Begrebet drama. Drama som litterær genre

GRUNDLÆGGENDE OM DRAMA

D ramme - en slags litterært værk i dialogisk form, beregnet til scenelegemliggørelse" - sådan står der i Theatrical Encyclopedia.

I den seneste udgave af universitetets lærebog om litteraturkritik af GL Abramovich afsløres essensen af ​​dramaet som følger: "Showing the ydre verden af ​​fænomener og karakterer i relation til det, legemliggør dramatikeren det ved direkte selvidentifikation af karakterer."

Litteraturkritiker O. Golovenchenko definerer drama som "en særlig slags litteratur, der afspejler objektiv virkelighed i form af samtale (dialog) og handling."

Det kan ses af ovenstående, at der ikke er fuldstændig enighed om at forstå dramatikkens særlige forhold blandt teoretikere. I nogle tilfælde er definitionen domineret af den "dialogiske form" eller "samtaleformen", i andre - "selvidentifikation af aktører" osv. Men med alle forskellene i formuleringen, kan man ikke undgå at bemærke, at der bl.a. som regel nævner definitionen "handling" , og selve ordet 6ra, ia på græsk betyder "jeg handler".

Samtidig forstås dramatisk handling af forskellige forfattere også på forskellig vis. Nogle gange ændrer dette koncept sin betydning inden for blot ét værk. Derfor, før man nærmer sig definitionen af ​​dramaets essens og specificitet som en slags kunst, er det nødvendigt nøjagtigt at fastslå dets dominerende træk, et træk, der er essentielt for drama, og definere alle dets andre aspekter.

Mange teoretikere og dramatikere har i en årrække hævdet (og fortsætter med at hævde), at hovedsagen i et dramatisk værk er kunstneriske karakterer, at det er karakterer, der er det væsentligste, væsentlige led i dramaet, der afgør både konflikten, og det ideologiske indhold og genren og artsspecificiteten af ​​dette drama, slags kunst. "Det er netop skildringen af ​​klart definerede karakterer, beriget i løbet af konfliktens udvikling, det er det, vi først og fremmest kræver af en dramatisk forfatter" 3 .

Det viser sig, at det ikke er et dybt ideologisk begreb, der bør være den primære bekymring for en dramatisk forfatter, ikke at forstå de sociale og moralske processer, der finder sted i samfundet, er forfatterens opgave for scenen, men skildringen af ​​klart definerede karakterer som sådan. , som, der kolliderer med hinanden, helt sikkert vil skabe en dramatisk konflikt., konflikt og alt muligt andet.

For at teste sandheden af ​​sådanne domme er det nødvendigt at se på dette spørgsmål historisk.

Aristoteles, der generaliserede oplevelsen af ​​det gamle drama, kom til den konklusion, at hovedelementet i tragedien er grund. Plottet er "kombinationen af ​​fakta", "sammensætningen af ​​hændelser", tragediens "sjæl".

Der er ingen tvivl om, at plottet hos Aristoteles betyder noget andet, end hvad man normalt forstår som et plot eller endda et plot i moderne litteratur. Dette koncept karakteriserer ifølge Aristoteles værket som helhed. Denne handling er ikke kun i snæver forstand ("moderne plot"), men også i bred forstand (værkets indhold).

Følgelig, handling("kombination af fakta", "sammensætning af hændelser") er den side af den gamle tragedie, hvor betydningen af ​​helheden er koncentreret.

Begrebet plot inkorporerer ifølge Aristoteles i høj grad definitionen af ​​ideen, værkets indhold som en enhed.

Karakterer i et dramatisk værk, Aristoteles tildelt andenpladsen. "Uden handling kunne tragedie ikke eksistere, men uden karakterer kunne den"; "Formålet med en tragedie er at skildre en handling, ikke en kvalitet," understreger Aristoteles og præciserer igen og igen. Og i denne vedvarende betoning af handlingens betydning for dramaet og sidstnævntes forbindelse med emnet "efterligning" kan man ikke andet end at se en dialektisk forståelse af livet som en proces, som en kontinuerlig bevægelse, handling.

