Kunstfotografi som kunstform. Opkomsten af ​​fotografi som kunst

I dag er fotografering som kunst på toppen af ​​sin popularitet. Med teknologiens udvikling fyldes tilgængeligheden af ​​information, fotografering af mennesker og objekter med et kamera med en helt ny betydning. For yderligere 2-3 årtier siden blev en fotografs tjenester kun benyttet ved de mest højtidelige lejligheder, og denne type fotografering var efterspurgt så meget som muligt. Og hvis kun nogle få udvalgte i de dage havde råd til et rigtigt spejlreflekskamera, har størstedelen af ​​dem, der ønsker at realisere sig selv ved hjælp af fotografering, i dag mulighed for at realisere sig selv. Genrefotografering vinder også frem, når en fotokunstner sætter sig selv til opgave ikke blot at fange de begivenheder, der finder sted, men også at gøre hvert billede kunstnerisk fyldt. Når alt kommer til alt, kaster livet selv historier op, som du gerne vil synge i monokrom eller farve: brudens rørende skrøbelighed, den nyfødtes usikkerhed, skønheden i fædrelandet, visdom afspejlet i øjnene omgivet af rynker, legen med sollys på trægulvet ...

Det er nok umuligt at sige præcist, hvor mange typer der er, og Eksempler på værker af de bedste fotografer kombinerer ofte flere retninger, og kombinerer teknikker, der ligger i helt forskellige typer fotografering. Og ikke desto mindre, blandt alle de forskellige stilarter, kan der skelnes flere af de mest populære.

Reportage

Med fremkomsten af ​​nye tendenser inden for fotokunst mister klassikerne ikke deres relevans. Denne form for fotografering, som reportage, vil nok altid være relevant. Fotojournalister har altid været og vil være der, hvor de mest skæbnesvangre begivenheder finder sted, så hele planeten kan lære om dem i tide. Reportagefotografering kan ligesom journalistik generelt også opdeles i underarter afhængigt af fotografiets emne.

Den mest almindelige type fotografering her er nyhedsfotografering, der afspejler aktuelle begivenheder i verden. Blandt dem, der dækker nyhederne, er militærkorrespondenter lidt afsides, fordi deres arbejde er fyldt med farer og risici, og hvad ikke alle kan håndtere, kommer ofte ind i linsen på deres kameraer.

Alle underarter har én ting til fælles - upartiskhed, atmosfære, behovet for at opretholde maksimal objektivitet.

Bryllup

Engang kunne en bryllupsfotosession godt tilskrives reportagefotografering. I dag er denne type fotografering blevet fuldstændig moderniseret. Moderne nygifte er særlig opmærksomme på det første - bryllupsfotoalbummet. Ganske ofte arbejder et helt team af fagfolk på det. En bryllupsfotografs opgave er at lægge mærke til og afspejle dybden af ​​følelser, der ligger i to hjerter. Derfor falder sådanne bagateller som knyttede fingre, flagrende øjenvipper, bekymrede blikke ofte ind i hans ramme ... Og hvor veltalende er gåsehuden!

En ægte professionel vil helt sikkert bemærke alt vigtigt, mens han ikke glemmer det vigtigste. Når alt kommer til alt, må han i intet tilfælde gå glip af de unikke øjeblikke med at male i registreringsbogen, sætte ringe på og det første ægteskabelige kys.

Børn i rammen

Det vides ikke præcist, hvor mange typer og genrer af fotografering der er, men børns fotosæt kan roligt kaldes en af ​​de mest populære. Det ser ud til, hvad kunne være nemmere? Lyst klædte modeller med sjove krøller har ikke brug for tjenester fra makeupartister, kostumedesignere og dekoratører. Barndommens charme beder bare om et skud! Og selv professionelle modeller kan misunde de mange forskellige følelser, som kun børn er i stand til. Denne type fotografering kræver dog flere færdigheder fra fotografen end nogen anden type og genre af fotografering. Sandsynligvis kender alle, der forsøgte at fange deres eget barn på kamera, tydelige eksempler på uforskammet barnlig kropsholdning eller tværtimod stædig manglende vilje til at posere. Derfor bruger fagfolk ofte forskellige midler til at finde et fælles sprog med små modeller: de tænder for passende musik, giver dem mulighed for at lege med rekvisitter, forkæler dem med slik, dekorerer linsen og kameraet med sjove ansigter og dyr. Men hvad kan jeg sige, selvom den velkendte, angiveligt udflyvende fugl blev opfundet for mange år siden for at tiltrække børns opmærksomhed på linsen!

Men dem, der formåede at opnå gensidig forståelse med børnene, er godt klar over, hvor taknemmelig dette publikum kan være. Børn er smukke i deres spontanitet, interessante i sig selv, derfor ligner deres fotografier - beskidte, leger, pjuskede, grædende og grinende - ofte illustrationer til gode gamle eventyr.

Kærlighedshistorie

Nye typer fotografering vinder også popularitet. Et eksempel på dette er Love Story, en film med kærlighedshistorier. Som rekvisitter bruges ofte søde nipsgenstande, der er vigtige for to elskere: noter, plyslegetøj, muslingeskaller samlet op på stranden, diske med specielle sange ...

Genstande, der er blevet almindelige for to, er med til at understrege stemningen, for eksempel parrede smykker eller to rør, der sidder fast i ét glas.

Landskabsfotografering

Sådanne typer fotografier som et landskab vil aldrig miste deres relevans ... Plottet er leveret af naturen selv, og horisonten på en tropisk ø og den sædvanlige udsigt fra balkonen kan blive en inspirationskilde. Her er måske, som i ingen anden genre, arbejdet med lys vigtigt - så himlen ikke mister dybden, så skarpe solstråler ikke giver for hårde skygger, så ikke en eneste detalje slipper ud ...

En undertype af landskabsfotografering kan kaldes rejsebilleder, som efterfølgende indtager deres plads i et rejsealbum, og hjælper med at bevare minder om utilgængelige bjerge, blide hav og fjerne kyster.

Stilleben

Engang kunne denne type fotografering nærmest kaldes pædagogisk. De tyede til det primært for at finpudse evnen til at komponere en komposition og arbejde med skygger.

I dag er denne type ekstremt populær ikke kun blandt fotografer, men også blandt dem, der skaber håndlavede mesterværker. Håndværkere bestræber sig på at præsentere deres varer på den bedst mulige måde ved at ty til hjælp fra fagfolk.

Fauna i en fotografs linse

Venskabet mellem mennesker og dyr har tiltrukket fotografens skarpe blik i lang tid. Dyr poserer ofte med fornøjelse.

Derudover er det ikke ualmindeligt, at søde fluffy ansigter trænger ind i andre typer og genrer af moderne fotografi, for eksempel i portrætfotografering. Og hvis for et par år siden 99% af populariteten tilhørte katte, kan du i dag på mesters værker ofte se sådanne eksotiske ting som slanger, leguaner, skorpioner, ugler.

Tiltrukket af fotografer og hunde. For eksempel de nordlige skønheder af huskyer, samojeder og malamuter, der besidder helt utrolige ansigtsudtryk.

