I. Andronnikov. "Hvorfor er jeg så såret og så ked af det ...". Og surt skjulte Du, hvad Tanken sygnede over, Og kom ud til os med et Smil på Læben. En udødelig og altid ung digter. Digterens barndom. Arakcheev. Ensomhed er socialt betinget, genereret af en dyster og kvælende æra, tidligt forældreløshed. "Nej, det er ikke dig, jeg elsker så inderligt." "Slip forfængelige bekymringer." "Når det gulnende felt er ophidset." Om naturen. Om fædrelandet. Formål: at forstå, hvad der er oprindelsen til Lermontovs arbejde. "Stol ikke på dig selv..." Filosofiske Digte. "Jeg elsker mit hjemland, men med en mærkelig kærlighed...".

"V.A. Zhukovsky ballade Svetlana" - Vasily Andreevich Zhukovsky. V.A. Zhukovsky ballade "Svetlana". Karakteristiske træk ved balladegenren. Tilstedeværelsen af ​​et plot grundlag, et plot. Moralsk udfald. En spændt dramatisk, mystisk eller fantasihistorie. Symbolsk karakter af rum og tid. Eksposition Resultat Udvikling af handling Climax Afkobling. Litteraturlektion i klasse 9 Forfatter: lærer i russisk sprog og litteratur Kirpitneva L.B. A.S. Pushkin. Ofte (men ikke nødvendigvis) tilstedeværelsen af ​​et folkloristisk element.

"Gogol Dead Souls Lektion" - Historie. A.P. Tjekhov. Fortælling. Lad os tjekke vores viden. Svetly, 2009. Kapitel? Litteratur lektion for klasse 9. A.S. Pushkin. Lektionsplan. Arbejde med et bord. Roman. Rejsenotater.

"Dante Alighieri" - Kærlighed ... Liv og arbejde. De sidste år. Dante Alighieri. Mål. Fødsel. @ OU gymnasiet nr. 23, byen Rybinsk, Yaroslavl-regionen, 2007. Hvad var navnet på Alighieris kærlighed til livet? Årene af Dante Alighieris liv... Kreativitet. Studier. I hvilket år blev Dante dømt til landsforvisning og dødsstraf? Født i maj eller juni 1265 i Firenze. Hård sætning. Verdensberømmelse.

"S.P. Sysoy" - Jeg husker alt, hvad min mor sagde, Og jeg kan simpelthen ikke leve anderledes. S. Sysoy. "Mildere end hele fædrelandet." Med fast tro på deres elskede lands sejr marcherede soldaterne frem mod fjenden. "Mine bønner og min kærlighed." Du er en skæbnegave til mig, Duften af ​​sarte roser. "Om kærlighed, skæbne og evighed, "Fædrelandet husker ved navn." At studere principperne for analyse og fortolkning af en poetisk tekst.

"Tyutchev og Fet" - Hvilke andre følelser kommer til udtryk i digtet? Hvilken slags person er hver digter? "Sikke en aften!" 9. klasse Hvad er kendetegnene ved det poetiske sprog i hvert digt? Overvej temaet, idéen, kompositionen, bevægelsen af ​​poetisk tanke i værker. Foran os er to landskabsskitser. Bemærk skrivetidspunktet. Læse poesi. Hvilke følelser får du efter at have læst digtet? Sammenlignende analyse af digtene "Sommeraften" af F.I. Tyutchev og "What a Night" af A.A. Fet.

I den moderne verden er den ikke særlig populær og er noget meget usædvanligt og raffineret. Det skyldes i høj grad, at denne form for historiefortælling er meget kompleks og kræver dygtighed og ægte talent fra forfatteren. Det er meget nemt for en person, der er fortrolig med den litterære verden, at forklare, hvad en ballade er.

folkloresang

En ballade er et lyrisk værk med et episk plot. Denne form for fortælling giver forfatteren mulighed for at bruge et stort antal udtryksfulde midler, forbedre tekstens følelsesmæssige karakter ved hjælp af allitteration og assonans, understrege skønheden i karakterens direkte tale ved hjælp af smukke rim. Oftest er handlingen af ​​ballader forbundet med folklore, en slags heroiske historier og legender. Det er ikke ualmindeligt at støde på sange med titlen "Ballad of a Hero", "Ballad of a Warrior" og lignende. Det antages altid, at balladen kan sættes til musik, så den læses nærmest med syngende stemme. Ideelt set bør balladen, som musikken er skrevet til, indeholde et stort antal assonanser for den blødeste lyd.

Sangen flyder sødt

For at forstå, hvad en ballade er, skal du i det mindste læse et lille uddrag fra et værk af denne genre. Normalt er ballader ikke let at opfatte af den moderne læser, ligesom det er ubelejligt for ham at opfatte enhver stor poetisk tekst. Opmærksomheden afledes til fortællingens form, og de beskrevne begivenheder ser ud til at gå "for ørerne", og en uforberedt læser vil hellere bemærke rimets skønhed end at kunne følge detaljerne i plottet og motiverne vedr. karaktererne. Måske er det derfor, balladegenren ikke er særlig udbredt, og de færreste af de "uindviede" ved præcis, hvad en ballade er. For de fleste er det forbundet med oldtidens litteratur, hvor evnen til at bruge en ophøjet stil var et must for enhver forfatter. I dag er poesien blevet meget enklere, og det gælder også sangtekster. Der lægges meget mere vægt på det visuelle design af videoklippet end på det tekstmæssige indhold af den moderne sang. Men selv nu fødes moderne, moderniserede ballader, som igen vender lytterne tilbage til fortiden.

Frankrig er genrens fødested

Det er bedst at forklare, hvad en ballade er forståeligt med et konkret eksempel. Vi bør starte med fransk litteratur, da det var i Frankrig, at denne attraktive form for litterær kreativitet blev født. Det var i denne tilstand, at balladegenren dukkede op som et resultat af afskaffelsen af ​​canzone i de sidste årtier af det 13. århundrede. Vi kan sige, at den franske kærlighedssang "udviklede" sig til noget mere seriøst og dybt, til en stil med en mere kompleks form og omfattende indhold. En af de allerførste ballader i Frankrig blev skabt af La Fontaine, kendt over hele verden for sine udødelige fabler. Hans ballader var ganske enkle i indhold og form, så senere blev de nådesløst kritiseret af mere erfarne og sofistikerede balladeskabere. De samme stemninger, de samme egenskaber, som Lafontaines fabler havde, overførte forfatteren til sine ballader. Et godt eksempel på en fransk næsten nutidig ballade er Victor Hugos La ballade de la nonne. Hans dygtighed til at skrive værker af denne genre bekræfter endnu en gang forfatterens dygtighed.

Ballader af Foggy Albion

Balladegenren var også udbredt i England. Det menes, at genren selv blev bragt til landene af de normanniske erobrere. På Englands territorium fik balladen endnu mere seriøse træk, begyndte at røre ved dystre emner og ændrede sig markant i humør. Hvem ved, måske gjorde tågen sit arbejde. Først sang briterne Odin og gik derefter glat videre til temaet om skotske heltes bedrifter. I disse ballader er den nationale smag af dette land meget tydeligt observeret, som ikke kan forveksles med noget andet. De færreste har ikke hørt historien om Robin Hood, tyvenes prins, der berøver de rige og giver byttet til de fattige. Briterne komponerede også ballader om ham. Engelske litterære værker i balladegenren beskæftiger sig også i vid udstrækning med temaet for kong Arthurs og hans ridders eventyr. Allerede nu er det ikke svært at forestille sig, hvordan trætte helte sidder behageligt omkring bålet, tager luter og synger ballader for hinanden om jagten på den hellige gral og den store Merlin Ambrosius' magi.

Barske tyske ballader

Ligesom de britiske foretrak ballader også dysterhed og seriøsitet, så tyske ballader udmærker sig ved en tung atmosfære. De bedste ballader i Tyskland blev til i romantikkens storhedstid. I denne genre, som Gottfried August Burger og Heinrich Heine prøvede deres pen. Disse forfatteres tyske karakter kan spores selv i et så raffineret litterært værk som en ballade. Goethes ballade kaldet "Der Erlkönig" er meget berømt. Der er flere oversættelser af denne titel, men "Elvernes konge" er den mest almindelige. Plottet i denne ballade er meget trist og næsten stereotypt alvorligt på tysk. Balladen beskriver en ung drengs død, formentlig i hænderne på den samme elverkonge. Samtidig er det umuligt at sige med sikkerhed, at balladen har en mystisk karakter. Det er muligt, at drengen var ved at dø af en sygdom, og han drømte simpelthen om overnaturlige væsener i feber.

Ballader af nutiden

Definitionen af ​​balladegenren i dag er noget sløret. I moderne tid er denne litterære genre blevet lettere og forenklet, men har ikke mistet sin autenticitet. Eksempler på sådanne værker, eller i det mindste sange, der ligner en ballade, kan hele tiden findes i folkegruppers arbejde. For eksempel bruger bandene Fleur og Melnitsa nogle gange ordet "ballade" direkte i deres sange, hvilket får dem til at lyde mere romantiske og raffinerede. Nogle gange høres ballader i film om historiske eller heroiske temaer, og nogle gange kan man høre dem i computerspil. Det bedste eksempel på dette er det relativt nye spil The Elder Scrolls V: Skyrim, hvor barder synger smukke ballader om lokale helte og erobrere. En litterær genre med en sådan skønhed vil næppe nogensinde helt miste sin relevans.

Ministeriet for Generel Uddannelse i Den Russiske Føderation

Kursusarbejde

BALLAD: OPRINDELSE OG UDVIKLING

• Introduktion 3
• 1. Genrens oprindelse 4
• 9
• 11
• 4. Ballade i renæssancenog i moderne tid 13
• 5. Brønd udviklinganrmenlitterær ballade 21
• 6. Ballade indhistorierRussisk poesi 22
• 25
• Konklusion 28
• Litteratur 30

Introduktion

1. Genrens oprindelse

Den europæiske ballade, der opstod som en litterær genre i slutningen af ​​det første årtusinde af vor tidsregning, har gennemgået en vanskelig udviklingsvej. Dens oprindelse kan ikke reduceres til en enkelt kilde, oprindelsen og tilblivelsen af ​​denne fantastiske genre kan findes i mundtlig folkekunst og i mytologi, og i det middelalderlige heroiske epos og i historien.