Lessing i sine teoretiske udsagn afspejler en anderledes kunstnerisk æra, der på mange måder løser problemerne med ny kunst i sammenligning med antikkens kunst. Med stor opmærksomhed på udviklingen af ​​problemet af kunstnerisk karakter i dramaet understregede Lessing gentagne gange i "Hamburg Dramaturgy", at i tragedie er handling det vigtigste middel til at karakterisere det skildrede. »Plottet er jo det, der hovedsageligt kendetegner den tragiske digter. Af de ti tragiske digtere, der med succes beskrev karakterernes moral og følelser, vil kun én fejlfrit overvinde vanskelighederne ved plottet. Det er gennem handling, ifølge Lessing, at de ideologiske problemer, de moralske spørgsmål, som forfatteren stiller, og personers karakterer afsløres for os i et dramatisk værk.

Hegel sagde i sine forelæsninger om æstetik, at "handling er den mest klare afsløring af en person, afsløringen af ​​både hans mentalitet og hans mål."

Poetikken i det realistiske russiske drama fra det 19. århundrede argumenterer i sin essens med Aristoteles, men tværtimod, i fuld overensstemmelse med filosoffens konklusioner, uddyber definitionen af ​​dramaets essens og specificitet.

Drama burde ifølge V. G. Belinsky "forme en separat lukket verden, hvor hver person, der stræber efter sit eget mål og kun handler for sig selv, bidrager, uden at vide det, til stykkets generelle bevægelse." Dramaturgi, sagde Belinsky, er i sin natur den mest patosfyldte kunstform; essensen af ​​patos er kamp.

Problemet med at afspejle virkelighedens "dramatisme" (kollisioner) i dramaet, som Belinsky stillede, blev videreudviklet i værkerne af klassikerne af revolutionær demokratisk æstetik - Chernyshevsky, Dobrolyubov, Saltykov-Shchedrin, som understregede den enorme sociale rolle, som dramaturgi i at afspejle virkelighedens modsætninger.

F. Engels sætter i sine udtalelser om kunst, især drama, "positioner og handling" i første række. Ved at analysere M. Kautskayas roman "Gamle og nye", skrev F. Engels til forfatteren: "Jeg er på ingen måde modstander af tendensiøs poesi som sådan. Tragediens fader Aischylos og komedien Aristophanes var begge udtalte tendentiøse digtere, ligesom Dante og Cervantes, og den største fordel ved Schillers "Bedrag og kærlighed" er, at det er det første tyske politisk tendentiøse drama Moderne russiske og norske forfattere der skriver fremragende romaner er alle tendentiøse, men jeg mener, at tendensen i sig selv bør følge af positionen og handlingen, den skal ikke understreges for meget ...«.

Det 20. århundredes største dramatiker, Bertolt Brecht, står i sine talrige udtalelser om teorispørgsmål især op for et effektivt, revolutionært teater. Et sådant teater burde ifølge Brecht bringe scener i forgrunden "hvor menneskers forhold vises på en sådan måde, at de sociale love, der styrer dem, bliver tydelige." Dramaturgiens hovedmål og opgave er ifølge Brecht "at vise variabiliteten af ​​menneskers sameksistens (og samtidig variabiliteten af ​​personen selv). Dette kan kun opnås, hvis man nøje ser på alt, der er ustabilt, ustabilt, relativt, kort sagt på modsætninger. Derfor er "plottet i sidste ende det vigtigste, det er kernen, kernen i enhver forestilling, siden

præcis hvad der sker mellem mennesker, det viser sig alt, hvad der kan diskuteres, som kan kritiseres og modificeres.

Efter at have overvejet definitionerne af dramats væsen i historiske termer, kan man ikke andet end at tilslutte sig Aristoteles' konklusion om handlingens dominerende stilling i dramaets struktur som i en bestemt slags kunst. Og definitionen af ​​drama, som består af to forskellige udsagn af Aristoteles, som "efterligning af handling ... gennem handling" ser ud til at være den mest generelle af alle eksisterende definitioner, men at forstå essensen af ​​dette begreb korrekt. Her blev den ejendommelighed, der var iboende i antikkens filosofi, såvel som i Aristoteles' poetik, fuldt ud manifesteret, som F. Engels beskrev som "det oprindelige, naive, men faktisk det korrekte syn på verden."

Hej kære læsere af blogsiden. Udtrykket "drama" har flere betydninger.

