Močiutė Mozė dirba. Močiutės Mozės iliustracijos
Ar įmanoma devintą dešimtmetį tapti įžymybe, jei apie tave niekas anksčiau negirdėjo?
Ar gali tapti išskirtiniu menininku, jei būdamas septyniasdešimt šešerių nedrąsiai paimsi į rankas teptuką?
Ar kas nors iš jūsų girdėjo apie močiutę Mozę, amerikiečių savamokslę menininkę? Jos gyvenimo istorija – nuostabus kelias į meną.
Viena garsiausių Amerikos menininkių močiutė Mozė nelankė mokyklos, nebaigė dailės akademijos, neturėjo mokytojų. Ši nuostabi moteris savo gyvenimą pradėjo kaip paprasta valstietė.
Anna Mary Moses, gim. Robertson, gimė 1860 m. rugsėjo 7 d. ūkininko šeimoje Niujorko valstijoje. Nuo 12 metų ji dirbo turtingesnių kaimynų tarnaite. Nuo to laiko pagrindinė jos gyvenimo prasmė buvo užsidirbti duonos riekę.
Anna Mary tuo metu ištekėjo gana vėlai – būdama 27 metų! Tuomet tokio amžiaus merginos jau buvo laikomos beviltiškomis senmergėmis, praradusiomis visus šansus į bent kokią šeimyninę laimę. Pasirinktas būsimasis garsus menininkas buvo Tomas Mozė, toks pat beviltiškas vargšas ir samdomas darbuotojas kaip ji.
Porai Mozei prireikė 18 metų, kad užsidirbtų pinigų, kad galėtų įsigyti savo nedidelį ūkį savo gimtosiose vietose. 
Tai buvo 1905 m. Annai 45 metai, iš jų 33 - sunkus darbas svetimuose ūkiuose, 10 gimdymo, penki palaidoti vaikai, priešais ją dar sunkus kaimo darbas nuo aušros iki aušros, bet jau savo ūkyje. Kur čia galima nupiešti nuotraukas...
1927 m. Annai sukako 67 metai, ji tapo močiute. Tais pačiais metais mirė jos vyras Thomas, o jauniausias jų sūnus perėmė ūkio vadovo pareigas. Anos darbo gerokai sumažėjo, atsirado daug laisvo laiko, kurį reikėjo kuo nors užimti. Ana pradėjo siuvinėti.
Močiutė Mozė ir toliau siuvinėjo, bet artritas atėmė iš jos šią galimybę. Dukters patarimu Anna paėmė teptuką ir pradėjo tapyti ... 
Močiutės Mozės teigimu, piešti ji mėgo nuo vaikystės, tačiau šiam pomėgiui neturėjo laiko. Ponia Mozė savo paveikslus ketino dovanoti artimiesiems ir draugams švenčių proga, kad neišleistų pinigų dovanoms. Jos paveikslų temos buvo naivios ir mielos. Idealios fermos, kaimo kasdienybės scenos – daugiafigūrės, panašios į vaikiškus paveikslėlius. Jai ypač sekėsi žiemos ir vasaros peizažai.
Ir Ana Marija būtų likusi nežinoma valstiete, jei vieną pilką 1939 metų vasario dieną (Anai – 78 metai!) neatsitiktinai tose vietose dirbęs Niujorko inžinierius Louisas Kaldoras buvo žinomas meno kolekcionierius. praėjo pro vieną vaistinę ir žvilgtelėjo į vitriną, už kurios rėmuose kabėjo du paveikslai, vaizduojantys vietos kraštovaizdį primityviu stiliumi. Inžinierius atidarė vaistinės duris. 
"Kieno nuotraukos rodomos jūsų lange?" Jis paklausė savininko. „Taip, mes turime vieną keistą močiutę. Ji piešia ir visiems dovanoja savo paveikslus. Taigi nusprendžiau pakabinti juos lange, kad pasikeisčiau. – O kur močiutė gyvena? - paklausė inžinierius Kaldoras.
