til filmen fra 1939. Direktøren blev betragtet af og. Universal har arbejdet med filmversionen af en meget succesfuld Broadway -musical "Ond"- en gratis læsning af romanen af Gregory Maguire "Heks. Livet og tiderne for den vestlige heks i Oz "... Fremgangsmåden var meget ens, kun i midten af plottet var den grønhudede Elfaba - den fremtidige Wicked Witch of the West of Oz, der blev snydt af en charlatan ved navn Oz. Det skal tilføjes, at denne musical har tjent over en milliard dollars verden over. Men måske den mest ekstravagante mulighed var det mørke scenario, der gik gennem Hollywood, hvor den nye Dorothy ligner mere Ellen Ripley end hende selv. Josh siges at have været inspireret af samlerfigurerne fra serien "Twisted Oz" - "Perverteret land af Oz".
James Franco og Sam Raimi på Oz -sættet
Så Raimi blev direktør for den nye "Oz". Dengang havde studiet et manuskript, hvor Oz blev repræsenteret af en oliehandler med en velhængt tunge. Fanget i sengen med en gift kvinde forlader den kommende ballonguide Kansas og befinder sig i det magiske land Oz. Manuskriptet passede ikke alle, og derefter blev Pulitzer -prisvinderen ansat for at bringe teksten i tankerne. I Davids arbejde blev hovedpersonen til tryllekunstneren Oscar Diggs - en cirkusartist, der er tilbøjelig til bedrageri, som bliver båret væk i en ballon til det magiske land Oz under en orkan. Her møder Oscar tre troldkvinder - Theodora, Evanora og Glenda - og befinder sig indblandet i en konfrontation i stor skala, som følge heraf skal han bruge hele sit "magiske" arsenal med tilføjelse af en smule ægte magi.
I det øjeblik blev det klart, at med tidsplanen for Robert Downey Jr. der var ikke noget at gøre, så han droppede ud af projektet. Disney Studios begyndte febrilsk at lede efter en ny stjerne til projektet. Og hun vendte sig til, som hun trods alt havde et meget godt forhold til og "Alice i Eventyrland". Johnny ventede dog på muligheden for at begynde at filme på et andet Disney -projekt, som på ingen måde fik grønt lys. Forhandlinger med Depp om deltagelse i "Oz" har ingen steder ført.
Så var der et kandidatur, en skuespiller, som Raimi tidligere havde arbejdet med i tre film. Selvfølgelig er Franco ikke Johnny Depp, men han var ganske egnet til hovedrollen i en blockbuster: fyren havde en Golden Globe for bedste skuespiller på fjernsyn, modtaget for sin fremstilling af James Dean. Derudover blev det bogstaveligt talt på tærsklen til forhandlingernes start, det blev kendt, at skuespilleren var nomineret til en Oscar for den ledende mandlige rolle, og der kom oplysninger om, at han blev inviteret til at gennemføre prisoverrækkelsen. Også af stor betydning var det faktum, at premieren på sommerblokbusteren med ham i titelrollen skulle finde sted i den nærmeste fremtid. Der blev indgået en aftale, kontrakten blev underskrevet, og der blev dannet yderligere støbning baseret på, at Oz blev yngre.
Forløbet taget af "Alice" forblev det samme: Filmen skulle udgives i 3D, kun denne gang blev det i modsætning til Burtons film besluttet ikke at konvertere filmen, men at skyde direkte på stereokameraer. Han blev operatør af filmen, med hvem Raimi allerede havde arbejdet to gange: på gyserfilmene "Drag Me to Hell" og.
Men vigtigst af alt var der et seriøst og omhyggeligt arbejde med at skabe landet Oz. Hovedguiden her var produktionsdesigneren - to gange Oscar -vinder (for Alice i Eventyrland og). På trods af overflod af computereffekter blev der lagt stor vægt på at skabe dekorationer. Udover at skildre kendte genstande (for eksempel de gule murstensveje og Smaragdbyen), skabte Stromberg helt nye og unikke: Tronværelset, Den Bizarre Skov (hvor Oz møder Theodora), Den Mørke Skov (hvor den gode troldkvinde Glenda dukker først op) og porcelænsbyen, hvis indbyggere er lavet af porcelæn. I alt designede Stromberg tredive sæt og førte tilsyn med deres konstruktion. Det færdige sæt var fyldt med en række rekvisitter, bestående af mere end tre tusinde elementer, hvoraf halvdelen var håndlavet specielt til optagelsen af denne film.