Blomsterornamentet er det, det består af. Blomsterornament i forskellige historiske perioder

Et ornament er et mønster, der består af rytmisk ordnede elementer. Han stiliserer virkelige motiver, skematiserer dem og arbejder med abstrakte former. Et sådant mønster tjener til at fylde nogle overflader og til at indramme eller adskille individuelle dele. Ud fra de anvendte motiver kan man skelne mellem geometriske, zoomorfe, heraldiske, groteske, arabeske og blomstermotiver. Det er værd at bemærke, at en sådan dekoration skal være i harmoni med formålet og karakteren af ​​selve den dekorerede genstand.

Ægte former for planter, dyr eller genstande kan kun bruges, hvis de ikke overskygger dekorationens øvrige komponenter og ikke skader helhedsindtrykket. Derfor kan du som regel finde naturlige former i en særligt udvalgt stiliseret form. En sådan naturlig form er afbildet i hovedomridset med tilføjelse af nogle mønstre og krøller i en stil, der passer til emnet. Imidlertid kan et blomsterpynt matche enhver dekoration, i modsætning til andre genstande, former for mennesker eller dyr.

Designet af mange ornamenter bestemmes af genstandens materiale, rytme og form, danner indretningen og er en integreret del af en bestemt stil. Vi kan med tillid sige, at blomsterornamentet er det mest udbredte mønster efter det geometriske. For ham er specificiteten og visse yndlingsmotiver, der bruges, vigtige.

For at lave en original fortolkning af formen bruges kun blomsterornament, fordi den har i sammenligning med andre typer flere muligheder for at skabe originale motiver eller præstationsteknikker. Forskellige former af blomster, blade og frugter anvendes på billedet, sammen eller hver for sig. Kunstneren maler de originale former, farver og skalaer, som ændrer sig i hans hænder og adlyder symmetriens love. Når stilen til påføring af mønsteret er valgt, forbedres alle de typiske funktioner, ligesom alt, der er tilfældigt, fjernes. Disse ændringer kan være meget væsentlige, til det punkt, at det originale materiale transformeres til ukendelighed.

Det mest populære ornament i den professionelle sfære af animatorer og designere er vektorbilleder. De kan bruges til at skabe en slags farverige produkter i reklamer eller tryk. Emballagedesignet sørger også for et vektorornament - dette hjælper med at skabe eksklusive og originale værker. Det er værd at bemærke, at færdiglavede tematiske ornamenter hjælper designere med at spare tid, hvilket altid mangler.

Ofte bruger designere også vegetabilsk - dette er en lineær lodret eller vandret vekslen af ​​motivet. fodpaneler på tapetet, forskellige malerier på facaderne af huse, som i landsbyer og landsbyer (dette bruges især i Ukraine). Du skal være i stand til at lave et sådant mønster korrekt, så det er harmonisk, og maleriet er smukt og originalt. Det er meget vigtigt for ethvert sådant mønster, at det er i samme farveskema med hovedområdet for produkter.

Blomsterornamentet, hvis blomstring blev observeret i Yakut-folkekunsten i det 19. århundrede, har ingen analogier blandt de oprindeligt sibiriske ornamentale kulturer. Tilstedeværelsen af ​​blomster- og blomstermotiver i Yakut-ornamentikken adskiller den også fra de dekorative kulturer hos folkene i nord og mere sydlige naboer, der tilhører den mongolsktalende etniske gruppe. Yakuternes planteornament udtrykte tydeligst dens turkisktalende natur, dvs. poetisk opfattelse af verden baseret på åndeliggørelse af planters naturkræfter, ærbødighed for ånder fra urter, træer, planter, hvilket svarer til traditionelle overbevisninger og folklore-ideer. Blomsterornamentet er mest udtalt i Yakut-sølvgenstande: armbånd, bælter, dekorative løsninger til de forreste buer af sadler. Det er repræsenteret af forskellige modifikationer af en krøllet stilk med grene, blade, blomster samt motivet af en blomstrende lyre og rosetter med plantefyld.

Et af kendetegnene ved Yakut-blomsterornamentet er fraværet af motivet af urter og frugter. Vægten på ideen om vækst og blomstring, snarere end frugtsætning, er naturligvis forbundet med lokale naturforhold: den hurtige vækst af vegetation i de hvide nætter og manglen på traditioner for frugthavearbejde i permafrosten. Ideen om frugtning blev legemliggjort i geometriske former for ornament med kvægavl semantik, i modsætning til det slaviske ornament, hvor det kommer til udtryk i planteformer forbundet med traditionerne for landbrugskulturer. Et andet træk ved Yakut-blomsterornamentet er fraværet af tæppesammensætningsprincippet, som er så karakteristisk for blomsterdekorationen af ​​folkene i Kaukasus og Centralasien. Yakut-ornamentet kender ikke motivet til vævning, det smelter aldrig sammen med baggrunden, dets placering på en genstand er altid forbundet med tingens form og konstruktion. Yakuternes blomsterpynt er også fremmed for farvesymbolikken, karakteristisk for de mongoltalende folks folkekunst. Samtidig er en række plante-blomstermotiver blandt yakuterne stilmæssigt tæt på planteornamentet af folkekunst i Kaukasus, Centralasien, det gamle Rusland, som er forankret i Lilleasiens kunst. Det centrale motiv for denne gruppe af ornamenter er den blomstrende lyre forbundet med livets træ-motivet og rækken af ​​mytologiske repræsentationer af yakuterne. Vi forbinder dets brug i midten af ​​broderi af sadelklæder og kichim med triaden af ​​gudinder fra Yakut-pantheonet: Aiyysyt, Ieyekhsit og Aan Alakhchyn. Sidstnævnte bor i det hellige træ Aal-Luk-Mas (livets træ), som er kilden til overflod; hendes børn er de utallige ånder af træer og urter. Liren er fyldt med både enkle og komplekse motiver af et plantemønster: et sildeben, en trefoil, en mellemøstlig palmet, en konventionel blomst med en accentueret bæger, krone og kerne. Billedet af blomster i ornamentet har en profilkarakter. Sildebens- og shamrock-motivet kan være af lokal oprindelse; det er bemærket i broderierne af andre folk i Sibirien, især Evenks, blandt hvilke det er forbundet med den lokale flora. Lotusmotivet går tilbage til oldtidens egyptiske prydkultur. Det findes ikke i russiske blomstermotiver. Tulipanmotivet afspejler sandsynligvis forbindelser med Persien, Iran gennem Centralasien. En frodig blomst, korreleret af nogle forskere med kulturområdet i Middelhavet, er iboende i både gammel russisk og kaukasisk kunst. Måske er dette en modifikation af sardaana, en blomst fra liljefamilien, der er elsket i Central Yakutia.