Po kelių minučių jis įžengė į namą, kuriame gyveno Anna Mary Robertson-Moses. Kaldoras prisistatė ir paprašė parodyti visus baigtus darbus, kurie yra. Močiutė, vis neįsivaizduodama, kam šiai naujokei reikia tiek jos nuotraukų, iš spintos ištraukė visus keturiolika mažo formato darbų. Kadangi pati močiutė Mozė nežinojo, kokią kainą imti už savo darbą, inžinierius pats jai pasiūlė pinigų. Iš pradžių ji nesuprato, ką jis perka – ant medinių lentų pieštus peizažus ar savo namą, tačiau inžinierius buvo labai dosnus netikėto radinio džiaugsmu ir už visus paveikslus sumokėjo daugiau nei du šimtus dolerių. 
Pirkinį suvyniojo į šeimininkės pasiūlytą drobinį rankšluostį, padėkojo ir toks buvo. Prieš išvykdamas jis pažadėjo išgarsinti močiutę Mozę, o ponia Mozė manė, kad jis išprotėjo ...
Louis Kaldor buvo labai energingas žmogus. Jam pavyko eksponuoti keletą Anos darbų parodoje Niujorke „Contemporary Unknown American Painters“. Deja, paroda buvo uždaryta, o Niujorko bohema paveikslais nepasidomėjo. Dauguma prekeivių meno kūriniais nenorėjo dirbti su siekiančia 79 metų menininke ir veltui – prekeiviai sensta ir miršta, o močiutė Mozė kuria ir kuria! 
Po metų Kaldoras susitinka su naujosios Niujorko galerijos „Galerie St. Etienne Otto Kallier ir 1940 m. spalį atidaroma pirmoji močiutės Moses, kuriai tuo metu sukako 80 metų, paveikslų paroda! Močiutė Mozė, pasipuošusi juoda kepure ir suknele su nėriniuota apykakle, asmeniškai pasveikino susirinkusius.
Paroda „Ką piešia ūkininko žmona“ sulaukė didelio kolekcininkų dėmesio.
40-aisiais močiutės Mozės paveikslų parodos buvo surengtos 30 Amerikos valstijų, 10 Europos šalių ir Japonijoje. 1941 m. Anna Mary Moses gavo Niujorko valstijos premiją, o 1949 m. prezidentas Harry Trumanas asmeniškai įteikė jai Nacionalinį moterų spaudos klubo prizą. Itin populiarūs tampa atvirukai, plakatai, indai ir audiniai pagal ponios Mozės paveikslus. 
1960 metais močiutė Mozė atšventė savo šimtmetį, jos portretas puikavosi žurnalo „Life“ viršelyje, o ji pati per šventę garsiai šoko su savo gydytoju!
Likus dvejiems metams iki mirties, ji sutiko iliustruoti vaikišką knygą – garsųjį Clemento K. Moore'o eilėraštį „Naktis prieš Kalėdas“ apie tai, ko žmonės iš tikrųjų nėra matę – kaip šv. Kalėdų dovanas ant kojinių. Močiutei Mozei tai buvo nauja patirtis. Deja, iki knygos išleidimo 1962 metais močiutė Mozė negyveno, tačiau knyga su jos iliustracijomis buvo perspausdinta daugiau nei dešimtmetį. 
Močiutė Mozė paliko šį pasaulį 1961 m. gruodį, būdama 101 metų, palikdama daugiau nei 1600 paveikslų. Manoma, kad 1961 m. birželį nutapyta vaivorykštė yra paskutinis baigtas ponios Mozės darbas.
Pamažu, iki XXI amžiaus pradžios, susidomėjimas „naiviuoju menu“ Amerikoje ir visame pasaulyje pamažu ėmė blėsti. Jie pradėjo pamiršti apie pačią Aną Mariją Mozę. Galbūt tai tikrai būtų buvę pamiršti amžiams, tačiau Otto Kalliro įpėdiniai – naujieji Galerie St. Etienne – buvo surengta jos darbų paroda. O paveikslas „Senas spalvingas namas“, nutapytas Annos Mary ir 1942 m. nupirktas iš jos už 110 USD, buvo parduotas aukcione Memfyje už 60 tūkst. 