Således afslører middelalderlige provencalske, italienske og gammelfranske ballader en sammenhæng med forårets runddans kærlighedssange. provencalsk ord balada betyder "dansesang" (fra balar- "at danse"), italiensk ballata--lyrisk dansesang (fra ballare"at danse" (fransk) ballade eller ballet(bogstaveligt talt - "dansesang") - alle går tilbage til sen latin boldivedr- "dans" (udviklet fra græsk vbllyfms- "dans"). I skandinaviske ballader var forbindelsen med dans bevaret allerede i det 20. århundrede, men denne forbindelse havde allerede i middelalderen ikke spor af primitiv rituel handling. Musik, sang og dans dukkede helt fra begyndelsen op i balladen som selvstændige kunstarter, hvilket gav denne type ballade en særlig kunstnerisk fuldstændighed. Samtidig mistede balladen sin forbindelse til dansen blandt mange folk i Europa i de tidlige stadier, eller havde dem endda ikke i begyndelsen.

Folkeballaden afslører en forbløffende, næsten universel "altædende" i sin oprindelse, og den beholdt denne "altædende" gennem sin århundreder gamle udvikling og videregav den til den litterære ballade. N. I. Kravtsov, som omhyggeligt studerede den slaviske folkeballades tilblivelse og træk, understregede vigtigheden af ​​det historiske princip i tilgangen til genren: resultatet af en lang udvikling af genren, som bestod i at berige den i forbindelse med kurset af folkets liv. Balladen eksisterede ikke isoleret fra andre genrer, men i konstant interaktion med dem, hvilket også tjente som grundlag for fremkomsten af ​​dens varianter. Det ældste lag af europæiske ballader har meget til fælles med episoderne af den mytologiske, dyre- eller helteepos. Da eposet (for eksempel keltisk, skandinavisk, gammeltysk eller sydslavisk) bragte os træk fra arkaiske, præ-feudale epoker (militært stammesamfund og endda matriarkat), så afspejles de samme træk naturligvis i mange ballader . Selvom nogle regionale undersøgelser på overbevisende vis beviser eposets forrang i forhold til balladerne (f.eks. spanske romancer, norske ballader osv.), gav balladerne i en række velkendte tilfælde selv impulser til fremkomsten af episk.

Folkeballaden, der aktivt udviklede sig gennem mange århundreder, absorberede og bearbejdede konstant det mest heterogene materiale, hentede det fra mundtlige traditioner og skriftlige kilder eller direkte fra livet. Akademiker MP Alekseev, der forsøgte at forstå det store hav af engelske og skotske ballader, kom til følgende konklusion: "Oprindelsen af ​​balladernes plot er meget anderledes: andre har deres kilder i bogtradition, kristne legender, værker af middelalderlige skrifter, ridderromaner, selv i særskilte og i sjældne tilfælde, værker af antikke forfattere, assimileret gennem enhver middelalderlig bearbejdning og genfortælling; andre går tilbage til mundtlig tradition, er variationer af "vandrende plot", der nød international distribution. Atter andre gengiver en eller anden historisk begivenhed, modificerer, stiliserer den efter sangtraditionens generelle forhold. De tyske folkevisers handlinger giver et lige så varieret billede.

Ud fra de forskellige plots og arten af ​​deres bearbejdning kan ballader defineres som fortællende sange (eller digte) med en dramatisk udvikling af plottet.

Indtil nu er det mest almindelige princip for klassificering af ballader (både folkemusik og litterært) fortsat klassificering efter plot grupperet efter det tematiske princip. Så N. I. Kravtsov underinddelte slaviske ballader i mytiske, historiske, sociale og familie-daglige. D.M. Balashov, der fremhævede familie, historiske og sociale ballader blandt russiske ballader, gik ud fra "overvægten af ​​en eller anden karakter af konflikten." En af de nyeste udgaver af slavisk folklore refererer til "fire tematiske grupper af ballader: historiske, kærlighed, familie og sociale", fremhævet "afhængigt af arten af ​​den tragiske konflikt". Situationen er omtrent den samme med klassificeringen af ​​ballader i vesteuropæisk litteratur. Den kendte forsker af den engelsksprogede folke- og litterære ballade GM Lowes opdeler ud fra det tematiske princip alle ballader i otte klasser: Ballader om det overnaturlige, om tragiske situationer, om kærlighed, om forbrydelser og forbrydere, om det skotske. grænse, om krig og eventyr, blandede karakterballader, humoristiske ballader og parodier. En anden stor kender af engelsksprogede folkeballader, AB Friedman, identificerer femten tematiske grupper. I et af de vigtigste generaliserende værker om tysk folkesang er separate kapitler viet til en heroisk ballade, en familieballade, en ballade baseret på en legende eller tradition og endelig en Schwank-ballade, det vil sige en ballade baseret på en anekdotisk hændelse. Allerede fra ovenstående eksempler på klassificering af ballader efter det tematiske princip kan det ses, at dette princip, samtidig med at det letter systematiseringen af ​​hele balladefonden, ikke gør meget for at forstå balladens hovedtræk, dens forskelle fra andre epos. eller lyrisk-episke genrer, som også kan være baseret på tragiske eller dramatiske konflikter. Balladernes temaer og plot er så forskellige, at et hvilket som helst antal balladegrupper, hvis det ønskes, kan udskilles vilkårligt med mere eller mindre grund.

Den tematiske tilgangs kunstighed tvang videnskabsmænd til at lede efter andre, mere betydningsfulde træk ved balladen. N.I. Kravtsov i forhold til slaviske ballader kom til følgende konklusion: "Alle sorter har noget til fælles: familie-personlige plots og familie-personlige aspekter af dækning af begivenheder. Dette er karakteristisk for ballader til alle tider og alle folkeslag, og kan derfor være det vigtigste, stabile træk ved balladen som genre. Faktisk beholdt familien som en social enhed, mens den var i forandring, mange af sine funktioner inden for rammerne af forskellige sociale formationer. Og alligevel er ordlyden af ​​N.I. Kravtsova lider af overdreven kategoriskhed. De europæiske (herunder slaviske) folkeballaders handlinger rækker langt ud over familie- og personlige konflikter. Litterære ballader, der viser ubestridelig kontinuitet med folkelige, egner sig generelt ikke til en sådan klassificering. Derfor skal du ud over plot-ligheden (som er meget vigtig) kigge efter andre tegn, der karakteriserer balladen som en genre.

Af de mange i øjeblikket kendte metoder til at afgrænse og identificere ballader, er den mest lovende den evolutionære tilgang udviklet i en række undersøgelser af Yu.I. Smirnova. Uden at afvise det historiske princip formuleret af Kravtsov, giver han et nyt metodisk grundlag for det. Ifølge videnskabsmanden er hvert folkloreværk for det første "et bestemt sæt af varianter og versioner", mellem hvilke der er visse forhold, der skal afsløres og studeres, og for det andet hver folkloretekst, ud over varianten og versionen , "har også tegnformer, der gør det muligt at henføre det til en bestemt genrevariant. Den foreslåede tilgang gør det muligt på én gang at tage hensyn til form, indhold og type af fiktion i hver enkelt balladetekst, og giver dermed forskere mulighed for mere eller mindre frit at navigere i de århundreder gamle balladelag, for at skelne sene tekster og deres versioner fra tidligt. dem. Den evolutionære tilgang til ballader beviser overbevisende, at set ud fra plot og konfliktsituationer er kun det ældste lag af ballader, der afspejler "mangfoldigheden af ​​slægts- og familierelationer og relationer mellem en ung mand og en pige," ret realistisk. . Smirnov kalder denne gruppe af ballader for "faktisk ballader". Tidspunktet for disse balladers fremkomst i Europa kan bestemmes meget omtrentligt i sammenligning med andre genrer af mundtlig folkekunst. Samtidig er det vigtigt at huske, at den mundtlige folketradition i Europa aldrig er blevet afbrudt, og dens historisk attesterede former i nogle regioner går tilbage til fjerne årtusinder f.Kr.

Derfor er "ordentlige ballader", som de kunne have været på tidspunktet for deres første optræden, ikke nået os, fordi optagelserne, uanset hvor tidlige de måtte være, allerede afspejler langt senere stadier i genrens udvikling, med spor af senere lag. Forvandlingen af ​​balladens primære former bestod i at styrke den lyriske begyndelse, udvide rækken af ​​plot, i at komplicere og differentiere formerne. Når man taler om folkeballadens kunstneriske egenart baseret på teksterne fra det 13.-16. århundrede, der er kommet ned til os, kan man nævne sådanne træk ved balladen som plotudviklingens dramatiske karakter, fortællingens diskontinuitet, fokusering om klimaks, brugen af ​​dialog som plotdannende faktor, brugen af ​​forskellige former for gentagelser, forstærkning af situationens dramatik, samt underdrivelse, hvilket giver balladerne mystik eller endda mystik. Disse træk optræder ikke nødvendigvis samtidig; sammen med dem kan andre ballader, der er karakteristiske for en eller anden national form, optræde.

Den europæiske ballades tilblivelse på tidligere stadier er formodentlig beregnet - ikke så meget ud fra selve teksterne (som kun tilfældigt og fragmentarisk har overlevet), men ved hjælp af historiske beviser. Lad os se på nogle af dem.

2. Balladens tradition i Europas historie

Et af de tidligste vidnesbyrd om folkesangtraditionens kontinuitet i Europas historie er værket af den romerske historiker Cornelius Tacitus "Om germanernes oprindelse og Tysklands beliggenhed" (98 e.Kr.), som nedskrev mytologiske, heroiske og militærsange blandt kontinentaltyskerne. I det 19. århundrede Julien Tiersot giver i sin grundlæggende undersøgelse The History of Folk Song in France (1889) talrige data om eksistensen i middelalderen (startende fra det 7. århundrede) på fransk jord af "tre slags fortællende sange: episke sange, hovedsagelig baseret på legenderne om de tyske erobrere; religiøse salmer komponeret af præsteskabet i efterligning af de første og endelig legendesange skabt direkte af folketalenter. Disse sange blev fremført og ofte komponeret af jonglører - omvandrende sanger-poeter (blandt kontinentaltyskerne blev holdsangere kaldt fiskeørne, omvandrende sanger-poeter blev kaldt shpilmans). Når han taler om udviklingen af ​​den franske ballades genre fra fortællende sange, gør J. Tiersot en meget bemærkelsesværdig observation: "I de fleste af vores provinser er der legendariske eller romantiske fortællinger fra svundne tider - små digte, rørende og naive, sendt fra munden til munden gennem århundreder og nogle gange spændende lyttere selv i vores slidte tid. For denne nye gruppe af fortællende sange forekommer navneklagen (klagen) for os den eneste passende, uanset den latinske etymologi og den specifikke betydning, hvori dette navn blev brugt. Vi afviser navnet "ballade", som kom til Frankrig gennem Provence, der tilhører slægten dansesang (italiensk ballata). Senere tjente det til at betegne en poetisk form, meget bemærkelsesværdig, men som intet havde til fælles med folket... Navnet "ballade" i sin nuværende betydning blev først kendt i Frankrig i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, bragt på mode af Walter Scotts romaner. Det var umuligt ellers at kalde en gruppe sange, der har eksisteret hos os siden de fjerneste tider.

