Une fable est une nouvelle, le plus souvent en poésie, principalement de nature satirique. La fable est un genre allégorique, c'est pourquoi des problèmes moraux et sociaux se cachent derrière l'histoire de personnages fictifs (le plus souvent sur les animaux).

L'émergence d'une fable en tant que genre remonte au Ve siècle av. J.-C., et l'esclave Ésope (VIe-Ve siècles av. Cette forme allégorique d'exprimer ses pensées fut plus tard appelée la « langue ésopienne ». Seulement vers le IIe siècle av. NS. des fables ont commencé à être enregistrées, y compris les fables d'Ésope. Dans les temps anciens, le célèbre fabuliste était l'ancien poète romain Horace (65-8 av.

Dans la littérature des XVIIe – XVIIIe siècles, les sujets antiques étaient traités.

Au XVIIe siècle, l'écrivain français La Fontaine (1621-1695) fait revivre le genre de la fable. Beaucoup de fables de Jean de La Fontaine sont basées sur l'intrigue des fables d'Ésope. Mais le fabuliste français, utilisant l'intrigue d'une fable ancienne, crée une nouvelle fable. Contrairement aux auteurs anciens, il réfléchit, décrit, comprend ce qui se passe dans le monde et n'instruit pas strictement le lecteur. La Fontaine se concentre plus sur les sentiments de ses personnages que sur la moralisation et la satire.

Dans l'Allemagne du XVIIIe siècle, le poète Lessing (1729-1781) se tourne vers le genre de la fable. Comme Ésope, il écrit des fables en prose. Pour le poète français La Fontaine, la fable était une nouvelle gracieuse, richement ornée, un "jouet poétique". C'était, selon les termes d'une fable de Lessing, un arc de chasse, si joliment sculpté qu'il perdit sa fonction d'origine, devenant une décoration du salon. Lessing déclare une guerre littéraire à La Fontaine : « Le récit d'une fable », écrit-il, « ... doit être compressé au maximum de ses possibilités ; dépourvu de toutes décorations et figures, il doit se contenter de clarté seule » (« Abhandlungen uber die Fabel" - Discours sur la fable, 1759).

Dans la littérature russe, les fondements de la tradition nationale de la fable ont été posés par A.P. Sumarokov (1717-1777). Sa devise poétique était : "Jusqu'à ce que je m'efface avec la décrépitude ou la mort, je n'arrêterai pas d'écrire contre les vices...". Le point culminant du développement du genre fut les fables de I.A. Krylov (1769-1844), qui incorporaient l'expérience de deux millénaires et demi. En outre, il y a les fables ironiques et parodiques de Kozma Prutkov (A.K. Tolstoï et les frères Zhemchuzhnikov), les fables révolutionnaires de Demyan Bedny. Le poète soviétique Sergueï Mikhalkov, que les jeunes lecteurs connaissent comme l'auteur d'Oncle Stepa, a relancé le genre de la fable et a trouvé son propre style intéressant de fable moderne.

L'une des caractéristiques des fables est l'allégorie : un certain phénomène social est montré à travers des images conventionnelles. Ainsi, derrière l'image du Lion, on devine souvent des traits de despotisme, de cruauté, d'injustice. Le renard est synonyme de ruse, de tromperie et de tromperie.

Il vaut la peine de souligner un tel caractéristiques de la fable:
a) la moralité ;
b) sens allégorique (allégorique) ;
c) la typicité de la situation décrite ;
d) caractères-personnages ;
e) le ridicule des vices et des défauts humains.

V.A.Zhukovsky dans son article "À propos de la fable et des fables de Krylov" quatre traits principaux de la fable.
La première une sacrée fable - traits de caractère, ce qu'un animal diffère d'un autre: "Les animaux représentent une personne en lui, mais une personne seulement dans certaines relations, avec certaines propriétés, et chaque animal, ayant avec lui son caractère permanent inhérent, est, pour ainsi dire, prêt et clair pour chacun l'image à la fois d'une personne et d'un personnage qui lui appartient. Tu fais jouer le loup - je vois un prédateur sanguinaire ; mets un renard en scène - je vois un flatteur ou un trompeur... ". Ainsi, l'âne personnifie la bêtise, le cochon - l'ignorance, l'éléphant - la maladresse, la libellule - la frivolité. Selon Joukovski, la tâche de la fable est d'aider le lecteur, à l'aide d'un exemple simple, à comprendre une situation quotidienne difficile.
La deuxième caractéristique de la fable, écrit Joukovski, est que « transférer l'imagination du lecteur dans nouveau monde de rêve, vous lui faites plaisir de comparer le fictif avec l'existant (auquel le premier sert de ressemblance), et le plaisir de la comparaison rend le très moral attirant. C'est-à-dire que le lecteur peut se retrouver dans une situation inconnue et la vivre avec les héros.
La troisième caractéristique de la fable - leçon de morale, moralité, condamnant la qualité négative du personnage. "Il y a une fable leçon de morale que vous donnez à l'homme avec l'aide du bétail et des choses inanimées ; lui présentant en exemple des créatures différentes de lui par nature et complètement étrangères à lui, vous épargner sa fierté, vous l'obligez à juger de manière impartiale, et il se prononce insensiblement une peine sévère », écrit Joukovski.
Quatrième caractéristique - au lieu des personnes dans la fable, les objets et les animaux agissent. "Sur la scène où nous sommes habitués à voir une personne agir, par le pouvoir de la poésie vous apportez de telles créations qui lui sont essentiellement éloignées par la nature, un miracle, tout aussi agréable pour nous que dans un poème épique, l'action de forces surnaturelles, esprits, sylphes, gnomes et autres semblables. La frappe du miraculeux se communique en quelque sorte à la morale qui se cache sous elle par le poète ; et le lecteur, pour atteindre cette morale, accepte de prendre le miracle lui-même comme naturel.

Une fable est une œuvre littéraire poétique ou prosaïque de nature moralisatrice et satirique. À la fin de la fable, il y a une courte conclusion didactique - la soi-disant moralité. Les acteurs sont généralement des animaux, des plantes, des choses. La fable ridiculise les vices des gens.

La fable est l'un des genres littéraires les plus anciens. Dans la Grèce antique, Ésope était célèbre (VI-V siècles avant JC), qui écrivait des fables en prose. A Rome - Phèdre (1er siècle après JC). En Inde, la collection de fables Panchatantra remonte au IIIe siècle. Le fabuliste le plus en vue des temps modernes était le poète français J. La Fontaine (XVIIe siècle).