Tematiske sæt

En anden ny type fotografering er tematisk fotografering. Her kan fotografen vise sit talent fra alle sider. Han kan ikke undvære dekorationer og rekvisitter. Ideen er at skabe en serie billeder, der deler et fælles plot. Ofte er grundlaget et berømt eventyr, film, historie. Modeller kan prøve helt utrolige roller: Den gale hattemager og Alice, Vakula og Oksana, Snehvide og dværgene ...

Temafotograferingsteknikker trænger ofte ind i andre typer fotografering: børnehave-, bryllups- og portrætfotografering. En indikator for særlig dygtighed her er ens egen vision, en usædvanlig fortolkning og ikke en simpel illustration af plottet.

Surrealisme

For ikke så længe siden blev typerne og genrerne af moderne fotografi genopfyldt med en helt ekstraordinær retning. Det handler om surrealisme. Mange fans af denne kunst kalder det ikke bare fotografering, men skabelsen af ​​nye verdener. Af de håndværkere, der arbejder i Rusland i dag, indtager Oleg Oprisko en særlig plads. Han formåede at skabe sine egne slags fotografier. Eksempler på Olegs arbejde giver dig mulighed for at se velkendte ting i et utroligt, magisk perspektiv.

Ikke mindre kendt fotograf Katya Plotnikova, som også arbejder i denne genre. Fra hendes værker ser utrolige feer og besynderlige dyr på os.

Høj og lav nøgle

Disse typer fotografier (fotografier) ​​præsenteres hovedsageligt i portræt- og motivgenrer. Snarere kan høje og lave taster kaldes fotograferingsteknikker, og ikke typer optagelser, men de fleste eksperter betragter dem som en særlig retning inden for fotografering. Når man arbejder i denne genre, fokuserer mesteren på at arbejde med lys og skygge. Optagelse i lav og høj nøgle udføres i et specielt studie, der ikke kun er udstyret med belysningsenheder, men også med specielle reflekterende skærme.

En høj tast indebærer et særligt farveskema til billedet. Dens hovedtone er hvid, og de mørke områder, på fagfolks sprog, er inden for anden fase af den lysegrå farve på den syv-trins tæthedsskala.

Low key derimod glorificerer dyb sort. Kun den del af billedet, der bærer den vigtigste semantiske belastning, forbliver fremhævet til lysegrå.

Makro verden

Sådanne genrer af fotografering (med eksempler på fotos), såsom makrofotografering, kan vildlede lægmanden med deres unikke karakter. Nogle gange er det svært at forstå, hvad der er vist på billedet: deltaet i en enorm flod eller kredsløbet hos en nyfødt, rester af modne marker fra fugleperspektiv eller et mønster på en møls vinge?

Til makrofotografering anvendes specielle objektiver med forstørrelsesobjektiver. Fotografens dygtighed, som har formået at gennemskue den mindste, gør det muligt for den almindelige mand at se, hvad der ofte er skjult for hans syn.

Astrofotografering

På alle tidspunkter tiltrak stjernehimlen folk! Ikke overraskende finder det ofte vej til kameralinser. Og usædvanlige himmelfænomener, såsom formørkelser, ankomsten af ​​kometer og asteroider, månens særlige farve og Mælkevejens utrolige lysstyrke, efterlader bestemt ikke ligeglade fans af astrofotografi.

Nøgen

Nogle typer af moderne fotografi har deres oprindelse i oldtiden. Når man taler om at skyde i stil med "nøgen", kan man ikke andet end at huske de store kunstnere fra de sidste århundreder, som glorificerede den naturlige skønhed i menneskekroppen. I bred forstand er hovedmotivet for fotografi i denne genre den nøgen krop. Imidlertid dækker mange mestre ofte modellers nøgenhed med draperier og gennemskinnelige slør, gardiner, skærme og efterlader således en form for underdrivelse og intriger i billedet.

Denne genre er speciel. I den, som ingen anden, er det nødvendigt at mærke grænsen mellem kunst og vulgaritet.

Gadefoto

Når vi taler om, hvilke typer fotografering der er, er det værd at nævne en anden usædvanlig genre. Det handler om gadefotografering. Denne retning dukkede op for ganske lang tid siden, mere end et århundrede siden. Gadefotografideologer kalder denne genre for den mest oprigtige og pålidelige, og fotografens arbejde her kræver særlig dygtighed. Det er trods alt kun designet til at følge byens liv, for at bemærke de mest interessante og lyse øjeblikke, for at opdage usædvanlige billeder.

Gadefotografering fortæller os ikke kun om karaktererne, men også om deres liv i miljøet. Alt er vigtigt her - bygninger og træer, fugle og skraldespande, paraplyer over cafeborde, farende taxaer, gadesælgere ...

Fotografi og dets perspektiver

Samtidskunst lever et særligt liv, der absorberer og afspejler alle aspekter af det omgivende liv. Typer og genrer af fotografering fyldes op med nye retninger og trends hver dag, der supplerer hinanden. Udviklingen af ​​teknologi giver ikke kun mulighed for at blive bekendt med arbejdet fra de bedste mestre i verden, men også at bruge videnskabens resultater til deres egne kreative behov. Produktionen af ​​fotografisk udstyr, optik og lysenheder er under udvikling. I den moderne fotografs arsenal er der mange programmer til behandling og redigering af billeder. Alt dette udvider i høj grad menneskelige muligheder og giver enhver fotografentusiast mulighed for at finde sin egen vej i kunsten.

Fotografering er en rigtig kunst. Der er ikke mindre finesser i det end i maleri eller musik. Ved at forberede en række artikler om fotografi til udgivelsen kunne jeg ikke lade være med at nævne komposition.

Fotografering er en rigtig kunst. Der er ikke mindre finesser i det end i maleri eller musik. Ved at forberede en række artikler om fotografi til udgivelsen kunne jeg ikke lade være med at nævne komposition. Sansen for komposition er beslægtet med et øre for musik - enten eksisterer den, eller også skal den udvikles for at kompensere for manglen på hårdt arbejde og erfaring. Nogle fotografer hævder, at det er umuligt at lære "æstetisk perception", mens andre appellerer til teorien om komposition. Men, som de siger, stol på "proffen", men tag ikke selv fejl. Først og fremmest skal du tænke meget og være kritisk over for dig selv. Det er den eneste måde, du kan opnå et godt resultat på. I modsætning til maleri, hvor der skal talent til for at skabe et billede, kan alle i nutidens fotografering føle sig som en skaber ved at trykke på en enkelt knap. En professionel fotograf adskiller sig fra en nybegynder ikke kun i kvaliteten af ​​kameraet. Du kan også gøre underværker med en "sæbekasse", og hvis du lytter til mine ord, tager du måske et lille skridt mod fagligheden.

Titlen på første del af artiklen siger meget. Der er ingen regler for opbygning af en sammensætning, i princippet kan der ikke være dem. Ellers ville kunst ikke eksistere. Beskuerens holdning til fotografering er altid subjektiv. Forfatteren skal udelukkende fokusere på sin egen opfattelse. Ægte kreativitet indebærer ingen grænser, men prøv først at være tilfreds med anbefalingerne nedenfor.

Plotvalg

Forfatteren har ret til at være stolt af et interessant og usædvanligt plot. Jagten på sådanne historier tager lang tid og bliver nogle gange til en mani. Hvis du er en af ​​dem, der altid har et kamera lige ved hånden, er der ikke noget at bekymre sig om. Det vigtigste er altid at se sig omkring og se skønhed i de mest almindelige scener.