Dette koncept bruges i forskellige kunstfelter, hvis emne er demonstration af menneskelig adfærd under modstridende, fra et eller andet synspunkt, usædvanlige omstændigheder.

Vi vil tale om drama inden for fiktion, scenekunst, musik, biograf.

Ordet "drama" kom ind i hverdagen som et synonym for drama - ekstrem spænding (nogle gange - teatralitet) i parforhold.

Drama er en genre af litteratur og kunst

Ordet "drama" (fra græsk. " handling”) bruges i bred og snæver betydning.

Et karakteristisk træk ved drama i litteraturen er evnen til at fortælle om de handlinger, der udspiller sig i nuet. Ligesom eposen beskriver denne form for litteratur karakterernes ydre liv, den kan fange den generelle filosofiske, politiske og sociale kontekst.

Samtidig er eposet monolog eller polyfonisk, og dramaet er altid . denne form for litteratur er relateret til selvudfoldelse, skarphed og kortfattethed af plottet, evnen til at formidle livet "her og nu".

I modsætning til fra tragedie, der skildrer exceptionelle individer under særlige omstændigheder, skildrer dramaet typiske, almindelige personer i hverdagsrealistiske situationer. Det betyder ikke, at det ikke kan være tragisk, men disse to genrer har forskellige stamtavler og opgaver, som ikke altid er sammenlignelige med hinanden.

Dramafunktioner

Da dramatiske værker er skabt til at blive iscenesat, kombinerer de træk ved teatralsk og verbal kunst.

Tilbage til hovedfunktionerne dramaer inkluderer:

1. tilstedeværelsen af ​​en konflikt;
2. dialog;
3. binding til en bestemt tid og rum;
4. adressering af problemerne i det private menneskeliv og sociale spørgsmål generelt;
5. analyse af følelsesmæssige og psykologiske reaktioner hos en person under forskellige livsbetingelser;
6. at vise disse reaktioner i form af ord og handlinger.

Dramatisk kunst, som ændrede sig over tid, fik karakteristiske træk for andre kunstområder i en bestemt æra.

For at forstå dette med et specifikt eksempel, lad os vende os til W. Shakespeares tragedie "".

1. Konflikten i den kommer til udtryk på niveauet af konfrontation mellem to familier: Montagues og Capulets. Deres fjendskab fører til sammenstød mellem individuelle karakterer. Mellemmenneskelige konflikter giver stykket ekstra spænding. De kan vises eksternt (Tybalts kampe, Romeo og Paris' konfrontation) eller antydes (før Juliet kunne Romeo lide Rosaline, men hun optræder ikke på scenen, fordi følelsen for hende var falsk, øjeblikkelig ).
2. Tekstens struktur er dannet af dialoger. Den vigtigste - dialogen mellem to elskende, der passerer gennem stykkets plot - sætter alle de andre dialoger mellem karaktererne på sig.
3. Den tid og det rum, som heltene handler i, er middelalderlige Verona. De har deres egne ideer om ære og vanære, rigtigt og umuligt. Karakterernes adfærd er meget afhængig af de omgivende omstændigheder.
4. Tragedien er dedikeret til de mest intime af menneskelige følelser, men den vedrører samtidig almenmenneskelige problemer: livets skrøbelighed, fordommenes dødsfald, fjendskabets absurde kraft.
5. Stykket analyserer alle afskygninger af kærlighedsoplevelser: fra en lyselsker til en lidenskabelig vilje til at dø sammen med en elsket, uden hvilken ydre eksistens mister sin mening.
6. Karakterernes reaktioner på det, der sker, kommer til udtryk, såvel som handlinger.

Variationer af drama

I betragtning af de historiske og inter-genre gradueringer er det inden for genren sædvanligt at udskille følgende underarter dramaer:

1. småborgerlig;
2. melodrama;
3. psykologisk;
4. naturalistisk;
5. symbolist;
6. surrealistisk;
7. absurdist;
8. eksistentielle.

På biografområdet taler man traditionelt om teenage, krimi, historisk, eventyr og psykologisk drama. Som et eksempel tilbyder vi dig at blive bekendt med eventyrdramaet af Alexander Karpilovsky "Privat Pioneer". (Forresten, i anden del af trilogien opførte karaktererne et teaterstykke baseret på stykket "Romeo og Julie").

