Mózes nagymama dolgozik. Illusztrációk nagyi mózes
Lehetséges-e híresség a kilencedik évtizedben, ha még senki sem hallott rólad?
Lehet-e kiemelkedő művész lenni, ha hetvenhat évesen félénken ecsetet fogsz?
Hallott valaki közületek Moses nagymamáról, egy autodidakta amerikai művészről? Élettörténete csodálatos út a művészethez.
Amerika egyik leghíresebb művésze, Mózes nagymama nem járt iskolába, nem végzett a művészeti akadémián, nem voltak tanárai. Ez a csodálatos nő hétköznapi parasztasszonyként kezdte életét.
Anna Mary Moses, született Robertson, 1860. szeptember 7-én született egy farmer családjában New York államban. 12 éves korától cselédként dolgozott a boldogultabb szomszédoknál. Ettől az évtől kezdve élete fő értelme a megélhetés volt.
Anna Mary meglehetősen későn ment férjhez akkoriban - 27 évesen! Akkoriban a lányokat abban a korban már reménytelen vénlányoknak tekintették, akik elvesztették minden esélyüket legalább egy kis családi boldogságra. A leendő híres művész kiválasztottja Thomas Moses volt, ugyanaz a kilátástalan szegény ember és bérmunkás, mint ő.
A Mózes házaspárnak 18 évbe telt, mire pénzt keresett, hogy saját kis farmot vásárolhasson szülőhelyükön. 
1905 volt. Anna 45 éves, ebből 33 - kemény munka idegen farmokon, 10 születés, öt eltemetett gyermek, előtte - még mindig kemény vidéki munka hajnaltól estig, de már a saját gazdaságában. Hol vannak a rajzolandó képek...
1927-ben Anna 67 éves lett, és nagymama lett. Ugyanebben az évben a férje, Thomas meghalt, és a legkisebb fiuk vette át a gazdaságvezetői posztot. Anna munkája jelentősen lecsökkent, sok szabadidő jelent meg, amit le kellett foglalni valamivel. Anna hímezni kezdett.
Mózes nagymama folytatta volna a hímzést, de az ízületi gyulladás megfosztotta ettől a lehetőségtől. Anna lánya tanácsára felkapott egy ecsetet, és rajzolni kezdett ... 
Mózes nagymama elmondása szerint gyermekkora óta szeretett rajzolni, de nem volt ideje erre a hobbira. Mózesné rokonainak és barátainak akarta adni festményeit az ünnepekre, hogy ne költsön pénzt ajándékokra. Festményeinek cselekményei naivak és édesek voltak. Ideális farmok, vidéki háztartási jelenetek – sokfigurás, gyerekképekhez hasonló. Különösen a téli és nyári tájakon sikerült neki.
Anna Mary tehát ismeretlen parasztasszony maradt volna, ha 1939 februárjának egy szürke napján (Anna 78 éves!) Louis Kaldor New York-i mérnök, aki azokon a helyeken dolgozott és ismert műgyűjtő volt, nem teszi meg. véletlenül elhaladt egy gyógyszertár mellett, és nem nézett a kirakatba, amely mögött két bekeretezett festmény lógott, amelyek primitív stílusban ábrázolták a helyi tájat. A mérnök kinyitotta a gyógyszertár ajtaját. 
– Kinek a képei vannak kiállítva az ablakodban? – kérdezte a tulajdonostól. „Igen, van itt egy furcsa nagyi. Rajzol, és mindenkinek odaadja a képeit. Ezért úgy döntöttem, hogy a változatosság kedvéért felakasztom őket az ablakba. – És hol lakik a nagymama? kérdezte Kaldor mérnök.
Néhány perccel később belépett a házba, ahol Anna Mary Robertson-Moses lakott. Kaldor bemutatkozott, és megkérte, mutassa meg az összes kész munkát, ami van. A nagymama még mindig nem tudta elképzelni, miért kell ennyi kép ennek a látogatónak, kivette a szekrényből mind a tizennégy kis formátumú művet. Mivel Mózes nagymama maga sem tudta, milyen árat kérjen a munkájáért, a mérnök maga ajánlotta fel neki a pénzt. Eleinte nem értette, mit vásárol – fadeszkára festett tájakat vagy a házát, de a váratlan leletnek örült mérnök nagyon nagylelkű volt, és több mint kétszáz dollárt fizetett neki az összes festményért. 
A vásárlást a háziasszony által felajánlott vászontörülközőbe csavarta, megköszönte, és elment. Indulás előtt megígérte, hogy híressé teszi Mózes nagymamát, és Mrs. Moses azt hitte, hogy megőrült...
Luis Kaldor nagyon energikus ember volt. Anne munkái közül néhányat kiállíthatott az Unknown Contemporary American Painters című New York-i kiállításon. Sajnos a kiállítást bezárták, és a New York-i bohém nem mutatott érdeklődést a festmények iránt. A műkereskedők többsége nem akart együtt dolgozni a fiatal, 79 éves művésszel, és hiába – a kereskedők megöregednek és meghalnak, Mózes nagymama pedig folyton alkot! 
Egy évvel később Kaldor találkozik egy új New York-i galéria, a Galerie St. Etienne Otto Callier és 1940 októberében nyílik meg az akkor 80 éves Moses nagymama első festményeinek kiállítása! Mózes nagymama fekete kalapjában és csipkegalléros ruhájában személyesen köszöntötte a megjelenteket.
A „Mit rajzol a gazdafeleség” című kiállítás a gyűjtők széles körű figyelmét felkeltette.
A 40-es években Mózes nagymama festményeiből 30 amerikai államban, 10 európai országban és Japánban rendeztek kiállításokat. 1941-ben Anna Mary Moses megkapta a New York Állami Díjat, 1949-ben pedig Harry Truman elnök személyesen adta át neki a National Woman's Press Club díjat. Rendkívül népszerűek a Mózesné festményei alapján készült képeslapok, plakátok, edények, szövetek. 
Mózes nagymama 1960-ban ünnepelte századik évfordulóját, portréja a Life magazin címlapjára került, ő maga pedig híresen táncolt kezelőorvosával az ünnepség alatt!