Yakut-sølvtingene er kendetegnet ved et buet stilkmotiv med grene, blade og blomster, der strækker sig derfra. Kompositionsmæssigt og stilistisk er dette motiv tæt på Dagestan-planteornamentet i stilarten tutta (kvist, træ) og markharai (spiralstilke, krat). Dagestan-blomstersmykket afspejlede imidlertid rækken af ​​muslimske ideer og blev ofte kombineret med religiøse teksters fantasifulde skrift. Yakut-ornamentet mangler motivet af sammenfletningen af ​​stilkene, fuglenes motiv som en del af den dekorative sammensætning. Profilbilledet af en blomst i Dagestan udsmykning er kendetegnet ved en lunefuldt langstrakt kerne, nogle gange snoet til en krølle. Yakut ornamentering er mere fri og konstruktiv. Selv i frodige plantesammensætninger er et logisk hierarki af ornamentale elementer bevaret, ofte er der simple geometriske motiver, der udfører en klar konstruktiv funktion.

Generelt afspejler Yakut-blomster- og blomsterornamentet den orientalske smag, manifesteret i udvælgelsen og kombinationerne af blomstermønstre, hvilket giver os mulighed for at konkludere om den "orientalske" stil af denne gruppe af ornamenter. Den figurative struktur af planteornamentik er forbundet med Yakut-ideerne om det blomstrende land, de gamle gudinder fra matriarkatperioden, personificeret i Yakut-mytologien.

Lyre mønster

Det centrale motiv for plantegruppen af ​​ornamenter er den blomstrende lyre (fig. 6), forbundet med motivet om livets træ og kredsen af ​​mytologiske fremstillinger af yakuterne. Vi forbinder dets brug i midten af ​​broderi af sadelklæder og kichim med triaden af ​​gudinder fra Yakut-pantheonet: Aiyysyt, Ieyekhsit og Aan Alakhchyn. Liren er fyldt med både enkle og komplekse motiver af et plantemønster: et sildeben, en trefoil, en mellemøstlig palmet, en konventionel blomst med en accentueret bæger, krone og kerne. Der er forskellige versioner om semantikken af ​​det lyre-lignende motiv - "kesyur oyuu". Den lireformede form er også et symbolsk billede af en plante, der bryder igennem fra jorden. Det lyreformede motiv er udbredt i mange folkeslags ornamentik. Det betragtes som et verdenstræ - livets træ, frugtbarhedens træ, opstigningstræet. Det har apotrofeistiske og velgørende funktioner. Det lyreformede motiv er også forbundet med Yakuternes kosmologiske syn, det er et symbol på vækst, udvikling, stræben efter lys, for Aiyys højeste guddomme. Det midterste hovedlyremotiv kaldes "ie ke? Uer", grene, der styrter fra det i forskellige retninger - "o? O ke? Uer", de er på samme tid et symbol på fremkomsten af ​​nyt liv, frugtbarhed, rigdom.

Fig. 6 Lyre-motiv

Det lyreformede motiv i ornamental kunst symboliserer en velsignelse for udvikling og velstand i mellemverdenen, derfor er dets symmetri og lodrette arrangement en obligatorisk tradition i broderiet af dette ornament. Ifølge Yakut-håndværkernes ornamentale kanoner var det kun de skud, der blomstrede ud af hovedmotivet, der kunne skynde sig til alle fire retninger. Men nogle gange fungerer et omvendt lyremotiv i sko som et advarselssymbol på fare. Tilsyneladende beskyttede håndværkskvinderne sig på denne måde gennem broderi af sko mod dæmoner og onde ånder i den nedre verden.

Grundlaget for det pilformede ornament, kaldet "aya yrbata", består af buer og pileformede figurer, der strækker sig opad fra buerne, og bruges i yakuternes ornamentale kunst hovedsageligt som et beskyttende advarselsskilt. Betydningen af ​​navnet på mønsteret indikerer, at det kan have en magisk-beskyttende funktion. Dette understreges også af placeringen af ​​ornamentmotivet - langs kanterne af tøj, husholdningsartikler. Måske på denne måde forsøgte en person at beskytte sig selv mod indflydelsen fra forskellige onde ånder.