Foto 1. Et usædvanligt plot giver dig mulighed for at forsømme sammensætningen. For det første er der ingen anden måde at fange en sådan scene på. For det andet er seeren interesseret i en historie, der fanger opmærksomheden i sig selv.

Makrofotografering åbner op for et hidtil uset omfang i valg af motiv. En dråbe vand, et insekt eller en blomst glæder seeren, der ikke er vant til at undersøge små genstande i detaljer.

Statiske scener giver fotografen god tid til at vurdere situationen, forberede kameraet og vælge det passende optagepunkt. For at studere sammensætningen er det værd at øve sig på stationære genstande.

Dynamiske motiver er af meget større interesse for fotografer. Lukkerhastigheden er kritisk, når du optager. Langsomme lukkertider producerer slørede billeder, hvilket understreger hastigheden. Hurtige lukkertider producerer skarpe billeder, der udtrykker styrken, smidigheden og ynden af ​​et motiv i bevægelse. Når du optager actionscener, skal du tænke hurtigt – en smuk scene bliver måske aldrig gentaget. Hvis du tror, ​​at sådan skydning sker direkte, så tager du meget fejl. Processen med at vælge et optagepunkt er endnu mere besværligt end i tilfælde af en statisk scene.

Valg af et undersøgelsespunkt

Efter at have valgt et plot, vær ikke for doven til at finde ud af, hvor det er mere rentabelt at skyde det. Gå rundt om modellen, og læg mærke til baggrundsegenskaberne. På denne måde slipper du for "dårlige" ting, som ellers ikke kan skjules. Et slående eksempel er ubestemmelige lygtepæle og elledninger, som har spoleret mere end én ramme i fotografiets historie.

I de fleste tilfælde giver optagelse på tæt hold dig mulighed for at gøre hovedmotivet lysere, understrege dets detaljer. Sådan skydning giver effekten af ​​nærvær. Hvis det er umuligt at komme tæt på modellen, hjælper den optiske zoom, men ved høje forstørrelser fokuserer automatikken ikke altid kameraet på objektet. Derudover øges billedets rystelse, når du bruger zoom. Et stativ vil spare dig for sådanne problemer, da det koster meget mindre end selve kameraet. Men digital zoom, som de fleste kameraer er udstyret med, skal udelukkende opfattes som et reklame-stunt for producenter af fotoudstyr. Han har selvfølgelig sine fordele, men - på grund af implementeringen - rent teoretisk. Optisk zoom på billige objektiver øger aberrationen markant. Digital zoom, baseret på interpolation, kunne bringe motivet tættere på uden optisk forvrængning, hvis ikke for et "men". Den digitale zoom er altid slået til ved den maksimale optiske værdi, og uanset hvilke aberrationer der blev forårsaget af objektivets teleposition, vil de være det. Hvis kameraet ikke havde 10x optisk, men 40x, ville disse aberrationer være bare forfærdelige ved 40x, meget værre end 10x optik og 4x "tal". Men fotografen har ikke noget valg. Derfor er digital zoom i praksis praktisk talt ubrugelig.

Foto 2. Optagelse på nært hold gjorde det muligt at formidle kattens øjnes udtryksevne. Unødvendige detaljer er blevet kasseret - beskuerens blik finder intet vigtigere end øjet.

Optagelser på afstand understreger rummets dybde. Husk dog, at sekundære genstande kommer ind i rammen, hvilket distraherer opmærksomheden og overbelaster kompositionen. Dybest set er denne type velegnet til at optage landskaber, herunder byområder. Et panoramabillede taget på lang afstand ser naturligt ud, og det bliver meget nemmere at "sy" billederne.

De fleste af billederne er taget i øjenhøjde. Det er fra denne højde, vi ser på verden, derfor vil billederne se mere velkendte ud for beskueren. Et højt udsigtspunkt gør det muligt at dække et større område, hvilket formidler rummelighed. Lavpunktet understreger derimod dynamikken og dybden i plottet. Når du skyder lavt, skal du være særlig forsigtig - mange former er forvrænget i denne vinkel. En persons ansigt og figur kan ændre sig meget, og ikke til det bedre.

Funktioner af visuel perception

Det menneskelige øje er et præcist og komplekst instrument. For at lave et smukt, naturligt billede skal du have en idé om, hvordan beskuerens øje efterfølgende vil analysere det. På trods af en ret stor synsvinkel, ser vi på verden omkring os, glider vi hen over den og studerer gradvist detaljerne. Først og fremmest analyserer øjet konturlinjerne og studerer derefter de mest buede dele af dem mere detaljeret. Forbundet med denne effekt er begrebet menneskelig fotogenicitet. Personer med skarpe ansigtstræk ser særligt imponerende ud på billederne, da blikket fanger ved hver bøjning af konturen. Ansigtets bløde træk får blikket til at glide af linjerne, hvilket gør, at interessen for modellen med det samme forsvinder.

Billedets dimensioner er meget mindre end originalen, så standardscenerne på dem er usædvanlige for opfattelsen. Beskuerens blik, rettet mod ét punkt, er i stand til at fange hele billedet – og det er unaturligt. For at give kompositionen skala, skal du kontrollere beskuerens blik.

Vi er vant til at læse fra venstre mod højre og top til bund, og tyngdekraften understreger, at nedadgående bevægelse er naturlig. Dette påvirker i høj grad opfattelsen. Hvis billedet indeholder de samme eller lignende objekter, vil det til venstre dominere. Motivet øverst på billedet ser ud til at være tungere end det nedenstående. Den lodrette linje ser ud til at være længere end den nøjagtige samme vandrette linje.

Linjers psykologi

"Fotografi" på græsk betyder "lysmaleri". Dette afspejler de tekniske funktioner i processen. Fra et kompositionssynspunkt er grundlaget for fotografering linjer. De formidler sammen med tonalitet plottets følelsesmæssige og dynamik, får seeren til at tænke og føle.

Kraftlinjer er konturerne af objekter placeret i billedet. I sort-hvide fotografier er de mere udtalte, da vores øjne ikke distraheres af et stort antal farver. Denne effekt bruges ofte i kunstfotografering. Det er ikke for ingenting, at professionelle elsker at tage sort-hvide billeder.

Ved hjælp af linjer er en erfaren fotograf i stand til at kontrollere beskuerens blik og dirigere ham til vigtige detaljer i billedet.

Foto 3. Sammensætningen af ​​dette billede er meget usædvanligt. Det har fire adskilte områder: strand, vand, himmel og en del af byen. Stranden er adskilt fra vandet af en skarp kystlinje. Vand fra himlen - en blød horisontlinje. Disse elementer eksisterer uafhængigt i billedet. Bygninger og træer forener dem og bliver grundlaget for sammensætningen.

Hver type linje bringer sin egen følelsesmæssige farve. Oftest viser dette sig på et underbevidst plan, men du vil se, at påvirkningen af ​​linjerne er stor nok. En lige linje udtrykker aktivitet og fart, men er den vandret, giver den indtryk af fred og ro. Skylinen er et oplagt eksempel – det er svært at tænke på noget mere statisk. Let buede linjer formidler sløvhed, afslapning. Sådan ser de fleste vandområders kyster ud. En stærkt buet linje får blikket til at stoppe og giver kompositionen en slowmotion-effekt. Spiralen udtrykker spænding og vitalitet. Modellens "snoede" krop ser meget mere spektakulært ud netop på grund af spirallinjerne. Bølgede linjer definerer skuddets rytme. Hvis de er parallelle, forstærkes effekten, hvilket tilføjer sammensætningen ustabilitet og fluiditet. Prøv at analysere dine billeder for at sikre dig, at mine ord er sande.