J. Tierso rejser her et vigtigt spørgsmål om forholdet mellem to typer af ballader: den type, der svarer til den etymologiske betydning af ordet "ballade", på en eller anden måde forbundet med dansen, med forårets rituelle runddansesang, og dens anden type, meget mere svarende til den moderne definition af balladen. Men fuldstændig at adskille disse to typer af ballade (som J. Tierso gør), er efter vores mening uberettiget, for i Skandinavien, som bekendt, begge ganske organisk kombineret: en dramatisk fortællende sang blev opført i en runddans. Forskellene mellem disse typer af ballader er derfor ikke universelle, men særlige, regionale af natur, og tilsyneladende er yderligere søgninger efter medierende links nødvendige.

Når man genopretter billedet af udviklingen af ​​balladens lyriske varianter, er det nødvendigt at huske hele den rigeste kontekst af middelalderlig folke- og hofpoesi. K.A. Ivanov, der i sin bog "Troubadours, Trouvers and Minnesingers" (1901) tegnede et bredt panorama af udviklingen og samspillet mellem lyriske og episke genrer i middelalderlitteraturen i Vesteuropa, sporede kontinuiteten i overførslen af ​​optrædende kunst (og Derefter komponerer poetiske værker fra oldgamle mimer og historier til jonglører og musikere, og fra dem til trouveurs (som han kalder "jonglører-forfattere") og troubadourer. I provencalsk og gammelfransk poesi bestod ballader af tre eller fire strofer, inklusive otte, ti eller tolv linjer med et kort omkvæd. I XIII-XV århundreder. i Frankrig blev ballader kaldt digte med tre (eller fire) rimede strofer (3 strofer for de samme rim - ababbcbc for et 8-kompleks, ababbccdcd for et 10-komplekst vers) med et omkvæd og en sidste halvstribe - en " pakke” adresseret til adressaten. Den franske udgave af middelalderballaden opnåede verdensomspændende berømmelse takket være Francois Villon (ca. 1431 - efter 1463); meget senere blev der udviklet en særlig "viyonsk" type litterær ballade. Den italienske "ballata" udviklede sig også i middelalderen hovedsageligt som en lyrisk genre. Viyonovs type litterære ballade blev efterfølgende ikke blot genoplivet i dygtige stiliseringer og efterligninger (V. Ya. Bryusov, M. A. Kuzmin, etc.), men udviklede sig også som en selvstændig form for den moderne litterære ballade (B. Brecht, V. Vysotsky).

3. Den spanske romantiks indflydelse på balladegenrens udvikling

Fra slutningen af ​​det 18. århundrede havde den litterære ballade en betydelig indflydelse på den nye tids europæiske poesi, herunder den dengang dannede genre af den litterære ballade. spansk romantik. Allerede biskop Percy sammenlignede i forordet til sin berømte samling Relics of Old English Poetry (1765) ballader med romancer og oversatte selv to romancer som forbillede; efter ham i England blev romancer oversat af Walter Scott, Byron og andre digtere. I Rusland blev den første oversættelse af den spanske romantik "grev Gvarinos" udført af N.M. Karamzin i 1789; i det 19. århundrede "Romancer om Side" blev talt af P.A. Katenin og V.A. Zhukovsky. Men tilsyneladende var oplevelsen af ​​at mestre spanske romancer i tysk poesi særlig frugtbar. Den første, der gjorde opmærksom på dem, var I. G. Herder, der oversatte en hel samling romancer om Side fra spanske og franske kilder. Goethe, F. Schlegel, A. Schlegel, J. Grimm, G. W. F. Hegel skrev om spanske romancer; mange romantikere oversatte ikke kun spanske romancer, men skrev også ballader i form af romancer (L. Uhland, C. Brentano, G. Heine). Ved overgangen til XVIII-XIX århundreder. begreber Ballade Og Romanze i Tyskland praktisk talt ikke adskilte sig, og kun i anden fjerdedel af det 19. århundrede. Hegel forsøger at skelne mellem dem teoretisk, og Heine - kunstnerisk.

Hvad var disse spanske romancer, der spillede en så fremtrædende rolle i udformningen af ​​en af ​​de vigtige genrevarianter af den europæiske litterære ballade? Den fremragende spanske filolog R. Menendez Pidal, som kaldte sit hjemland "romanternes land", søgte at forstå de særlige forhold ved spanske romancer i sammenligning med andre europæiske folkeslags balladesange; han kom til følgende konklusion: ”Romantik er en lyrisk-episk sang, der har det mest heroiske og ridderlige indhold af alle sange af denne art; kun de danske og svenske Wiesere kan matche det. Men selvom Vizer også er en undtagelse fra hovedreglen, repræsenterer romancer ikke kun nationalt liv og historie bredere, men er også mere solidt forankret i heroisk poesi, den poesi, der var kilden til udviklingen af ​​nye litteraturer, og hvorfra romancer hentede helte, temaer, træk ved deres poetiske form og endda selve versene. Romanserne, der breder sig over alle de have og landområder, som det spanske imperium strakte sig over, er lyrisk-episke sange, der fortryller fantasien hos andre folkeslag på den sydlige og nordlige halvkugle. Dette er en sang, der har nået de højeste kunstneriske højder og er blevet en værdig kilde til vigtige områder af litterær kreativitet både i den klassiske og moderne tidsalder ... Endelig romancer, i deres traditionelle karakter, inden for rammerne af de historiske begivenheder, der er afbildet i dem, i de mange episke og moralske berøringer, der fremhæver visse øjeblikke af historien, er indbegrebet af de karakteristiske træk ved det spanske liv. R. Menendez Pidal viste spanske romancers forbindelse med det gamle spanske epos, med den karolingiske cyklus af episke legender, etablerede forskellige litterære kilder til romancer, primært noveller fra middelalderen og renæssancen. Efter hans mening ligner handlingerne og formerne for spanske romancer plottene og formerne for folkelyrisk poesi. Videnskabsmanden undersøgte i detaljer "processen med absorption af lyriske former ved former, der er karakteristiske for det gamle epos". Hvis vi tager i betragtning, at i et andet omfattende værk "Arabic Poetry and European Poetry", ved at bruge eksemplet med udviklingen af ​​den arabisk-andalusiske genre zajal, beviste R. Menendez Pidal overbevisende, at "i begrebet høvisk kærlighed, arabisk- Andalusisk poesi var forløberen for teksterne fra Provence og andre romanske lande og tjente som model for dem i form af en bestemt form, som er forbundet med sammenfaldet af alle syv varianter af strofen med den unisone reprise på arabisk-andalusisk og Romansk poesi", bliver det klart, at den spanske romantik spillede rollen som en slags bro i europæisk balladedigtning, hvorigennem den trængte ikke kun ind i spanske temaer og spansk poetisk originalitet, men også den eksotiske poetiske verden i det arabiske øst.

4. Ballade i renæssancen og moderne tid

Den europæiske folkevise ballade oplevede sin højeste blomstring i det 13.-16. århundrede, selvom de angivne tidsgrænser i forskellige lande og forskellige regioner kunne skifte i den ene eller anden retning eller udvide sig i længden. Fra XV-XVI århundreder. et omfattende antal håndskrevne (og derefter trykte) sangsamlinger er bevaret (f.eks. i Tyskland, Frankrig, Spanien), som også indeholdt mange tekster af balladekarakter. I denne æra eksisterede ballader og blev sunget af de bredeste dele af by- og landbefolkningen. I pjecen "Kristen instruktion til et retfærdigt liv", udgivet i Mainz i 1509, hed det for eksempel: retfærdige gerninger, i glæde og sorg, i sorg og ved en fest. Den største forsker af tyske folkesange, Ion Mayer, understregede: "Kendskab til tekster og melodier i alle lag af folket blev spredt i en sådan grad, at vi næsten ikke kan forestille os det i dag." I en række vesteuropæiske lande var dette æraen for den feudale ridderkulturs tilbagegang og fremkomsten af ​​den urbane, tidlige borgerlige, borgerlige kultur. Det var renæssancen, som i Tyskland, Frankrig, Spanien, Italien og England kom til udtryk i massernes brede interesse for den åndelige kulturs rigdomme, herunder sangen. I de sydslaviske folks ballader, meget rige og forskelligartede i indhold, begyndte motiverne for kampen mod udenlandske angribere at indtage en vigtig plads efter tyrkernes sejr over serberne i Kosovo-feltet (1389).

