Den hurtige udvikling af tempelbyggeri i vor tid har udover dens positive begyndelse også en negativ side. Det drejer sig først og fremmest om arkitekturen af ​​de opførte kirkebygninger. Der er hyppige tilfælde, hvor arkitektoniske løsninger afhænger af donorens eller templets rektors smag, som ikke har den nødvendige viden inden for tempelarkitektur.

Den moderne kirkearkitekturs tilstand

Professionelle arkitekters meninger om problemet med moderne kirkearkitektur er meget forskellige. Nogle mener, at traditionen, der blev afbrudt efter 1917, nu burde startes fra det øjeblik, den blev tvunget til at stoppe - fra art nouveau-stilen fra det tidlige tyvende århundrede, i modsætning til den moderne kakofoni af fortidens arkitektoniske stilarter, valgt af arkitekter eller kunder efter deres personlige smag. Andre hilser innovation og eksperimenter velkommen i ånden af ​​den moderne arkitektur i sekulære bygninger og afviser traditionen som forældet og ude af kontakt med modernitetens ånd.

Den nuværende tilstand for de ortodokse kirkers arkitektur i Rusland kan således ikke anses for tilfredsstillende, da de korrekte retningslinjer for at søge efter arkitektoniske løsninger til moderne kirker og kriterierne for vurdering af tidligere erfaringer, som ofte bruges under dække af at følge tradition, har gået tabt.

Den nødvendige viden om traditionerne for ortodoks kirkebyggeri bliver af mange erstattet med tankeløs gengivelse af "prøver", stilisering og tradition forstås som enhver periode med hjemlig kirkebygning. National identitet kommer som regel til udtryk ved at kopiere traditionelle teknikker, former, elementer af den ydre udsmykning af templer.

I det 19.–20. århundredes hjemlige historie var der allerede et forsøg på at vende tilbage til oprindelsen af ​​den ortodokse kirkebygning, som i midten af ​​det 19. århundrede førte til fremkomsten af ​​den russisk-byzantinske stil, og i begyndelsen af det 20. århundrede, den ny-russiske stil. Men disse var de samme "stile", kun baseret ikke på vesteuropæiske, men på byzantinske og gamle russiske prøver. Med den generelle positive retning af en sådan vending til historiske rødder var der ikke desto mindre kun "eksempler" som sådan, deres stilistiske karakteristika og detaljer tjente som en støtte. Resultatet var imitative værker, hvis arkitektoniske løsning var bestemt af vidensniveauet for "prøverne" og graden af ​​professionalisme i deres fortolkning.

I moderne praksis ser vi det samme billede af forsøg på at gengive "prøver" fra hele mangfoldigheden af ​​forskelligartet arv uden at trænge ind i essensen, ind i "ånden" af det designede tempel, hvortil den moderne arkitekt-tempelbygger som en regel, har intet at gøre, eller han har ikke nok til dette tilstrækkelig uddannelse.

Tempelbygninger, som i ortodoksi, ligesom ikoner, er hellige for troende, med en overfladisk tilgang af arkitekter til deres design, kan ikke besidde den nådeenergi, som vi naturligvis føler, når vi betragter mange gamle russiske kirker bygget af vores ånd. bærer forfædre i en tilstand af ydmyghed, bønner og ærbødighed foran templets helligdom. Denne ydmygt angrende følelse, kombineret med inderlig bøn om nedsendelse af Guds hjælp til skabelsen af ​​templet - Guds hus, tiltrak Helligåndens nåde, som templet blev bygget med, og som er til stede i det til dette dag.

Skabelsen af ​​hver ortodokse kirke er en proces af samskabelse af mennesket med Gud. En ortodoks kirke bør skabes med Guds hjælp af mennesker, hvis arbejde, baseret på personlig asketisk, bønsom og faglig erfaring, er i overensstemmelse med den ortodokse kirkes spirituelle tradition og erfaring, og de skabte billeder og symboler er involveret i det himmelske. prototype - Guds rige. Men hvis templet er designet af ikke-kirkelige mennesker kun med et blik på fotografierne af templer i lærebøger om arkitekturens historie, som i disse lærebøger kun betragtes som "arkitektoniske monumenter", så uanset hvor "korrekt" templet er , samvittighedsfuldt kopieret fra en lignende "prøve" med nødvendige revisioner relateret til moderne designkrav, så vil det troende hjerte, der søger ægte åndelig skønhed, helt sikkert føle substitutionen.