Két évvel halála előtt beleegyezett, hogy illusztráljon egy gyerekkönyvet – Clement K. Moore híres költeményét, a „Karácsony előtti éjszaka” című költeményét, amely arról szól, amit az emberek soha nem láttak –, hogy Csodálatos Szent Miklós hogyan ment le a csövön az egyik házba, hogy bomlik harisnya karácsonyi ajándékok. Mózes nagymama számára ez új élmény volt. Mózes nagymama sajnos nem élte meg a könyv 1962-es megjelenését, de az illusztrációival ellátott könyvet évtizedekig újranyomták. 
Mózes nagymama 1961 decemberében, 101 évesen hagyta el ezt a világot, több mint 1600 festményt hagyva maga után. Az 1961 júniusában festett „Szivárvány” Mózesné utolsó befejezett munkájának számít.
Fokozatosan, a 21. század elejére a "naiv művészet" iránti érdeklődés Amerikában és az egész világon lassan elhalványult. Kezdtek megfeledkezni magáról Anna Mary Mosesről. Talán tényleg örökre feledésbe merült volna, de Otto Callier örökösei - a Galerie St. új tulajdonosai. Etienne - munkáiból kiállítást rendeztek. A "The Old Colorful House" című festményt pedig, amelyet Anna Mary festett és 110 dollárért vásároltak tőle 1942-ben, egy memphisi aukción 60 000 dollárért adták el. 
Anna mindezt már nem fogja felismerni, még életében nemigen érdekelte, hogy valaki vagyonokat keresett a nevében, több millió példányban adták ki a tájképeit ábrázoló plakátokat, képeslapokat. Egyszerűen szeretett rajzolni, és rajzaival örömet okoz valakinek.
„Úgy tekintek vissza az életemre, mint egy befejezett napi munkára, és elégedett vagyok az elvégzett munkával. Az élet olyan, amilyenné tesszük. Mindig is így volt és mindig is lesz” (Mózes nagymama).
„Úgy tekintek vissza az életemre, mint egy napi munkára, és elégedett vagyok a munkával. Az élet olyan, amilyenné tesszük. Mindig is így volt, és mindig is lesz.” (Mózes nagymama) 1961.
Lehetséges-e híresség a kilencedik évtizedben, ha még senki sem hallott rólad?
Lehet-e kiemelkedő művész lenni, ha hetvenhat évesen félénken ecsetet fogsz?
Lehetséges túlélni az élet minden stresszét, azzal, hogy azt csinálod, amit szeretsz, újat és szokatlant? TUD!!! Hallott már valaki Mózes nagymamáról, az autodidakta amerikai művészről? Ennek a nőnek a neve gyakorlatilag ismeretlen hazánkban, még a művészek körében sem. Élettörténete azonban csodálatos út a művészethez.
Mózesné nem mindig volt nagymama, földműves özvegye és 10 gyermek édesanyja, akik közül öt gyermekkorában meghalt. A művész teljes neve Anna Mary Moses, született Robertson, 1860. szeptember 7-én született egy farmer családjából New York állam külvárosában. Ez a hely sem most, sem egy évszázaddal ezelőtt nem volt a kultúra fellegvára és a civilizáció központja. Ennek ellenére ez a körülmény sem gyermekkorban, sem felnőttkorban, sem idős korban nem nyomasztotta Anna Máriát, hiszen szinte egész felnőtt életét tanyákon töltötte. Anna Mary szülei soha nem éltek jól, így a lány a legszerényebb oktatásban részesült - írni és olvasni, semmi mást. 12 éves korától cselédként dolgozott a boldogultabb szomszédoknál. Ezektől az évektől kezdve az élet fő értelme az volt, hogy pénzt keressek egy darab kenyérért.
Anna Mary meglehetősen későn ment férjhez – 27 évesen! Akkoriban a lányokat abban a korban már reménytelen vénlányoknak tekintették, akik elvesztették minden esélyüket legalább egy kis családi boldogságra. A leendő híres művész kiválasztottja Thomas Moses volt, akárcsak ő, reménytelen szegény ember, bérmunkás.
A Mózes házaspárnak 18 évbe telt, mire pénzt keresett, hogy saját kis farmot vásárolhasson szülőhelyükön.
1905 volt. Anna 45 éves, ebből 33 - kemény munka idegen farmokon, 10 születés, 5 eltemetett gyerek, előtte - még mindig kemény vidéki munka hajnaltól estig, de már a saját gazdaságában. Hol vannak a rajzolandó képek...
1927-ben Anna 67 éves lett, és már nagymama. Ebben az évben férje, Thomas meghalt, és a legkisebb fiuk vette át a gazdaság irányítását. Anna munkája jelentősen lecsökkent, sok szabadidő jelent meg, amit le kellett foglalni valamivel. Anna hímezni kezdett. Nem tudni, hány évig hímzett. Ismeretes, hogy 76 évesen fogta az ecsetet. Kiderült, hogy körülbelül 9 évig hímzett.
Mózes nagymama elmondása szerint gyermekkora óta szeretett rajzolni, de nem volt ideje erre a hobbira. Mózesné rokonainak és barátainak akarta adni festményeit az ünnepekre, hogy ne költsön pénzt ajándékokra. Festményeinek cselekményei naivak és édesek voltak. Ideális tanyák, falusi hétköznapi jelenetek - sokfigurás, gyerekképekhez hasonló... Téli-nyári tájakon különösen sikeres volt.
Mózesné festményeit vidéki vásárokon és helyi jótékonysági rendezvényeken állítják ki, de eddig csak Mózes nagyi híres lekvárjai kaptak díjat.
A hírnév nem történt volna meg, és Anna Mary egy ismeretlen parasztasszonyként halt volna meg, ha 1939 februárjának egy szürke napján (Anna 78 éves!) a New York-i mérnök, Louis Kaldor, aki azokon a helyeken dolgozott, híres művészet volt. gyűjtő, nem véletlenül ment el egy gyógyszertár mellett, és nem nézett a kirakatba, amely mögött két bekeretezett, a helyi tájat primitív módon ábrázoló festmény lógott. A mérnök izgatott lett, és a gyűjtögető szenvedély álmatlan mechanizmusa azonnal működni kezdett a fejében. Kinyitotta a gyógyszertár ajtaját.
– Kinek a képei vannak kiállítva az ablakodban? – kérdezte a tulajdonostól. „Igen, van itt egy furcsa nagyi. Rajzol, és mindenkinek odaadja a képeit. Ezért úgy döntöttem, hogy a változás kedvéért felakasztom őket az ablakba... "És hol lakik a nagyi?" kérdezte Kaldor mérnök.