Foto 4. Kraftlinjer giver dig mulighed for at kontrollere beskuerens blik. Deres gennemtænkte brug hjælper med at formidle volumen i flad fotografering. Parallelle linjer, der konvergerer i det fjerne, understreger perfekt perspektivet. Vejen på billedet fører beskueren ind i dybden af ​​rammen, hvilket giver kompositionen en følelse af uendelighed.

Foto 5. Hvis de bruges uhensigtsmæssigt, kan linjer gøre en bjørnetjeneste ved at distrahere beskueren fra motivet. Fotografens hovedmål var Kreml i Moskva, men kystlinjerne afleder konstant deres blik til højre.

Foto 6. I livet er vandrette linjer mest almindelige, som fotografen ikke bør glemme. Kystlinjen deler billedet i to dele af samme størrelse. Hver af dem opfattes uafhængigt - sammensætningen er ødelagt.

Brugen af ​​diagonaler giver dig mulighed for at gøre billedet usædvanligt og attraktivt. Et fotografi, som ethvert rektangel, har to: stigende og faldende.

Den stigende diagonal (også kaldet den store) løber fra nederste venstre hjørne til øverste højre. Sammensætningen baseret på den fremkalder positive følelser. Det er meget nemt og hurtigt at flytte den opadgående diagonal op.

I tilfælde af en faldende (eller mindre) diagonal er det modsatte tilfældet. At bevæge sig op på det udtrykker spænding, og at bevæge sig nedad udtrykker lethed.

Foto 7. Den lille diagonal dominerer i kompositionen. Selve plottet er ret enkelt, men det vækker stærke associationer hos beskueren. I mig vækker dette billede en følelse af ensomhed, en følelse af tab.

Man får indtryk af, at en elsket er væk for altid, ad en vej, der fører ud af rammen.

Balance i sammensætning

Fotografering er som en skala. Hvis motivet er centreret i billedet, vil kompositionen være afbalanceret, men det er en for standardtilgang. Vi vil gå den anden vej. Der er flere måder at balancere sammensætningen på.

Hvis du fotograferer en dynamisk scene, skal du bruge den udviklende bevægelsesteknik. For at gøre dette skal du efterlade ledig plads foran det bevægelige objekt. Jo højere hastighed, jo mere plads kræves der.

Foto 8. Billedet viste sig ikke at være dynamisk nok, derfor var der ikke ret stor plads tilbage foran bilen. Vejskillelinjer er lige, parallelle og uden for rammen. Fantasien fuldender dem og hjælper med at balancere kompositionen.

I portrætter bruges ofte retningen af ​​motivets blik for at opnå balance. Et roligt, ligegyldigt udseende kræver lidt plads, et udtryksfuldt - meget mere.

Foto 9. Motivets krop er placeret i venstre side af billedet, men hendes blik balancerer kompositionen.

En separat samtale er iscenesat fotografering. Der er tid til at eksperimentere her ved at tilføje forskellige objekter til rammen. I fotografi er vægt erstattet af volumen eller associationer, der fremkalder en vis visuel form. En cykel eller en bold i rammen får beskueren til at huske sin barndom, opfatte kompositionen af ​​billedet varmt. Der kan være et uendeligt antal af sådanne associationer. Tænk på, hvilke objekter der vil minde beskueren om forældre, første kærlighed, glade og lykkelige øjeblikke i livet. Med deres hjælp kan du ikke kun afbalancere sammensætningen, men også formidle forskellige følelser.

"Gyldent snit" (tredjedelsregel)

Matematikere hævder altid, at deres emne er universets grundlag. De fleste er skeptiske over for sådanne påstande, men underligt nok har matematikere stort set ret. I lang tid har kunstnere og fotografer brugt tredjedelsreglen, nogle gange endda ubevidst. Hvis du tegner to linjer i fotografiet vandret og lodret, som hver adskiller en tredjedel af billedet, får du fire linjer af det "gyldne snit" og fire punkter af deres skæringspunkt. Zonen, der ligger mellem disse linjer, opfattes som den roligste, og blikket fikserer primært genstande placeret på selve linierne og i skæringspunkterne.

Selv i det antikke Grækenland bemærkede videnskabsmænd, at blikket på en person, der ser på et billede, beskriver en bane, der ligner det latinske bogstav "Z". Blikket, der analyserer fotografiet, passerer bare gennem skæringspunkterne. Det gyldne snit er nyttigt, men det er ikke den eneste måde at arrangere objekter i en komposition.

Geometrisk positionering

Ligesom det "gyldne snit" er denne regel udelukkende af rådgivende karakter. Det har længe været bemærket, at en trekant i en komposition forstærker indtrykket af et fotografi. Ved at placere den på et af hjørnerne kan du gøre sammensætningen ustabil. Tværtimod skaber en trekant, der står på basen, en følelse af stabilitet.

Foto 10. Modellens krop danner en trekant med sin base hvilende på bordets overflade. Usædvanlig forkortning og udtryksfuldt udtryk i ansigtet understreger standhaftigheden, både fysisk og psykisk.

En cirkel eller en oval tilføjer dynamik til kompositionen. Et rektangel eller kvadrat gør det derimod helt statisk. Eksperimenter med geometriske former, resultatet kan være ret interessant.

Skær unødvendigt af

Efter at have valgt et motiv til optagelse, glem ikke, at vi er omgivet af en masse genstande, hvoraf nogle uundgåeligt vil falde ind i rammen. Forgrunden er oftest fraværende i billederne af begyndere fotografer. De retter deres opmærksomhed direkte på modellen. Men subtile forgrundselementer hjælper med at formidle dybden af ​​rummet.

Foto 11. Broens rækværk, fanget i rammen, viste sig slet ikke at være overflødigt. De understreger rummets dybde. Derudover balancerer rækværket, der strækker sig ud over rammen, sammensætningen.

Billedet er ret interessant, hvis motivet er indesluttet i en slags ramme dannet af forgrunden. Vinduer, buer, træer kan tjene som sådanne rammer.

Foto 12. I det givne eksempel er rammen en gynge, der understreger scenens "tredimensionalitet". Lige kæder af gynger, der stræber efter at konvergere i perspektiv, retter blikket mod pigen.