Det er ekstremt vanskeligt objektivt at vurdere, hvad der bygges i dag kun ud fra formelle træk. For mange mennesker, der ofte kommer til templet med et forhærdet hjerte i årene med ateisme, har de måske ikke skarpe tanker om uoverensstemmelsen mellem det, der sker i templet, og det, de ser foran dem. Mennesker, der endnu ikke fuldt ud er inkluderet i kirkelivet, som mennesker med et uudviklet øre for musik, vil ikke umiddelbart mærke disse falske toner. Vant til øjendetaljerne og ofte en overflod af dekorationer under dække af pragt kan overskygge utrænet åndeligt syn og endda til en vis grad glæde det sekulære øje, uden at vække sindet til sorg. Åndelig skønhed vil blive erstattet af verdslig skønhed eller endda æstetik.

Vi er nødt til at indse, at vi ikke bør tænke på, hvordan vi bedst kan fortsætte "traditionen", forstået ud fra arkitektoniske teoretikere, eller hvordan man skaber et jordisk smukt tempel, men hvordan man løser de opgaver, som kirken står over for, hvilket gør. ikke ændre sig, på trods af hvilke ændringer i arkitektoniske stilarter. Tempelarkitektur er en af ​​de typer kirkekunst, som er organisk inkluderet i kirkens liv og er beregnet til at tjene dens formål.

Grundlæggende om ortodoks kirkearkitektur

1. traditionel

Uforanderligheden af ​​ortodokse dogmer og tilbedelsesritualet bestemmer den grundlæggende uforanderlighed af en ortodoks kirkes arkitektur. Grundlaget for ortodoksi er bevarelsen af ​​kristendommens lære, som blev nedfældet i de økumeniske råd. Derfor er arkitekturen i en ortodoks kirke, som afspejler denne uforanderlige kristne lære gennem arkitektoniske formers symbolik, ekstremt stabil og traditionel i sit grundlag. Samtidig er mangfoldigheden af ​​arkitektoniske løsninger af templer bestemt af funktionerne i dets funktionelle brug (katedral, sognekirke, mindekirke osv.), kapacitet såvel som variationen af ​​elementer og detaljer, der bruges afhængigt af præferencerne af æraen. Nogle forskelle i tempelarkitektur observeret i forskellige lande, der bekender sig til ortodoksi, er bestemt af klimatiske forhold, historiske udviklingsbetingelser, nationale præferencer og nationale traditioner forbundet med folkekarakterens særegenheder. Men alle disse forskelle påvirker ikke grundlaget for den arkitektoniske dannelse af en ortodoks kirke, da ortodoksiens dogme og den tilbedelse, som templet er bygget til, forbliver uændret i ethvert land og i enhver æra. Derfor bør der i den ortodokse kirkearkitektur ikke være nogen "arkitektonisk stil" eller "national retning" i sin kerne, undtagen for "universelt ortodokse".

Tempelarkitekturens tilnærmelse til den sekulære bygningsstil, som fandt sted under New Age, var forbundet med det sekulære princips indtrængen i kirkekunsten i forbindelse med de negative processer af den statspålagte sekularisering af kirken. Dette påvirkede svækkelsen af ​​kirkekunstens figurative struktur generelt, herunder templets arkitektur, dets hellige formål at være et udtryk for himmelske prototyper. Tempelarkitekturen mistede på det tidspunkt stort set sin evne til at udtrykke templets inderste indhold og blev til ren kunst. Templer blev opfattet på denne måde indtil for nylig - som monumenter for arkitektur, og ikke som Guds hus, der "ikke er af denne verden", og ikke som en helligdom, hvilket er naturligt for ortodoksi.

Konservatisme er en integreret del af den traditionelle tilgang, og dette fænomen er ikke negativt, men en meget forsigtig spirituel tilgang til enhver innovation. Innovationer fornægtes aldrig af Kirken, men der stilles meget høje krav til dem: de skal åbenbares af Gud. Derfor er der en kanonisk tradition, det vil sige at følge de mønstre, som kirken accepterer som svarende til dens dogmatiske lære. De prøver, der bruges i den kanoniske tradition for tempelbygning, er nødvendige for, at arkitekter kan forestille sig, hvad og hvordan de skal gøre, men de har kun en pædagogisk værdi - at undervise og minde, hvilket giver plads til kreativitet.

I dag betyder "kanonitet" ofte den mekaniske implementering af nogle obligatoriske regler, der begrænser en arkitekts kreative aktivitet, selvom der aldrig har været nogen "kanon" som et sæt obligatoriske krav til tempelarkitektur i Kirken. Antikkens kunstnere har aldrig opfattet traditionen som noget fast en gang for alle og kun underlagt bogstavelig gentagelse. Det nye, der dukkede op i tempelbygningen, ændrede det ikke radikalt, benægtede ikke det, der var før, men udviklede det forrige. Alle nye ord i kirkekunsten er ikke revolutionerende, men successive.

1. Funktionalitet

Funktionalitet betyder:

Den arkitektoniske organisation af et mødested for medlemmer af Kirken til bøn, lytning til Guds ord, fejringen af ​​eukaristien og andre sakramenter, forenet i tilbedelsesritualet.