Hjerteformet mønster

Det hjerteformede mønster (fig. 7) er traditionelt altid brugt til udsmykning af elegante vanter, benbeskyttere, sadelklæder og kychymer. Den frodige blomstring af det hjerteformede motiv i alle folkeslags udsmykning er et symbol på kærlighed og harmoni. Det minder ikke om det lire-lignende motiv, som er udbredt i Yakut-syning. Det midterste, hovedmotiv har form af et fælles hjertemotiv. Tre træmotiver er placeret langs ornamentets lodrette akse, de er ikke forbundet, som det normalt er tilfældet i et lyrelignende motiv, med én stamme. Tegninger af motiverne af den øverste, rettet opad, den midterste, som er indskrevet i kernen, og det nederste motiv er motiverne af et almindeligt træmotiv - treblad, goggilist eller syvbladet.

Fig. 7 Hjerteformet mønster

Det nederste træ går normalt på hovedet. Det er klart, at disse motiver bestemmer den trikonomiske opdeling af universet i himlen (gudernes bolig), mellemverdenen beboet af aiyy mennesker og den underjordiske dæmoniske verden, hvor de fleste af dæmonerne lever - abaaay. Således viser denne sammensætning af ornamentet tydeligt forfædrenes imaginære verden: det ydre rum i forskellige dimensioner - træernes toppe, stammer og rødder svarer til vertikaler, og forgreningslinjer, der strækker sig fra ornamentets kerne, svarer til de vandrette retninger.

Dette mønster er normalt broderet med den almindelige type broderi "tanalaidy annyy"

Mange kulturologiske begreber er baseret på de materielle manifestationer af folkets bevidsthed: husholdningsartikler, tøj, måden at bygge huse på og så videre. Det er helt indlysende, at disse fænomener studeres af videnskabsmænd så tæt som muligt, startende fra eksterne manifestationer, der slutter med den hellige betydning, der er indlejret i dem.

Ornamenter er af særlig interesse i denne henseende, da de samtidig identificerer en bestemt kultur eller nationalitet, og samtidig er fælles for helt forskellige, nogle gange diametralt modsatte kulturer.

Typer af ornamenter

På dette stadium i udviklingen af ​​kulturstudier er det sædvanligt at skelne mellem fire hovedtyper af disse dekorationselementer. En af de mest almindelige anses for at være et geometrisk mønster, som er kendetegnet ved en overflod af klare linjer, prikker og geometriske former.

Den næste mest populære er blomsterornamentet, som er baseret på billedet af forskellige blade eller blomster, arrangeret i en bestemt rækkefølge og specifikke former. Denne type dekoration til tøj og husholdningsartikler er meget karakteristisk for vores slaviske kultur.

Den zoomorfe fik omtrent samme fordeling som planteornamentet. På en måde er de endda tæt på hinanden, da elementer af floraen ofte findes i denne slags billeder. Ikke desto mindre lægges der i dette tilfælde hovedvægten på dyr (både ægte og fiktive).

Endelig skelner kulturologer mellem den såkaldte antropomorfe ornamenttype, hvis koncept er baseret på en person.

I denne artikel vil vi definere, hvad et blomsterpynt er, for hvilke kulturer det er karakteristisk, og hvad det symboliserer.

Historiske rødder

Generelt er afbildningen af ​​floraelementer karakteristisk for næsten alle kulturer, da denne tradition er direkte relateret til begrebet verdenstræet.

Denne kult betragtes som en af ​​de ældste og mest udbredte. For slaverne i hedenskabens æra besatte han et af de dominerende steder, idet han var grundlaget for verdenssynet som helhed.

egyptisk kultur

Planteprydningen var også karakteristisk for kulturen i det gamle Egypten. Nogle forskere hævder endda, at denne særlige del af kloden og kulturen kan kaldes fødestedet for floristiske mønstre på grund af de ekstremt gunstige naturlige forhold.

Ægypterne afbildede hovedsageligt lotus og siv, som var de mest almindelige og ærede som hellige planter.

Østens kunst

Blomsterpynt var ikke mindre populært blandt sumererne og assyrerne. Oftest afbildede disse folk tusindfryd og tusindfryd, som fra deres synspunkt personificerede solen. Det var også ofte muligt at finde billedet af kogler, granatæbler, palmer og aks.

persisk tradition

Hvis billedet i tidligere tilfælde var ret skematisk, så er der i dette tilfælde en meget større trang til et naturalistisk billede. Blomsterornamentet i persisk indretning omfattede oftest nelliker, anemoner og påskeliljer.

Det gamle Grækenland

Naturligvis kan man ikke andet end sige, at sådanne elementer meget ofte blev brugt i den hellenske kultur. Sammen med geometriske figurer var der blomsterdekorationer og mønstre, der skildrede palmer, laurbærgrene, vinstokke og endda tang, som er direkte relateret til Grækenlands territoriale placering.

Slavisk kultur

Som tidligere nævnt er vores kultur også fuldstændig fremmed for brugen af ​​den slags elementer. Blomsterpynt og mønstre slog sig fast i den ukrainske kultur, men før det blev de aktivt brugt af alle slaver.

Oftest blev sådanne planter afbildet som humle, valmue, hvedeører, periwinkle, eg, drueblade, viburnum. Som regel blev disse elementer afbildet i rødt på en hvid baggrund.

Hemmelig betydning

Det er helt indlysende, at ornamentets blomsterelementer aldrig er blevet afbildet som en simpel dekoration. Fra umindelige tider havde billedet af en bestemt figur eller et bestemt fænomen en skjult hellig betydning. Kalina på tøj og husholdningsartikler symboliserede for eksempel ikke kun kosmisk harmoni, men også klanens velstand, sundhed og styrke.

Egeblade broderet på herreskjorter og håndklæder skulle bringe styrke og mod til deres ejere.