Nogle gange kommer dårlige billeder af, at vi har to øjne, og kameraet har et. Vores "tredimensionelle" vision adskiller let modellen fra baggrunden, hvorimod de i et fladt fotografi smelter sammen. Det mest almindelige eksempel er objekter, der "vokser ud af modellens hoved". Billedhuggerne fortæller, at deres opgave er at tage en sten og skære alt unødvendigt af. Og hvorfor er fotografer værre? Der må heller ikke være fremmedlegemer på billedet. At tage nærbilleder vil hjælpe med at slippe af med dem. Hvis denne metode er uacceptabel, så prøv at skjule overflødigheden bag motivet eller ved hjælp af blød fokus sløre forstyrrende objekter og fokusere på de nødvendige detaljer i billedet. I dette tilfælde har blænden prioritet. På kameraer uden manuelle tilstande er der en slags lighed - "portræt"-tilstand, den samme blændeprioritet ved sin eneste maksimale åbne værdi. Desværre er det næsten umuligt at se denne effekt under optagelser med ikke-spejle - på grund af det lille antal pixels på displayet eller EVF (der er kameraer, der kan lave "digital søgerzoom", normalt i manuel fokuseringstilstand - det hjælper lidt ), og også på grund af, at displayet ikke altid viser et billede taget med rigtige lukkertid/blændeværdier. Når du fotograferer med blitz på ikke-spejle, ser du næsten altid det forkerte resultat på displayet eller i søgeren, for for at sikre synlighed under dårlige lysforhold åbner kameraet blænden helt, og lukker den til den ønskede værdi når der skydes.

Hvis det er muligt, gå rundt om modellen og prøv at vælge en bedre baggrund. Hvis du fotograferer udendørs, så kan du bruge den smukkeste og mest tilgængelige baggrund - himlen, som vil sætte farve på billedet. Kameraet skal placeres lavt, og pas på ikke at forvrænge motivets figur fra denne vinkel.

Foto 13. En lys baggrund, der fylder det meste af billedet, distraherer opmærksomheden fra hovedmotivet. Det ville være meget klogere at udnytte makrofotografering ved at placere kameraet tættere på jorden.

Foto 14. Baggrunden er en "hovedløs" person og uforståelige metalstrukturer. Sammensætningen er overfyldt med former, der ikke har nogen betydning.

Foto 15. Billedet viser den samme fugl, men forfatteren brugte optisk zoom og blødt fokus og fik derved fjernet unødvendige detaljer. Højre side af baggrunden er sløret, og i venstre side er personen næsten usynlig. Nu hvor vores opmærksomhed er fokuseret på fuglen, kan vi nemt skelne alle detaljerne i fotografiet. Her ses det i modsætning til det forrige billede tydeligt, at fuglen er ringmærket.

Og til sidst vil jeg sige...

Der er uendeligt mange tips til at vælge en sammensætning. Jeg begrænsede mig til små, så at sige, grundlæggende ting. Mens jeg forberedte materialet, lavede jeg et lille eksperiment. Omkring fem gigabyte af fotografier taget i den hensynsløse ungdommens dage blev hårdt kritiseret og "betinget slettet" af mig. Som et resultat var der 386 megabyte billeder tilbage, der i det mindste har en vis kunstnerisk værdi. Så min fotografiske effektivitet var omkring 8%. Det er af denne grund, at alle billederne vist som eksempler blev taget af amatører. Du har lært det grundlæggende i komposition. Prøv nu at se på dine gamle billeder på en anden måde og beregn din effektivitet.

Jeg planlægger at fortsætte med at forberede artikler om kunsten at fotografere. Du kan sende dine ønsker og kritik til [e-mailbeskyttet]

Det første faste billede blev taget i år af franskmanden Joseph Nicéphore Niepce, men det har ikke overlevet den dag i dag. Derfor anses det første fotografi i historien for at være "udsigten fra vinduet" taget af Niepce i 1826 ved hjælp af en blikplade dækket af et tyndt lag asfalt. varede otte timer i stærkt sollys. Fordelen ved Niepce-metoden var, at billedet blev præget (efter ætsning af asfalten), og det kunne nemt gengives i et vilkårligt antal kopier.

Kunstnere reagerede forskelligt på fotografiets opfindelse. Den største anstødssten i debatten om fotografiets kunstneriske karakter og fotografens rolle som kunstner, skaber af et kunstværk, er blevet en ekstraordinær nøjagtighed i at formidle detaljer, en nøjagtighed som den dygtigste maler ikke kunne konkurrere med . Nogle tog begejstret imod lysmaleri, andre så tværtimod i kameraet en genstand, der ufølsomt fanger virkeligheden uden brug af menneskehænder. Men i begyndelsen af ​​sin eksistens udgav fotografiet sig ikke for at være et kunstværk, og indtil slutningen af ​​1840'erne kan man ikke tale om forsætlig fotografering.

3. Skydning af arkitektoniske strukturer

Dette er en genre af fotografering, der afbilder bygninger og deres komplekser, broer osv. Som regel sigter den mod at opnå et dokumentarfotografi, som skaber den nødvendige repræsentation af udseendet af det objekt, der optages, eller dets detaljer. Det er det, der bestemmer den overordnede sammensætning af rammen, perspektivet og forholdet mellem planer. I bymiljøer, i mangel af tilstrækkelig plads, lettes valget af a i høj grad ved brug af en vidvinkel- eller ultravidvinkellinse.

5. Skydning af sport og bevægelige genstande

Et træk ved sådanne fotografier er bevægelseshastigheden. Det er vigtigt at vise dynamikken i bevægelse. Sport fotograferes kun med korte eksponeringer - ikke mere end 1/100 sek, og ofte 1/500 - 1/1000 sek. Sådan optagelse kræver kameraer udstyret med hurtige lukkere og hurtige objektiver.

6. At filme børn

Der er små ligheder i fotografering af børn og sport. Dette er fremdrift. Børn sidder ikke stille, så den nemmeste måde er at fotografere børn, der har travlt med noget (at se et skuespil, lytte til et eventyr, lege). I disse øjeblikke fokuserer børn ikke deres opmærksomhed på en uforståelig interessant "ting" nær dit ansigt, de absorberes. Det er bare en skatkammer af interessante udtryk! :)

7. Og til sidst - reportageskydning

Dette er den såkaldte metode til at fange en begivenhed uden at forstyrre dens naturlige forløb. er en serie billeder taget under en begivenhed, hvor fotografen er begrænset af tidspunktet og scenariet for, hvad der sker. Således sætter reportagen fotografen ind i en bestemt tidsramme og scenarie. Reportagemetoden til optagelse udelukker instruktion, selvom fotografen i nogle situationer kan provokere folk eller situationen lidt. Men dette sker ikke ofte - kunsten at rapportere er, at uden at rette et skud, skyder det improviseret, i løbet af handlingen, præcist at finde et punkt, en plan, et øjeblik.
Efter min mening er den ideelle fotografering af denne genre en, der kunne illustrere ethvert emne i nyhederne under overskriften "ingen kommentarer". Øjebliksbilledet burde tale for sig selv.

Fotokunstnere

Folk, der er involveret i iscenesættelse af kunstneriske fotografier, kaldes fotokunstnere.
Han, i modsætning til blot en fotograf, er særlig opmærksom på særlige midler.Mennesker, der er involveret i produktionen af ​​kunstneriske fotografier, kaldes fotokunstnere.
Han, i modsætning til en simpel fotograf, er særlig opmærksom på specielle produktionsmidler, anvender visse teknikker (valg af belysning, kompositionsteknikker, effektoroptik, efterproduktionsbehandling osv.).

Altså - belysning

Fotografer ved, at hvis lyskilden er bagved, er rammen flad. Ideel til f.eks. landskaber er lys fra siden (bagsiden eller forsiden).
Hvis vi taler om skydetiden, så ideelt set selvfølgelig aften og morgen. På dette tidspunkt er lyset blødere og mere diffust. Når solen er i zenit, er farvetemperaturen mærkbart højere, og dens spektrum domineres af blues og blues; i morgen- og aftenlys, som nævnt ovenfor - gul og orange, og i skyggerne - fra blå til blå.