En Russie, le développement du genre de la fable remonte au milieu du XVIIIe - début du XIXe siècle et est associé aux noms d'A.P. Sumarokova, I.I. Chemnitser, A.E. Izmailova, I.I. Dmitriev, bien que les premières expériences de fables poétiques remontent au XVIIe siècle avec Siméon de Polotsk et dans la 1ère moitié. XVIIIe siècle après J.-C. Kantémir, V.K. Trediakovski. Dans la poésie russe, un vers libre de fable est développé, véhiculant l'intonation d'un conte détendu et sournois.

Fables I.A. Krylov, avec sa vivacité réaliste, son humour mental solide et son excellent langage, a marqué l'apogée de ce genre en Russie.

Pertinence du sujetessai "Chaque fable a sa propre histoire (fables sélectionnées par IA Krylov)" est intéressant pour un amoureux de la littérature, car les fables sont notre héritage ! De nombreuses grandes figures littéraires ont écrit des fables depuis des temps immémoriaux, et tout le monde les connaît et s'en souvient. La fable contient une leçon de morale si nécessaire à l'éducation de la jeune génération. Et enXXIles fables du siècle ne passent pas au second plan, elles sont encore étudiées dans les écoles. Tout le monde se souvient d'Ésope, de La Fontaine, de Krylov, mais personne ne connaît les noms des fabulistes modernes.

But de l'étudedéterminer le sens et le rôle de la fable dans le monde de l'art moderne.

Objet de rechercheest unle processus d'étude de la créativité de la fableI.A. Krylov.

Le sujet de la recherchesont les fables de I.A. Krylov.

Commerecherche d'hypothèsesles œuvres de l'écrivain russe - fabuliste I.A. Krylova.

Conformément à l'objet, au sujet, au but, à l'hypothèse de l'étude, les éléments suivants ont été formulésTâches:

se familiariser avec la biographie d'Ivan Andreevich Krylov;

retracer le parcours littéraire de I. A. Krylov;

étudier les activités de I.A.Krylov en tant que fabuliste;

identifier les prédécesseurs littéraires de l'écrivain;

considérez les caractéristiques des fables de I.A.Krylov.

Pour résoudre les tâches définies, les éléments suivants ont été utilisésméthodes, comme l'étude de la littérature scientifique et méthodologique sur cette question.

La signification pratique du travailréside dans la possibilité d'utiliser des matériaux de recherche dans l'étude de l'I.A. Krylov.

Ivan Andreevich Krylov est entré dans l'histoire comme un grand fabuliste. L'image du grand-père de Krylov, déjà enfant, est perçue comme infiniment chère et proche, rappelant quelque peu le Père Noël. Il apparaît à côté des contes de fées et des premières impressions artistiques de l'enfance. À eux seuls, les animaux intelligents de Krylov avec leurs pensées, leurs actions et leurs jugements complètement humains sont entrés dans notre vie. Les images et les lignes ailées de ses fables d'enfance se sont imprimées dans nos esprits. C'est pourquoi j'ai choisi les fables de I.A.Krylov comme sujet de mon essai.

En lisant les fables d'I.A.Krylov, j'ai voulu en savoir plus sur cet écrivain, sur son talent inhabituel de fabuliste. Pourquoi a-t-il choisi ce genre littéraire particulier, d'où il a tiré diverses intrigues pour ses fables, enfin, quel genre de personne il était, ce qui l'inquiétait dans la vie.

1. La vie et la carrière de I.A. Krylova

Aucun des poètes n'a su faire sa pensée

si sensible et si accessible à tous,

comme Krylov. Le poète et le sage ne font plus qu'un.

N.V. Gogol

Ivan Andreevich Krylov est né à Moscou. Son père a servi la noblesse. Il n'avait pas de patrons dignes, et pendant longtemps il était dans les rangs les plus insignifiants. La famille Krylov vivait dans la pauvreté. Ils n'avaient ni domaines, ni paysans, ni même une résidence permanente.

La mère était occupée à élever son fils. I.A. Krylov a conservé son image pour le reste de sa vie et a parlé d'elle non seulement avec un respect filiale, mais aussi avec une tendresse particulière. Par la suite, il publie dans la revue « Passage du temps agréable et utile » une traduction de l'italien « Menos, ou exemple d'amour filial pour les mères », signée « Navi Volyrk » (inversé « Ivan Krylov »). Les compétences initiales de lecture et d'écriture ont été inculquées à Krylov par son père. Sa mère l'a inspiré à lire et a suivi de près son développement.

Krylov aimait se promener dans la ville, assister à des rassemblements publics, des zones commerçantes. Le don de concentration observatrice s'est manifesté en lui dès l'enfance.

L'enseignement lui venait facilement. Le garçon était exceptionnellement musical, résolvant volontairement et habilement des problèmes mathématiques difficiles. Pouchkine a déclaré plus tard que "Krylov connaît les principales langues européennes et, de plus, il ... a appris le grec ancien pendant cinquante ans". Il a montré une sensibilité aux langues depuis l'enfance. Des connaissances sont apparues qui lui ont donné des livres. De toute évidence, la curiosité de lecture de Krylov dépassait les possibilités à la maison, et il a trouvé des moyens de la satisfaire à côté. Les conditions familiales étaient difficiles et Krylov, huit ans, a dû travailler comme copiste dans les bureaux provinciaux de Tver. La passion de la lecture a provoqué des conflits avec son patron, qui l'a grondé pour une bagatelle, l'attrapant derrière un livre, le frappant parfois à la tête et aux épaules. Cependant, des épreuves encore plus difficiles l'attendaient : en 1778, son père mourut, la famille se retrouva sans aucun moyen de subsistance. La veuve avec ses enfants est tombée dans le besoin. Le futur fabuliste devait entrer dans le service, et l'étude était la rémunération du travail.

Krylov est entièrement consacré à l'auto-éducation et à l'auto-éducation. Il lit beaucoup, mais il devient de plus en plus difficile de poursuivre ses études. La mère l'aide ici, élabore un plan pour l'éducation de son fils. Peu à peu, Krylov devient une personne cultivée, tout en développant en lui-même des qualités précieuses - indépendance, sens pratique. Krylov entre dans une vie indépendante. Son premier ouvrage est une fable, traduite de La Fontaine.

Au cours de sa vie, Krylov a été journaliste, éditeur, auteur d'œuvres en prose et dramatiques, mais dans une plus grande mesure, il est devenu connu comme un fabuliste.

Krylov, le premier écrivain en 1838, a reçu un anniversaire, où le héros du jour a reçu l'étoile de l'Ordre de Saint-Stanislav. Autre détail intéressant: lors de ce dîner, devant chaque invité, il y avait un registre (menu) avec la désignation des plats dans l'esprit de la fête ("l'oreille de Demyanova", "Krylovskaya kulebyaka"). Le fabuliste était glorifié, le ministre de l'Éducation S.S. Ouvarov. Peu de temps avant sa mort, la dernière édition à vie de ses fables a été publiée. A propos de la mort d'I.A. Krylova, le poète P. Vyazemsky a écrit : « La Russie s'est réjouie et était fière de lui et se réjouira et sera fière de lui, tant que notre langue nationale s'épanouira et que le mot russe est précieux pour le peuple russe.