I XVII og i første halvdel af XVIII århundrede. interessen for ballader i de uddannede lag af befolkningen svinder noget væk. Landsbyerne og byudkanterne bliver vogtere af sange af balladetypen, hvor der efterhånden udvikler sig en særegen genre af den balladeagtige bygadesang, som i Tyskland blev kaldt "benkelzang"; opførelsen af ​​sådanne sange blev normalt ledsaget af musik (harmonika, gurdy-gurdy) og en fremvisning af "flyvende ark" trykt i trykkeriet - tekster med billeder, der illustrerede plottet, der blev opført - som straks blev solgt til en rimelig pris til alle . I bygadeballaden blev både antikke og middelalderlige grunde bearbejdet på hver deres måde. Men det var i den, en ny operationsgenre opstod, som blev kaldt "avissang", "avisballade". Gadesangere, der brugte de populære former og motiver fra en folkevise, fortalte "om begivenhederne i verden" til lyttere, der ofte ikke kunne læse. Gadebyballader er meget talrige, af forskellige genrer og meget forskellige i deres kunstneriske værdier. På baggrund af temaet for dem er det måske værd at fremhæve en omfattende gruppe sange om frygtelige mord, om gode og onde røvere; en vigtig gruppe i denne type ballader var sange, der reagerede på aktuelle historiske begivenheder - i Tyskland er det for eksempel sange fra æraen med den store bondekrig og 30-års krigen, i Rusland - sange om Stenka Razin og Emelyan Pugachev, samt om Ivan den Forfærdelige. Blandt alle disse talrige sange er der tekster, der er meget tæt på ballader. "Flyvende ark" med tekster af balladekarakter blev trykt i det 16.-17. århundrede. i Tyskland omkring 100.000 eksemplarer årligt. Skaberne og udøverne af "flyvende ark" foretrak som regel mere aktuelle plots frem for den gamle folkevise og ledte efter en form for dem, der kunne tilfredsstille smagen af ​​en forskelligartet fair skare. Men samtidig døde traditionerne for "benkelsang" ikke, og allerede i det 20. århundrede. denne genre så ud til at blive genoplivet i de skarpe sociale ballader og "zonger" af Frank Wedekind, Bertolt Brecht, Kurt Tucholsky og Erich Weinert.

Den brede offentlige interesse for folkevisen, og måske først og fremmest for balladen, der som allerede nævnt noget uddøde i 1600-tallet, begyndte igen at vågne op blandt den dannede offentlighed i anden halvdel af 1700-tallet. på baggrund af en vågnende interesse for historien, for folkets fortid, for den rousseauistiske fortolkning af "naturen". Den første succes tilfaldt de geniale forfalskninger af det gamle keltiske epos af James MacPherson, udgivet i 1760-1773. og modtog verdensomspændende berømmelse under navnet "Poems of Ossian". Ifølge den seneste forskning er mange episoder af Poems of Ossian intet mere end et gratis arrangement af gamle skotske ballader hørt og indspillet af MacPherson på forskellige tidspunkter. "Poems of Ossian" blev mødt med stor entusiasme, primært i Tyskland, hvor indtil slutningen af ​​det XVIII århundrede. fire komplette oversættelser og 34 delvise er blevet udgivet; Ossian bortførte Herder, Goethe, Lenz, Burger og en række andre forfattere. Lidt senere blev de accepteret med stor entusiasme i Rusland, hvor deres fulde og delvise oversættelser blev offentliggjort, og mange værker blev skabt i efterligning af Ossian-digtene eller baseret på dem. På baggrund af en så imponerende succes for MacPherson (og ikke kun i Tyskland og Rusland) forblev biskop Percys bemærkelsesværdige værk "Relics of Ancient English Poetry" (1765), indeholdende mange ægte skotske ballader, noget i skyggen. Andre samlinger af ballader fulgte, hvoraf det her er vigtigt at nævne Songs of the Scottish Border (1802-1803), indspillet og udgivet af den unge Walter Scott.

Den nye borgerbevidsthed, som opstod i oplysningstiden i anden halvdel af det 18. århundrede, omfattede en forståelse af originaliteten af ​​hvert folks historiske vej, sprog, kultur og etnografiske tegn. På biblioteker, i klostre fandt man overalt gamle manuskripter, hidtil ukendte, ikke læst af nogen. I 1757 fandt schweizeren I. Ya. Bodmer manuskriptet til Nibelungenlied, som i det 19. århundrede blev en uudtømmelig kilde til historier for dramatikere og digtere (F. Hebbel, R. Wagner, etc.). I Tyskland optræder Herder som en lidenskabelig propagandist for folkedigtningen og i 1778-1779. udgiver samlingen "Folkesange", som omfatter tyske, engelske, spanske, græske, skotske, skandinaviske, litauiske, estiske sange - en udgivelse, der bevarer sin vedvarende betydning den dag i dag: Det er ikke tilfældigt, at samlingen senere fik et andet navn - "Nationernes stemmer i sange.

Efter Herder samlede og udgav romantikerne Clemens Brentano og Achim von Arnim tyske folkesange Drengens tryllehorn (bd. 1-3, 1805-1808). I 1817 blev det middelalderlige mytologiske fe-epos "Kudruna" fundet i Wien og derefter udgivet; i 1837 blev "Rolands sang" først udgivet i Paris, som tjente som kilde til adskillige litterære ballader i forskellige lande. I året for Byrons død (1824), der aktivt deltog i kampen for Grækenlands frihed, udkom Grækenlands folkesange i Frankrig. Yderligere ti år tidligere udkom serbokroatiske sange af Vuk Karadzic, som blev begejstret modtaget af digtere og folklorister i hele Europa. I Finland i slutningen af ​​1700-tallet. optagelsen af ​​individuelle runer af Kalevala begynder, som derefter opnåede verdensomspændende berømmelse i behandlingen af ​​E. Lönrot. I Rusland blev en seriøs interesse for folklore bevist af "Samlingen af ​​forskellige sange" (del 1-4, 1770-1774) af M.D. Chulkov, som sammen med litterære tekster indeholdt ægte folkesange, herunder balladesange. I 1804 blev gamle russiske digte udgivet i Moskva. Denne samling, bedre kendt under titlen på den anden udgave "Ancient Russian Poems Collected by Kirshey Danilov", viste den virkelig uudtømmelige rigdom af russiske sange: episk-mytologiske og historiske, kærlighed, satiriske, komiske. Denne rigdom blev bemærket af Karamzin, der skrev The History of the Russian State, og Zhukovsky, som ikke kun glimrende oversatte The Tale of Igor's Campaign, men også konstant arbejdede på skabelsen af ​​det nationale russiske epos, og Pushkin, som læste dette omhyggeligt. samling, og mange andre russiske digtere, forfattere, videnskabsmænd: fra A.Kh. Vostokova og V.K. Kuchelbecker til I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj og M. Gorky. V.G. Belinsky skrev om "Samlingen af ​​Kirsha Danilov": "Dette er en dyrebar bog, en sand skatkammer af de største rigdomme af folkedigtning, som kort skal være bekendt for enhver russisk person, hvis poesi ikke er fremmed for hans sjæl, og hvis alting relateret til den russiske ånd får hans hjerte til at banke stærkere”.

I hele den enorme strøm af udgivelser af ældgamle tekster med episk og balladesangindhold (her begrænsede vi os til kun nogle få eksempler), indtog ballader næsten øjeblikkeligt en særlig plads, idet de i mange europæiske litteraturer spillede rollen som en slags katalysator i søgen efter nye udtryksmuligheder for poesiens sprog. Selvom de første impulser i denne retning kom fra Spanien og England, blev de første europæiske betydelige resultater i skabelsen og forståelsen af ​​selve den litterære balladegenre opnået i Tyskland. J. G. Herder, J. W. Goethe og G. A. Burger spillede her en kæmpe rolle allerede i Sturm und Drangs periode.

Johann Gottfried Herder (1744-1803), som begyndte at oversætte først skotske og skandinaviske ballader, og derefter sange af andre folkeslag fra slutningen af ​​1760'erne under indflydelse af MacPherson og Percy, appellerede til også at indsamle og indspille tyske folkesange. Den første, der reagerede på denne opfordring, var den unge Goethe, som i sommeren 1771 i Alsace indspillede 12 folkeviseballader sammen med melodier. Derved overvejede han omhyggeligt strukturen i sin lille samling, som ligger i selve oprindelsen af ​​moderne folklore i Tyskland. Goethe selv, hele sit liv, som Herder, der studerede, indsamlede og oversatte forskellige folkeslags sangskrivning, gjorde en tidlig appel til folklore det muligt at undgå rokokodigtningens manierede stil og allerede i Sesenheim Songs-cyklussen i begyndelsen af ​​1770'erne til skabe ægte poetiske mesterværker. Af alle folklore-genrerne lagde Goethe særlig opmærksomhed på balladen og kaldte den enten det "levende embryo", "forfaderen" til al poesi eller prototypen på kunsten, dens primære nationale form. I 1821, da han allerede havde en stor erfaring med sin egen ballade-kreativitet bag sig, sammenfattede Goethe sine tanker om denne unikke genre i en særlig artikel om balladen. Han så detaljerne i balladens uimodståelige kunstneriske virkning i kombinationen af ​​elementer fra epos, drama og tekster i den. I de tidlige ballader af Goethe selv ("Fiskeren", "Skovkongen", "Kongen af ​​Ful") dominerer syntesen af ​​lyriske og dramatiske elementer, mens i de senere ballader ("Den korintiske brud", "Gud") og Bayadere”, “Ballade”) er det lyriske element mærkbart afløst af det episke.

I. G. Herders observationer i 1770'erne knyttet til hans arbejde med samlingen Folkeviser er af varig betydning for udviklingen af ​​balladens teori. Mister ikke deres værdi for moderne folklore og Herders ideer om betydningen for folkesangen af ​​"melodi", "lada". "Sangens essens er i melodien, ikke i billedet," skrev Herder i 1779, "dens perfektion er bestemt af den melodiske bevægelse af lidenskab eller følelse, som kunne betegnes med det passende gamle ord fret. Hvis en sang er frataget den, hvis den ikke har sin egen tonalitet, poetiske modulation, ikke modstår udviklingen af ​​denne modulation, hvor mange billeder, hvilken kombination af behagelige farver den indeholder, er det ikke længere en sang . Samtidig er det vigtigt at forstå, at Herder, der taler om "mode", "tonalitet" og "modulation", taler ikke kun (og i dette tilfælde tilsyneladende ikke så meget) om melodi-motivet, men også "om melodi som en immanent egenskab ved sangens poetiske stof, dens iboende melodiøsitet, der gør teksten "melodifuld". Herder, som i sine oversættelser af sange fra forskellige nationer først og fremmest stræbte efter at formidle tonen, den melodiske intonation af et fremmedsprog, i sit begreb om en ballade (som han kaldte "en gammel sang") primært afhængig af skotsk ballader fra Percy-samlingen, understregede, at "de lyriske, mytologiske, dramatiske og episke elementer, der udgør den nationale sondring af engelsk poesi, er opstået fra denne gamle arv fra gamle sangere og digtere. Herder, herunder Chaucer, Spencer, Shakespeare, Milton og andre engelske forfattere i den "gamle arv fra antikke sangere og digtere", ødelagde ikke blot barrieren mellem folkemusik og litterær ballade, men rejste også et meget væsentligt spørgsmål om national identitet som en nødvendig og umistelig kvalitet af ægte folkedigtning.: "På sprog, tone og indhold repræsenterer disse gamle sange deres stammes sande tænkning, eller så at sige selve stammen, nationens kerne. Den, der ser lidt eller intet i dem, viser derved, at han intet har tilfælles med hende. Den, der forsømmer dem og ikke mærker dem, viser, at han er så opslugt af tom efterligning af alt fremmed, så viklet ind i en fremmed maskerades vægtløse glitter, at han har glemt at værdsætte og føle alt, der udgør en nations krop . Herders vrede var primært rettet mod den dengang dominerende anakreontiske og rokoko-poesi i tysk litteratur, orienteret mod franske forbilleder og forsømte at appellere til dets folkelige oprindelse af sin egen nationale poesi.