Néhány perccel később belépett a házba, ahol Anna Mary Robertson-Moses lakott. A ház a helyi szokások szerint nyitva volt, de nem találta az úrnőt. A nagymama csirkékről és unokákról gondoskodott a hátsó udvarban ...
Kaldor bemutatkozott, és megkérte, mutassa meg az összes kész munkáját. A nagymama még mindig nem tudta elképzelni, miért kell ennyi kép ennek a látogatónak, kivette a szekrényből mind a tizennégy kis formátumú művet. Mivel Mózes nagymama maga sem tudta, milyen árat kérjen a munkájáért, a mérnök maga ajánlotta fel neki a pénzt. Először nem értette, mit vásárol – fadeszkára festett tájakat vagy a házát. De a váratlan felfedezésnek nagyon örült mérnök nagyon nagylelkű volt, és több mint kétszáz dollárt fizetett neki az összes festményért. A vásárlást a háziasszony által felajánlott vászontörülközőbe csavarta, megköszönte, és elment. Indulás előtt megígérte, hogy híressé teszi Mózes nagymamát. És Mrs. Moses azt hitte, hogy őrült...
Szeretném megjegyezni, hogy Amerikában akkoriban divatossá vált és lendületet kapott a "folk Art". Luis Kaldor nagyon energikus ember volt. Anne munkái közül néhányat kiállíthatott az Unknown Contemporary American Painters című New York-i kiállításon. Sajnos a kiállítást bezárták, és a New York-i bohém nem mutatott érdeklődést a festmények iránt. A legtöbb műkereskedő nem akart együtt dolgozni a feltörekvő 79 éves művésszel. Hiábavalóak – a kereskedők megöregednek és meghalnak, Mózes nagymama pedig alkot és alkot!
A sors a makacsoknak kedvez. Egy évvel később Kaldor találkozik Otto Kallierrel, az új New York-i galéria „Galerie St. Etienne. 1940 októberében nyílt meg Mózes nagymama első festményeinek kiállítása, aki ekkor 80 éves volt! Évek!!! Mózes nagymama fekete kalapjában és csipkegalléros ruhájában személyesen köszöntötte a megjelenteket.
Az „Amit a gazdafeleség rajzol” című kiállítást a kritika, a sajtó kedvező fogadtatásban részesítette, és a gyűjtők széles körű figyelmét felkeltette. A 40-es években Mózes nagymama festményeiből 30 amerikai államban, 10 európai országban, valamint Japánban rendeztek kiállításokat. 1941-ben Anna Mary Moses megkapta a New York Állami Díjat, 1949-ben pedig Harry Truman elnök személyesen adta át neki a National Women's Press Club díjat. Rendkívül népszerűek a Mózesné festményei alapján készült képeslapok, plakátok, edények, szövetek. 1960, Mózes nagymama ünnepli 100. születésnapját (hé, műkereskedő szkeptikusok!), portréja a Life magazin címlapján díszeleg, ő maga pedig dzsiggel táncol orvosával!
Mózes nagymama mindig nyitott volt az új kihívásokra, de határozottan ellenállt a kívülállók próbálkozásának, hogy megmondják neki, mit és hogyan rajzoljon: „Valaki megkért, hogy írjak bibliai történeteket, de visszautasítom – nem fogok olyat ábrázolni, amiről egyáltalán nem tudunk. Mintha azt ábrázolná, mi lesz ezer év múlva”… Két évvel halála előtt azonban beleegyezett, hogy illusztráljon egy gyerekkönyvet, Clement K. Moore híres „Karácsony előtti éjszaka” című versét – amelynek cselekménye arról szól, Valójában az emberek soha nem látták, hogyan ment le a kéményen az egyik házba Csodaműves Szent Miklós, hogy harisnyában karácsonyi ajándékokat rendezzen. Mózes nagymama számára ez új élmény volt. Mózes nagymama sajnos nem élte meg a könyv 1962-es megjelenését, de az illusztrációival ellátott könyvet évtizedekig újranyomták.
Mózes nagymama 1961 decemberében, 101 évesen hagyta el ezt a világot, több mint 1600 festményt hagyva maga után. 1961 júniusában rajzolt "Szivárvány". Mózesné utolsó befejezett művének tekintette.
" Szivárvány" 1961.
Fokozatosan, a 21. század elejére a „naiv művészet” iránti érdeklődés Amerikában és az egész világon lassan elenyészni kezdett. Kezdtek megfeledkezni magáról Anna Mary Mosesről. Talán tényleg örökre feledésbe merült volna, de a 21. század elején Otto Callier örökösei, a Galerie St. új tulajdonosai. Etienne” alkotásaiból kiállítást rendeztek. Az Anna Mary által festett "The Old Motley House" című festményt pedig, amelyet 110 dollárért vásároltak tőle 1942-ben, egy memphisi aukción 60 000 dollárért adták el. Anna mindezt már nem fogja felismerni, még életében nemigen érdekelte, hogy valaki vagyonokat keresett a nevében, több millió példányban adták ki a tájképeit ábrázoló plakátokat, képeslapokat. Egyszerűen szeretett rajzolni, és rajzaival örömet okoz valakinek.
Engem személy szerint az érdekelt ebben a történetben, hogy aki soha nem tanult festészetet, ráadásul alig fizetett elő művészeti folyóiratokra, és nem is járt kiállításokra, annak saját stílusa van.
„Úgy tekintek vissza az életemre, mint egy napi munkára, és elégedett vagyok a munkával. Az élet olyan, amilyenné tesszük. Mindig is így volt, és mindig is lesz.” (Mózes nagymama)
Ki mondta, hogy 70 után vége az életnek? 76 évesen minden csak most kezdődik...
Mózes nagymamaAmerika egyik leghíresebb művésze, Moses nagymama nem járt iskolába. Nem végzett a művészeti akadémián. Nem voltak tanárai. Ez a csodálatos nő hétköznapi parasztasszonyként kezdte életét. Egy kis farmon élt, és kiskora óta nagyon keményen dolgozott. Mózes szegény családból származott, tizenegy éves korától gazdag szomszédoknál kellett dolgoznia. Nagyon későn ment férjhez, és a férje is szegény volt, ugyanolyan bérmunkás volt, mint ő. Mózes egész életét kemény paraszti munkával töltötte.