2. Le réalisme des fables d'I.A. Krylova

"Ce genre est compréhensible pour tout le monde, les serviteurs et les enfants le lisent",– dit Krylov.

Il était un maître incomparable du genre de la fable. Il y a peu d'écrivains dans la littérature mondiale qui, dans les fables, pourraient créer des types aussi importants à partir de deux ou trois vers que notre fabuliste a pu le faire. Dans ses portraits et ses caractéristiques, un trait prédomine, par exemple le mensonge, la paresse, l'ignorance, la maladresse, etc., mais il s'exprime dans les images de la fable de la manière la plus naturelle et la plus convaincante.

Derrière les relations des animaux se trouvaient les relations des personnes, derrière les actions des animaux et des oiseaux - les actions humaines. Même Pogodin en 1823 a dit : « Comme tout est russe, un miracle ! Et l'ours Krylov - il est clair que son compatriote russe ! " Belinsky a également noté: "Dans les meilleures fables de Krylov, il n'y a ni ours ni renards, bien que ces animaux semblent agir en eux, mais il y a des gens et, de plus, des Russes." Son lion n'est pas seulement une bête, mais un roi redoutable, un menteur - pas seulement une allégorie, mais une sorte de noble, mais "peut-être un prince". Pas étonnant que Zagoretsky, alarmé par l'audace de la satire de la fable, s'exclame dans Malheur de l'esprit de Griboïedov :

Oh - fables - ma mort !

Dérision éternelle des lions ! Sur les aigles

Celui qui dit quelque chose :

Bien qu'ils soient des animaux, ils sont toujours des rois.

Chaque personnage de la fable remplit, comme prévu, le rôle social qu'il incarne. Le Lion, par exemple, comme il sied à un roi, réunit un conseil de dignitaires, il peut déclarer la guerre, faire la paix ("Le Lion et le Léopard"), inspecter de temps en temps les possessions, donner les ordres nécessaires aux nobles (" Danses du poisson"). Il a même une apparence redoutable, et le renard, « à sa rencontre, est resté un peu vivant de passions ». Tout cela a donné au fabuliste de nombreuses opportunités pour diverses allégories, allégories, indices, etc.

De nombreuses expressions du fabuliste sont entrées dans la langue parlée sous forme de proverbes et de dictons ailés. Ils, comme l'a justement noté Belinsky, peuvent « mettre fin au différend et prouver votre pensée mieux que n'importe quel argument théorique ». En voici quelques uns:Et il hoche furtivement la tête à Peter ; Que de considérer les commérages pour travailler, il ne vaut pas mieux pour vous-même, parrain, de faire demi-tour ; Mais les conseils de Mishenka ont été vains ; Pour ne pas taquiner les oies ; Ne ris pas devant le malheur de quelqu'un d'autre, Colombe ; Et Vaska écoute et mange ; Oui, Carlin, sachez qu'elle est forte qui aboie après un éléphant ; Fait un mésange de gloire, mais n'éclaire pas les mers ; Un imbécile obligeant est plus dangereux qu'un ennemi ; Et les arcs se plient avec patience et non soudainement ; Faites savoir aux sabots de l'âne ; Je n'ai pas remarqué l'éléphant ; Faire caca et prendre du retard ; Si la tête est vide, alors la tête de l'esprit n'aura pas de place ; Même si l'œil voit, mais pas la dent ; Le coucou fait l'éloge du coq pour avoir loué le coucou ; Quand il n'y a pas d'accord entre les camarades, leurs affaires ne vont pas bien ; Comme un écureuil dans une roue ; Et rien n'a changé ; Dieu interdit de contacter un imbécile; Caftan Trishkin; Chante mieux comme chardonneret que mal comme rossignol ; Elle traînait derrière les corbeaux, mais ne collait pas aux pavés , et plein d'autres.

En 1812, Ivan Andreevich entra au service de la Bibliothèque publique en tant que bibliothécaire adjoint. Et à l'horizon politique, des nuages ​​menaçants s'accumulent - à l'été 1812, Napoléon commence une guerre avec la Russie. Krylov a consacré plus d'une fable à cette bataille de deux empereurs, à cette guerre patriotique. Parmi eux figurent "Le Chat et le Cuisinier", "Section", "Le Wagon Train", "Le Loup au Chenil", Le Corbeau et le Poulet", "Le Brochet et le Chat".

1. Fondements historiques de la fable

   1. Le loup au chenil

L'une des fables les plus merveilleuses - "Le loup dans le chenil" - a été écrite en 1812. Napoléon entra à Moscou en septembre 1812 et attendit « Moscou agenouillé avec les clés de l'ancien Kremlin » (A. Pouchkine) Mais la « clé » du pays n'était pas offerte. Moscou était en feu. Les troupes françaises avaient peu de nourriture. Ensuite, Napoléon a envoyé l'ambassadeur Loriston à Kutuzov avec une proposition d'armistice - "monde". Koutouzov a refusé.

Krylov, ayant appris la visite de Loriston et le refus de Kutuzov, a écrit son célèbre bain public "Le loup dans le chenil" - sur la façon dont le loup, pensant qu'il était monté dans la bergerie - la bergerie - "s'est retrouvé dans le chenil. Voyant qu'il avait besoin d'être sauvé, il a demandé une trêve. Mais le sage Chasseur lui répondit :

Tu es gris, et moi, mon pote, gris.

Et je connais ta nature de loup depuis longtemps.

Et donc ma coutume est différente avec les loups

ne fais pas le monde,

comme les ayant écorchés.

Il a dit - et a relâché une meute de chiens sur le loup.

Krylov a envoyé la fable à Kutuzov, et Mikhail Illarionovich, après la bataille victorieuse près du village de Krasnoye, a lu la fable de Krylov devant les troupes. « Aux mots « Tu es gris et moi, ami, gris », lus avec une expressivité particulière, le maréchal ôta sa casquette et montra ses cheveux gris. En réponse, il y avait des cris d'approbation et un fort « hourra ! Tout le monde reconnaissait Napoléon dans le loup et Kutuzov dans le sage Chasseur.

1. 1. Quatuor

Le Manifeste de l'empereur Alexandre Ier de 1810 transforme le Conseil d'État et crée quatre départements.

Au début, les chefs de département ne pouvaient en aucun cas diviser les bureaux, tout le monde se déplaçait de bureau en bureau.

« Il existe une légende selon laquelle Krylov a écrit son Quatuor à cette occasion, signifiant Mordvinov en singe, Zavadsky sous l'âne, Lopukhin sous Kozl, Arakcheev sous Medved », écrit M.N. Loginov en 1861.