Herders vrede ord faldt i frugtbar jord. Den blev hørt af den unge Goethe, af en hel galakse af Sturm und Drang-digtere, blandt hvilke Gottfried August Burger (1747-1794) indtager en fremragende plads i dannelsen af ​​den litterære balladegenre, der med sin Lenora (1773) skabte en værdigt eksempel på en litterær ballade, med mange tråde knyttet til folkevisens ældgamle traditioner, med folkloremotiver og folketro, almindelige ikke kun i Tyskland, men i hele Europa. Den bredeste, kan man sige, paneuropæiske resonans af Burgers Lenora, som varede over 50 år, forklares både af denne ballades høje kunstneriske fortjenester og af det faktum, at motivet om de dødes tilbagevenden (eller om de døde) brudgom) taget som grundlag for den fandt korrespondancer i sange, eventyr, legender, trosretninger fra næsten alle europæiske folk (rødderne til disse overbevisninger går tilbage til det antikke Grækenland og det antikke østen) og kunne let genskabes på enhver national jord. Parallelt med oversættelserne af "Lenora" opstod deres egne, nationale versioner af balladen, som for eksempel "Svetlana" (1808-1812) af V. A. Zhukovsky eller flere polske bearbejdelser af "Lenora".

5. Udvikling af den litterære balladegenre

Den litterære balladegenre, efter at have genoplivet til live flere årtier før begyndelsen af ​​det 19. århundrede, nåede sit højdepunkt og toppopularitet i romantikkens æra, da den i nogen tid indtog næsten den førende plads i poesi. Populariteten og aktualiteten af ​​denne genre i den romantiske æra skyldes primært dens multifunktionalitet, evnen til at tjene de mest forskelligartede (og nogle gange multidirektionelle) sociale og litterære mål. En populær ballade (ridderlig, heroisk, historisk) kunne tilfredsstille interessen for den nationale fortid, i middelalderen generelt, i antikken, vakt blandt brede kredse af læsere. Det mytologiske eller mirakuløse element, naturligt for en ballade, svarede fuldt ud til romantikernes ønske om alt usædvanligt, mystisk, mystisk og ofte mystisk eller overjordisk. Balladens ur-tilbøjelighed til syntesen af ​​episke, lyriske og dramatiske elementer var godt kombineret med romantikernes forsøg på at skabe "universal poesi", "blande kunstig poesi og naturpoesi" (F. Schlegel), opdatere den, formidle menneskelige erfaringer , dramatisk intensitet af følelser.

Balladen gav store muligheder for søgen efter nye udtryksfulde midler til poetisk sprog, hvilket i hvert fald "Lyrical Ballads" (1798) af W. Wordsworth og S. T. Coleridge tydeligt vidner om. I forordet til anden udgave af denne fælles digtsamling opregner W. Wordsworth de vigtigste opgaver, som begge forfattere søgte at løse under arbejdet med "Lyriske ballader". Det vigtigste kreative mål for W. Wordsworth var, at "at udvælge begivenheder og situationer fra almindelige menneskers mest hverdagsliv, vise eller beskrive dem, hvis det er muligt, på det sprog, som disse mennesker faktisk taler; men på samme tid, ved hjælp af fantasi, giv det en farve, takket være hvilke almindelige ting vises i et usædvanligt lys ... ". Et enkelt og tydeligt eksempel på, hvad Wordsworth i praksis ønskede at opnå, er balladen "We are seven", som kortsynede kritikere stadig i det 20. århundrede. angreb digteren. Ved at bruge selve balladegenrens rigeste muligheder og de uudtømmelige lag af det levende dagligdagssprog, søgte Wordsworth at rykke grænserne for traditionel poesi, give den en ny psykologisk dybde og forny sit arsenal af kunstneriske virkemidler. "Lyriske ballader" spillede en stor rolle i udviklingen af ​​engelsk poesi i det 19. århundrede.

6. Ballade i russisk poesihistorie

Ikke mindre vigtig plads blev besat af balladegenren i udviklingen af ​​russisk poesi, især i den første tredjedel af det 19. århundrede. Forbindelser af russisk litteratur fra det 18. - tidlige 19. århundrede. med folklore i dag studeres værre end forholdet mellem russisk og vesteuropæisk litteratur. Derfor betragtes dannelsen af ​​den litterære balladegenre i Rusland - hvis den berøres i forskningen - kun som en overførsel til russisk jord af vesteuropæiske balladeprøver. Men snesevis og snesevis af samlinger af russiske folkesange (eller blandede sangbøger) udgivet i det 18. århundrede blev ikke kun kompileret af M. Chulkov og N. Novikov, men også af sådanne digtere som I. Dmitriev, M. Popov og N. Lvov . Som regel er den lange udviklingsvej tilbagelagt af den russiske litterære ballade fra "Raisa" (1791) af N.M. Karamzin til "Lyudmila" (1808) af V.A. Zhukovsky.

Det vigtigste træk ved søgen efter balladegenren i N.M. Karamzin, I.I. Dmitrieva, G.P. Kamenev, N.F. Ostolopova, N.F. Grammatik, M. V. Milonov, er, at de søgte at skabe en russisk national litterær ballade, der praktisk talt omgik det stadium af den foreløbige udvikling af den allerede rige europæiske balladeoplevelse på det tidspunkt. Men sammen med disse forfatteres værker blev ballader af V.A. Zhukovsky og I.I. Kozlov, der i vid udstrækning stolede på vesteuropæiske prøver; K.F.-balladerne bevarer stadig deres betydning. Ryleeva og A.X. Vostokov, der forsøgte at mestre den almindelige slaviske ballade dybere; P.A. Katenin og afdøde G.R. Derzhavin, som berigede sproget i deres ballader med dagligdags folkesprog så meget som muligt. Det er, når man tager hele den mangfoldige kontekst af udviklingen af ​​den russiske litterære ballade i betragtning, at det bliver klart, hvorfor i arbejdet med A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, K.K. Pavlova, A.K. Tolstoy, N.A. Nekrasov og andre digtere fra det 19. århundrede. den litterære ballade bliver en organisk og integreret del af den russiske poesihistorie.

En undersøgelse af historien om den russiske litterære ballades dannelse og funktion viser, at dens plads slet ikke er i periferien af ​​den litterære udvikling, og at den skulle spille en ret fremtrædende rolle i den historiske og litterære proces. I modsætning til traditionelle poetiske former (ode, budskab) erklærede appellen til balladegenren ofte i sig selv nye tendenser i udviklingen af ​​litteraturen, det litterære sprog og afspejlede nye stemninger i selve samfundet. Det er især betegnende, at det var ved hjælp af ballader - og først og fremmest Zjukovskys ballader - i russisk litteratur, at en sådan retning som romantikken blev stadfæstet. Den menneskelige personligheds subjektive oplevelsers verden blev først åbenbaret for den russiske læser så dybt og poetisk netop i Zhukovskys ballader. Et af medlemmerne af Arzamas litterære samfund, F. F. Vigel, bemærkede senere i sine erindringer, at Zhukovsky med sine ballader "skabte nye sensationer, nye fornøjelser for os. Dette er begyndelsen på vores romantik.”

I betingelserne for øget interesse for russiske læsere i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. til balladen opstod naturligvis spørgsmålet om, hvilke ideologiske og æstetiske retningslinjer den bar i sig selv. Lad os i denne forbindelse dvæle ved mindst én meget afslørende episode - kontroversen omkring oversættelserne og fortolkningen af ​​Burgers Lenora. Zhukovskys "Russiske ballade" "Lyudmila", skrevet i henhold til forfatterens mærke som "en efterligning af Burgers Lenora", blev offentliggjort i 1808 i tidsskriftet "Bulletin of Europe". Den entusiastiske modtagelse af "Lyudmila" af russiske læsere, der så et fremragende værk i balladen, blev efterfølgende præcist forklaret af V.G. Belinsky i "Artikel 2" (1843) om "Aleksander Pushkins værker": "Den tids samfund følte ubevidst i denne ballade en ny kreativitetsånd, en ny verden af ​​poesi - og samfundet tog ikke fejl" .

Men V.A. Zhukovsky, Russifying Burgers ballade, svækkede mærkbart den tyske originals dagligdagsfarvning, blødgjorde de uforskammede udtryk og øgede versets vellydende. I Tyskland har den bevidste holdning hos G.A. Allerede i 1790'erne blev borgerens holdning til folket tolket som en afladelse af uhøflighed og almue, og F. Schiller talte i 1791 med en skarp kritik af Burgers digte. I Rusland udviklede sig dog kronologisk et kvart århundrede senere en anden situation: I den strid, der udspillede sig i 1816 efter udgivelsen af ​​balladen af ​​P.A. Katenins "Olga" (hun blev russificeret, ligesom "Lyudmila", men i ånden, ligesom Burgers "Lenora", vendte sig til populært sprog), har den offentlige mening udviklet sig til fordel for en mere demokratisk fortolkning af sproget og plottet. I forbindelse med et socialt opsving i Rusland i første halvdel af 1820'erne var en stærk modstand mod V.A.s poesi og poetik. Zhukovsky, primært afspejlet i artiklerne og brevene fra A.A. Bestuzhev, V.K. Küchelbecker og K.F. Ryleeva. Så polemikken om balladen på et vist stadie af den historiske udvikling i Rusland rykkede ind i centrum af den ideologiske og æstetiske kamp og blev fra en rent litterær til en social.