I dag er ingen af ​​os i tvivl om, at kunstfotografi er en kunst, der afspejler fotografens kreative vision som kunstner. Men selv i begyndelsen af ​​fotografiets udvikling gennem flere årtier var det akutte spørgsmål, om fotografi kan henføres til kunst, eller om det simpelthen ikke er andet end et middel til at optage og overføre information om verden omkring os.

Det tog fotografiet i mange år at genvinde sin egen plads i kunstverdenen sammen med skulptur, biograf, maleri og teater. Men nu kan enhver fotograf udtrykke sin holdning til verden omkring ham og fænomenerne gennem sådanne fotograferingsmidler som en vinkel, farve eller valget af optagelsesøjeblikket.

Da de første fotografiske tryk dukkede op, var der ingen, der tog fotografiet seriøst. Hun blev betragtet som kun simpel forkælelse og barnlig leg for en begrænset kreds af mennesker. I de første år efter starten kunne fotografiet på grund af tekniske begrænsninger ikke gøre krav på hverken dokumentarisk kvalitet, eller nogen kunstnerisk værdi, eller frihed til lysløsninger og fotografens kreative vision.

I det 19. århundrede var det en udbredt opfattelse, at kun menneskeskabte værker kunne klassificeres som kunst. Følgelig kunne fotografiske tryk, der blev opnået ved hjælp af forskellige fysiske og kemiske metoder, simpelthen ikke gøre krav på kunstens status. Selv på trods af det faktum, at allerede den første generation af fotografer forsøgte at genoplive sammensætningen af ​​deres fotografier med nogle interessante teknikker og tilgange, fortsatte fotografering alligevel med at forblive en sjov nips i den offentlige menings øjne.

Fotografi blev af kritikere af den tid kun betragtet som en mekanisk kopi af virkeligheden, der kun var i stand til at være et smykke af kunstnerisk maleri. Indtil 1920'erne og 1930'erne overvejede artikler og publikationer seriøst spørgsmålet om, hvorvidt fotografi er en kunst eller blot er en anvendt, praktisk færdighed, hvor nøglerollen spilles af teknologien, og ikke fotografen selv.

Der kan skelnes adskillige perioder i udviklingen af ​​fotografiet som kunst. Selv i begyndelsen af ​​fotografiets udvikling var det ikke meget anderledes end maleri, det vil sige, at fotografer forsøgte at bruge de maleriske teknikker, de var fortrolige med i fotografiet. De skød hovedsageligt monumentale, ubevægelige genstande. Disse første fotografiske tryk tilhørte genren portræt eller landskab. Derudover har fotografiet på grund af avisindustriens fremkomst i det 19. århundrede indtaget nichen med simple dokumentariske beviser for visse begivenheder. Vi kan sige, at der på det tidspunkt stadig ikke var tale om fotografiets udtryksevne og kunstneriske karakter. Hvornår blev fotografi egentlig kunst?

Sandsynligvis kan der ikke gives nogen nøjagtig dato. Men historikere af fotografisk kunst markerer en betydningsfuld begivenhed for sig selv, der skete i 1856. Så lavede svenskeren Oscar G. Reilander et unikt kombineret print af tredive forskellige retoucherede negativer. Hans fotografi, med titlen "Two Roads of Life", syntes at beskrive den gamle saga om to unge menneskers indtræden i livet. En af hovedpersonerne på billedet vender sig til forskellige dyder, barmhjertighed, religion og håndværk, mens den anden tværtimod bliver revet med af så syndige livsglæder som hasardspil, vin og umoral. Dette allegoriske fotografi blev øjeblikkeligt bredt kendt. Og efter udstillingen i Manchester erhvervede dronning Victoria selv fotografiet af Reylander til Prins Alberts samling.

Dette kombinerede fotografi kan med rette henføres til et af de første selvstændige værker relateret til fotografi. Oscar G. Reilanders kreative tilgang byggede naturligvis på den klassiske kunsthistoriske uddannelse, han modtog på det romerske akademi. I fremtiden er forskellige eksperimenter med fotomontage, med udvikling af dobbelteksponering og med fantastisk multi-eksponeringsfotografering forbundet med hans navn.

Reylander-sagen blev videreført af den talentfulde kunstner og fotograf Henry Peach Robinson, som blev berømt for sit kombinerede foto "The Leaving", lavet af fem negativer. Dette kunstfotografi viser en pige, der dør i en lænestol med sin mor og søster stående trist over hende, og hendes far kigger ud af det åbne vindue. Billedet "Leaving" blev kritiseret for at fordreje sandheden, men ikke desto mindre blev det almindeligt kendt. Det blev straks erhvervet af det engelske kongelige hof, og kronprinsen gav endda Robinson en stående ordre på et print af et sådant fotografi.

Robinson blev selv den førende eksponent for såkaldt billedfotografi i England og Europa. Denne fotografiretning havde en dominerende stilling inden for fotografiet indtil det første årti af det 20. århundrede. Mange billedeffekter og teknikker blev brugt i billedfotografering.

Det skal siges, at fotografering i lang tid ikke kunne forlade "skyggen" af maleri. Udviklingen af ​​fotografiet som selvstændig kunst i begyndelsen af ​​forrige århundrede blev dog i høj grad lettet af regelmæssige udstillinger, hvor seerne sammen med enkle, smukke optagelser kunne se interessante fotografier, der fortjener titlen "kunstnerisk arbejde". En af de første sådanne internationale udstillinger var fotogalleriet med det beskedne navn 291, som blev åbnet af Alfred Stiglitz i 1905 i New York. Det var en rigtig udstilling af samtidskunst, hvor navnene på kendte kunstnere var på niveau med fotografer.

Med begyndelsen af ​​1920'erne og 1930'erne begyndte en ny periode i fotokunsten, direkte forbundet med masseudgivelsen af ​​aviser og magasiner. Fotografi ændrer stil til fordel for dokumentar- og reportageoptagelser. Den dokumentariske og kunstneriske realisering blev gradvist sammenflettet i fotografiet til en samlet helhed. En ny generation af fotografer dukkede op, som gennem reportage og dokumentarfotografering dagligt lavede deres lands og hele verdens historie. I denne periode i fotografiet var kunstnerisk udtryksevne med en ideologisk og social komponent tæt forbundet.

Fotografi bliver en bærer af en bestemt historisk sandhed, en afspejling af virkelige begivenheder. Det er ikke uden grund, at forskellige plakater, fotoalbum og magasiner var af særlig værdi i 1920'erne og 1930'erne. Det var i disse år, at fællesskaber og samfund af fotografer begyndte at opstå, som søgte at gøre fotografiet til en selvforsynende kunstform.

I vores land var disse positive processer i slutningen af ​​30'erne dog faktisk fastfrosset. Jerntæppet isolerede russisk fotografi fra trends i det internationale kunstneriske liv i lang tid. Talentfulde sovjetiske fotografer blev tvunget til kun at beskæftige sig med socialistisk realistisk fotografi. Under Anden Verdenskrig besøgte mange af dem kampfronterne og formåede at fange mindeværdige øjeblikke af den store sejr på film.