Pour être musicien, il faut des compétences

Et tes oreilles sont plus douces", -

Le rossignol leur répond :

« Et vous, amis, peu importe comment vous vous asseyez,

Tous ne sont pas de bons musiciens."

Les fables de Krylov ont été publiées plusieurs fois. En 1815, le livre "Fables d'Ivan Krylov" est publié, en 1819 - "Fables de I. A. Krylov" en 6 parties, en 1825 - "Fables d'Ivan Krylov" en 7 livres, en 1830 - "Fables de Krylov" en 8 livres, en 1834 - une édition en 2 volumes de fables avec des illustrations d'AP Sapozhnikov, en décembre 1843 - "Fables de I. Krylov" en 9 livres.

En janvier 1823, Ivan Andreevich a reçu une médaille d'or de l'Académie russe pour les mérites littéraires.

Ainsi, les Fables de Krylov enseignaient la modestie, le travail acharné, le service honnête à la patrie. Les vers de ses fables se sont transformés en proverbes et dictons, tout le monde les connaissait, petits et grands. Krylov n'avait pas peur de la vérité de la vie, des côtés disgracieux de la vie. Il n'embellit rien, ne lissa rien, devenant l'un des pionniers du réalisme dans la littérature russe.

Au début de sa carrière littéraire, Krylov écrit :

Je ne cherchais pas de magnifiques fonctionnaires ;

Et je n'ai pas pensé au bonheur là-dedans,

Afin d'être fier des gens bas, -

Je n'ai pas rampé dans les couloirs,

Je ne faisais que flatter le rang,

Que je porte dans la nature -

Le rang d'un homme n'est que d'y être

Je poste, amusement;

Considéré comme une gloire simple.

A mon ami A.I.K. 1793.

1. 1. La Fable "Le Corbeau et le Renard": d'Ésope à I.A. Krylova

L'une des fables les plus courantes concerne le corbeau, le fromage et le renard. Voici à quoi ressemble cette intrigue traditionnelle dans les versions de divers auteurs :

Dans la fable d'Ésope "Le Corbeau et le Renard":

Le corbeau emporta un morceau de viande et s'assit sur un arbre. Le renard a vu, et elle a voulu obtenir cette viande. Elle se tenait devant le corbeau et commença à le louer : il est déjà grand et beau, et il aurait pu devenir un roi des oiseaux mieux que les autres, et, bien sûr, il le serait devenu, s'il avait aussi une voix. Crow voulait lui montrer qu'il avait une voix ; il lâcha la viande et coassa d'une voix forte. Et le Renard accourut, attrapa la viande et dit : "Eh, Corbeau, si toi aussi tu avais un mental en tête, tu n'aurais besoin de rien d'autre pour régner."

Une fable est appropriée contre une personne déraisonnable.

Dans la fable de J. La Fontaine "Le Corbeau et le Renard":

Oncle corbeau, assis dans un arbre,

Il tenait du fromage dans son bec.

Oncle Fox, attiré par l'odeur,

Je lui ai prononcé le discours suivant :

« Bon après-midi, noble corbeau !

Quelle vue tu as ! Quelle beauté!

Aussi brillant que tes plumes -

Alors tu es le Phénix de nos chênaies !"

Il semblait au corbeau pas assez,

Il ouvrit son bec et laissa tomber le fromage.

Le renard le ramassa et dit : « Monsieur,

N'oubliez pas : tout flatteur

Se nourrit de ceux qui l'écoutent -

Voici une leçon pour vous, et une leçon vaut le fromage."

Et le corbeau embarrassé jura (mais c'est trop tard !),

Qu'il n'aura pas besoin d'une autre leçon.

Dans la fable d'A.P. Sumarokov "Le Corbeau et le Renard":

Et les oiseaux s'en tiennent au métier humain :

Le corbeau emporta autrefois le fromage,

Et elle s'assit sur un chêne.

Elle s'est assise,

Oui, elle n'avait tout simplement pas encore mangé une miette.

J'ai vu un renard dans sa bouche avec un morceau,

Et elle pense : « Je vais donner du jus de corbeau :

Bien que je ne m'élèverai pas là-haut,

Je vais chercher ce morceau.

Peu importe la hauteur du chêne."

"Génial", dit le renard, "

Petite amie corbeau, nommée sœur :

Tu es un bel oiseau ;

Quelles jambes, quelle chaussette,

Et je peux te dire quelque chose sans hypocrisie,

Que tu es plus que toute mesure, ma lumière, tu es bonne ;

Et le perroquet n'est rien devant toi, âme ;

Plus belles sont tes plumes de paon ;

Des éloges peu flatteurs nous sont agréables à endurer.

Oh, si seulement tu pouvais encore chanter !

Donc vous n'auriez pas un oiseau comme celui-ci dans le monde."

Le corbeau a ouvert sa gorge plus large,

Être un rossignol

« Et du fromage, pense-t-il, et puis je mangerai :

Cette minute, il ne s'agit pas de la fête pour moi ici. »

Elle ouvrit la bouche

Et j'ai attendu le post :

Il ne voit à peine que le bout de la queue de Lisitsyn.

Je voulais chanter, je n'ai pas chanté ;

Je voulais manger, je n'ai pas mangé :

La raison en est que le fromage n'est plus :

Du fromage est tombé de la bouche du renard pour le déjeuner .

Eh bien, tout le monde se souvient de la fable d'IA Krylov "Le Corbeau et le Renard" depuis l'enfance.

Ainsi, Ivan Andreevich Krylov, ayant étudié l'intrigue des fables et le corbeau et le renard stupides de ses prédécesseurs (Ésope, J. La Fontaine, Sumarokov) et les prenant comme base, retravaille les fables de manière créative, créant une nouvelle œuvre moderne.

Conclusion

Dans mon travail, j'ai essayé d'identifier et de considérer les faits les plus intéressants de la vie et de l'œuvre du grand fabuliste Ivan Andreevich Krylov. J'étais intéressé de connaître le chemin parcouru par Krylov vers sa vocation d'écrivain-fabuliste, de connaître ses prédécesseurs littéraires, la base historique de certaines fables.

Le futur fabuliste a été élevé dans une atmosphère d'amour pour les livres, la littérature, donc ses intérêts et ses passe-temps, déjà dans sa jeunesse, étaient associés à ce genre d'art.

I.A. Krylov a longtemps cherché sa vocation, mais ses recherches se situent dans le domaine de l'activité littéraire : œuvres pour le théâtre, le journalisme, l'édition.

Ayant parcouru un long chemin, I.A. Krylov trouve enfin sa vocation, la vocation d'écrivain fabuliste. C'est dans ce petit genre épique que le talent de l'écrivain s'est développé dans toute sa force.