Drueblade og klaser betød familiens styrke og lykke, sunde afkom og alle mulige fordele forbundet med familiens ildsted. Valmuer på den anden side skulle beskytte ejeren mod ondskab i enhver af dens manifestationer.

Ornamentstriber

Som du ved, er der to hovedmåder at skildre symbolske elementer på - i form af en linje (dele af mønsteret følger efter hinanden) og cirkulært.

Blomsterornamentet i strimlen er en konstant gentagelse og veksling af forskellige elementer. Hvedeører kan for eksempel veksle med humle. Denne form for arrangement blev oftest brugt i tøj, da det havde en slags beskyttende funktion. Typisk blev mønstre af denne type placeret på manchetter, bælter, kraver og nederdele. Omringning med planteelementer var ekstremt vigtigt for folket, som i mange henseender har overlevet den dag i dag.

Det lineære billede blev også brugt til at dekorere huse - ofte kan planteelementer findes langs omkredsen af ​​døre, på husskodder, borde og andre interiørartikler.

Cirkulært billede

Sammen med den ovenfor beskrevne metode til påføring og placering var der en anden. Ornament i en cirkel, grøntsag eller andet, blev oftere brugt til at dekorere fade og ornamenter, selvom det i betydning ikke adskilte sig fra mønstrene lavet af strimlen.

Det cirkulære billede af visse elementer symboliserede også livets cykliske natur, gentagelse og uendelighed.

Statens budgetmæssige uddannelsesinstitution

grundskoleuddannelse

fagligt lyceum nr. 24 i Sibay

Metodisk udvikling af en lektion efter disciplin

"Grundlæggende om komposition og farvevidenskab"

om emnet: « Ornament. Typer af ornamenter "

Udviklet af: master i p/o kvalifikationskategori I

G.K. Zainulina

FORKLARENDE NOTE

Moderne verdenskultur er ejer af en enorm arv inden for alle typer kunst. Ved at studere de største monumenter inden for arkitektur, maleri, skulptur og dekorativ og anvendt kunst kan man ikke ignorere et andet område af kunstnerisk kreativitet. Det handler om ornament. Ved at bruge rollen som dette eller hint objekt kan et ornament (latin Ornamentum - dekoration) ikke eksistere separat uden for et bestemt kunstværk, det har anvendte funktioner. Kunstværket er sig selv, genstanden dekoreret med et ornament.

Ved en omhyggelig undersøgelse af ornamentets rolle og funktion bliver det indlysende, at dets betydning i et kunstværks udtryksmiddelsystem er meget større end dekorationsfunktionen og ikke er begrænset til kun én anvendt karakter. I modsætning til farve, tekstur, plastik, som ikke kan eksistere uden for en bestemt genstand uden at miste deres billedsprog, kan et ornament beholde det selv i fragmenter eller ved gentegning. Derudover er stabilitet iboende i en række ornamentale motiver, hvilket gør det muligt at bruge et bestemt motiv over en længere periode og på forskellige genstande, i forskellige materialer, uden at fratage det den ornamentale forms logik.

Ornament er en del af samfundets materielle kultur. Omhyggelig undersøgelse og udvikling af den rigeste arv fra denne komponent af verdens kunstneriske kultur bidrager til uddannelsen af ​​kunstnerisk smag, dannelsen af ​​ideer inden for kulturhistorien, gør den indre verden mere betydningsfuld. Den kreative udvikling af dekorativ og dekorativ kunst fra tidligere epoker beriger nutidige kunstneres og arkitekters praksis.

Lektionens emne. Ornament. Typer af ornamenter.

Lektionens mål. 1. Elevernes fortrolighed med ornamentet, med dets typer. Fortælle

om ornamenternes opbygning, om prydplanternes variation og enhed

landes og folks mentale motiver.

2. Dannelse af færdigheder og viden. Udvikle evnerne til at analysere

seng, etablere forbindelser og relationer. Udvikle færdigheder

planlægge deres aktiviteter, elevernes hukommelse.

3. At dyrke venlighed, venlighed. Generer besked

slående, ansvarlighed og beslutsomhed.

Lektionstype. Lektion i at poste nyt materiale.

Uddannelses- og metodestøtte og TSO. NMSokolnikovs lærebog "Fine Arts", "Basics of Composition", illustrationer, reproduktioner af store kunstnere.

Under timerne

1. Organisatorisk øjeblik.

a) kontrollere de studerendes tilstedeværelse i henhold til journalen;

b) kontrol af udseendet;

c) kontrol af tilgængeligheden af ​​undervisningsmaterialer.

2. Kontrol af lektier.

Frontal meningsmåling:

a) Hvad er kolorisme (farvevidenskab)?

b) Fortæl os om historien om farvevidenskabens udvikling.

c) Hvilket bidrag ydede Leonardo da Vinci til historien om farvens udvikling?

d) Fortæl os om Leonardo da Vincis idé om en seksfarvet blomsterrække.

e) Hvilket bidrag ydede Newton, Roger de Piel, M.V. Lomonosov og Runge til historien om farvevidenskabens udvikling?

3. Formidling af nyt materiale.

Et ornament er et mønster baseret på rytmisk vekslen og et organiseret arrangement af elementer.

Udtrykket "ornament" er forbundet med ordet "dekoration". Afhængigt af motivernes art skelnes følgende typer ornamenter: geometriske, plante, zoomorfe, antropomorfe og kombinerede.

Rytmen i ornamentet er vekslen mellem elementerne i mønsteret i en bestemt rækkefølge.

Mønsteret kan være fladt og tredimensionelt. Et fladt mønster skabes ved helt eller delvist at overlejre en form på en anden ved at gennemtrænge disse former.