Fel kellett ébredni hajnal előtt, megfejni a teheneket, majd az aratásról gondoskodni, gyereket nevelni, házat takarítani, ételt főzni. Egész életében fáradhatatlanul dolgozott. Egész életében egy kis vidéki faluban élt, ahol nagyon kevés ember volt. A teste teljesen elhasználódott, mint egy régi rozsdás autó, nem tudott már dolgozni, de nem tudott tétlenül ülni sem, és elkezdte érdekelni a kötés. Sajnos el kellett hagynia ezt a foglalkozást, mert szörnyű ízületi fájdalmak kínozták.
Amikor 76 éves volt, a lánya azt tanácsolta, hogy kezdjek el rajzolni. Mózes nem tanult sehol, és senki sem tanította meg rajzolni. Első festményei egy helyi gyógyszertárban lógtak. Egy arra járó, festeni szeretett mérnök hívta fel a figyelmet ezekre az aranyos, primitív képekre. Többet vettem a semmiért. Elkezdett kiállítani a galériájában, megmutatni barátainak. Így fokozatosan, lépésről lépésre Mózes nagymama lett Amerika leghíresebb művésze. Festményeit Amerika elnökei kapták születésnapra. 101 évesen halt meg, több mint 1600 festményt és rajzot készített.
Moses nagymama (született: Grandma Moses, valódi nevén Anna Mary Moses, nevén Robertson, eng. Anna Mary Moses, szül. Robertson; 1860. szeptember 7. – 1961. december 13.) amerikai amatőr művész, az amerikai festészet egyik fő képviselője. primitivizmus.
Kora gyermekkora óta szeretett rajzolni, de élete nagy részét egy farmon töltötte New York államban, egy farmer feleségeként. Öt gyermek édesanyja lett. Érett korában hímzéssel foglalkozott, de 70 éves korához közeledve ez az ízületi gyulladás miatt nehézzé vált számára. Férje 1927-ben bekövetkezett halála után Anna Moses újra festeni kezdett.
1938-ban egy New York-i gyűjtő észrevette Anna Moses rajzát a Hoosick Falls-i gyógyszertár kirakatában, ahol élt. Egy éven belül Moses rajzai megjelentek a New York-i Saint-Étienne Galériában, és széles körben felkeltették a gyűjtők és a művészet szerelmeseinek figyelmét.
Az 1940-es években számos európai országban és Japánban rendeztek Mózes-kiállításokat. 1941-ben megkapta a New York Állami Díjat, 1949-ben pedig Harry Truman amerikai elnök személyesen adta át neki a National Women's Press Club díjat. 1952-ben jelent meg önéletrajza. 1960-ban, Mózes nagymama századik évfordulóján, a híres fotóriporter, Cornell Capa által készített fényképe a Life magazin címlapjára került.
Mózes nagymama festményei vidéki tájakat, hétköznapi jeleneteket ábrázolnak, gyakran sokfigurák, gyerekrajzokra emlékeztetnek. Mózes nagymama a téli nézeteket részesítette előnyben, nyáriakat ritkábban festett. Mózes egyik nyári tájképét, a The Old Motley House, 1862-t (1942-es alkotás), amelyet az alkotás után 110 dollárért vásároltak a szerzőtől, 2004-ben egy memphisi aukción 60 000 dollárért adták el.
A közönséget nem annyira a festmények, mint inkább maga Mózes nagymama nyűgözte le, ahogy az újságírók nevezték. Olyan korban fogott először ecsetet, amikor a legtöbb ember már nem várja a sors ajándékait, hanem csendben éli le életét. A kezdő művész 76 éves volt.
Születésnapját a Time and Life magazinok címlapjain ünnepelték, és a centenárium egész New York állam ünnepévé vált: Nelson Rockefeller kormányzó 1960. szeptember 7-ét "Mózes nagymama napjává" nyilvánította. Truman elnök személyesen hívta meg a Fehér Házba. Az Eisenhower-adminisztráció a beiktatás harmadik évfordulójára egy festményt rendelt neki ajándékba az elnöknek...
Egy kritikus azt mondta Anne Marie Moses-ról: "Festményeinek vonzereje az, hogy olyan életmódot ábrázolnak, amelyről az amerikaiak nagyon szeretik azt hinni, hogy létezik, de amely már nem létezik." Vidéki pásztorkodásai, amerikai farmerek életének jelenetei elbűvölőek, és mindenképpen helyet érdemelnek a művészet történetében. De önmagában a naiv festészet soha sehol nem volt vadul népszerű.
Szinte egy farmot nem látott életében. New York állam külvárosában született, Washington megyében. És a mai napig korántsem a civilizáció központja, 1860-ban egy teljesen távoli falu volt.
Anna Marie boldognak tartotta gyermekkorát, bár szülei családját, a Robertson farmereket nem kényezte el a jólét. A lánynak csak a legegyszerűbb oktatást sikerült megszereznie: megtanult írni és olvasni, és semmi mást. Tizenkét évesen szerencsésebb szomszédok szolgálója lett.
Anna Marie egy darab kenyeret keresve kis híján elszalasztotta boldogságát, és csak 27 évesen ment férjhez (ebben a korban már reménytelen vénlányoknak számítottak a nők). Nehéz zseniális partinak nevezni: Thomas Salmon Moses ugyanaz a bérmunkás volt, vagyis nincstelen. De nászútjukon a fiatalok mégis kirándultak. Kivéve persze, ha így lehet keresni egy olyan helyet, ahol többet fizetnek...
Mózesek csak tizennyolc év után tértek vissza szülőföldjükre – annyi pénzt kellett megtakarítani, hogy megvehessék földjüket. 1905-ben pedig Mózesék saját farmjukon telepedtek le Eagle Bridge városa közelében. Anna Marie-nak és Thomasnak addigra öt gyermeke volt (még öt meghalt egy éves koruk előtt).
Amikor Thomas Moses 1927-ben szívrohamban meghalt, a legkisebb fia vette át a családi gazdaságot. És az öreg Mózesné hirtelen elment a munkából. Túl sok volt a szabadidő.
Nem kacérkodott, később egy tévéinterjúban ezt mondta: "Egyszerűen nem tudtam ülni egy hintaszékben." Mrs. Moses elkezdett hímezni, de néhány évvel később az ízületi gyulladás kínzássá változtatta a kézimunkát. És akkor a lánya meghívta az anyját, hogy rajzoljon ...