Fables I.A. Krylov est devenu une partie du trésor de la culture nationale russe.

La créativité de Krylov le fabuliste est basée sur des traditions séculaires et a ses racines dans l'antiquité profonde. Esop et Jean Lafontaine, intrigues de fables, que l'écrivain a activement utilisées dans son travail, ont eu une influence particulièrement grande sur la créativité de la fable de Krylov.

De nombreuses expressions du fabuliste sont entrées dans la langue parlée sous forme de proverbes et de dictons ailés. Ils, comme l'a noté Belinsky, peuvent "mettre fin au différend et prouver votre pensée mieux que n'importe quel argument théorique".

En utilisant l'exemple des fables sur un corbeau stupide et un renard, j'ai vu qu'Ivan Andreevich Krylov étudiait les fables de ses prédécesseurs (Ésope, J. La Fontaine, Sumarokov), les prenait souvent comme base et retravaillait la fable de manière créative, créant un nouvel ouvrage moderne.

Les fables de Krylov enseignent la modestie, le travail acharné, le service honnête à la patrie. Les vers de ses fables se sont transformés en proverbes et dictons, tout le monde les connaît, petits et grands.

Krylov n'avait pas peur de la vérité de la vie, des côtés disgracieux de la vie. Il n'embellit rien, ne lissa rien, devenant l'un des pionniers du réalisme dans la littérature russe.

La mémoire du grand fabuliste A.A.Krylov vit non seulement dans ses œuvres, mais est également inscrite dans des monuments situés à Saint-Pétersbourg, Moscou, Tver et d'autres villes de Russie.

C'était intéressant pour moi de travailler sur le sujet que j'avais choisi. J'ai beaucoup appris sur la vie et le parcours créatif du grand fabuliste. C'était particulièrement intéressant pour moi d'apprendre que de nombreuses fables de Krylov sont des remaniements des intrigues de fables déjà bien connues d'Ésope et de La Fontaine, et aussi que les événements de la vie russe contemporaine à lui sont cryptés dans les fables de I.A.Krylov.

Les fables de Krylov sont une excellente école pour observer la vie, les phénomènes et les personnages.

Les fables s'intéressent à la fois aux intrigues dynamiques et à la représentation des personnages des personnages, en particulier les animaux, les insectes, les oiseaux. Chaque fable lue fait réfléchir.

Littérature

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Bref dictionnaire des termes littéraires - Littérature sous forme de tableaux et de diagrammes. 4)

Krylov, I.A. Fables. Dictionnaire de la langue des fables de Krylov. - M. : School-Press, 1996.-- 704s. - ("Cercle de lecture : programme scolaire").

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http://www. ***** / lafonten /

http://www. ***** / ezop /

Les fables de Krylov sont devenues un phénomène fondamentalement nouveau par rapport aux variétés de ce genre établies dans la littérature russe du XVIIIe siècle - les fables classiques et sentimentales. Le premier a été créé par A.P. Sumarokov et V.I. Maïkov. Il se caractérise par un mélange délibéré des syllabes « hautes » et « les plus basses », calculées pour l'effet comique. MN Muravyov était le fondateur de la fable sentimentale et II Dmitriev était un maître inégalé. Elle diffère de la "légèreté" classique, de la grâce, de la "plaisir" de la syllabe, qui n'autorise rien de "bas" et grossier, qui puisse heurter le "goût éclairé". Ces deux types de fables sont restés un genre purement moraliste et moralisateur. Ils ridiculisaient les vices humains universels et enseignaient des leçons d'une "vertu" humaine universelle tout aussi abstraite.
Ayant conservé les principales caractéristiques de genre de la fable - allégorie, bi-niveau sémantique du récit, le conflit de l'intrigue - Krylov dépeint de manière critique les vices sociaux très spécifiques de la réalité russe contemporaine.

Dans les fables de Krylov, l'image d'un conteur simple et rusé est apparue, racontant les scènes vivantes qu'il a vues, dont le contenu est exceptionnellement diversifié - de la vie quotidienne aux sujets sociaux et philosophiques et historiques. Le point de vue du narrateur est souvent caché et ne parle pas directement et ouvertement : il se réfère à l'opinion générale, à la rumeur, à la tradition, qui s'expriment dans les proverbes et les dictons. La langue parlée et populaire se déversait dans la fable en un large jet. Chaque personnage parlait dans une langue correspondant à sa position, sa psychologie, son caractère. Le masque verbal du personnage de la fable a perdu sa convention. Cela se manifeste clairement dans des fables telles que "L'oreille de Demyanova", "Le chat et le cuisinier", "Le paysan et le mouton", "Le loup et l'agneau" et bien d'autres.

Le voisin du voisin a appelé pour une bouchée; Mais il y avait une intention différente ici : le propriétaire aimait la musique Et attirait son voisin pour écouter les chanteurs...

("Les musiciens")

Ici, un Russe rit avec bonhomie des absurdités, qui se manifestent également de manière purement russe. Et l'amant malchanceux du chant, et ses "compagnons", et le voisin trompé - tous ici sont rusés, chantent et s'indignent en russe.

La morale couronnant la fable "Les Musiciens" est, en substance, un proverbe modifié :

Et je dirai : pour moi, il vaut mieux boire, oui, occupe-toi de tes affaires.

Même dans les cas où Krylov traite des intrigues de fables traditionnelles, dans la perspective même des choses, dans la logique des discours et des actions des personnages, dans l'environnement qui les entoure, l'atmosphère spirituelle générée par le mode de vie national russe est capturée dans tout .

Les fables de Krylov reflétaient la vie et les coutumes du peuple, son expérience quotidienne, la sagesse populaire. Selon leur contenu, les fables de Krylov peuvent être divisées en trois cycles : social, moral-philosophique et quotidien, ou moralisateur. Au début, l'œuvre de Krylov était dominée par des traductions ou des transcriptions des célèbres fables françaises de La Fontaine ("La libellule et la fourmi", "Le loup et l'agneau"), puis peu à peu il commença à trouver des intrigues de plus en plus indépendantes, beaucoup dont ont été associés à des événements d'actualité dans la vie russe. Ainsi, les fables "Le Quatuor", "Le Cygne, le Cancer et le Brochet", "Le Loup au chenil" sont devenues une réaction à divers événements politiques. FOLKLORE

L'allégorie est venue à la littérature du folklore, des paraboles, des contes de fées, en particulier des contes de fées sur les animaux, où agissaient des personnages traditionnels - comme un renard, un ours, un lièvre, un loup. Chacun d'eux était volontairement doté d'un certain trait de caractère. La technique de l'allégorie a été utilisée par les classiques, par exemple, dans les odes. Krylov a combiné l'expérience de l'utilisation de cette technique dans différents genres littéraires en un tout. La fabuleuse fourmi est la personnification de l'industrie ("La libellule et la fourmi"), le cochon est l'ignorance ("Le cochon sous le chêne"), l'agneau est la douceur, comme "l'Agneau de Dieu" ("Le loup et le agneau").