Det flade mønster kan gentages mange gange. Denne gentagelse kaldes motiv, eller rapport.

Af ornamenterne er de mest almindelige bånd, mesh og kompositorisk lukkede.

Et bånd (strimmel) ornament er konstrueret af identiske, gentagne eller vekslende elementer placeret langs en buet eller lige linje.

Gentagende elementer af samme størrelse skaber monotoni og ensartethed i rytmen, vekslende elementer giver anledning til en mere "livlig" komposition med en voksende og bølget rytme.

Skiftende eller gentagne elementer kan være forskellige i størrelse, det vil sige, at de er bygget på kontrasten mellem former (store, mellemstore, små) med deres forskellige bevægelser. Kontrast hjælper med at afsløre den figurative karakteristik af de anvendte former.

Kontrast kan også vise sig i fordelingen af ​​sorte og hvide tonepletter, når nogle pletter forstærkes og andre svækkes.

Princippet om lyskontrast er af stor betydning, hvilket kommer til udtryk i det faktum, at enhver farve bliver mørkere ved lys og lysner ved mørke. Dette fænomen gælder i varierende grad for både akromatiske (sort og hvide) og kromatiske farver.

Båndet ornament kan være i form af en vandret, lodret eller skrå strimmel. Et sådant ornament er kendetegnet ved åbenhed, det vil sige vigtigheden af ​​dets fortsættelse. Vi vil konsekvent følge, hvordan et stribet ornament er opbygget, placeret lodret, vandret eller i form af en skrå strimmel. Vi tegner en strimmel til det krævede ornament i bredden, deler det i henholdsvis firkanter, rektangler og tegner symmetriakser i dem. Derefter placerer vi præ-stiliserede former, taget, for eksempel fra skitser af planter, på et fly, og bygger skiftende elementer af ornamentet.

Derefter ser vi, om vi er tilfredse med det skete. Hvis ikke, tilføj mindre eller mellemstore figurer (i henhold til tre-komponent-princippet for disse figurer).

Ved at færdiggøre sammensætningen skal du bestemme, hvor de mørkeste og lyseste pletter vil være, hvordan de vil blive gentaget på flyet, hvor de grå pletter vil være placeret, og hvad de vil komplementere - de mørke eller lyse elementer i ornamentet.

Netmønsteret er baseret på en celle med et indskrevet ornamentalt motiv - rapport. Cellestørrelsen kan være forskellig.

Mesh ornament er typisk for stoffer i højere grad. Cellen kan gentages flere gange. Mesh-ornamentet er konstrueret på samme måde som strimlen. Hovedopgaven i dens konstruktion er at plotte symmetriakserne korrekt.

Symmetri i kunst er det nøjagtige mønster af arrangementet af genstande eller dele af en kunstnerisk helhed.

Oprindelseshistorie

Ornament(latinsk ornemantum - dekoration) - et mønster baseret på gentagelse og vekslen af ​​dets bestanddele; beregnet til udsmykning af forskellige ting. Ornament er en af ​​de ældste typer af menneskelig visuel aktivitet, som i en fjern fortid bar en symbolsk og magisk betydning, tegn. I de dage, hvor en person skiftede til en stillesiddende livsstil og begyndte at lave værktøj og husholdningsartikler. Ønsket om at dekorere dit hjem er karakteristisk for en person fra enhver æra. Og alligevel, i gammel brugskunst, sejrede det magiske element over det æstetiske, og fungerede som en talisman mod elementerne og de onde kræfter. Tilsyneladende prydede det allerførste ornament et kar lavet af ler, da opfindelsen af ​​pottemagerhjulet endnu lå langt ude. Og sådan et ornament bestod af et antal simple buler lavet på halsen med en finger i omtrent lige stor afstand fra hinanden .. naturligvis kunne disse buler ikke gøre fartøjet mere bekvemt at bruge. Men de gjorde det mere interessant (behageligt for øjet) og, vigtigst af alt, "beskyttet" mod indtrængen af ​​onde ånder gennem halsen. Det samme gælder dekoration af tøj. Magiske tegn på den beskyttede den menneskelige krop mod onde kræfter. Derfor er det ikke overraskende, at stavemønstre blev placeret på kraven, ærmerne og sømmen. Oprindelsen af ​​ornamentet går århundreder tilbage, og for første gang blev dets spor fanget i den palæolitiske æra (15-10 tusind år f.Kr.). I den neolitiske kultur har ornament allerede nået en bred vifte af former og begyndte at dominere. Over tid mister ornamentet sin dominerende position og kognitive værdi, samtidig med at det bevarer en vigtig ordens- og dekorationsrolle i systemet af plastisk kreativitet. Hver æra, stil, konsekvent fremvoksende national kultur udviklede sit eget system; derfor er ornamentet et pålideligt tegn på værkers tilhørsforhold til en bestemt tid, folk, land. Formålet med ornamentet blev bestemt - at dekorere. Ornamentering opnår en særlig udvikling, hvor konventionelle former for fremvisning af virkeligheden er fremherskende: i det antikke østen, i det præcolumbianske Amerika, i de asiatiske kulturer i antikken og middelalderen, i den europæiske middelalder. I folkekunsten er der siden oldtiden dannet stabile principper og ornamentformer, som i høj grad bestemmer nationale kunstneriske traditioner. For eksempel er den gamle kunst rangoli (alpona) - ornamental tegning - bøn blevet bevaret i Indien.

Typer og typer af ornamenter

Der er fire typer ornamenter:

Geometrisk ornament. Geometrisk ornament består af prikker, linjer og geometriske former.

Blomster ornament. Blomsterornamentet er sammensat af stiliserede blade, blomster, frugter, grene osv.