I 60'erne og 70'erne begyndte fotografier igen at blive betragtet som selvstændige kunstværker. Dette er æraen for fotorealisme og vovede eksperimenter med forskellige fotografiske teknologier og kunstneriske teknikker. Fra denne periode fik alle fotografiretninger, som var i periferien af ​​offentlig opmærksomhed, endelig retten til at blive præsenteret som en selvstændig kunstnerisk værdi i kunsten. Nye fotogenrer opstår, hvor forfatterens intention og fotografens kreative vision bliver nøgleøjeblikket. Datidens kendte fotografer begyndte i deres kunst at berøre sådanne ikoniske sociale problemer som social ulighed, fattigdom, udnyttelse af børnearbejde og mange andre.

Vi skylder den næste revolution inden for fotografering overgangen fra film til digitale kameraer. Det digitale billedformat har gjort det muligt for fotografer at bevæge sig væk fra et simpelt spejlbillede af virkeligheden omkring dem. Med fremkomsten af ​​digitale kameraer, computere og grafiske editorer var fotografen i stand til at transformere sine billeder på en sådan måde, at seeren havde mulighed for at stifte bekendtskab med den kreative vision hos skaberen af ​​billedet og fordybe sig i sin surrealistiske verden . Selvom fotografering er blevet et massefænomen i disse dage, for fotografering som en kunst, er selektivitet og en særlig personlig "vision" stadig vigtig, hvilket giver en person mulighed for at skabe et rigtigt kunstværk ved hjælp af fotografiske midler.

På trods af at du med et digitalkamera kan tage flere hundrede billeder på få minutter, er det selvfølgelig ikke alle billeder, der kan klassificeres som kunstneriske. En moderne fotokunstner udtrykker sin vision af verden eller forfatterens hensigt gennem et forkortende, dygtigt spil af lys og skygge, et delikat valg af optagelsesøjeblikket og andre teknikker. Således forbliver fotografen, ikke teknikeren, i hjertet af fotokunsten. Kun en person er i stand til at sætte en del af sin indre verden ind i et billede, så billedet "vokser" med nye følelser og afslører talentet hos fotografen selv.

Et besøg i et fotostudie var engang en nærmest festlig begivenhed. Folk tog deres bedste jakkesæt og kjoler på og gjorde deres hår specifikt for at tage billeder. Fotografiet blev indrammet og hængt på væggen. Mange fyldte familiealbum med billeder af deres kære.

I dag har hver familie flere kameraer i form af kameraer indbygget i mobiltelefoner. Det ser ud til, at intet er nemmere end at trykke på en knap, og billedet er taget. Men af ​​en eller anden grund er der blandt optagelserne ikke dem, du kan lide, tak. Det viser sig, at det ikke kun er den tilgængelige mulighed for at tage et billede, der skal noget andet til.

Som i ethvert erhverv, især i det kreative, har en fotografs arbejde sine egne hemmeligheder. Efter at have lært dem, skal en person, der er ivrig efter fotografering, beslutte, hvad han kan lide mere. Dette kan være fotografering af natur, mennesker, dyr, sport. Måske er han interesseret i makrofotografering, når en sommerfugl, en bi, en blomstrende knop af et æbletræ dukker op i rammen. Før de beslutter sig for et tema, der fanger fotografen og får ham til at bruge timer på at lede efter den rigtige ramme, råder erfarne mestre til at prøve alt.

For en mester i fotografi er der ingen nemme eller svære emner. Han anser bestemt sin genre for at være det sværeste. Samtidig er det mest tidskrævende for enhver mester at skyde en person. Desuden er der også her retninger. En er passioneret omkring portrætfotografering, en anden elsker at fotografere grupper af mennesker, den tredje - en person på gaden.

Det vigtigste er belysning

Det vigtigste er belysningen. Den klassiske mulighed ved fotografering af en person er, at solen altid skal være bag fotografens ryg. Men det sker, at strålerne blinder en person. Med en sådan optagelse opnås overdrevent skarpe ansigtstræk, rynker bliver dybere. I dette tilfælde skal modellen bringes ind i skyggen, og når du optager, belys ansigtet let med en blitz eller en speciel lysreflektor. Du kan bruge et ark hvidt papir.

Det bedste tidspunkt at fotografere mennesker er morgen eller aften. Solen skinner blidt på dette tidspunkt. Modellens ansigt er mere udtryksfuldt, end når man fotograferer midt på dagen. Fotografer skyder ofte mod solen. Dette gøres med vilje for at skabe en silhuet eller fremhæve en smuk frisure. I sådanne tilfælde bruges en blitz ofte til at oplyse ansigtet. Under sådan optagelse skal kameraets linse dækkes med et visir, så solens stråler ikke falder på det.

Når der optages indendørs, bruger mange mennesker blitz. Billederne er udtryksløse, som om de er flade. For at forhindre dette i at ske, skal du rette lyset til væggene, loftet, sætte yderligere belysningsanordninger, så belysningen gør modellens ansigt tredimensionelt.

Valg af baggrund

Den nemmeste måde at få et udtryksfuldt billede på er at skyde på baggrund af farverigt efterårsløv i parken. Smukke billeder fås ved havet, floden eller søen, det vil sige ved vandet. Historiske steder, såsom St. Basil's Cathedral i Moskva eller Swallow's Nest på Krim, er en vidunderlig kulisse. Grønt græs og blomster ser godt ud i rammen.

Du skal være opmærksom på, hvordan modellen ser ud. Hvis en pige eller dreng har en smuk solbrun farve, skal baggrunden være mørkere end denne solbrun. I dette tilfælde vil ansigtet være det mest attraktive. Et smukt portræt af en person opnås i sort og hvid eller med en minimal farvetolerance.

Portrætfotografering

Før du tager portrætter, skal du undersøge modellens ansigt. Du kan ikke i profil fotografere en person med opadvendt eller langstrakt næse eller med en udtalt pukkel. Et rundt ansigt ser ikke særlig pænt ud foran. Men billederne i profilen er mere som dokumentariske "politimænd". Det mest korrekte i dette tilfælde er at fotografere en model med et rundt ansigt i tre fjerdedele af fronten, så begge øjne kommer ind i rammen.

Der opnås et udtryksfuldt portræt af en person, hvis blik er rettet ud af rammen, for eksempel ned til venstre side. Beskær billedet, så der er mere plads i venstre side af modellen end til højre. Det er vigtigt at konstruere skuddet, så modellens blik er på niveau med det "gyldne snit". Det er uacceptabelt at beskære et billede, for eksempel en del af hovedet eller benene, eller for eksempel en hånd. Ellers bliver billedet ikke professionelt.

Denne regel gælder for placeringen af ​​det motiv, der skal filmes. Det vigtigste er, at dette objekt ikke skal være placeret strengt i midten. Det er nødvendigt at mentalt opdele rammen i tre lige store vandrette og lodrette dele. Når du optager et havlandskab, skal du indramme rammen, så horisonten er på niveau med en tredjedel af billedet fra toppen eller fra bunden. Hvis en sejlbåd glider over bølgerne, skal du skyde, så den er på højre side af linjen, der adskiller en tredjedel af rammen. Dette er, hvis sejlbåden sejler til venstre, så der er plads mellem den og rammens kant.