Udviklingen af ​​den russiske litterære ballade nød kun godt af, at digtere med meget forskellige ideologiske og æstetiske orienteringer med succes konkurrerede inden for denne genre: A.A. Fet og N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoj og I.S. Turgenev, K.K. Sluchevsky og A.A. Blok, I. Severyanin og M. Gorky. Hvilket uudtømmeligt lager af poetiske mesterværker! Udgivelse af den komplette samling af kun russiske litterære ballader fra det 19.-20. århundrede. ville kræve mange voluminøse mængder.

7. Balladens rolle i kunstens udvikling

De litterære ballader i Europa er et meget tydeligt eksempel på måder og hvordan verdenslitteraturen udvikler sig, hvis tese blev fremsat af I.V. Goethe. Gensidige oversættelser spiller en enorm rolle her og skaber en fælles kulturel base: Lad os kun huske oversættelserne af spanske romancer, rollen som oversættelser af Burgers "Lenora" for dannelsen af ​​den litterære balladegenre i forskellige lande, eller det bogstaveligt talt triumftog. af den serbiske "Khasanaginitsa" i hele Europa. Oversættelser er til gengæld en vigtig drivkraft for originalt arbejde: lad os huske "Svetlana" af V.A. Zhukovsky eller digtet "Branch of Palæstina" af M.Yu. Lermontov, inspireret af L. Uhlands Den gamle ridder, oversat af V.A. Zhukovsky. Det var ikke tilfældigt, at G. Heine kaldte sin digtsamling "Romancero" (1851) på spansk manér - det var i denne samling, der hovedsageligt består af ballader, at han opsummerede traditionen med at mestre den spanske romantik i Tyskland, kl. samtidig skabe en national, tysk , en variant af "Romancero" - en af ​​højdepunkterne i tysk poesi i det 19. århundrede. Således bliver en fremmed, fremmed poetisk form en integreret del af den nationale kultur, beriger den (i en anden genre er Goethes vest-østlige divan en lige så levende syntese).

At vende sig til oplevelsen af ​​verdensdigtningen hjælper den innovative digter til at finde sig selv, til bedre at forstå det nye, som han er opfordret til at bringe ind i sin litteratur og i sit modersmål. Så den unge B. Brecht ledte efter en litterær form og oprørsk patos af sine berømte ballader - "zonger" både i den nationale poetiske tradition (folkegadeballade, dens litterære gentænkning af F. Wedekind) og i verden "ballade" " litteratur (primært i ballader af F. Villon og R. Kipling). V. Vysotsky henvendte sig til B. Brechts oplevelse og til samme Villon i sine balladelignende sange.

Den europæiske ballade viste allerede i den romantiske æra en næsten unik evne til at syntetisere nationale og udenlandske traditioner, til frit at udveksle plot, temaer, motiver og former. Balladen viste sig at være en virkelig international genre, konstant beriget fra en bred vifte af nationale kilder: legender, eventyr, epos, historiske og røveresange, vigtige sociale begivenheder og private hændelser, lokal tro, overtro og skikke. Balladen opstod ud fra digterens kærlighed til det mystiske og vidunderlige ("Ild" af K. Pavlova eller "Slangen" og "Hemmeligheden" af A. Fet), eller fra sociale og moralske motiver, henvendt lige så meget til mytologiseret historie hvad angår modernitet ("Ilya Muromets" af A. K. Tolstoy, "Svyatogor and Ilya" af I. A. Bunin), eller endda som den mest aktuelle politiske satire ("The Secret" af N. A. Nekrasov, "Crocket in Windsor" af I. S. Turgenev eller "Ballad" om grevinde Ellen de Courcy" af M. Gorky).

Efter at være blevet en af ​​de mest produktive poetiske genrer i den romantiske æra, forsvandt balladen ikke selv med realismens fremkomst; hun smeltede let sammen i symbolistisk, nyromantisk og ekspressionistisk poetik og formåede at indtage en fremtrædende plads i den socialistiske realismes poesi (S. Yesenins Ballade of Twenty-Six, N. Tikhonovs Ballade of the Nails og N. Tikhonovs Blue Bag ). Balladen var i stand til at afspejle de mest komplekse sammenstød og atmosfæren fra den imperialistiske æra (R. Kipling, B. Brecht), såvel som dialektikken i udviklingen af ​​det socialistiske samfund (V. Vysotsky).

I den moderne æra, med de ændrede og vidt forgrenede massemedier, fortsætter ikke kun litterære, men også folkelige ballader med at leve og nyde læsernes kærlighed. Det er sandt, at deres funktion har ændret sig væsentligt: ​​Som regel udføres de nu meget sjældent mundtligt og overføres fra generation til generation, ikke fra mund til mund, men som trykte litterære tekster.

Konklusion

Folkeballadens højeste kunstneriske gennemslagskraft, som endnu ikke har mistet sin kraft, ligger i ordbrugens primære nøjagtighed, i den primitive enkelthed af situationer og situationer, hvorfra uløselige, for det meste tragiske, konflikter vokser. For det meste er disse konflikter ikke tilfældige, men socialt, socialt væsen og social bevidsthed betinget. Desuden er folkeballaden, der er rodfæstet i stammens skikke og tro, en gylden fond af folkets traditionelle følelser og tanker.

Folkeballaden afspejlede ikke kun vigtige øjeblikke af sociale relationer mellem en person og samfundet, men også de vigtigste træk ved selve den menneskelige essens, som afsløres (omend på forskellige måder og naturligvis under hensyntagen til nationale særtræk) på forskellige måder. epoker inden for forskellige socioøkonomiske formationer.

Den litterære ballade, der voksede ud af folkeballaden og bevarede en stærk kontinuitet med den, ændredes og berigedes konstant og optog nye historiske erfaringer, ikke kun nationale, men også internationale. Og dog er i den litterære ballade bevaret den indbyrdes gennemtrængende enhed af elementerne lyrik, epos og dramatik, den poetiske form, der trækker mod "magisk" musikalitet, og et relativt lille volumen; i den er der som regel et element eller et strejf af mystik, mystik, ufuldstændighed, tilbageholdenhed, tragisk uløst eller uløseligt, indeholdt i plottet, rytmen og den figurative struktur. Den moderne litterære ballade er fortsat en af ​​de førende poetiske genrer, hvor digtere fra forskellige regioner i Europa, der skriver på forskellige sprog, udtrykker deres ideer om essensen af ​​væren, om menneskelivet, om modsætningerne i vores tidsalder.

Den ældgamle og usvindelige, arkaiske og evigt unge, der trækker mod en stiv form og uendeligt foranderlig, vulgært uhøflig og kunstnerisk raffineret genre af balladen, som har eksisteret i Europa i mindst et helt årtusinde, udvikler sig aktivt i det 20. århundrede, kreativt omarbejdning af traditionelle konflikter, genoplivning af frosne former og bevis (for 10. gang!) evige temaer og plots usvindende skønhed.

Litteratur

1. Alekseev M.P. Folkeballader om England og Skotland // Engelsk litteraturs historie. M.; L., 1943. T. 1. Udgave. JEG.

2. Balashov D.M. Russisk folkeballade//Folkeballader. M.; L., 1963.

3. Belinsky V.G. Poly. saml. op. M., 1954. T. 4.

4. Belyaeva N.T. Om melodierne i tyske folkesange // Tyske folkesange - Deutsche Volkslieder. M., 1983.

5. Vigel F.F. Noter. M., 1882. Del 3.

6. Gasparov M.L. Ballade // Litterær encyklopædisk ordbog. M., 1987.

7. Gerder I.G. Sid / Oversættelse, forord. og ca. V.A. Sorgenfrey. Redigeret af N. S. Gumilyov, St. Petersburg, 1922 ("Verdenslitteratur").

8. Ivanov K.A. Troubadourer, Trouvers og Minnesinger. 2. udg. Petrograd, 1915.

9. Kravtsov N.I. Slavisk folkeballade // Kravtsov N. I. Problemer med slavisk folklore. M.: Videnskab. 1972.

10. Levin Yu.D. "Poems of Ossian" af James Macpherson // Macpherson D. Poems of Ossian. L., 1983.

11. Vesteuropæiske romantikeres litterære manifester / Komp. og før. SOM. Dmitriev. M., 1980.

12. Menendez Pidal R. Udvalgt. prod. M., 1961.

13. Slavisk folklore. Tekster / Udarbejdet af N.I. Kravtsov, A.V. Kulagin. M., 1987.

14. Smirnov Yu.I. Østslaviske ballader og beslægtede former. Oplev indeksplot og versioner. M., 1988.

15. Smirnov Yu.I. Slaviske episke traditioner: Evolutionsproblemer. M., 1974.

16. Tacitus K. Op. I 2 bind L., 1969. T.I.

17. Tierso J. Folkesangens historie i Frankrig. M., 1975.

18. Æolisk harpe. Balladeantologi: Sprogstuderendes bibliotek. M., Højere skole. 1989.

Ordet "ballade" kommer fra det franske "ballade", og så til gengæld fra det sene latinske "ballo" - "Jeg danser." Balladegenren udviklede sig i middelalderen. Til at begynde med var dette navnet på folkedansesangen; så blev ballader om forbrydelser, blodige fejder, ulykkelig kærlighed og forældreløshed udbredt. Udviklingen af ​​balladeplot gik i to hovedretninger: plot af heroisk-historisk karakter viste sig at være yderst produktive; sideløbende udviklede de plots relateret til kærlighedstemaer. Faktisk var der ingen klar grænse mellem disse to grupper. Heroiske historier og kærlighedshistorier var ofte sammenflettet, absorberede fabelagtige folkloremotiver, nogle gange fortolket på en komisk måde, idet de fik nogle specifikke træk forbundet med oprindelsesstedet eller eksistensen af ​​en bestemt ballade.

Heroiske ballader blev dannet, da tiden med myter, legender, episke helte trak sig tilbage i en fjern fortid. Heroiske ballader tager udgangspunkt i konkrete historiske begivenheder, der i større eller mindre grad kan spores i hver af dem, hvilket giver ret til at kalde dem heroisk-historiske.

Ballader om kærlighed udgjorde den største gruppe. Handler de kun om kærlighed? Snarere om kærlighedssorger, utallige farer og forhindringer, der lå på lur for elskere ved hvert skridt i disse fjerne tider.

Sådan var balladen i middelalderen. Med udviklingen af ​​andre litterære genrer faldt balladen i baggrunden og var ikke særlig populær.