Zoomorfisk ornament. Zoomorfe design omfatter stiliserede repræsentationer af ægte eller fantasidyr.

Antropomorfisk ornament. Antropomorfisk ornament bruger mandlige og kvindelige stiliserede figurer eller separate dele af den menneskelige krop som motiver.

Typer:

Ornament i en strimmel med en lineær lodret eller vandret vekslen af ​​motivet (bånd)... Dette omfatter friser, grænser, grænser, grænser osv.

Lukket ornament. Det er arrangeret i et rektangel, firkant eller cirkel (rosetter). Motivet i den har enten ikke en gentagelse, eller gentages med en rotation på et plan (den såkaldte rotationssymmetri).

TIL geometriske omfatter ornamenter, hvis motiver består af forskellige geometriske former, linjer og deres kombinationer.
Geometriske former findes ikke i naturen. Geometrisk korrekthed er en præstation af det menneskelige sind, en måde at abstrakte på. Enhver geometrisk regulær form ser mekanisk, død ud. Det grundlæggende grundlag for næsten enhver geometrisk form er en form fra det virkelige liv, generaliseret og forenklet til det yderste. En af de vigtigste måder at skabe et geometrisk ornament på er den gradvise forenkling og skematisering (stilisering) af motiver, som oprindeligt havde en billedlig karakter.
Elementer af geometrisk ornament: linjer - lige, brudt, buet; geometriske former - trekanter, firkanter, rektangler, cirkler, ellipser, såvel som komplekse former opnået fra kombinationer af simple former.

Bøde kaldes et ornament, hvis motiver gengiver specifikke genstande og former for den virkelige verden - planter (blomsterornament), dyr (zoomorfe motiver), mennesker (antropomorfe motiver) osv. Naturens virkelige motiver i ornamentet er væsentligt bearbejdet og ikke gengivet, som i maleri eller grafik. I ornamenter kræver naturlige former et eller andet mål for forenkling, stilisering, typificering og i sidste ende geometrisering. Det skyldes formentlig den gentagne gentagelse af ornamentmotivet.

Naturen og verden omkring os er kernen i ornamental kunst. I den kreative proces med at designe et ornament skal man kassere ubetydelige detaljer og detaljer om genstande og kun efterlade de generelle, mest karakteristiske og karakteristiske træk. For eksempel kan en kamille- eller solsikkeblomst se forenklet ud i et ornament.
En naturlig form forvandles af fantasiens kraft ved hjælp af konventionelle former, linjer, pletter til noget helt nyt. Den eksisterende form er forenklet til en ekstremt generaliseret, velkendt geometrisk form. Dette gør det muligt at gentage ornamentets form mange gange. Det, der gik tabt af den naturlige form under forenkling og generalisering, vender tilbage til det, når man bruger kunstneriske ornamentale midler: drejningsrytmen, forskellige skalaer, billedets fladhed, farveløsninger af former i ornamentet.

Hvordan foregår transformationen af ​​naturlige former til ornamentale motiver? Først laves en skitse fra naturen, som formidler lighederne og detaljerne så trofast som muligt (stadiet med "fotografering"). Betydningen af ​​reinkarnation er overgangen fra skitsering til en konventionel form. Dette er den anden fase - transformation, stilisering af motivet. Stilisering i ornament er således reinkarnationens kunst. Forskellige dekorative løsninger kan tegnes fra en skitse.

Metoden til at danne et ornament og valget af dekorative former er som regel i overensstemmelse med det visuelle mediums muligheder.

Regelmæssigheder af kompositoriske konstruktioner

KONCEPT OM PRYDKOMPOSITION

Sammensætning(fra lat. composito) - kompilering, arrangement, konstruktion; strukturen af ​​et kunstværk, på grund af dets indhold, art og formål.
Oprettelsen af ​​en sammensætning fra stofrester er valget af et dekorativt og koloristisk tema, tegning, plot, bestemmelse af værkets overordnede og indre dimensioner samt den relative position af dets dele.
Ornamental sammensætning- dette er mønsterets sammensætning, konstruktion, struktur.
Elementerne i den dekorative sammensætning og samtidig dens udtryksfulde midler omfatter: punkt, plet, linje, farve, tekstur... Disse elementer (midler) til komposition i værket omdannes til ornamentale motiver.
Når vi taler om mønstrene af dekorative kompositioner, er det først og fremmest nødvendigt at sige om proportionerne. Proportionerne bestemmer andre mønstre i konstruktionen af ​​ornamentale kompositioner (jeg mener rytme, plasticitet, symmetri og asymmetri, statik og dynamik.

RYTME OG PLAST

Rytme i den ornamentale komposition kaldes mønstret af vekslen og gentagelse af motiver, figurer og intervaller mellem dem. Rytme er det vigtigste organiserende princip for enhver ornamental sammensætning. Det vigtigste kendetegn ved ornamentet er den rytmiske gentagelse af disse motivers motiver og elementer, deres tilbøjeligheder og drejninger, overfladerne af motivpletterne og intervallerne mellem dem.
Rytmisk organisering- dette er den gensidige opstilling af motiver på det kompositoriske plan. Rytmen organiserer en slags bevægelse i ornamentet: overgange fra lille til stor, fra enkel til kompleks, fra lys til mørk, eller gentagelse af de samme former med lige store eller forskellige intervaller. Rytmen kan være:

1) metrisk (uniform);

2) ujævn.