Tilgængelighed af alle de nødvendige hjælpefaciliteter forbundet med gudstjeneste (panomarka, sakristi, kirkebutik) og ophold af mennesker (omklædningsrum osv.);

Overholdelse af tekniske krav relateret til menneskers ophold i templet og driften af ​​tempelbygningen (mikroklimatisk, akustisk, pålidelighed og holdbarhed);

Omkostningseffektivt byggeri og drift af kirkebygninger og konstruktioner, herunder byggeri i etaper ved brug af optimale ingeniør- og konstruktionsløsninger, nødvendig og tilstrækkelig brug af udvendig og indvendig udsmykning.

Templets arkitektur bør organisere templets rum for at skabe betingelser for tilbedelse, forsonlig bøn og også, gennem symbolikken i arkitektoniske former, hjælpe med at forstå, hvad en person hører i Guds ord.

1. Symbolik

Ifølge kirkens teori om forholdet mellem billedet og prototypen kan templets arkitektoniske billeder og symboler, når de udføres inden for rammerne af den kanoniske tradition, afspejle prototyperne på den himmelske tilværelse og knytte sig til dem. Templets symbolik forklarer for de troende essensen af ​​templet som begyndelsen på det fremtidige Himmerige, fremsætter billedet af dette rige ved at bruge synlige arkitektoniske former og midler til billedudsmykning for at gøre billedet af det usynlige. , himmelsk, guddommelig tilgængelig for vores sanser.

En ortodoks kirke er en figurativ legemliggørelse af kirkens dogmatiske lære, et visuelt udtryk for ortodoksiens væsen, en evangelisk prædiken i billeder, sten og farver, en skole for åndelig visdom; et symbolsk billede af det Guddommelige Selv, et ikon af det forvandlede univers, den himmelske verden, Guds rige og paradiset vendt tilbage til mennesket, enhed af den synlige og usynlige verden, jord og himmel, den jordiske kirke og den himmelske kirke.

Templets form og arrangement er forbundet med dets indhold, fyldt med guddommelige symboler, der afslører Kirkens sandheder, hvilket fører til himmelske prototyper. Derfor kan de ikke ændres vilkårligt.

1. skønheden

En ortodoks kirke er centrum for alle de smukkeste ting på jorden. Det er pragtfuldt udsmykket som et sted, der er værdigt til fejringen af ​​den guddommelige eukaristi og alle sakramenterne, i billedet af Guds skønhed og herlighed, Guds jordiske hus, skønheden og majestæten i hans himmelske rige. Storhed opnås ved hjælp af arkitektonisk komposition i syntese med alle former for kirkekunst og brug af de bedst mulige materialer.

Hovedprincipperne for at konstruere den arkitektoniske sammensætning af en ortodoks kirke er:

Templets indre rums forrang, dets indre over det ydre udseende;

Konstruktion af det indre rum på den harmoniske balance mellem to akser: vandret (vest - øst) og lodret (jord - himmel);

Hierarkisk konstruktion af interiøret med dominansen af ​​underkuppelrummet.

Åndelig skønhed, som vi kalder pragt, er en afspejling, en afspejling af skønheden i den himmelske verden. Åndelig skønhed, der kommer fra Gud, bør skelnes fra verdslig skønhed. Visionen om himmelsk skønhed og samskabelse i "synergi" med Gud gjorde det muligt for vores forfædre at skabe templer, hvis pragt og storhed var himlen værd. I de arkitektoniske løsninger fra gamle russiske kirker er ønsket om at afspejle idealet om Himmerigets overjordiske skønhed tydeligt udtrykt. Tempelarkitektur blev hovedsageligt bygget på proportional korrespondance mellem dele og helhed, og dekorative elementer spillede en sekundær rolle.

Templets høje formål forpligter tempelbyggerne til at behandle templets skabelse med det største ansvar, at bruge alt det bedste moderne byggeskik har, alt det bedste fra de kunstneriske udtryksmidler, dog skal denne opgave løses i hvert enkelt tilfælde på sin egen måde, huske Frelserens ord om juvelen og to mider bragt fra hjertet. Hvis der skabes kirkelige kunstværker i Kirken, så skal de skabes på det højeste niveau, der er tænkeligt under de givne forhold.

1. Inden for arkitektur af en moderne ortodokse kirke

Retningslinjen for moderne tempelbyggere bør være en tilbagevenden til kirkekunstens oprindelige kriterier - løsningen af ​​Kirkens problemer ved hjælp af specifikke midler til tempelarkitektur. Det vigtigste kriterium for evaluering af templets arkitektur bør være, i hvilket omfang dets arkitektur tjener til at udtrykke den mening, som blev lagt i det af Gud. Tempelarkitektur skal ikke betragtes som en kunst, men som andre former for kirkelig kreativitet, som en asketisk disciplin.