Nagyon jó idő volt: a 30-as évek végén Amerikában fellángolt az érdeklődés a "mellékről" érkező autodidakta művészek iránt. Kedvelték őket a kiállítótermek, leginkább a nemrég megnyílt New York-i Modern Művészetek Múzeuma. Voltak magángyűjtők is a "nép"művészetnek...
A történelem hallgat arról, milyen szél hozta 1938-ban Luis Kaldor mérnököt Husik Falls tartományi városába. De nem számít, mit keresett ezen a külterületen, Anna Marie festményeibe botlott, amint egy helyi gyógyszertár kirakatában gyűjtötték a port. Kaldor annyira beleszeretett, hogy megkereste a szerzőt, és több művet is vásárolt tőle.
Még három Mózes-festményt is sikerült betoltatnia a Modern Unknown American Painters kiállításra a Modern Művészeti Múzeumban. Igaz, az esemény zárva volt, szakembereknek tartották, és Kaldornak nem volt tapasztalata a nyilvánossággal való kommunikációban ...
Egy évvel később azonban a sors az új New York-i "Galerie St. Etienne" Otto Callier tulajdonosához hozta a lelkes rajongót. A lelkes Kaldorral ellentétben ő profi volt a művészeti szakmában. Igaz, abban a pillanatban Callier a nulláról indult: Ausztria náci Németország általi annektálása után el kellett vennie a lábát hazájától. Egy friss bevándorló megpróbált helyet foglalni az amerikai nap alatt. Kaldor pontosan azt hozta neki, amire szüksége volt.
1940 októberében a Galerie St. Etienne-ben megnyílt Anna Marie Moses "Amit a gazda felesége rajzol" című egyéni kiállítása.
A második világháború simán átcsapott a hidegháborúba. Amerikának minden eddiginél nagyobb szüksége volt saját művészetére, mint a propaganda elemére. Mózes nagymama pedig akaratlanul is "a frontvonalon" találta magát. Az Egyesült Államok Információs Szolgálata által a háború sújtotta Európában szervezett utazó kiállítások egyik fő résztvevője lett ...
Mózes képeinek jó fogadtatása az óvilágban azonban furcsa visszhangot kapott a művész szülőföldjén. "Az európaiak szeretik azt gondolni, hogy Moses nagymama az amerikai művészetet képviseli. Dicsérik naivitásunkat és őszinteségünket, de megtagadják tőlünk a teljes értékű, kifinomult művészi kifejezés lehetőségét. Mózes nagymama pontosan az, amit elvárnak tőlünk, akit hajlandóak megengedni nekünk " - írta 1950-ben a The New York Times.
Ekkorra már megváltozott a szél az Egyesült Államok művészeti világában. A professzionális festők túl sokáig érezték, hogy méltatlanul figyelmen kívül hagyják a Modern Művészeti Múzeumot és más hasonlókat. Az autodidakta elleni küzdelmet végül a szakemberek sikere koronázta meg - a negyvenes évek végére az amerikai művészeti piac érdeklődése a "népművészet" iránt elapadt. Mózes maradt az utolsó bástya mindaddig, amíg a kritikusok a közízlésnek és a politikai játszmáknak tulajdonították népszerűségét.
Ez a vélemény olyan szilárdan gyökerezett, hogy a 21. század elejére a Mózes név némileg feledésbe merült. A jubileumi kiállítás pedig, amelyet Otto Callier örökösei, a "Galerie St. Etienne" jelenlegi tulajdonosai rendeztek, váratlan és kellemes felfedezés volt a kritikusok és a nézők új generációi számára.
A kritikusok lándzsákat törtek a neve körül, ő pedig csendesen élt tartományában. Az egészsége nem tette lehetővé, hogy a farmon dolgozzon – kivéve a csirkék etetését. A rajzolás pedig a munkája lett. Negyedszázadon keresztül (Mózes nagymama 101 éves korában meghalt) több mint 1600 festményt, rajzot, illusztrációt alkotott.
Mózes nagymama keveset törődött a művészvilág véleményével. A sajtó és a politikusok elismerése inkább fáradt, mint elégedett – néha el kellett hagynom szülőhelyemet, és el kellett mennem egy koszos, zsúfolt New Yorkba. Nem aggódott amiatt, hogy sok pénzt keresnek a nevében: a művész alkotásait milliónyi képeslap, bélyeg, plakát reprodukálta... Mózes nagymama örült, hogy valakinek örömet szerzett.
„Úgy tekintek vissza az életemre, mint egy befejezett munkanapra” – mondta. "És elégedett vagyok azzal, ahogyan ez elkészült. Az élet olyan, amilyenné mi csináljuk. Mindig is így volt, és mindig is így lesz."
Túl idős volt ahhoz, hogy a farmon dolgozzon, ezért belépett a művészet történetébe.
Születésnapját a Time and Life magazinok címlapjain ünnepelték, és a centenárium egész New York állam ünnepévé vált: Nelson Rockefeller kormányzó 1960. szeptember 7-ét "Mózes nagymama napjává" nyilvánította. Truman elnök személyesen hívta meg a Fehér Házba. Az Eisenhower-adminisztráció a beiktatás harmadik évfordulójára egy festményt rendelt neki ajándékba az elnöknek...
Még egy olyan önreklámzseni, mint Andy Warhol sem dicsekedhetett egy időben ekkora közfigyelménnyel. A legkisebb erőfeszítés nélkül a huszadik század leghíresebb amerikai művészévé vált.
– mondta az egyik kritikus Anne Marie Moses: "Festményeinek vonzereje az, hogy olyan életstílust ábrázolnak, amelyről az amerikaiak szeretik azt hinni, hogy létezik, de amely már nem létezik." Vidéki pásztorkodásai, amerikai farmerek életének jelenetei elbűvölőek, és mindenképpen helyet érdemelnek a művészet történetében. De önmagában a naiv festészet soha sehol nem volt vadul népszerű.
A hálaadás napjának elkapása, Törökország, 1943
A közönséget nem annyira a festmények, mint inkább maga Mózes nagymama nyűgözte le, ahogy az újságírók nevezték. Olyan korban fogott először ecsetet, amikor a legtöbb ember már nem várja a sors ajándékait, hanem csendben éli le életét. A kezdő művész 76 éves volt.
2 Shenandoah Valley, 1938
3. Shenandoah Valley (1861 News of the Battle), 1938
Szinte egy farmot nem látott életében. New York állam külvárosában született, Washington megyében. És a mai napig korántsem a civilizáció központja, 1860-ban egy teljesen távoli falu volt.