Afhængigt af rytmen bliver mønsteret statisk eller dynamisk.
Rytmisk struktur bestemmer rytmen af ​​motiver i lodrette og vandrette rækker, antallet af motiver, de plastiske karakteristika af motivernes form, de særlige kendetegn ved arrangementet af motiver i rapport.
Motiv- en del af ornamentet, dets hovedformende element.
Ornamentiske kompositioner, hvor motivet gentages med lige store intervaller, kaldes rapport.

Rapport- den minimale og enkle form det område, som motivet optager, og afstanden til det tilstødende motiv.

Den regelmæssige gentagelse af rapport lodret og vandret danner et rapportgitter. Rapporterne støder op til hinanden uden at overlappe hinanden og ikke efterlade huller.

Afhængigt af formen på overfladen, som de dekorerer, er ornamenter: enkelt mønster eller lukket; lineær rapport eller bånd; mesh-rapport eller mesh.

Monorapport ornamenter repræsentere de endelige tal (f.eks. våbenskjold, emblem osv.).

I linear-rapport ornamenter gentages motivet (rapport) langs en ret linje. Et båndsmykke er et mønster, hvis elementer skaber en rytmisk række, der passer ind i et bånd med tovejsbevægelse.

Mesh-rapport ornamenter har to oversættelsesakser - vandret og lodret. Et maskemønster er et mønster, der har elementer langs mange overføringsakser og skaber bevægelse i alle retninger. Den enkleste mesh-rapport ornament er et gitter af parallelogrammer.

I komplekse ornamenter kan du altid identificere et gitter, hvis noder udgør et bestemt system af punkter i ornamentet. Komplekse rapporter er opbygget som følger. I en af ​​rapporterne om et rektangulært gitter tegnes knækkede eller buede linjer udenfor til højre og øverste sider og til venstre og nederst - de samme linjer, men inde i cellen. Således opnås en kompleks struktur, hvis areal er lig med et rektangel.

Disse figurer fylder det dekorative område uden huller.
Sammensætningen af ​​netornamentet er baseret på fem systemer (gitre): firkantet, rektangulært, regulært trekantet, rombisk og skråt parallelogram.

For at bestemme typen af ​​gitteret er det nødvendigt at forbinde gentagelsen

elementer af ornamentet.

Den rytmiske række antager tilstedeværelsen af ​​mindst tre eller fire dekorative elementer, da en for kort række ikke kan udføre

organiserende rolle i sammensætningen.

Det nye i sammensætningen af ​​ornamentet, som bemærket af den velkendte ekspert i teorien om ornament på stof V.M. Shugaev, manifesterer sig ikke i nye motiver, men hovedsageligt i nye rytmiske konstruktioner, nye kombinationer af ornamentale elementer. Der lægges således særlig vægt på rytmen i sammensætningen af ​​ornamentet. Rytme, sammen med farve, er grundlaget for den følelsesmæssige udtryksevne af et ornament.
Plast i ornamental kunst er det sædvanligt at kalde glidende, kontinuerlige overgange fra et formelement til et andet. Hvis elementerne under rytmiske bevægelser er i en vis afstand fra hinanden, så smelter de under plastisk bevægelse.

Ornamentale former, afhængigt af den følelsesmæssige påvirkning, er konventionelt opdelt i tung og let... Tunge former omfatter en firkant, terning, cirkel, kugle, lys - en linje, rektangel, ellipse.

SYMMETRI

Symmetri- dette er egenskaben for en figur (eller et dekorativt motiv) til at overlejre sig selv på en sådan måde, at alle punkter indtager deres oprindelige position. Asymmetri - fravær eller krænkelse af symmetri.
I billedkunsten er symmetri et af midlerne til at konstruere en kunstnerisk form. Symmetri er normalt til stede i enhver ornamental sammensætning; dette er en af ​​de former for manifestation af det rytmiske princip i ornamentet.
Grundlæggende elementer i symmetri: symmetriplan, symmetriakse, translationsakse, glidende reflektionsplan.
Symmetriplan - et imaginært plan, der deler en figur i to spejl-lige dele

- figurer med ét symmetriplan,

En figur med to symmetriplaner,

- med fire symmetriplaner.

4. Regler for konstruktion af et ornament.

Viser og forklarer konstruktionen af ​​ornamenter:

a) tape;

b) mesh.

5. Konsolidering af det undersøgte materiale.

1. Frontal undersøgelse:

Hvad er formålet med ornamentet?

Hvilke typer mønstre, afhængigt af strukturen, kender du?

Hvilke typer ornamenter, afhængigt af de herskende motiver i dem, kender du?

Find tegn på ornamenter fra forskellige folkeslag i verden med de samme motiver.

Hvilke typer ornamenter kender du?

Hvad er et ornament? Hvad er kunsten at pynte?

Hvad er rytme i et ornament? Hvad er rapport?

Hvad kaldes symmetri i kunsten?

Hvad er et symmetriplan?

2. Øvelse:

a) konstruktion af et båndsmykke;

b) konstruktion af et netpynt.

6. Opsummering.

7. Hjemmearbejde.

Kom med dine egne ornamenter i en cirkel, i en firkant og i en strimmel, ved hjælp af geometriske former eller vegetation.

I dag Jeg vil fortsætte vores historie om kinesisk kultur med dens mangfoldighed af mønstre og symboler.
Den første del kan findes her:

Et stort antal billeder i Kina er forbundet med planteverdenen.