I søgen efter moderne arkitektoniske løsninger for en russisk-ortodoks kirke bør hele den østlige kristne arv inden for kirkebygning bruges, ikke kun begrænset til den nationale tradition. Men disse prøver skal ikke tjene til at kopiere, men til at trænge ind i essensen af ​​den ortodokse kirke.

Under opførelsen af ​​et tempel er det nødvendigt at organisere et fuldgyldigt tempelkompleks, der tilbyder alle Kirkens moderne multilaterale aktiviteter: liturgiske, sociale, uddannelsesmæssige, missionerende.

Fortrinsret bør gives til byggematerialer baseret på naturlig oprindelse, herunder mursten og træ, som har en særlig teologisk begrundelse. Det er tilrådeligt ikke at bruge kunstige byggematerialer, der erstatter naturlige, såvel som dem, hvor der ikke er noget menneskeligt manuelt arbejde.

1. På området for beslutninger truffet af kirken

Udvikling af "eksemplariske" økonomiske projekter af templer og kapeller af forskellig kapacitet, der opfylder Kirkens moderne krav.

Inddragelse af professionelle tempelarkitekter i arbejdet med stiftsstrukturer til tempelbyggeri. Oprettelse af posten som stiftsarkitekt. Samspil med lokale arkitektoniske myndigheder for at forhindre opførelsen af ​​nye kirker, der ikke opfylder Kirkens moderne krav.

Publikationer i kirkelige publikationer af materialer om spørgsmål om kirkebygning og kirkekunst, herunder nye designs af kirker med en analyse af deres arkitektoniske og kunstneriske fordele og ulemper, som det var tilfældet i det førrevolutionære Rusland.

1. Inden for kreativitet af arkitekter-tempelbyggere

Arkitekt-tempelbyggeren skal:

Forstå Kirkens krav, det vil sige udtrykke templets sakrale indhold ved hjælp af arkitektur, kende templets funktionelle grundlag, ortodokse tilbedelse for at udvikle en planlægningsorganisation i overensstemmelse med templets specifikke formål (sognet). , mindesmærke, katedral osv.);

At have en bevidst holdning til oprettelsen af ​​et helligdomstempel som en sakral handling tæt på kirkens sakramenter, ligesom alt hvad der sker i Kirkens miljø. Denne forståelse bør stemme overens med arkitekt-tempelbyggerens levevis og arbejde, hans involvering i den ortodokse kirkes liv;

At have dyb viden om fylden af ​​traditionerne for universel ortodoksi, arven fra alt det bedste, der blev skabt af vores forgængere, hvis ånd var tæt på kirkens ånd, som et resultat af hvilket de oprettede templer svarede til kravene af Kirken, var ledere af hendes ånd;

Besidder den højeste professionalisme, kombinere traditionelle løsninger med moderne byggeteknologier i deres arbejde.

Mikhail KESLER

Historien om religiøs arkitektur i Rusland og Ukraine er velkendt og studeret. I værker af I. E. Grabar, N. I. Voronin, P. A. Rappoport, Yu.

Et generaliseret skema for udviklingen af ​​arkitekturen i russiske kirker i det 10.-17. århundrede er vist i fig. 13.

Ris. 13. Ordning for udviklingen af ​​arkitekturen i russiske kirker i X-XVII århundreder.

De første kirker i Rusland (Tiendekirken, St. Sophia-katedralerne i Kiev, Polotsk og Novgorod) havde en kompleks flerskibssammensætning af en kirke med tværkuppel. Senere i Rusland ændrede denne sammensætning sig gradvist i retning af forenkling. Antallet af kupler, størrelsen af ​​de omsluttende gallerier faldt, antallet af apsiser blev begrænset til tre, trappen til korene blev placeret i murens tykkelse og ikke i et separat tårn osv. De generelle proportioner ændrede sig også : det vidtstrakte tempel er samlet til et kompakt bind, kirken vokser ligesom opad.

Modellen for mange kirker var Assumption Cathedral of the Kiev-Pechersk Lavra (1073-1078), det antikke Ruslands religiøse og kulturelle centrum. Et enkeltkuppelt treskibet tempel, det havde seks indre søjler. Korene var kun placeret over natexen, takket være hvilken hoveddelen af ​​katedralen blev opfattet mere holistisk. Ifølge den planlagte og volumetriske struktur blev Assumption Cathedral næsten fuldstændig gentaget i flere store katedraler med seks søjler i det 12. århundrede: katedralen i Mikhailovsky-klosteret med gyldne kuppel i Kiev, Borisoglebsky-katedralen i Chernigov, Assumption-katedralen i Vladimir-Volynsky, katedralen i Staraya Ryazan osv.