Les fables de Krylov se distinguent par une langue russe brillante, précise et vivante, un lien inextricable avec le folklore russe, un humour subtil. Ses fables reflétaient l'âme et la sagesse du peuple russe.

10. Paroles de E.A. Baratynski.

L'œuvre d'E. Baratynsky est l'un des phénomènes les plus particuliers du mouvement romantique russe.
D'une part, Baratynsky est un romantique, un poète de la nouvelle ère, qui a exposé le monde spirituel intérieurement contradictoire, complexe et bifurqué de sa personne contemporaine, qui a reflété dans son œuvre la solitude de cette personne. Après tout, les profondes contradictions sociales de la vie russe et européenne, qui ont conduit à une crise de la pensée éducative et à une réaction romantique à celle-ci, ne sont pas passées par la conscience du poète. Mais d'un autre côté, il s'agit d'un poète, dont les œuvres se caractérisent par un effort pour la divulgation psychologique des sentiments, la philosophie. S'il n'était pas typique pour les romantiques de critiquer les sentiments du point de vue de la raison, car ils surviennent involontairement et ne sont pas soumis à la volonté raisonnable d'une personne, alors, selon Baratynsky, les mouvements de l'âme humaine sont spiritualisés et, par conséquent, non seulement raisonnable, mais aussi susceptible d'analyse. Contrairement aux romantiques, il préfère la vérité obtenue par la raison, plutôt que le « sommeil » et le « rêve », qui périssent à la première rencontre avec la vraie vie. Le héros lyrique de Baratynsky ne s'échappe pas de la réalité dans le monde des rêves et des rêves, le plus souvent il est sobre et froid, et non passionné.
Dans ses premières œuvres, dans les élégies, le héros de Baratynsky non seulement exprime ses émotions, mais analyse aussi, réfléchit ; il apparaît comme une personne pleine d'hésitations, de contradictions, de confusion intérieure :

Je vous suis cher, répétez-vous,
Mais le captif supplémentaire t'est plus cher,
Je vous suis très cher, mais hélas !
Toi et les autres êtes gentils aussi...
("L'appât des discours affectueux ...");
Je suis plein de désir passionné
Mais non! Je n'oublierai pas mon esprit...
("Je perçois avec ravissement ...")

L'un des thèmes principaux de ses élégies est la collision du héros lyrique, plein d'idéaux oniriques, avec une dure réalité, avec une expérience de vie froide qui ne provoque que la déception :

La déception est partie, il n'y a pas de bonheur! et avec moi
Un amour, un épuisement...
("Ce baiser donné par toi...")

Le héros de sa poésie ne peut plus se livrer à des illusions, à des illusions. Il regarde le monde avec sobriété et méfiance.
D'autre part, un autre thème clé des premières paroles de Baratynsky peut être considéré comme une analyse de sa propre dualité, contradictions, hésitations :

Avec nostalgie de joie je regarde
Son éclat n'est pas pour moi,
Et je suis en vain espoir
Je me réveille dans mon âme malade...
Tout s'effondre : je me contente d'une erreur,
Et le plaisir ne me convient pas.
("Il est proche, la date de la date est proche ...")

Dans ses paroles, Baratynsky est également enclin à explorer les contradictions entre la vie et la mort, à parler de liberté de choix et de prédétermination. L'idée que la capacité d'aimer est conférée à une personne d'en haut, que Dieu dote une personne de passions, résonne très clairement dans ses poèmes :

Fou! N'est-ce pas elle, n'est-ce pas la volonté du plus haut
Nous accorde la passion? Et n'est-ce pas sa voix
Entendons-nous dans leur voix? ..

Et c'est précisément pourquoi il vient dans ses réflexions à la justification de la Providence :

Oh, douloureux pour nous
La vie bat avec une vague puissante
Et dans les bords étroits pressés par le destin.
("Pourquoi un esclave rêverait-il de liberté ? ..")

Ainsi, nous pouvons conclure que les premières paroles d'E. Baratynsky sont très personnelles, psychologiques, mais en même temps philosophiques.
Comment s'accomplit cette synthèse des paroles et de la philosophie ? Dans son travail, Baratynsky se concentre principalement sur l'expressivité sémantique du mot, sa signification. D'où la capacité des phrases, la profondeur des métaphores et des généralisations, qui prennent parfois la forme d'aphorismes :

Que la vie donne de la joie aux vivants,
Et la mort elle-même leur apprendra comment mourir.
("Godille")

Impuissant en eux-mêmes
Et, dans nos jeunes années,
Faire des vœux hâtifs
Drôle, peut-être un destin qui voit tout.
("Confession")

Considérons les caractéristiques du système artistique et poétique d'E. Baratynsky à l'aide d'un exemple spécifique.
Réconfort
Ne me tente pas inutilement
Le retour de ta tendresse :
Les frustrés sont des extraterrestres
Toute la séduction d'antan !
je ne crois pas aux assurances
je ne crois pas en l'amour
Et je ne peux plus me rendre
Une fois que vous avez trahi vos rêves !
Ne multiplie pas mon désir aveugle,
Ne commencez pas à parler de l'ancien
Et, ami attentionné, malade
Dans son sommeil, ne dérangez pas !
Je dors, le sommeil m'est doux ;
Oubliez les vieux rêves :
Il y a une excitation dans mon âme,
Et tu n'éveilleras pas l'amour.
Au premier coup d'œil, on voit dans cette élégie un conflit entre le héros lyrique et le monde extérieur, caractéristique de tous les romantiques, le départ du héros lyrique dans le monde des rêves :

... malade
Dans son sommeil, ne dérangez pas !
Je dors, mon sommeil est doux...

Le thème de l'élégie est l'expérience d'un héros lyrique qui a connu la déception dans cette vie. Mais à y regarder de plus près, il s'avère que les expériences sont en cours d'analyse. Dès les premières lignes, il devient clair que le héros lyrique, s'adressant à une femme, est bien conscient qu'elle ne l'aime pas, ce n'est qu'un caprice, elle n'a pas besoin de ses sentiments sincères :

Ne me tente pas inutilement
Le retour de ta tendresse...

Les sentiments ont disparu, ce n'est qu'une imitation. Ces sentiments, profonds et forts, apparemment, se sont un jour avérés être une tromperie, un rêve :

Et je ne peux plus me rendre
Une fois que vous avez trahi vos rêves !

et le héros lyrique ne veut plus se retrouver dans cette « tromperie ». Il n'est pas à blâmer pour le fait qu'il ne croit pas aux "assurances", "ne croit pas à l'amour", ne croit pas aux "vieux rêves". Il n'obéit qu'au cours général de la vie, dans lequel le bonheur est impossible, et le véritable amour est également impossible :

Il y a une excitation dans mon âme
Et tu n'éveilleras pas l'amour.