Der er en mere kompleks beskrivelse af denne regel, hvor forskellige geometriske former tages i betragtning. Men først skal du forstå essensen - du skal flytte midten af ​​objektet, der filmes, op eller ned, såvel som til højre eller venstre side.

Uerfarne fotografer står ofte over for en situation, hvor det, når de skyder flere mennesker med en genstand placeret bagved, men som mellem dem, viser sig, at det givne objekt er skarpt, men folk er ikke skarpe. Kameraet blev sat i autofokus-tilstand. Han fastslog, at det vigtigste i rammen ikke er mennesker, men en genstand, der står i midten, omend langt bagved dem. I dette tilfælde skal du indstille manuel fokusering og indstille den maksimale blændeværdi, for eksempel "F 8" eller "F 11".

Når du tager portrætter, anbefales det at bruge kameraet med et objektiv med langt fokus. Et objektiv med en brændvidde på 80 mm fungerer bedst. I dette tilfælde skal du åbne blænden så meget som muligt og indstille dens værdi til "F 4,5", "F 3,5". Blænden åbnes for at sløre baggrunden. I dette tilfælde gøres dybdeskarpheden mindre. Dette vil hjælpe med at gøre portrættet mere udtryksfuldt. Hvis du vil gøre både modellens ansigt og baggrunden skarpere, skal du indstille blændeværdien til "F 8", "F 11" eller mere. Det samme bør gøres, når du optager et landskab.

Når du optager et motiv i bevægelse, f.eks. en løbende person, ligner det bedste billede et billede taget med et "sweep". Det er nødvendigt at reducere lukkerhastigheden, for eksempel til 1/30 eller 1/60, og trykke på knappen på enheden, der fører den i retning af motivets bevægelse. Dette er en kompleks proces. Det kræver øvelse at mestre det. Men resultatet vil glæde. Optagelser med "ledninger" er dynamiske og udtryksfulde.

Modeltilstand

Når fotografen fotograferer mennesker, skal fotografen have nogle psykologiske tricks for at kunne befri den, der filmes. Det er ikke nemt at posere foran et kamera, selv for en skuespiller, der har gennemgået en specialskole. Hvad kan vi sige om den almindelige mand. Men det vil kun vise sig at være attraktivt på billedet, hvis det er i sin naturlige form, uden at anstrenge sig og ikke forsøge at blive bedre.

Derfor skal fotografen vinde modellen til sig selv, fortælle en sjov hændelse fra sin praksis, få en person til at grine med en vittighed. Det er nyttigt at lege med børn, før du skyder, for at involvere forældre i dette spil. Det vil sige, at det er nødvendigt at skabe et miljø, hvor modellen vil modtage mental balance.

Det ser ud til, at der ikke er noget nemmere end at skyde et landskab. For at gøre dette skal du gå et sted hen til et eksotisk sted, tage et par hundrede billeder og nyde mesterværkerne. Så enkelt er det ikke. Og samtidig er det ikke så svært. For at få et vidunderligt landskab, behøver du ofte ikke at gå nogen steder. Det er værd at forlade huset, se sig godt omkring og prøve at skelne noget i det almindelige, der vil røre sjælen med skønhed og singularitet. For eksempel et smukt arrangement af skyer, oplyst af de sidste stråler fra den nedgående sol.

For at se skønheden i en almindelig skovlysning skal du være kunstner. Nej, nej, det er ikke nødvendigt at kunne tegne godt til dette, selvom det overhovedet ikke ville skade en rigtig fotograf. Det vigtigste er at lære at se skønheden i det almindelige. For at gøre dette skal du regelmæssigt besøge kunstudstillinger og museer. Hvis det ikke er muligt, er der i hvert hjørne af landet biblioteker med albums med gengivelser af malerier af verdens bedste malere, der er trods alt internettet.

Desuden skal man ikke bare se på farverige reproduktioner, men forsøge at forstå, hvad kunstneren ville sige med sine malerier. Det er ikke dårligt at læse speciallitteratur. Det er meget vigtigt at se, hvordan verdenskendte fotografer tager billeder. Alle disse materialer kan findes på internettet i dag.

Selvfølgelig skal alt dette være uløseligt forbundet med fotografering. Det er vigtigt at prøve sig frem i forskellige typer landskaber. Måske vil du være interesseret i at skyde bybilledet, der viser de arkitektoniske træk ved bygningerne ved siden af ​​huset. Mange vil sikkert være interesseret i at skyde om natten. Moderne spejlreflekskameraer har også denne tilstand. Og hvilken slags plads til kreativitet er havet. Det er generøst med malerier på ethvert tidspunkt af året og i forskelligt vejr. Billederne er især imponerende under en storm, hvor bølger rammer kystklipperne og spreder sprøjt over tiere og hundreder af meter.

Der er ingen grund til at vente på forårets eller efterårets begyndelse, de årstider, hvor et optøj af farver i sig selv kræver, at du tager et kamera i hænderne. Ethvert tidspunkt på året er fantastisk, hvis man ser godt efter. Når du optager landskaber, især om natten, mennesker, stilleben, makrofotografering, skal du have specialudstyr.

Stativ til hjælp

En erfaren fotograf er ikke kun udstyret med et kamera, men også med specialudstyr. Et stativ er et must. Uden det er det umuligt at få et godt portræt, og endnu mere et natlandskab, eller et billede af mennesker om aftenen. Et vidvinkelobjektiv er uundværligt til makrofotografering. Det er nødvendigt for at fange ikke bare en larve, der kravler langs en trægren, men for at benene og hårene på kroppen er synlige.

En lang-fokus linse er nødvendig, når du fotograferer dyreverdenen, fugle, dyr, der ikke vil lade en person tæt på dem. Det er vigtigt at have en selvstændig flashenhed. En professionel fotograf er særlig opmærksom på de lysanordninger, han bruger, når han optager. Ud over blitzen inkluderer dette specielle belysningslamper, stativer, reflekterende skærme, paraplyer. Alt dette kan købes i specialbutikker, der sælger kameraer og tilbehør.

Det er bydende nødvendigt at overvåge udstyrets tilstand. Til dette sælges specielle servietter, som det er nemt at rengøre optikken med, der er specielle børster til at støve af. Det er nødvendigt at forsøge at forhindre solen i at falde ned på enheden igen. Det skal huskes, at fugtindtrængning på moderne enheder helt kan deaktivere dem.

Sæbeskål

Ofte er en nybegynderfotograf, der har købt et dyrt spejlreflekskamera, fordomme over for et lille kamera, den såkaldte sæbeskål. Men disse små, kompakte enheder er uundværlige, når du rejser langs bjergstier, flodkyster, bådture og stenede overflader. Kort sagt, hvor du skal kravle, vade gennem krattene, falde, skal du i intet tilfælde tage et stort, dyrt apparat. Ved hjælp af en sæbeskål kan du få vidunderlige billeder overalt i verden. Desuden kan et lille kamera skjules bag revers af en jakke eller puttes i en brystlomme. Og du kan få det hurtigt og nemt beskytte det mod stød.

Når du tager et kamera i hånden, skal du føle dig som en kunstner, for hvem hele verden åbner sig. Det er kun tilbage at se nærmere og fryse i forventning om et mirakel. Og det vil helt sikkert gå i opfyldelse. Det er vigtigt at have tid til at trykke på kameraknappen på dette tidspunkt.