Grundlaget for det indre af templer i det XII århundrede af mindre størrelse og betydning blev dannet af et fire-søjlet tværkuppelrum. Nogle gange var der noget mere komplekse løsninger, når kirken udenfor havde en forhal foran indgangen eller et galleri, der gik rundt på tre sider.Klassiske eksempler på en fire-søjlet kirke fra 1100-tallet er Peter og Paulus Kirke i Smolensk og Frelserens Kirke på Nereditsa i Novgorod. Arkitekterne fra Vladimir-Suzdal Fyrstendømmet bragte den tidligere eksisterende type tempel til raffineret perfektion og skabte et sådant tempel som forbønen på Nerl.

Byzantinske, gamle russiske kirker i X-XV århundreder var noget anderledes end moderne kirker i deres struktur. Så alteret var ikke i alteret, som det er nu, men til venstre for alteret i et særligt rum. Ikonostasen tog form først i det 16. århundrede. Templet var adskilt fra alteret af en lav marmorbarriere, som ikke dækkede alterapsiden.

I slutningen af ​​det 12. århundrede dukkede en ny trend op med at gentænke det tværkuppelformede system. En ny type tempel opstod med en tårnlignende hævet midterdel. Den høje kuppel og de aflange proportioner skabte indtryk af en dynamisk aspiration af templet opad. Stræben opad blev opnået:

Ved variation af det eksisterende konstruktive system (St. Mikael Ærkeenglen i Smolensk);

Ved at ændre det strukturelle system af gulvet (Pyatnitsy kirke i Chernihiv).

Buerne i Pyatnitsa-kirken i Chernihiv, der forbinder de hvælvede søjler og understøtter trommeringen, er ikke lavere end de tilstødende tøndehvælvinger (som det altid blev gjort i det 11.-12. århundrede), men højere. Det trinophøjede buesystem gjorde det muligt at hæve tromlen højt og skabe en gradvis overgang til den.

Udviklingen af ​​Novgorod-kirker, som fortsatte med at blive bygget under den tatarisk-mongolske invasion, førte til etableringen af ​​en lille fire-søjlet en-apsis kirke med en forenklet beklædning - en flad otte-skråningskirke (The Church of the Transfiguration of Frelseren på Ilyin Street).

Kirkerne i Pskov i XIV-XVI århundreder er små fire-søjle templer med en kuppel og tre apsis. Tromlen hviler på trappebuer. Et karakteristisk træk ved Pskovkirkerne er klokketårne ​​placeret på kirkens væg, over våbenhuset eller stående separat.

Moskva-arkitekturen fortsatte den afbrudte tradition med håbefulde templer opad. En ny type tempel blev udviklet: tromlen stod på trappebuer, den udvendige overgang til kapitlet blev dannet af tre etager af zakomar, kirken var placeret i kælderen, desuden var templet omgivet på tre sider af en åben galleri - en lund. Fødselsdomen i Ferapontov-klosteret er et typisk eksempel på en sådan pyramideformet sammensætning.

I samme periode etablerede den seks-søjlede femkuppelkirke sig som hovedordningen for katedralkirkerne i Rusland (Assumption- og Ærkeengelskatedralerne i Moskva Kreml, Assumption-katedralen i Rostov, St. Sophia-katedralen i Vologda).

Ascensionskirken med valmtag i Kolomenskoye legemliggjorde så at sige den russiske arkitekturs århundreder gamle ønske om at samle templet i et enkelt bind rettet opad. Det sekstende århundrede skabte unikke, ekstraordinære selv for Rusland, kompositioner - Johannes Døberens Kirke i Dyakovo og St. Basil's Cathedral. Hip arkitektur blev udbredt, men så komplekse og imponerende kompositioner blev aldrig gentaget.

I slutningen af ​​det 16. århundrede dukkede en ny type tempel op - en søjleløs kirke, dækket af en lukket hvælving. Templet havde én lyskuppel eller slet ingen. Udenfor fik kirken en dekorativ finish, bestående af kokoshniks, falske kupler og telte. 1600-tallets multialterkirker havde en kompleks sammensætning: En kirke med talrige kapeller, et refektorium og et klokketårn blev opført i en stor kælder. Alle bygninger var forbundet med gallerier, indgangen var dekoreret med et stort våbenhus.

Enkeltalterkirker, som også stod i kælderen, havde en tredelt struktur klart udtrykt i volumen - et alter, en midterdel og en forhal, der kunne krones med et klokketårn. De høje bygninger i "Naryshkinsky Baroque" (templet til forbønens klokkespil i Fili), de enorme søjleløse katedraler i "Stroganov-barokken" (Vvedensky-katedralen i Solvychegodsk) fuldender udviklingen af ​​russisk lukket national arkitektur.

De vigtigste former, der er anført her, repræsenterer kun hele epoker af tempelarkitektur. De mange forskellige former for den russiske arkitekturs hovedvej suppleres af lokale skoler og traditioner.