"Excitation" au lieu d'amour. Des sentiments élevés se sont transformés en une tromperie pour lui, et il ne restait que quelques demi-sentiments. Dès lors, le héros lyrique est déçu, et le "passé" ne fait que "multiplier" son déjà "désir aveugle". Le héros lyrique ne veut pas se souvenir de ses expériences, car ces expériences ne lui causent que de la douleur, alors il se dit "malade" et lui demande de ne pas "déranger" dans son "sommeil".

On voit comment, tout au long du poème, le sentiment perd sa spiritualité. Nous en sommes convaincus par la série sémantique construite dans l'élégie : tendresse - séduction - assurances - amour - rêves - nostalgie aveugle - malade - somnolence - vieux rêves - une excitation. Pour le construire, vous avez besoin d'une analyse approfondie de vos expériences. C'est peut-être pourquoi les érudits et les critiques littéraires ont maintes fois exprimé l'idée que « dans les élégies de Baratynsky, une sorte d'histoire intégrale » du sentiment est donnée, de sa plénitude à sa disparition et à l'émergence d'une nouvelle expérience émotionnelle. (V.I.Korovine)

L'élégie est clairement divisée en deux parties. Si dans la première partie (1,2 quatrains) le héros lyrique parle de ce qui s'est passé, des sentiments antérieurs (tendresse, amour, etc.), alors dans la deuxième partie (3,4 quatrains) nous voyons ce qui est devenu, ou plutôt, ce qui reste de ces sentiments. Et le héros ne réfléchit pas sur le passé, mais sur ce à quoi ce « passé » a conduit (mélancolie, somnolence, etc.), ne reviens pas, ne « s'éveille pas ».

Si vous faites attention à la syntaxe, vous remarquerez que le héros lyrique parle des sentiments passés avec enthousiasme, avec enthousiasme : en témoignent les points d'exclamation qui terminent les deux premiers quatrains. Les souvenirs de ces sentiments provoquent une tempête d'émotions chez le héros, mais ils sont douloureux. Il semble essayer de convaincre ou de justifier son état actuel. Dans le troisième quatrain, qui se termine également par un point d'exclamation, le thème a déjà changé, mais le héros ne s'est pas encore calmé, il est toujours sous le pouvoir des émotions. Et dans cette optique, l'adresse « ami attentionné » sonne même sarcastique. Mais à la fin du poème, on voit que le héros lyrique est déjà froid et raisonnable. Il a pris une décision : il ne veut pas retourner dans le monde trompeur des "rêves" dans lequel il se trouvait auparavant. Le héros lyrique, bien que déçu, bien que sans amour, reste dans le monde réel. Et même si la vie sans amour c'est aussi "l'accalmie", "la somnolence", le héros y reste encore avec ses pensées, avec son "désir aveugle". Par conséquent, à la fin de l'élégie, il n'y a plus de point d'exclamation, mais un point, indiquant que le dernier quatrain est une sorte de conclusion de l'analyse précédente de ses propres expériences.

Maintenant, le titre du poème devient également clair. "Ne pas croire" signifie priver quelqu'un de confiance, priver quelqu'un de foi. Par conséquent, le héros lyrique cesse de croire aux sentiments vifs et sincères, aux idéaux, aux relations humaines. Et il pose le dernier point sur la question de ses expériences. Après tout, la narration est à la première personne, ce qui signifie que le héros parle de ses propres expériences. Il a perdu la foi en l'existence du bonheur et a choisi un "chemin différent" pour lui-même.

Ainsi, on peut dire que l'idée même de la mort des sentiments authentiques devient le sujet du poème. Et l'élégance s'obtient précisément par le fait que le développement logique de la pensée sur la mort des sentiments s'accompagne d'une expérience émotionnelle profonde.

Jean de La Fontaine (1621-1695)

Gothold Ephraim Lessing

Fable : histoire et particularités du genre.

Une fable est une nouvelle, le plus souvent en poésie, principalement de nature satirique. La fable est un genre allégorique, c'est pourquoi des problèmes moraux et sociaux se cachent derrière l'histoire de personnages fictifs (le plus souvent sur les animaux).

L'émergence d'une fable en tant que genre remonte au Ve siècle av. J.-C., et l'esclave Ésope (VIe-Ve siècles av. Cette forme allégorique d'exprimer ses pensées fut plus tard appelée la « langue ésopienne ». Seulement vers le IIe siècle av. NS. des fables ont commencé à être enregistrées, y compris les fables d'Ésope. Dans les temps anciens, le célèbre fabuliste était l'ancien poète romain Horace (65-8 av.

Dans la littérature des XVIIe – XVIIIe siècles, les sujets antiques étaient traités.

Au XVIIe siècle, l'écrivain français La Fontaine (1621-1695) fait revivre le genre de la fable. Beaucoup de fables de Jean de La Fontaine sont basées sur l'intrigue des fables d'Ésope. Mais le fabuliste français, utilisant l'intrigue d'une fable ancienne, crée une nouvelle fable. Contrairement aux auteurs anciens, il réfléchit, décrit, comprend ce qui se passe dans le monde et n'instruit pas strictement le lecteur. La Fontaine se concentre plus sur les sentiments de ses personnages que sur la moralisation et la satire.

Dans l'Allemagne du XVIIIe siècle, le poète Lessing (1729-1781) se tourne vers le genre de la fable. Comme Ésope, il écrit des fables en prose. Pour le poète français La Fontaine, la fable était une nouvelle gracieuse, richement ornée, un "jouet poétique". C'était, selon les termes d'une fable de Lessing, un arc de chasse, si joliment sculpté qu'il perdit sa fonction d'origine, devenant une décoration du salon. Lessing déclare une guerre littéraire à La Fontaine : « Le récit de la fable, écrit-il, doit être comprimé au maximum ; dépourvu de toutes décorations et figures, il doit se contenter de clarté seule » (« Abhandlungen uber die Fabel " - Discours sur la fable, 1759 ).

Dans la littérature russe, les fondements de la tradition nationale de la fable ont été posés par A.P. Sumarokov (1717-1777). Sa devise poétique était : "Jusqu'à ce que je m'efface avec la décrépitude ou la mort, je n'arrêterai pas d'écrire contre les vices." Le point culminant du développement du genre fut les fables de I.A. Krylov (1769-1844), qui incorporaient l'expérience de deux millénaires et demi. En outre, il y a les fables ironiques et parodiques de Kozma Prutkov (A.K. Tolstoï et les frères Zhemchuzhnikov), les fables révolutionnaires de Demyan Bedny. Le poète soviétique Sergueï Mikhalkov, que les jeunes lecteurs connaissent comme l'auteur d'Oncle Stepa, a relancé le genre de la fable et a trouvé son propre style intéressant de fable moderne.