Fra dramaets historie

Med rod i antikkens religiøse og verbal-musikalske kultur er drama faktisk ikke kun en slags litteratur, men også måde at afspejle viden om verden på, en specifik evne til at se universet i dets yderpunkter, at stille spørgsmål, at argumentere, at søge sandheden.

Teatrene i det antikke Grækenland var på samme tid underholdning for publikum og en moralsk skole og et tempel for tjeneste for muserne og en politisk arena. Alle disse funktioner er blevet bevaret af det moderne teater.

Forskellen ligger i, at den nye tids kultur er holdt op med at være logocentrisk (fra det græske "logos" - ordet "): lydordet og det litterære billede forbløffer ikke længere folk så meget, at de efter forestillingen ville accepter den nye tro eller meld dig som frivillige til fronten.

Ikke desto mindre ligger dramaets relevans i dets variation, fleksibilitet, "indlejret" i enhver tids behov og luner.

Dramatisk kunst i terminologisk forstand blev først diskuteret i midten af ​​det 17. århundrede, da parallelt med den åndelige kulturs værker (hvor teatraliseringen blev fordømt som et urent og syndigt fænomen), begyndte sekulære litterære genrer at dukke op. Under oplysningstiden blev der skabt mange filosofiske og moraliserende skuespil, designet til at " ikke for at underholde, men for at instruere».

I det XVIII århundrede og senere - blev romantisk litteratur udbredt småborgerligt drama. Dens model kan for eksempel betragtes som "Røverbrødrene" af F. Schiller, såvel som skuespil af D. Diderot, G. Lessing, P. -O. Beaumarchais.

1800-tallets realistiske kunst underordnede dramaet samfundets problemer. I G. Ibsens skuespil optrådte folk fra folket, der tørstede efter et frit, oplyst liv med høj mening. I Rusland er skuespil dedikeret til de samme emner. N.A. Ostrovsky og A.P. Chekhov.

Det tyvende århundrede berigede modernismens dramatiske tendenser. Det frigjorte teater i moderne tid absorberede træk af symbolisme, surrealisme, ekspressionisme, absurditet (M. Maeterlinck, S. Beckett, E. Ionesco).

Strukturen af ​​et dramatisk værk

Hvert spil er opdelt i handlinger eller handlinger. De er til gengæld opdelt i scener eller episoder. De sætninger, som karaktererne udtaler, kaldes bemærkninger, og forfatterens ord i parentes eller kursiv, som ledsager bemærkningerne, kaldes bemærkninger.

Under skole- og elevdramatiseringer springer håbefulde kunstnere ofte sceneanvisninger over, men det er uretfærdigt. En drilsk gnist af forfatterens hensigt er gemt i dem: dramatikeren foreslår, med hvilken stemning man skal spille denne eller hin rolle, med hvilken bevægelse der skal ledsage sætningen, så en karakter vil blive genkendt af den mange år senere.

For at dramaets verden er blevet tydeligere for dig og nærmere, prøv at lytte til hendes varme og inspirerende sprog. Find "din" helt: Chatsky, Hamlet, Nina Zarechnaya. Prøv at leve på scenen i deres liv - sørg for at lære noget nyt om dig selv.

Held og lykke! Vi ses snart på blog-siden

Du kan være interesseret

Hvad er en litterær genre - hvilke genrer af værker er Hvad er under jorden Hvad er en libretto Rolle - ukendte facetter af et velkendt ord Hvad er et plot Hvad er folklore, og hvilke genrer omfatter det Hvad er kunst - dens typer og funktioner Hvad er klassicisme i litteratur, arkitektur og maleri Et årti er, hvor meget og hvor det bruges Hvad er mainstream i simple ord

DRAMA(Græsk drama - handling), en af ​​hovedgenrerne i moderne teaterkunst (sammen med komedie og tragedie).

Drama er den yngste af de store genrer. Hvis den første teoretiske undersøgelse af tragedie og komedie, vi kender, går tilbage til det 4. århundrede. f.Kr. ( Poetik Aristoteles), blev dramaet først udpeget som en separat genre i det 18. århundrede. Den teoretiske underbygning af den nye genre er forbundet med navnet på den berømte franske encyklopædist Denis Diderot.