Anna viso to nebeatpažįsta ir per savo gyvenimą nelabai domėjosi tuo, kad kažkas jos vardu užsidirbo turtus, milijonais kopijų išleisdamas plakatus ir atvirukus su jos peizažais. Ji tiesiog mėgo piešti ir savo piešiniais kažkam pradžiugino.
„Į savo gyvenimą žiūriu kaip į įveiktą dienos darbą ir džiaugiuosi tuo, kaip jis atliktas. Gyvenimas yra toks, kokį mes jį darome. Visada taip buvo ir taip bus visada “(Močiutė Mozė).
„Žiūriu į savo gyvenimą kaip į užbaigtą dienos darbą ir džiaugiuosi tuo, kaip jis atliktas. Gyvenimas yra toks, kokį mes jį kuriame. Taip buvo visada ir taip bus visada “(Močiutė Mozė) 1961 m.
Ar įmanoma devintą dešimtmetį tapti įžymybe, jei apie tave niekas anksčiau negirdėjo?
Ar gali tapti išskirtiniu menininku, jei būdamas septyniasdešimt šešerių nedrąsiai paimsi į rankas teptuką?
Ar įmanoma išgyventi visus gyvenimo įtampą, darant tai, kas tau patinka, nauja ir neįprasta? GALI!!! Ar kas nors girdėjo apie močiutę Mozę, amerikiečių savamokslę menininkę? Šios moters vardas mūsų šalyje praktiškai nežinomas net tarp menininkų. Nepaisant to, jos gyvenimo istorija yra nuostabus kelias į meną.
Ponia Mozė ne visada buvo močiutė, ūkininko našlė ir 10 vaikų motina, iš kurių penki mirė vaikystėje. Visas menininkės vardas yra Anna Mary Moses, gim. Robertson, gimusi 1860 m. rugsėjo 7 d. ūkininko šeimoje Niujorko valstijos pakraštyje. Ši vieta nei dabar, nei dar prieš šimtmetį nebuvo kultūros tvirtovė ir civilizacijos centras. Nepaisant to, ši aplinkybė Anos Marijos neslėgė nei vaikystėje, nei suaugus, nei senatvėje, nes beveik visą savo suaugusiojo gyvenimą ji praleido ūkiuose. Anos Marijos tėvai niekada negyveno klestint, todėl mergina gavo patį nepretenzingiausią išsilavinimą – skaityti ir rašyti, nieko daugiau. Nuo 12 metų ji dirbo tarnaite pas labiau klestinčius kaimynus. Nuo to laiko pagrindinė gyvenimo prasmė buvo užsidirbti duonos gabalėliui.
Anna Mary ištekėjo gana vėlai – būdama 27 metų! Tuomet tokio amžiaus merginos jau buvo laikomos beviltiškomis senmergėmis, praradusiomis visus šansus į bent kokią šeimyninę laimę. Pasirinktas būsimasis garsus menininkas buvo Thomas Moses, kaip ir ji, beviltiškas vargšas, samdomas darbuotojas.
Porai Mozei prireikė 18 metų, kad užsidirbtų pinigų, kad galėtų įsigyti savo nedidelį ūkį savo gimtosiose vietose.
Tai buvo 1905 m. Annai 45 metai, iš kurių 33 metai - sunkus darbas svetimuose ūkiuose, 10 gimimų, 5 palaidoti vaikai, priekyje - dar sunkus kaimo darbas nuo aušros iki aušros, bet jau savo ūkyje. Kur čia galima nupiešti nuotraukas...