4 Elkapni a törököt, 1940
5. Mt. Ég a hegyen, 1940
Anna Marie boldognak tartotta gyermekkorát, bár szülei családját, a Robertson farmereket nem kényezte el a jólét. A lánynak csak a legegyszerűbb oktatást sikerült megszereznie: megtanult írni és olvasni, és semmi mást. Tizenkét évesen szerencsésebb szomszédok szolgálója lett.
6. Trója égése 1862-ben, 1943-ban
7 Cukorozás 1943
Anna Marie egy darab kenyeret keresve kis híján elszalasztotta boldogságát, és csak 27 évesen ment férjhez (ebben a korban már reménytelen vénlányoknak számítottak a nők). Nehéz zseniális partinak nevezni: Thomas Salmon Moses ugyanaz a bérmunkás volt, vagyis nincstelen. De nászútjukon a fiatalok mégis kirándultak. Kivéve persze, ha így lehet keresni egy olyan helyet, ahol többet fizetnek...
8. Kockás ház, 1943
9. Hoosick Falls, New York, 1944 télen
Mózesek csak tizennyolc év után tértek vissza szülőföldjükre – annyi pénzt kellett megtakarítani, hogy megvehessék földjüket. 1905-ben pedig Mózesék saját farmjukon telepedtek le Eagle Bridge városa közelében. Anna Marie-nak és Thomasnak addigra öt gyermeke volt (még öt meghalt egy éves koruk előtt).
10. Kora tavasz a farmon, 1945
11. Mosónap, 1945
Amikor Thomas Moses 1927-ben szívrohamban meghalt, a legkisebb fia vette át a családi gazdaságot. És az öreg Mózesné hirtelen elment a munkából. Túl sok volt a szabadidő.
12. Hoosick Valley (Az ablakból), 1946
13. Mózes nagymama a nagyvárosba megy, 1946
Nem kacérkodott, később egy tévéinterjúban ezt mondta: "Egyszerűen nem tudtam ülni egy hintaszékben." Mrs. Moses elkezdett hímezni, de néhány évvel később az ízületi gyulladás kínzássá változtatta a kézimunkát. És akkor a lánya meghívta az anyját, hogy rajzoljon ...
14. Csavargó karácsony napján, 1946
15. Almavaj készítés, 1944-1947
Nagyon jó idő volt: a 30-as évek végén Amerikában fellángolt az érdeklődés a "mellékről" érkező autodidakta művészek iránt. Kedvelték őket a kiállítótermek, leginkább a nemrég megnyílt New York-i Modern Művészetek Múzeuma. Voltak magángyűjtők is a "nép"művészetnek...
16. Esti tavasz, 1947
17. Vihar van a vízen, 1947
A történelem hallgat arról, milyen szél hozta 1938-ban Luis Kaldor mérnököt Husik Falls tartományi városába. De nem számít, mit keresett ezen a külterületen, Anna Marie festményeibe botlott, amint egy helyi gyógyszertár kirakatában gyűjtötték a port. Kaldor annyira beleszeretett, hogy megkereste a szerzőt, és több művet is vásárolt tőle.
18. A zivatar, 1948
19. Egy szép világ, 1948
Még három Mózes-festményt is sikerült betoltatnia a Modern Unknown American Painters kiállításra a Modern Művészeti Múzeumban. Igaz, az esemény zárva volt, szakembereknek tartották, és Kaldornak nem volt tapasztalata a nyilvánossággal való kommunikációban ...
20. Plowboy, 1950
21. A foltvarró méhecske, 1940-1950
Egy évvel később azonban a sors az új New York-i "Galerie St. Etienne" Otto Callier tulajdonosához hozta a lelkes rajongót. A lelkes Kaldorral ellentétben ő profi volt a művészeti szakmában. Igaz, abban a pillanatban Callier a nulláról indult: Ausztria náci Németország általi annektálása után el kellett vennie a lábát hazájától. Egy friss bevándorló megpróbált helyet foglalni az amerikai nap alatt. Kaldor pontosan azt hozta neki, amire szüksége volt.
22. Vidéki Vásár, 1950
23. Bevétel a mosodába, 1951
1940 októberében a Galerie St. Etienne-ben megnyílt Anna Marie Moses "Amit a gazda felesége rajzol" című egyéni kiállítása.
24. Reggeli nap a tanyán, 1951
25. Joy Ride, 1953
A második világháború simán átcsapott a hidegháborúba. Amerikának minden eddiginél nagyobb szüksége volt saját művészetére, mint a propaganda elemére. Mózes nagymama pedig akaratlanul is "a frontvonalon" találta magát. Az Egyesült Államok Információs Szolgálata által a háború sújtotta Európában szervezett utazó kiállítások egyik fő résztvevője lett ...
26. Sugaring Off, 1955
1955. Halloween 27
Mózes képeinek jó fogadtatása az óvilágban azonban furcsa visszhangot kapott a művész szülőföldjén. "Az európaiak szeretik azt gondolni, hogy Moses nagymama az amerikai művészetet képviseli. Dicsérik naivitásunkat és őszinteségünket, de megtagadják tőlünk a teljes értékű, kifinomult művészi kifejezés lehetőségét. Mózes nagymama pontosan az, amit elvárnak tőlünk, akit hajlandóak megengedni nekünk " - írta 1950-ben a The New York Times.
28. Egy hóvihar, 1956
29. Eagle Bridge Hotel, 1959
Ekkorra már megváltozott a szél az Egyesült Államok művészeti világában. A professzionális festők túl sokáig érezték, hogy méltatlanul figyelmen kívül hagyják a Modern Művészeti Múzeumot és más hasonlókat. Az autodidaktakkal szembeni harcot végül a szakemberek sikere koronázta meg - a negyvenes évek végére az amerikai művészeti piac érdeklődése a "népművészet" iránt elapadt. Mózes maradt az utolsó bástya mindaddig, amíg a kritikusok a közízlésnek és a politikai játszmáknak tulajdonították népszerűségét.
30. Karácsonyvárás, 1960
31. So Long Till Next Year, 1960
Ez a vélemény olyan szilárdan gyökerezik, hogy a 21. század elejére a Mózes név feledésbe merült. A jubileumi kiállítás pedig, amelyet Otto Callier örökösei, a "Galerie St. Etienne" jelenlegi tulajdonosai rendeztek, váratlan és kellemes felfedezés volt a kritikusok és a nézők új generációi számára.