Som materialistisk filosof og samtidig forfatter og dramatiker gik Diderot i sit teoretiske og praktiske arbejde ud fra postulatet om, at kunst er en efterligning af livet. Derfor kom han med et program til den radikale forvandling af det franske teater, der skarpt protesterede mod klassicismens nutidige æstetiske tendens. Den strenge kanon af den klassicistiske tragedie, med sin ophøjede patetiske stil, skildring af "forædlet natur", endimensionelle og statiske karakterer, der stammer fra antikke prøver, blev kritiseret af Diderot for at være begrænset og isoleret fra livet. Derudover spillede hans samfundssyn i Diderots principielle holdning også en væsentlig rolle, hvilket bestemte hans krav om demokratisering af teaterkunsten ( Om dramatisk poesi, 1758; Skuespiller paradoks, 1770-1773 osv.).

Behovet for demokratisering af teatret og ødelæggelsen af ​​dramaets strenge formelle kanoner var tidens imperativ - det var ikke for ingenting, at de samme principper blev udviklet næsten samtidigt i andre europæiske lande (i England - J. Lillo og E. Moore; i Tyskland - GE Lessing, etc.).

Før Diderot, i teoretiske værker om dramaturgi, blev der ikke sat spørgsmålstegn ved genrernes klassetilhørsforhold: tragedien fortæller om overklassens liv, de laveres komedie; disse genrer er strengt afgrænsede, og bag tragedien i det 17. århundrede. betegnelsen "høj" genren blev tildelt, for komedien - "lav". Diderot skabte faktisk en ny teori om dramaturgi, der ikke kun benægtede genrernes æstetiske eller ideologiske hierarki, men også udviklede en ny genre af "småborgerlig drama", mellem tragedie og komedie, i hvis centrum er repræsentanter for den tredje. ejendom, "ærlig borgerlig" (senere ved definitionen af ​​en ny genre, var udtrykket "drama" fast, tilnavnet kunne ændre sig afhængigt af problemerne og karaktererne: "moralsk drama", "filosofisk drama", "socialt drama", etc.). Det var denne helt, hvis oplevelser og lidelse forfatteren, og derfor publikum, tager alvorligt og med sympati, bestemte genrens grundlæggende nyhed.

Den nye helt medførte også en ændring i omfanget af de afbildede begivenheder. Hvis tragediens helte løser livets kardinalproblemer, og deres handlinger og skæbner påvirker samfundets udvikling, så er dramaets begivenheder mere lokale. Dens helte kan opleve en sand tragedie, men en personlig, subjektiv tragedie, der ikke har en bred offentlig resonans, men som ikke bliver mindre vanskelig eller skræmmende på grund af dette. Disse principper bragte utvivlsomt dramaturgi tættere på det virkelige liv, og lagde faktisk grundlaget for psykologisk teater (og derfor bragte skuespillerens kunst til et fundamentalt nyt niveau), såvel som dannelsen og udviklingen af ​​yderligere genrer af dramaturgi (melodrama) , tragikomedie) og forskellige æstetiske tendenser (sentimentalisme, naturalisme). , realisme).

I dag er drama måske en omfattende teatergenre med formelle grænser og egenskaber, der er svære at definere. I teatret bruges udtrykket "drama" ofte i bredere forstand - i anvendelse på ethvert stykke, uanset dets genre. Derudover bruges begrebet i teatervidenskab og teaterkritik ofte som et synonym for ordet "drama".

I det daglige sprog bruges ordet "drama" til at definere enhver usædvanlig begivenhed af høj intensitet, som regel - ulykkelig, ledsaget af en stor bølge af følelser.