I det 18. århundrede er der en genoplivning af denne genre. Grunden til dette var balladens fantastiske lyrik og plasticitet: den kombinerer det historiske, legendariske, forfærdelige, mystiske, fantastiske, sjove. Måske er det derfor, S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Disse forfattere genoplivede ikke kun denne genre, men fandt også nye kilder til den, foreslog nye temaer og skitserede nye tendenser. Hvad de var, må vi overveje på eksemplet med I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns og W. Scott.

Den store tyske forfatter og videnskabsmand, klassiker i tysk og verdenslitteratur, Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) var en stor mester i tekster. Her blev digterens genialitet særligt tydeligt manifesteret. Han mestrede de mest forskelligartede former for vers og poetisk stil: filosofiske tekster, folkesange; han har en gammel cyklus "Roman Elegies", en østlig cyklus "West-Eastern Divan". Ofte henvendte Goethe sig til balladen, var initiativtageren til dens genoplivning.

De tidlige Goethe-ballader fra stormens og stormens æra ("Rose of the Steppe", 1771, "King of Ful", 1774 osv.) er i stil og måde tæt på en folkesang med dens overvejende følelsesmæssige gennemslagskraft og lyriske, kærlighedstemaer. Balladerne fra overgangsperioden ("Fiskeren", 1778, "Skovkongen", 1782) bevæger sig allerede noget væk fra det enkle i sammensætningen af ​​folkesangstilen, men bevarer en fælles lyrisk karakter: deres temaer er tegnede. fra folklore, men brugt til at udtrykke en moderne, romantisk farvet natursans. . Ballader fra en senere periode ("The Corinthian Bride", "God and Bayadere" etc. 1797) er omfattende og komplekse fortællekompositioner, små digte, hvor et specifikt fortælleplot bliver et typisk tilfælde, inkarnerer en generel moralsk og filosofisk idé; sådan klassisk typificering og objektivitet lettes af en høj stil, blottet for subjektiv følelsesmæssig farvning, og brugen af ​​komplekse strofiske former som en metode til metrisk stilisering.

I Goethes ballader er der bestemt noget mystisk, lærerigt, skræmmende, sjældnere sjovt. Mange af dem er skrevet i traditionen med en frygtelig dyster ballade (f.eks. gennemsyrer "Bortepiberen", "Skovkongen", "Den korintiske brud" fornemmelserne af natteangst), men der er også værker, hvis motiv er bekræftelsen af ​​jordiske glæder; hverken spådom eller skattejagt vil bringe lykke, det er i kærlighed, i venskab, i personen selv.

Goethes ballader kombinerer det fantastiske og det usandsynlige, det frygtelige og det sjove, men alt dette er altid gennemsyret af en klar tanke, alt følger logisk fra hinanden – og pludselig en ofte uventet tragisk slutning. Følelsernes nøgenhed, så karakteristisk for folkloreværker, er et andet vigtigt træk ved Goethes ballader.

I lang tid var Goethe glad for gammel kunst. Derfor er hovedkilderne til hans ballader gamle myter, legender og traditioner. Men Goethe menneskeliggør virkeligheden, han forlener selv naturen med virkelige egenskaber ved hjælp af forceringsmetoden. Dermed opnås et komplet dramatisk værk, hvor alt er vigtigt, og selv den mindste detalje spiller sin rolle.

Vi kender til Goethes ballader fra V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, som formåede tydeligt at formidle den følelsesmæssige stemning og den unikke atmosfære og farve skabt af Goethes genialitet. Senere blev hans værker oversat af romantikere (Venevitinov), digtere af "ren kunst", symbolistiske digtere.

En af de førende pladser indtager balladegenren i en anden tysk forfatters værk, Friedrich Schiller (1759–1805). Schiller vendte sig til denne genre samtidig med Goethe, i en række tilfælde mærkes hans indflydelse. Forfatterne var venlige, sammen udgav de magasinet Ory. I processen med at skabe ballader blev konstant kreativ kommunikation opretholdt, og i 1797 blev der arrangeret en venskabelig konkurrence om at skrive dem.

Den første cyklus af Schillers ballader - "Koppen", "Hansken", "Polykrates' Ring", "Ivikovs traner" - blev udgivet i 1798 i "Musernes Almanak", efter epigrammerne.

Forfatterens interesse for denne genre viste sig at være meget lang. Og efterfølgende udtrykte han flere gange sine inderste tanker i ballader. Indtil slutningen af ​​90'erne blev der skrevet "Ridder Togenburg", "Walking for the Iron Hammer", "Bail", "Battle with the Dragon" osv.

Ligesom Goethe var Schiller interesseret i antikkens kunst, hvilket afspejlede sig i en række digte ("Grækenlands guder", 1788, "Kunstnere", 1789) og ballader. De bedste af dem med hensyn til ideologisk orientering og stil er tæt forbundet med hans filosofiske position og historiske dramaturgi. De er dramatiske i udviklingen af ​​plottet, den historiske eller legendariske konflikt, der afspejles i dem, er betydelig. Schiller er meget udbredt i ballader, såsom dramaturgi som monolog og dialog ("The Glove", "Polycrates' Ring", "Cassandra"). Alt dette giver grund til at kalde dem "små dramaer" eller "dramatiske episoder".

Schillers ballader afspejlede hans overvejelser om betydningen af ​​den menneskelige eksistens, kraften i moralsk pligt, hvorigennem han stadig håbede at forbedre sociale relationer.

Schiller bruger antikke græske sagn og historier, gamle folkesagn og myter som kilder.

Således er balladen "The Cup" ("Dykkeren") baseret på en tysk legende fra det 12. århundrede. Men det er blottet for romantiske motiver: Årsagen til svømmerens død var angiveligt hans grådighed. Schiller har på den anden side et tragisk tema om en persons kamp med ulige kræfter.

Balladen "The Complaint of Ceres" er en tilpasning af den antikke myte om ægteskabet mellem Proserpina (græsk – Persephone), datter af frugtbarhedsgudinden Ceres (Demeter) med Pluto, guden for underverdenen (græsk – Hades) . Ifølge myten forlader Proserpina Plutos domæne om foråret og besøger sin mor: tiden for hendes ophold på jorden er præget af naturens opvågnen, blomstring og frugtbarhed. Schiller psykologiserer myten, forlener guderne med menneskelige følelser og træk, understreger menneskeheden i gudindens moderlige følelse.

Schiller skaber også ballader om handlingen i middelalderens feudale liv ("The Glove").

Nye – sociale – motiver dukker op i Schillers værk, han søger at løse globale, universelle problemer: relationer mellem mennesker, menneskets forbindelse med naturen, med kunsten, med omverdenen. Der er ikke noget forfærdeligt og uforklarligt i hans ballader. Nogle af dem viser dog romantiske tendenser: ideen om en dobbelt verden (drømmenes verden er bedre end den virkelige verden), udseendet af symboler, dynamikken i udviklingen af ​​begivenheder og senere - en afvigelse fra virkeligheden .

Blandt tyske forfattere vendte Gottfried August Bürger (1747–1794) sig også til balladegenren. Hans "Lenora", "Den vilde jæger", "Sangen om en ærlig mand" og andre ballader bragte ham europæisk berømmelse. Burgers hovedkilde er tysk folklore. Så i "Lenora" bruger han dygtigt sine lyriske og fantastiske motiver.

De mest kendte er balladerne af Schiller og Burger i oversættelserne af V.A. Zhukovsky. Han formåede at bevare den "statelige - episke arkitektonik" i Schillers ballader og "vulgariteten" i Burgers stil.

De ældste anglo-skotske ballader har bevaret en genetisk forbindelse med legenderne og fortællingerne om stammesystemet. Deres kendetegn er deres fokus på en enkelt begivenhed, normalt tragisk og blodig. Årsagerne, der førte til denne begivenhed, omstændighederne, der gik forud for den, er kun givet som et hint, hvilket giver plottet et strejf af mystik. Robert Burns (1759-1796) lånte denne plotstruktur, såvel som mange andre ting, fra engelske og skotske ballader. Hans passion for gammel folklore begyndte med en bog af Robert Ferguson, som udgav et lille bind poesi på skotsk dialekt. Så indså Burns for første gang, at hans modersmål ikke kun eksisterer som sprog i gamle halvglemte ballader, men også som et rigtigt litterært sprog. Efterfølgende brugte Burns al sin fritid på at samle gamle sange og ballader. I årevis deltog han i oprettelsen af ​​"Musikmuseet" i flere bind, hvor han restaurerede de mest uforvrængede tekster fra en række mundtlige versioner og komponerede nye ord til gamle melodier, hvis teksterne gik tabt eller erstattet af vulgære og analfabeter.

Så Burns blev en af ​​de direkte deltagere i genoplivningen af ​​rig folklore, ikke kun som den bedste digter i Skotland, men også som videnskabsmand, som en stor kender af hendes liv, legender. Derfor er de fleste af hans værker dybt originale bearbejdninger af gamle sange; Burns brugte plot, melodi, rytme, meter i gamle digte. Men under hans pen fik svage, halvglemte oldtidsstrofer og plots en moderne kant og blev fyldt med nyt indhold.

Så for eksempel blev balladen "John Barleycorn" født, hvor ideen om folkets udødelighed er udtrykt i en allegorisk form.

Balladen Tam O'Shanter er baseret på en anekdote om bonden Douglas Graham O'Shanter, en desperat fuld, der frygtede sin sure kone mere end noget andet i verden. Engang, mens Douglas sad i et værtshus, rev drengene halen af ​​hans hest. Han bemærkede det først efter at være vendt hjem. For at retfærdiggøre sig selv i sin kones øjne komponerede Douglas en historie om djævle og hekse. Denne episode foranledigede Burns til handlingen i balladen, som han selv var meget glad for.

Og her er en tilpasning af den gamle skotske folkevise "Lord Gregory", som fortæller en enkel historie om, hvordan en smuk ung herre bedragede en godtroende bondekone og derefter forlod hende. Den gamle tekst til denne sang indeholder kun endeløse triste klager og beskriver de bitre tårer, som en bedraget pige udfælder. Der er ingen handling, intet plot. Burns ændrede den gamle tekst til ukendelighed: han lagde en lidenskabelig monolog i munden på heltinden - nu græder hun ikke, men anklager. Som et resultat af denne bearbejdning fik balladen en moderne klang, og den nærige, passionerede og spændende tale gav den et ægte kunstnerskab.