32. A szivárvány, 1961
33. Kockás Ház
A kritikusok lándzsákat törtek a neve körül, ő pedig csendesen élt tartományában. Az egészsége nem tette lehetővé, hogy a farmon dolgozzon – kivéve a csirkék etetését. A rajzolás pedig a munkája lett. Negyedszázadon keresztül (Mózes nagymama 101 éves korában meghalt) több mint 1600 festményt, rajzot, illusztrációt alkotott.
34. Kockás Ház
35. Törökország elkapása
Mózes nagymama keveset törődött a művészvilág véleményével. A sajtó és a politikusok elismerése inkább fáradt, mint elégedett – néha el kellett hagynom szülőhelyemet, és el kellett mennem egy koszos, zsúfolt New Yorkba. Nem aggódott amiatt, hogy sok pénzt keresnek a nevében: a művész alkotásait milliónyi képeslap, bélyeg, plakát reprodukálta... Mózes nagymama örült, hogy valakinek örömet szerzett.
36. Tél
37.Karácsony otthon
Boldog volt: "Úgy tekintek vissza az életemre, mint egy befejezett napi munkára, és örülök annak, ahogyan ez elkészült. Az élet olyan, amilyenné tesszük. Mindig is így volt, és mindig is így lesz."
38. Hadd segítsek
Anna Mary Robertson Mózes
Szöveg: Stanislav Artemov,"Emberek"
Amerika egyik leghíresebb művésze, Moses nagymama nem járt iskolába. Nem végzett a művészeti akadémián.
Nem voltak tanárai. Ez a csodálatos nő hétköznapi parasztasszonyként kezdte életét. Egy kis farmon élt, és kiskora óta nagyon keményen dolgozott. Mózes szegény családból származott, tizenegy éves korától gazdag szomszédoknál kellett dolgoznia.
Nagyon későn ment férjhez, és a férje is szegény volt, ugyanolyan bérmunkás volt, mint ő. Mózes egész életét kemény paraszti munkával töltötte.
Fel kellett ébredni hajnal előtt, megfejni a teheneket, majd az aratásról gondoskodni, gyereket nevelni, házat takarítani, ételt főzni. Egész életében fáradhatatlanul dolgozott. Egész életében egy kis vidéki faluban élt, ahol nagyon kevés ember volt. A teste teljesen elhasználódott, mint egy régi rozsdás autó, nem tudott már dolgozni, de nem tudott tétlenül ülni sem, és elkezdte érdekelni a kötés. Sajnos el kellett hagynia ezt a foglalkozást, mert szörnyű ízületi fájdalmak kínozták.
Amikor 76 éves volt, a lánya azt tanácsolta, hogy kezdjek el rajzolni. Mózes nem tanult sehol, és senki sem tanította meg rajzolni. Első festményei egy helyi gyógyszertárban lógtak. Egy arra járó, festeni szeretett mérnök hívta fel a figyelmet ezekre az aranyos, primitív képekre. Többet vettem a semmiért. Elkezdett kiállítani a galériájában, megmutatni barátainak. Így fokozatosan, lépésről lépésre Mózes nagymama lett Amerika leghíresebb művésze. Festményeit Amerika elnökei kapták születésnapra. 101 évesen halt meg, több mint 1600 festményt és rajzot készített.
Moses nagymama (született: Grandma Moses, valódi nevén Anna Mary Moses, nevén Robertson, eng. Anna Mary Moses, szül. Robertson; 1860. szeptember 7. – 1961. december 13.) amerikai amatőr művész, az amerikai festészet egyik fő képviselője. primitivizmus.
Kora gyermekkora óta szeretett rajzolni, de élete nagy részét egy farmon töltötte New York államban, egy farmer feleségeként. Öt gyermek édesanyja lett. Érett korában hímzéssel foglalkozott, de 70 éves korához közeledve ez az ízületi gyulladás miatt nehézzé vált számára. Férje 1927-ben bekövetkezett halála után Anna Moses újra festeni kezdett.
1938-ban egy New York-i gyűjtő észrevette Anna Moses rajzát a Hoosick Falls-i gyógyszertár kirakatában, ahol élt. Egy éven belül Moses rajzai megjelentek a New York-i Saint-Étienne Galériában, és széles körben felkeltették a gyűjtők és a művészet szerelmeseinek figyelmét.
Az 1940-es években számos európai országban és Japánban rendeztek Mózes-kiállításokat. 1941-ben megkapta a New York Állami Díjat, 1949-ben pedig Harry Truman amerikai elnök személyesen adta át neki a National Women's Press Club díjat. 1952-ben jelent meg önéletrajza. 1960-ban, Mózes nagymama századik évfordulóján, a híres fotóriporter, Cornell Capa által készített fényképe a Life magazin címlapjára került.
Mózes nagymama festményei vidéki tájakat, hétköznapi jeleneteket ábrázolnak, gyakran sokfigurák, gyerekrajzokra emlékeztetnek. Mózes nagymama a téli nézeteket részesítette előnyben, nyáriakat ritkábban festett. Mózes egyik nyári tájképét, a The Old Motley House, 1862-t (1942-es alkotás), amelyet az alkotás után 110 dollárért vásároltak a szerzőtől, 2004-ben egy memphisi aukción 60 000 dollárért adták el.
A közönséget nem annyira a festmények, mint inkább maga Mózes nagymama nyűgözte le, ahogy az újságírók nevezték. Olyan korban fogott először ecsetet, amikor a legtöbb ember már nem várja a sors ajándékait, hanem csendben éli le életét. A kezdő művész 76 éves volt.
Születésnapját a Time and Life magazinok címlapjain ünnepelték, és a centenárium egész New York állam ünnepévé vált: Nelson Rockefeller kormányzó 1960. szeptember 7-ét "Mózes nagymama napjává" nyilvánította. Truman elnök személyesen hívta meg a Fehér Házba. Az Eisenhower-adminisztráció a beiktatás harmadik évfordulójára egy festményt rendelt neki ajándékba az elnöknek...
Egy kritikus azt mondta Anne Marie Moses-ról: "Festményeinek vonzereje az, hogy olyan életmódot ábrázolnak, amelyről az amerikaiak nagyon szeretik azt hinni, hogy létezik, de amely már nem létezik." Vidéki pásztorkodásai, amerikai farmerek életének jelenetei elbűvölőek, és mindenképpen helyet érdemelnek a művészet történetében. De önmagában a naiv festészet soha sehol nem volt vadul népszerű.