Tatyana Shabalina

- ▲ slags fiktionsgenrer af litteratur. episk genre. episk. prosa er en kunstnerisk fortælling om, hvad l. begivenheder. prosaisk (# værker). fiktion. sangtekster. drama... Ideografisk ordbog over det russiske sprog

Dette udtryk har andre betydninger, se Drama. Ikke at forveksle med Drama (en type litteratur). Drama er en litterær (dramatisk), scene- og filmgenre. Modtaget særlig distribution i litteraturen i XVIII XXI århundreder, ... ... Wikipedia

I kunsten: Drama er en slags litteratur (sammen med epos og tekster); Drama er en slags scenefilmisk handling; en genre, der omfatter forskellige undergenrer, modifikationer (såsom småborgerligt drama, absurddrama osv.); Toponym(er): ... ... Wikipedia

D. som poetisk slægt Oprindelse D. Østlig D. Antik D. Middelalder D. D. Renæssance Fra renæssance til klassicisme Elizabethansk D. Spansk D. Klassisk D. Bourgeois D. Ro ... Litterær Encyklopædi

Epos, poesi, drama. Det bestemmes i henhold til forskellige kriterier: fra synspunktet om måder at efterligne virkeligheden på (Aristoteles), typer af indhold (F. Schiller, F. Schelling), kategorier af epistemologi (objektiv subjektiv i GWF Hegel), formel .. .... encyklopædisk ordbog

Drama (græsk dráma, bogstaveligt - handling), 1) en af ​​de tre typer litteratur (sammen med epos og tekster; se Litterær type). D. tilhører på samme tid teatret og litteraturen: da det er forestillingens grundlæggende princip, opfattes det også i ... ... Stor sovjetisk encyklopædi

Moderne Encyklopædi

Slægt litterær- SLÆGT LITTERÆR, en af ​​de tre grupper af skønlitterære værker epos, tekster, drama. Traditionen med generisk opdeling af litteratur blev grundlagt af Aristoteles. På trods af skrøbeligheden af ​​grænserne mellem slægter og overfloden af ​​mellemformer (lyroepiske ... ... Illustreret encyklopædisk ordbog

Epos, poesi, drama. Det bestemmes efter forskellige kriterier: fra synspunktet om måder at efterligne virkeligheden på (Aristoteles), typer af indhold (F. Schiller, F. Schelling), kategorier af epistemologi (objektiv subjektiv i G. Hegel), formelle træk . .. ... Stor encyklopædisk ordbog

SLÆGT, a (y), forrige. om (i) art og i (på) art, pl. s, ov, mand. 1. Den vigtigste sociale organisation af det primitive kommunale system, forenet af blodforhold. Ældste af familien. 2. Et antal generationer, der stammer fra én forfader, såvel som en generation generelt ... Forklarende ordbog af Ozhegov

Bøger

• Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolayevich Tynyanov (1894-1943) - en fremragende prosaforfatter og litteraturkritiker - lignede udadtil Pushkin, som han fik at vide fra sine studieår. Hvem ved, måske var det denne lighed, der hjalp ...

Hvilket gør det muligt i et kort plot at vise samfundets konflikter, karakterernes følelser og relationer, for at afsløre moralske problemer. Tragedie, komedie og endda moderne skitser er alle varianter af denne kunst, der opstod i det antikke Grækenland.

Drama: en bog med en kompleks karakter

På græsk betyder ordet "drama" "at handle". Drama (definition i litteraturen) er et værk, der afslører konflikten mellem karakterer. Karaktererne afsløres gennem handlinger, og sjælen - gennem dialoger. Værkerne i denne genre har et dynamisk plot, er komponeret gennem dialoger af karakterer, mindre ofte - monologer eller polyloger.

I 1960'erne dukkede kronikker op som et drama. Eksempler på Ostrovskys værker "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentievna" er de lyseste eksempler på denne sjældne genre. Grev A. K. Tolstojs trilogi: "Ivan den Forfærdeliges Død", "Tsar Feodor Ioannovich" og "Tsar Boris", såvel som Chaevs krøniker ("Tsar Vasily Shuisky") er kendetegnet ved de samme fordele. Knitrende drama er iboende i Averkins værker: "Mamays massakre", "Komedie om den russiske adelsmand Frol Skobeev", "Kashirskaya antikken".

Moderne dramaturgi

I dag fortsætter dramaturgien med at udvikle sig, men den er samtidig bygget op efter alle genrens klassiske love.

I dagens Rusland er drama i litteratur sådanne navne som Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Efterhånden som grænser og konventioner udviskes, kommer lyriske og konflikttemaer frem, som berører Wystan Auden, Thomas Bernhard og Martin McDonagh.