L'une des caractéristiques des fables est l'allégorie : un certain phénomène social est montré à travers des images conventionnelles. Ainsi, derrière l'image du Lion, on devine souvent des traits de despotisme, de cruauté, d'injustice. Le renard est synonyme de ruse, de tromperie et de tromperie.

Il vaut la peine de souligner un tel caractéristiques de la fable:

b) sens allégorique (allégorique) ;

c) la typicité de la situation décrite ;

e) le ridicule des vices et des défauts humains.

La première une sacrée fable - traits de caractère, ce qu'un animal diffère d'un autre: "Les animaux représentent une personne en lui, mais une personne seulement dans certaines relations, avec certaines propriétés, et chaque animal, ayant avec lui son caractère permanent inhérent, est, pour ainsi dire, prêt et clair pour chacun l'image à la fois d'une personne et d'un personnage qui lui appartient. Vous faites un acte de loup - je vois un prédateur assoiffé de sang ; amenez un renard sur scène - je vois un flatteur ou un trompeur. " Ainsi, l'âne personnifie la bêtise, le cochon - l'ignorance, l'éléphant - la maladresse, la libellule - la frivolité. Selon Joukovski, la tâche de la fable est d'aider le lecteur, à l'aide d'un exemple simple, à comprendre une situation quotidienne difficile.

La deuxième caractéristique de la fable, écrit Joukovski, est que « transférer l'imagination du lecteur dans nouveau monde de rêve, vous lui faites plaisir de comparer le fictif avec l'existant (auquel le premier sert de ressemblance), et le plaisir de la comparaison rend le très moral attirant. C'est-à-dire que le lecteur peut se retrouver dans une situation inconnue et la vivre avec les héros.

La troisième caractéristique de la fable - leçon de morale, moralité, condamnant la qualité négative du personnage. "Il y a une fable leçon de morale que vous donnez à l'homme avec l'aide du bétail et des choses inanimées ; lui présentant en exemple des créatures différentes de lui par nature et complètement étrangères à lui, vous épargner sa fierté, vous l'obligez à juger de manière impartiale, et il se prononce insensiblement une peine sévère », écrit Joukovski.

Quatrième caractéristique - au lieu des personnes dans la fable, les objets et les animaux agissent. "Sur la scène où nous sommes habitués à voir une personne agir, par le pouvoir de la poésie vous apportez de telles créations qui lui sont essentiellement éloignées par la nature, un miracle, tout aussi agréable pour nous que dans un poème épique, l'action de forces surnaturelles, esprits, sylphes, gnomes et autres semblables. La frappe du miraculeux se communique en quelque sorte à la morale qui se cache sous elle par le poète ; et le lecteur, pour atteindre cette morale, accepte de prendre le miracle lui-même comme naturel.

Histoire de la création des fables

Lorsque nous entendons le mot "fable", nous nous souvenons immédiatement d'Ivan Andreevich Krylov, mais l'histoire de la fable ne commence pas avec lui.

La fable est l'un des genres d'art les plus anciens. Le mythe et la fable sont apparus dans les temps anciens, lorsqu'une personne cherchait une réponse à la question de savoir comment se comporter dans ce vaste monde.

La fable était si populaire que de nombreuses légendes sont associées à son existence. Le fabuliste Ésope, qui vécut au VIe siècle av. J.-C., devint célèbre dans la littérature grecque antique. C'était un sage du peuple, un esclave boiteux, qui essayait d'influencer les gens avec ses courtes histoires instructives. Les prêtres ont ordonné que le sage esclave soit jeté dans la mer depuis la falaise afin qu'il n'embarrasse pas ses auditeurs.

Un homme de talent est mort, mais ses fables vivent parmi nous dans la traduction et le traitement d'autres fabulistes. Ce sont "Le Corbeau et le Renard", "Le Renard et les Raisins". "Libellule et Fourmi", "Buffle et Grenouille", "Deux Pots" et bien d'autres.

Beaucoup de gens se sont tournés vers le genre de la fable : le poète grec Babrius, le poète romain Phèdre et le talentueux écrivain français La Fontaine ont révélé ce genre d'une manière nouvelle.

Hellas est la mère des arts, pour lesquels elle est louée.

Des terres grecques et la fable nous est venue.

Beaucoup se sont nourris de la fable, mais à peine

Ils ont volé tout le champ de maïs jusqu'à l'épillet.

Jusqu'à présent, la fiction est un pays libre,

Tout n'est pas capté par les poètes.

La Fontaine a conclu la fable sous une forme poétique gracieuse. Avant lui, les fables étaient surtout écrites en prose. La fable de La Fontaine est devenue le genre littéraire le plus apprécié aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Au siècle des Lumières, la fable est devenue un moyen de lutter pour les droits civiques. Le plus grand dramaturge, théoricien et poète allemand Lessing a écrit : « Je n'ai pas concentré mon attention sur un poème plus que sur une fable. J'ai aimé être sur cette frontière commune entre poésie et morale." Lessing croyait que la fable n'est pas un jouet, mais une réflexion philosophique profonde, le travail de l'esprit et de la conscience.

La littérature russe est devenue une fable au XVIIIe siècle. Ce genre a été approuvé dans la poésie russe par Alexander Petrovich Sumarokov. Il a hardiment introduit des expressions folkloriques, des proverbes, des dictons dans ses œuvres. « L'entrepôt de la fable doit être humoristique », écrit Sumarokov. Le fonctionnaire voleur, les nobles ignorants, les marchands sans vergogne étaient vivement ridiculisés dans ses fables.

Des fables instructives ont été écrites par Ivan Ivanovich Khemnitser et Ivan Ivanovich Dmitriev. La fable a atteint son apogée dans l'œuvre d'Ivan Andreevich Krylov.

Belinsky a noté que les œuvres de Krylov ne sont pas seulement des fables - "c'est une histoire, une comédie, un sketch humoristique, une satire diabolique". Dans ses fables, il a montré que le travail acharné, la modestie, l'assiduité, l'honnêteté sont les choses principales dans la vie, que l'intelligence et le courage l'emporteront sur l'ignorance et la lâcheté.

Les fables de Krylov étaient largement connues de son vivant. Krylov nous a montré toute une ménagerie dans ses fables. Mais sous l'apparence d'animaux, il dépeint des gens. Derrière ces lions, renards, corbeaux, il montrait des personnages humains, riant tantôt mal, tantôt doucement des défauts des gens.