1. Præstehåndbog: i 6 bind - Moskva-patriarkatet, 1977-1988. - T. 4.

2. Ushakov, Yu. S. Russisk arkitekturs historie / Yu. S. Ushakov, T. A. Slavina. - Skt. Petersborg: Stroyizdat, 1994.

3. Antonov, V. V. Helligdomme i St. Petersborg / V. V. Antonov, A. V. Kobak. - St. Petersborg: Chernyshov Publishing House, 1994. - T. 1–3.

4. Kryukovskikh, A.P. Petersburg kirker / A.P. Kryukovskikh. - St. Petersborg: Parity, 2008.

5. Sultanov, N. Beskrivelse af den nye hofkirke St. Apostlene Peter og Paulus i Novo-Peterhof / N. Sultanov. - St. Petersborg, 1905.

Fra lærebogen E. R. Voznyak, V. S. Goryunov, S. V. Sementsov "Arkitektur af ortodokse kirker på eksemplet med kirker i St. Petersborg" St. Petersborg, 2010

Nilen delte det gamle Egypten ikke kun geografisk, men også med hensyn til arkitektur.

Templer, bolig- og administrative bygninger blev opført på flodens østlige bred. Grav- og mindebygninger - på den vestlige.

Typiske træk ved templerne i det gamle Egypten

Egyptiske templer blev opdelt i tre typer:

jord. De arkitektoniske komplekser i Karnak og Luxor er fremragende eksempler på disse templer bygget i åbne rum;

stenet. Disse bygninger blev hugget ind i klipperne. Kun facaden gik ud. Ramses II's tempel i Abu Simbel er en klippetype;

semi-stenet. Dette er de templer, der kunne kombinere funktionerne i de to første typer. Dronning Hatshepsuts tempel i Kongernes Dal er dels udenfor og dels i klippen.

Det gamle egyptiske tempel var symmetrisk i plan. Det begyndte med en gyde af sfinxer, som førte til pylonerne (fra græsk - porte, trapezformede tårne), foran hvilke statuer af guder og faraoer tårnede sig op. Der var også en obelisk - en materialiseret solstråle.

Forfatteren af ​​dette element tilskrives traditionelt egypterne. Efterlader pylonerne bag sig, går den besøgende ind i gården omgivet af søjler - peristylen. Bag den står hypostilen - en søjleformet hal, oplyst af solens stråler, der falder gennem loftsåbningerne.

Læs også: Arkitektur og konstruktion af huse i Tyskland

Bag hypostilen kunne der være endnu mindre rum, som som følge heraf førte til helligdommen. Jo længere dybt ind i templet, jo færre mennesker kunne komme dertil.

Helligdommen var kun tilgængelig for ypperstepræster og farao. Det traditionelle byggemateriale til templer er sten.

Tempelkompleks ved Karnak

Templet i Karnak blev betragtet som den vigtigste egyptiske helligdom. Det er traditionelt placeret på Nilens østlige bred og er dedikeret til guden Amun-Ra. Denne bygning ligner en lille by i størrelse (1,5 km gange 700 m).

Byggeriet af templet begyndte i det 15. århundrede f.Kr. e. Mere end én farao havde en hånd med i opførelsen af ​​komplekset. Hver af dem byggede deres templer og udvidede byggeriets omfang. Fremragende arkitektoniske bygninger er templerne for Ramses I, II, III, Thutmose I og III og faraoerne fra det ptolemæiske dynasti.

Komplekset består af tre dele og ligner i plan bogstavet T. Indgangen til templet er indrammet af en 43 m høj pylon, som åbner op for en stor rektangulær gårdhave, møbleret med papyrussøjler. Denne gårdhave ender med endnu en pylon, som lader den besøgende komme ind i hypostylehallen.

Blandt de mange søjler kan man se den midterste passage, indrettet med en søjlegang på 23 m. Dette er den højeste hal i Egypten, hvis loft rejser sig i midten i forhold til sidedelene.

Læs også: Arkitektur og konstruktion af huse i Spanien

Gennem den dannede afsats falder lyset ind i hallen, som spiller på de malede vægge og søjler. For enden af ​​hallen er en ny pylon, bag hvilken er en ny gårdhave. Dette system af sale førte til et helligt rum, hvor statuen af ​​guden blev opbevaret.

Fra syd støder en sø op til templet, på hvis bred der er en skarabeebille lavet af granit af betydelig størrelse. Engang var Karnak-helligdommen forbundet med templet i Luxor af en gyde af sfinxer. Men nu er det ødelagt, en del af sfinxerne forblev uberørt af tiden. De slog sig ned tættere på Karnak-komplekset. Det er høje statuer af løver med vædderhoveder.