Szinte egy farmot nem látott életében. New York állam külvárosában született, Washington megyében. És a mai napig korántsem a civilizáció központja, 1860-ban egy teljesen távoli falu volt.
Anna Marie boldognak tartotta gyermekkorát, bár szülei családját, a Robertson farmereket nem kényezte el a jólét. A lánynak csak a legegyszerűbb oktatást sikerült megszereznie: megtanult írni és olvasni, és semmi mást. Tizenkét évesen szerencsésebb szomszédok szolgálója lett.
Anna Marie egy darab kenyeret keresve kis híján elszalasztotta boldogságát, és csak 27 évesen ment férjhez (ebben a korban már reménytelen vénlányoknak számítottak a nők). Nehéz zseniális partinak nevezni: Thomas Salmon Moses ugyanaz a bérmunkás volt, vagyis nincstelen. De nászútjukon a fiatalok mégis kirándultak. Kivéve persze, ha így lehet keresni egy olyan helyet, ahol többet fizetnek...
Mózesek csak tizennyolc év után tértek vissza szülőföldjükre – annyi pénzt kellett megtakarítani, hogy megvehessék földjüket. 1905-ben pedig Mózesék saját farmjukon telepedtek le Eagle Bridge városa közelében. Anna Marie-nak és Thomasnak addigra öt gyermeke volt (még öt meghalt egy éves koruk előtt).
Amikor Thomas Moses 1927-ben szívrohamban meghalt, a legkisebb fia vette át a családi gazdaságot. És az öreg Mózesné hirtelen elment a munkából. Túl sok volt a szabadidő.
Nem kacérkodott, később egy tévéinterjúban ezt mondta: "Egyszerűen nem tudtam ülni egy hintaszékben." Mrs. Moses elkezdett hímezni, de néhány évvel később az ízületi gyulladás kínzássá változtatta a kézimunkát. És akkor a lánya meghívta az anyját, hogy rajzoljon ...
Nagyon jó idő volt: a 30-as évek végén Amerikában fellángolt az érdeklődés a "mellékről" érkező autodidakta művészek iránt. Kedvelték őket a kiállítótermek, leginkább a nemrég megnyílt New York-i Modern Művészetek Múzeuma. Voltak magángyűjtők is a "nép"művészetnek...
A történelem hallgat arról, milyen szél hozta 1938-ban Luis Kaldor mérnököt Husik Falls tartományi városába. De nem számít, mit keresett ezen a külterületen, Anna Marie festményeibe botlott, amint egy helyi gyógyszertár kirakatában gyűjtötték a port. Kaldor annyira beleszeretett, hogy megkereste a szerzőt, és több művet is vásárolt tőle.
Még három Mózes-festményt is sikerült betoltatnia a Modern Unknown American Painters kiállításra a Modern Művészeti Múzeumban. Igaz, az esemény zárva volt, szakembereknek tartották, és Kaldornak nem volt tapasztalata a nyilvánossággal való kommunikációban ...
Egy évvel később azonban a sors az új New York-i "Galerie St. Etienne" Otto Callier tulajdonosához hozta a lelkes rajongót. A lelkes Kaldorral ellentétben ő profi volt a művészeti szakmában. Igaz, abban a pillanatban Callier a nulláról indult: Ausztria náci Németország általi annektálása után el kellett vennie a lábát hazájától. Egy friss bevándorló megpróbált helyet foglalni az amerikai nap alatt. Kaldor pontosan azt hozta neki, amire szüksége volt.
1940 októberében a "Galerie St. Etienne" önálló kiállítást nyitott Anna Marie Mosesről - "Mi vonzza a gazda feleségét".
A második világháború simán átcsapott a hidegháborúba. Amerikának minden eddiginél nagyobb szüksége volt saját művészetére, mint a propaganda elemére. Mózes nagymama pedig akaratlanul is "a frontvonalon" találta magát. Az Egyesült Államok Információs Szolgálata által a háború sújtotta Európában szervezett utazó kiállítások egyik fő résztvevője lett ...
Mózes képeinek jó fogadtatása az óvilágban azonban furcsa visszhangot kapott a művész szülőföldjén. "Az európaiak szeretik azt gondolni, hogy Moses nagymama az amerikai művészetet képviseli. Dicsérik naivitásunkat és őszinteségünket, de megtagadják tőlünk a teljes értékű, kifinomult művészi kifejezés lehetőségét. Mózes nagymama pontosan az, amit elvárnak tőlünk, akit hajlandóak megengedni nekünk " - írta 1950-ben a The New York Times.
Ekkorra már megváltozott a szél az Egyesült Államok művészeti világában. A professzionális festők túl sokáig érezték, hogy méltatlanul figyelmen kívül hagyják a Modern Művészeti Múzeumot és más hasonlókat. Az autodidakta elleni küzdelmet végül a szakemberek sikere koronázta meg - a negyvenes évek végére az amerikai művészeti piac érdeklődése a "népművészet" iránt elapadt. Mózes maradt az utolsó bástya mindaddig, amíg a kritikusok a közízlésnek és a politikai játszmáknak tulajdonították népszerűségét.
Ez a vélemény olyan szilárdan gyökerezett, hogy a 21. század elejére a Mózes név némileg feledésbe merült. A jubileumi kiállítás pedig, amelyet Otto Callier örökösei, a "Galerie St. Etienne" jelenlegi tulajdonosai rendeztek, váratlan és kellemes felfedezés volt a kritikusok és a nézők új generációi számára.
A kritikusok lándzsákat törtek a neve körül, ő pedig csendesen élt tartományában. Az egészsége nem tette lehetővé, hogy a farmon dolgozzon – kivéve a csirkék etetését. A rajzolás pedig a munkája lett. Negyedszázadon keresztül (Mózes nagymama 101 éves korában meghalt) több mint 1600 festményt, rajzot, illusztrációt alkotott.
Mózes nagymama keveset törődött a művészvilág véleményével. A sajtó és a politikusok elismerése inkább fárasztó volt, mint örömteli – néha el kellett hagynom szülőhelyemet, és el kellett mennem valami koszos, zsúfolt New Yorkba. Nem aggódott amiatt, hogy sok pénzt keresnek a nevében: a művész alkotásait milliónyi képeslap, bélyeg, plakát reprodukálta... Mózes nagymama örült, hogy valakinek örömet szerzett.