Man mente, at stedsegrønne træer indeholder især mange livgivende yang-elementer, som sikrer bevarelsen af ​​grønt løv om vinteren. Sådanne træer blev plantet i gårdene til forfædrenes templer - dette skulle bringe lykke og held til de levende.Særlige kvaliteter blev tilskrevet træer af nogle arter, og alle mulige legender blev skrevet om dem, som blev udbredt blandt folket. MED osn blev betragtet som et symbol på lang levetid og høj moralsk renhed. Billedet af en fyr og en trane betød dog de sidste år af et langt liv.
"Hverken elmen eller poppen kan måle sig med fyrren. Den hersker over alt. Al fyrren er grønnere." (Doo Fu).
"Fyr, cypres er naturligt fader og lige. Det er svært for dem at være sammen med ansigtet af en fersken eller blomme." (Li Bo)

Kina har længe været rørende elsket blomster fersken det personificerede forår. Folk fik æstetisk nydelse ved at betragte lyse, yndefulde og sofistikerede ferskenblomster: de lignede en skønheds ansigt.

Ikke kun ferskenblomster blev værdsat, men også dens frugter og grene. Så fra ferskentræet, som har magiske egenskaber, lavede taoistiske munke sæler, print, hvorfra de dekorerede talismaner og amuletter. Helbredende egenskaber blev tilskrevet ferskentræets grene: de piskede patienter med feber og uddrev således onde ånder.
I Kina kaldes fersken for "udødelighedens fersken" eller "fødselsdagsfersken". Ferskener gives i fødselsdagsgave, der ønsker et langt liv. En ferskenpynt hænges normalt ved hoveddøren for at afværge onde ånder.
Ferskenfrugten personificerede ægteskabelig lykke.

Blomme blomster.
Dens fantastiske farve, yndefulde form og vidunderlige duft af blommeblomst har gjort den meget populær i kinesisk kunst. Akvareller og mønstre på stof, indlæg, sange og digte løfter det raffinerede billede af en blommeblomstgren til kategorien nationale symboler. Blommer blomstrer i det tidlige forår, når det er meget koldt rundt omkring, og selv der er sne.



Blomstens renhed og ædelhed, på trods af sne og kulde, åbner sine sarte kronblade mod solen i det tidlige forår, giver energi til menneskelige hjerter.

Pæon blomstsidestilles med Kinas nationale symbol for dets skønhed og vidunderlige duft (I 1903 blev den udråbt til Kinas nationale blomst)... Dens sofistikerede, elegante form symboliserer velstand, lykke og fred. Han kaldes blomsternes hersker.På det kinesiske sprog lyder "pæon" - "en blomst af adel og rigdom", det kaldes en blomst af adel og ære, præsenteret for venner som et tegn på gode ønsker.
"Pæon er en rig og luksuriøs blomst. Den passer til kejserens døtre." (Sov i det røde kammer)

Som prydplante har pæonen været dyrket i Kina i 1500 år, i det 16. århundrede kendte man mere end 30 sorter af pæoner i Kina, hvoraf nogle var meget dyre og kun blev byttet til guld. I kinesiske eventyr, hvis en helt når toppen af ​​rigdom og magt, vil han helt sikkert plante pæoner i sine haver, "som skifter farve fire gange om dagen.


Pæonen betragtes som en blomst, der personificerer Yang-kraft. Derudover betragtes pæonen som et emblem på jordisk kærlighed.

Krysantemum. Den passive begyndelse af yin i blomsterriget er krysantemum, som legemliggør fred, lang levetid, enkelhed og stolthed. Dette er den mest efterårsblomstrende blomst. De traditionelle farver på den kinesiske krysantemum er hvide og gule.

Knapper i form af gyldne krysantemum er udbredt.

Samt broderi og tryk på stof.

Lotuser et symbol på renhed og perfektion, fordi det vokser ud af snavset, men selv forbliver rent. Det betragtes som emblemet for afkom, såvel som sommer og høst, takket være det store antal frø i dens bælg. Lotus symboliserer harmoni og kærlighed mellem mand og kone, da ordet "konjunktion" og "lotus" lyder ens, og "lotus rod" udtales på samme måde som "ægtepar".

Lotusens symbolik i kinesisk kultur er tæt forbundet med buddhismen: Det er en blomst, der rækker ud efter lyset gennem mørket af vand og silt.
Samtidig er lotus en delikat og smuk blomst, et symbol på femininitet.

Hun nød en særlig ære, som kan findes i alle regioner i Kina. Det hertræet blev æret primært for det faktum, at det med sine blade skaber en pålidelig skygge, hvilket giver folk mulighedennyd køligheden på varme, solrige dage.I buddhistisk tro symboliserer piletræet sagtmodighed og forårets begyndelse. Dens skønhed, fleksibilitet og skrøbelighed er blevet rost af store kinesiske digtere og legemliggjort i lærreder af fremtrædende kinesiske kunstnere. Dette træ er også blevet et symbol på det retfærdige køn. Den tynde talje på en kvinde i Kina sammenlignes med et piletræ.
Pilegrene blev hængt over dørene til beboelsesejendomme, for de lovede lykke og godhed. Kvinder sprøjtede pilekviste ind i deres hår, som beskyttede mod onde ånder, gav skarpt syn og beskyttede mod blindhed.
Pilen, et symbol på solen og foråret, er et af de første træer, der blomstrer sine sarte blade under forårssolens stråler.
De sammenflettede pilegrene er symbolet på uopløselig kærlighed.

Det kinesiske ord "ligner i lyd til" generation efter generation ", derfor symboliserer det i granat ornamenter talrige afkom.

Dens frugt er afbildet med et knækket skind, så kornene kan ses gennem revnen, der ligner en smilende mund. Sådan en tegning lyder "hundrede sønner".

Ornamenter fra kornel(kornel) blev populær i Han-æraen. Cornel blev brugt som medicin, og ifølge populær tro var det i stand til at bringe held. I øjeblikket bruges billedet af kornelen i ornamenter og smykker.