Tempelkompleks ved Abu Simbel

Dette tempel blev også bygget af farao Ramses II i det 13. århundrede f.Kr. e. Bygningen tilhører typen af ​​stentempler. På indgangsfacaden er der gigantiske statuer af guderne, der formynder faraoen: Amon, Ra og Ptah. Ved siden af ​​dem er faraoen selv i siddende stilling. Interessant nok gav faraoen sit udseende til alle tre guder. Ved siden af ​​ham sidder hans kone, Nefertari, med sine børn.

Dette klippetempel er et kompleks af fire haller. De er konsekvent faldende. Adgangen til dem, bortset fra den allerførste, var begrænset. Det allersidste rum var kun tilgængeligt for faraoen.

En af Guds hovedegenskaber er Hans allestedsnærværelse, derfor kan en ortodoks kristen bede overalt, hvor som helst.

Men der er steder med Guds eksklusive nærvær, hvor Herren er på en særlig, nådefyldt måde. Sådanne steder kaldes Guds templer eller kirker.

Templets symbolik forklarer for de troende essensen af ​​templet som begyndelsen på det fremtidige Himmerige, fremsætter billedet af dette rige ved at bruge synlige arkitektoniske former og midler til billedudsmykning for at gøre billedet af det usynlige. , himmelsk, guddommelig tilgængelig for vores sanser.

Arkitektur er ikke i stand til tilstrækkeligt at genskabe den himmelske prototype, om ikke andet fordi kun nogle hellige mennesker under det jordiske liv blev tildelt visionen om Himmeriget, hvis billede ifølge deres forklaringer ikke kan udtrykkes med nogen ord. For de fleste mennesker er dette et mysterium, der kun er lidt åbenbaret i den hellige skrift og kirketradition. Templet er også et billede på den universelle kirke, dens grundlæggende principper og struktur. I trosbekendelsen kaldes kirken "En, hellig, katolsk og apostolsk".

På en eller anden måde kan disse træk ved Kirken afspejles i tempelarkitekturen.

Templet er en indviet bygning, hvor de troende ærer Gud, takker ham for de fordele, de har modtaget, og beder til ham om deres behov. De centrale, oftest de mest majestætiske kirker, hvor præster fra andre nærliggende kirker samles til fælles højtidelige gudstjenester, kaldes katedral eller blot katedraler.

Efter underordning og placering er templer opdelt i:

Stauropegial- Kirker under direkte kontrol af Hans Hellighed Patriarken og Synoden.

Katedral- er de vigtigste templer for de regerende biskopper i et bestemt bispedømme.

Sogn— kirker, hvor gudstjenester afholdes af lokale sogne (et sogn er et fællesskab af ortodokse kristne, bestående af præster og lægfolk forenet i en kirke).

Kirkegård beliggende enten på kirkegårdenes område eller i deres umiddelbare nærhed. Et kendetegn ved kirkegårdskirkerne er, at der til stadighed udføres begravelsestjenester her. Det lokale præsteskabs pligt er at udføre, efter anmodning fra pårørende, litia og rekviem for dem, der er begravet på kirkegården. Tempelbygningen har sit eget, veletablerede gennem århundreder, arkitektonisk udseende med sin dybe symbolik.

Europæisk klassifikation af arkitektoniske stilarter.

Arkitektur af den antikke verden
• Egypten
• Mesopotamien osv.
antik arkitektur
• græsk
• romersk
middelalderlig arkitektur
• byzantinsk
• Romanskaya
• Gotisk
Moderne arkitektur
• Renæssance
• Barok og Rokoko
• Klassicisme og imperium
• Eklekticisme eller Historicisme
• Moderne, alias Art Nouveau, Art Nouveau, Art Nouveau, Secession osv.
Moderne arkitektur
• Konstruktivisme
• Art Deco
• Modernisme eller international stil
• Højteknologisk
• Postmodernisme
• Forskellige moderne stilarter

Faktisk er der praktisk talt ingen rene stilarter i arkitekturen; de eksisterer alle samtidigt og supplerer og beriger hinanden. Styles erstattes ikke mekanisk af hinanden, de bliver ikke forældede, dukker ikke op fra ingenting og forsvinder ikke sporløst. I enhver arkitektonisk stil er der noget fra den tidligere og fremtidige stil. Når vi henviser en bygning til en bestemt arkitektonisk stil, skal vi forstå, at dette er en betinget karakteristik, da hvert arkitektonisk værk er unikt og ugentligt på sin egen måde.

For at tilskrive bygningen en bestemt stil, skal vi vælge hovedfunktionen efter vores mening. Det er klart, at en sådan klassificering altid vil være omtrentlig og upræcis. Middelalderlig russisk arkitektur passer på ingen måde ind i den europæiske klassifikation. Lad os gå videre til Russisk tempel arkitektur.