Sammensætningen og stilen af ​​Burns' værker er domineret af elementer af folkedigtning: gentagelser, refrains, begyndelser ("Frihedens træ", "Ærlig fattigdom"). Synkretisme er taget fra folklore, en blanding af forskellige genrer, poetiske størrelser og forskellige metriske længder. Samtidig er elementer af dramatisk poesi mere iboende i Burns' ballader: han bruger dialoger og monologer, bruger dygtigt upersonlig direkte tale.

Efterhånden som hans poetiske færdigheder blev forbedret, vendte Burns, uden at opgive folklore-traditioner, også til skabelsen af ​​realistiske billeder af moral: detaljerne begynder at spille en stadig vigtigere rolle i hans arbejde, analysen af ​​karakterernes følelser kombineres med billedet og analyse af det sociale miljø, de lever og handler i. Ønsket om at vise karaktererne i dynamik, i udvikling, fik mig til nøje at tænke over konstruktionen af ​​fortællingen: nogle ballader udvikler sig til en miniaturehistorie med et veludviklet plot, velrettede, levende karakteristika (“Tam O 'Shanter').

Hovedtemaet i Burns' ballader er kærlighed, venskab, menneskelig frihed, temaet for den "ærlige almue"s stolthed. Digteren finder oftest ægte venskab, kærlighed, hjertelighed og oprigtig deltagelse blandt de fattige. Dette tema bliver et ledemotiv i Burns senere ballader.

De første oversættelser og rapporter om R. Burns dukkede op i russiske tidsskrifter i begyndelsen af ​​det 18. og 19. århundrede. Teksterne til Burns blev oversat af I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Med erkendelsen af, at æraen med at skabe folkeballader er forbi, og deres eksistens blandt folket er ved at stoppe, begyndte i England og Skotland en intensiv samling af sange og ballader, ikke længere til videre bearbejdning, men som selvstændige værdier. Retten til at blande sig i teksten til en folkevise ballade, det være sig udgivelsen af ​​et gammelt manuskript eller en optagelse af en mundtlig fremførelse, blev imidlertid i lang tid anerkendt som et princip, der var ganske acceptabelt og endda ønskeligt. Ballader blev indsamlet af forskere - litteraturkritikere, folklorister, digtere og forfattere: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771–1831) udgav også folkeviser. Mere end én gang blev han fristet til at forstærke deres poetiske lyd. Under alle omstændigheder nævner han gentagne gange tilpasningen og kombinationen af ​​muligheder i forklaringerne til sine publikationer.

Udover at samle ballader var V. Scott også involveret i deres tilblivelse. Men Scotts ballader er ikke en bearbejdning af gammelt materiale, de er de mest interessante værker skrevet i traditionerne fra en middelalderlig ridderromance. Ofte gentager deres plot og temaer Scotts prosaværker, især Ivanhoe. Grundlaget for W. Scotts ballader er ikke kun historiske fakta eller legender, men også national skotsk folklore. En sådan organisk kombination dannede grundlaget for ballader som "The Song of the Last Minstrel", "Grey Brother" (dvs. "Gray Monk") I mange af Scotts ballader, temaer om pligt, kærlighed, ære, moralske og etiske temaer kan spores. Således stiller forfatteren i "Den grå bror" problemet med soning for synd, jordisk og himmelsk.

I Scotts ballader kommer romantikken til udtryk ganske tydeligt: ​​dystre landskaber, hjemsøgte slotte optræder i dem, og der er romantisk symbolik. Ifølge sådanne værker er balladen i de fleste menneskers sind overnaturlige begivenheder, der hober sig op oven på hinanden: kister rives af deres lænker, spøgelser suser gennem slotte, skove og lysninger er beboet af nisser og feer, farvande vrimler med havfruer. Men disse forestillinger er inspireret af en romantisk ballade, og i 1700-tallet havde romantikken endnu ikke taget form. Scotts arbejde er ved århundredeskiftet, og det er ganske rimeligt, at det har absorberet "det nuværende århundrede og det sidste århundrede."

Balladegenren er en traditionel genre i engelsk og skotsk litteratur. Senere henvendte S. Coleridge, R. Southey og andre til ham.

Det 18. århundrede var åbenbart århundredet for genoplivningen af ​​den gamle balladegenre. Dette blev lettet af dannelsen af ​​national selvbevidsthed og følgelig vækkelse af interesse for folkekunsten, dens historie. Genoplivningen af ​​balladen gik gennem tre faser:

1. indspilning og indsamling af ballader;
2. skabelse af deres egne poetiske varianter på deres grundlag;
3. skabelse af forfatterballader.

Den tredje fase er den mest interessante, da den bidrog ikke kun til genoplivningen, men også til udviklingen af ​​balladegenren. Et nyt, bredere og mere relevant emne dukkede op, balladen blev mere problematisk. Plottets stadigt større rolle, den stadig mere fuldstændige afsløring af dets potentielle muligheder, var netop den vej, som balladens udvikling fortsatte. "Subjektivitet" bliver efterhånden det særlige træk, der adskiller balladen fra andre genrer. Det er i denne forstand, at man plejer at tale om balladen som en lyrisk-episk form for digtning.

Efterhånden som balladegenren udvikler sig, bliver den psykologiserede, konkrete, partikulære, og ikke abstrakte begreber om godt og ondt, som blandt oplysningsfolkene, kommer i forgrunden, men hovedkilden (antikken) står tilbage.

I løbet af balladens videre udvikling, især efterhånden som den litterære ballades genre udviklede sig, begynder den lyriske begyndelse, nu forstærket af psykologismen, igen at sejre over plottet. Blandingen af ​​genrer, indtrængen af ​​episke og dramatiske elementer i lyrisk poesi berigede balladen usædvanligt, gjorde den mere fleksibel, gjorde det muligt at vise følelsesverdenen dybere og mere sandfærdigt, hvilket var medvirkende til, at balladen blev en af hovedgenrerne sentimentalisme og romantik.

Engelske og tyske ballader bliver kendt i Rusland i begyndelsen af ​​det 18. og 19. århundrede. På dette tidspunkt blev antikkens mytologiske billeder (som ville pryde russisk poesi mange år senere) udsat for et kraftigt angreb fra den "nordlige muse". Gennem indsatsen fra Karamzin og Andrei Turgenev, der døde tidligt, og derefter Batyushkov om Zhukovsky, blev den russiske læser først bekendt med Shakespeare og derefter med den førromantiske og romantiske litteratur i England og Tyskland. Motiverne af tyske, engelske, skotske ballader og legender er strømmet ind i russisk litteratur som en bred flod. Takket være oversættelserne af Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov tilpassede og udviklede balladegenren sig på russisk jord.

Litteratur.

1. Alekseev M.P. Folkeballader om England og Skotland // Engelsk litteraturs historie. M.; L., 1943. T. 1. Udgave. JEG.
2. Balashov D.M. Russisk folkevise//Folkeballader. M.; L., 1963.
3. Gasparov M.L. Ballade // Litterær encyklopædisk ordbog. M., 1987.
4. Levin Yu.D.“Poems of Ossian” af James Macpherson // Macpherson D. Poems of Ossian. L., 1983.
5. Vesteuropæiske romantikeres litterære manifester / Komp. og før. SOM. Dmitriev. M., 1980.
6. Smirnov Yu.I.Østslaviske ballader og beslægtede former. Oplev indeksplot og versioner. M., 1988.
7. Æolisk harpe. Balladeantologi: Sprogstuderendes bibliotek. M., Højere skole. 1989.

Ballade- Dette er en lyrisk-episk litteraturgenre, en fortællende sang med en dramatisk udvikling af plottet, som tager udgangspunkt i en usædvanlig begivenhed. Balladen er baseret på en ekstraordinær historie, der afspejler de væsentlige øjeblikke i forholdet mellem en person og samfundet, mennesker indbyrdes, de vigtigste træk ved en person.

Genrens oprindelse

Af oprindelse er ballader forbundet med legender, folkelegender, de kombinerer funktionerne i en historie og en sang. Mange ballader om en folkehelt ved navn Robin Hood eksisterede i England i det 14.-15. århundrede Balladen er en af ​​hovedgenrerne i sentimentalismens og romantikkens poesi. Verden i ballader fremstår mystisk og gådefuld. De har lyse karakterer med klart definerede karakterer. Skaberen af ​​den litterære balladegenre var Robert Burns (1759-1796). Grundlaget for hans poesi var mundtlig folkekunst. En person er altid i centrum for litterære ballader, men digterne i det 19. århundrede, der valgte denne genre, vidste, at menneskelig styrke ikke altid gør det muligt at besvare alle spørgsmål, at blive suveræn herre over ens egen skæbne. Derfor er litterære ballader ofte et plotdigt om en skæbnesvanger skæbne, for eksempel balladen "Skovkonge" af den tyske digter Johann Wolfgang Goethe.

Genrefunktioner

• tilstedeværelsen af ​​et plot (der er et klimaks, et plot og en denouement)
• forfatterens følelser og karakterernes følelser
• kombination af ægte og fantastisk
• romantisk (usædvanligt) landskab
• mystisk motiv
• plot kan erstattes af dialog
• kortfattethed
• kombination af lyrisk og episk begyndelse

Ballade i Rusland

Den russiske balladetradition blev skabt Vasily Andreevich Zhukovsky, der skrev både originale ballader ("Svetlana", "Æolisk harpe", "Akilles" og andre), og oversatte Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. I alt skrev Zhukovsky mere end 40 ballader.

Alexander Sergeevich Pushkin skabte ballader som "Sangen om den profetiske Oleg", "Brudgommen", "Den druknede mand", "Ravnen flyver til ravnen", "Der boede en stakkels ridder ...". Også hans cyklus af "Songs of the Western Slavs" kan tilskrives balladegenren.

Mikhail har separate ballader Yurievich Lermontov. Dette er luftskibet fra Seydlitz, søprinsessen.

Balladegenren blev brugt i hans arbejde og Alexey Konstantinovich Tolstoj. Han kalder sine ballader på temaerne i hans oprindelige antikkeepos ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" og andre). Hele afsnit af hans digte blev kaldt ballader, og brugte dette udtryk mere frit, A.A. Fet, K.K. . Sluchevsky, V.Ya.Bryusov. Bryusov, der taler om en ballade, peger i sine "Erfaringer" kun på to af sine ballader af den traditionelle lyrisk-episke type: "Berthas bortførelse" og "Divination".