Rusland adopterede fra Byzans den etablerede ortodokse religion, som allerede havde forskellige typer kirker. Fraværet i Rusland af traditionen for stenkonstruktion tillod os ikke at tage udgangspunkt i det komplekse storbysystem i den kuplede byzantinske basilika. Modellen for russiske kirker var den fire- og seks-søjlede krydskuplede type af den byzantinske provinskirke.

Vedtagelsen af ​​kristendommen i Rusland begyndte stenkonstruktionen af ​​tempelstrukturer.

Bemærkning 1

Templerne blev bygget efter byzantinske modeller: en krydskuplet type, hvor et rektangulært rum ved bunden var opdelt på midten af ​​søjler (fra fire eller flere). Det indre rum var således opdelt i ni dele, centrum af templet var kuplen. Ved den østlige væg stødte tre apsis op til templet, facetteret eller halvcirkelformet, den centrale apsis svarede til alteret.

Vægmaleri og ikonografi kom også til Rusland fra Byzans. Men ligesom tempelbyggeri begyndte disse typer kunst snart at ændre sig og repræsenterede en speciel gammelrussisk type arkitektur.

Kyiv tempel arkitektur

Det første stentempel dukkede op i Kiev umiddelbart efter prins Vladimirs dåb, dets konstruktion begyndte i $989$, det var tiende kirke, som ikke har overlevet den dag i dag. Denne kirke blev byens arkitektoniske centrum sammen med det fyrstelige hof. Tiendekirken blev bygget efter model af Pharos-kirken for den hellige Guds moder i det store palads i Konstantinopel. Templer i Kiev blev bygget af sokler.

Definition 1

Plinfa er en tynd flad brændt mursten, lys gul i farven.

Mstislav Udaloy lancerede en aktiv stenkonstruktion i Chernigov for at overskygge Kiev. Midten af ​​paladskomplekset var Transfiguration Cathedral, for sin tid, bare enorm. Templet blev bygget af byzantinske arkitekter. Templet blev bygget med fem kupler, med tre apsis, tværkuppelformede. Kirkens indre var også planlagt til at være storslået - med fresker, marmorsøjler og mosaikker. Som planlagt af Mstislav skulle storbyen udføre gudstjenester i dette tempel.

På samme tid, eller rettere, i $1037$, Yaroslav Vladimirovich lagde grundlaget for opførelsen af ​​et tempel unikt for sin tid - Sofia af Kiev.

Bemærkning 2

Templet har $13$ kupler, fem apsis, fem skibe. I øjeblikket ser det helt anderledes ud, end da det blev bygget.

Den monumentale struktur formørkede Chernihiv-templet. Generelt søgte Yaroslav at kopiere Konstantinopel: han byggede sin Golden Gate og Hagia Sophia, som bidrog til både åndelig berigelse og styrkelsen af ​​Kiev som politisk centrum. I perioden med feudal fragmentering, og især efter mongolernes ødelæggelse af byen for $1240$, faldt Kiev i forfald. Tempelkonstruktionen i de sydlige byer udviklede sig efter eksemplet fra Kievske traditioner.

Novgorod tempel arkitektur

Karakteristiske træk ved Novgorod kirker:

• På et tidligt tidspunkt monumentalitet
• Nem dekoration
• kubisk form
• $5$ eller $1$ kuppel

I Novgorod blev også bygget på eksemplet fra Kiev sophia tempel, søn af Yaroslav den Vise Vladimir. Byggeriet endte i $1050$.

Bemærkning 3

Novgorod-templet adskiller sig dog fra Kiev i sin kortfattethed og stramhed både ude og inde - der var hverken marmor eller mosaikker.

Materialet var også anderledes - kalksten, som var rig på Novgorod-land. Sofia-katedralen har fem kupler og $5$-skibe. De tidlige templer i Novgorod er monumentale og komplekse i design.

I løbet af Novgorod-republikken dukkede et stort antal kirker op, de var allerede bygget små, men med bevarelse af funktionerne i Novgorod-skolen. Ved slutningen af ​​$XII$ århundrede var kirken Peter og Paul om Sinichya Gora, Frelserens Kirke på Nereditsa. Templerne i denne periode var enkeltkuplede, kubiske i form, med fire søjler og tre apsis. Novgorod-arkitekturens storhedstid faldt på $XIV$ århundrede.

Vladimir-Suzdal kirker

Funktioner af de nordøstlige templer:

• Hvid sten
• Kombinerede byzantinske og sydrussiske traditioner med elementer af vesteuropæisk arkitektur
• Rig hvid stenudskæring

Andrey Bogolyubsky stillet op Assumption Cathedral i Vladimir blev der også bygget et mesterværk af gammel russisk arkitektur under ham - Forbønskirken på Nerl. Arkitekturen i det nordøstlige Rusland nåede sin største velstand under Vsevolod den store rede - han udvidede Assumption Cathedral, bygget Demetrius-katedralen, med den rigeste hvidstensudskæring.