1927 m. Annai sukako 67 metai ir ji jau yra močiutė. Tomo vyras mirė tais metais, o jauniausias jų sūnus perėmė ūkio vadovo pareigas. Anos darbo gerokai sumažėjo, atsirado daug laisvo laiko, kurį reikėjo kuo nors užimti. Ana pradėjo siuvinėti. Kiek metų ji siuvinėja, nežinoma. Yra žinoma, kad ji paėmė teptuką būdama 76 metų. Pasirodo, ji siuvinėjo apie 9 metus.
Močiutės Mozės teigimu, piešti ji mėgo nuo vaikystės, tačiau šiam pomėgiui neturėjo laiko. Ponia Mozė savo paveikslus ketino dovanoti artimiesiems ir draugams švenčių proga, kad neišleistų pinigų dovanoms. Jos paveikslų temos buvo naivios ir mielos. Idealūs ūkiai, kaimo kasdienybės scenos – daugiafigūrės, panašios į vaikų paveikslus... Jai ypač sekėsi žiemos ir vasaros peizažai.
Ponios Moses paveikslai buvo eksponuojami šalies mugėse ir vietinėse labdaros organizacijose, tačiau iki šiol buvo apdovanoti tik močiutės Moses garsieji džemai.
Šlovės nebūtų įvykę, o Anna Mary būtų mirusi nežinoma valstietė, jei vieną pilką 1939 metų vasario dieną (Anai – 78 metai!) Niujorko inžinierius Louisas Kaldoras, dirbęs tose vietose ir buvęs garsus meno kolekcionierius. , neatsitiktinai praėjo pro vieną vaistinę ir nepažvelgė į vitrinos langą, už kurio kadre kabėjo du paveikslai, primityviai vaizduojantys vietos kraštovaizdį. Inžinierius susijaudino, jo galvoje iškart pradėjo veikti nemiegantis kolekcinės aistros mechanizmas. Jis atidarė vaistinės duris.
"Kieno nuotraukos rodomos jūsų lange?" – paklausė jis savininko. „Taip, mes turime vieną keistą močiutę. Ji piešia ir visiems dovanoja savo paveikslus. Taigi nusprendžiau juos pakabinti lange, kad pakeisčiau "..." O kur gyvena močiutė? - paklausė inžinierius Kaldoras.
Po kelių minučių jis įžengė į namą, kuriame gyveno Anna Mary Robertson-Moses. Namas buvo atidarytas pagal vietos papročius, tačiau šeimininko jis nerado. Močiutė kieme užsiėmė vištomis ir anūkais ...
Kaldoras prisistatė ir paprašė parodyti visus turimus baigtus darbus. Močiutė, vis neįsivaizduodama, kam šiai naujokei reikia tiek jos nuotraukų, iš spintos ištraukė visus keturiolika mažo formato darbų. Kadangi pati močiutė Mozė nežinojo, kokią kainą imti už savo darbą, inžinierius pats jai pasiūlė pinigų. Iš pradžių ji nesuprato, ką jis perka – ant medinių lentų pieštus peizažus, ar savo namą. Tačiau inžinierius buvo labai dosnus netikėto radinio džiaugsmu ir sumokėjo jai daugiau nei du šimtus dolerių už visus paveikslus. Pirkinį suvyniojo į šeimininkės pasiūlytą drobinį rankšluostį, padėkojo ir toks buvo. Prieš išvykdamas jis pažadėjo išgarsinti močiutę Mozę. Ir ponia Mozė manė, kad jis išprotėjo...
Noriu pastebėti, kad tais laikais Amerikoje „liaudies menas“ tapo madinga ir įgavo pagreitį. Louis Kaldor buvo labai energingas žmogus. Jam pavyko eksponuoti keletą Anos darbų parodoje Niujorke „Contemporary Unknown American Painters“. Deja, paroda buvo uždaryta, o Niujorko bohema paveikslais nesidomėjo. Dauguma meno prekiautojų nenorėjo dirbti su trokštančiu 79 metų menininku. Jie veltui – prekeiviai sensta ir miršta, o močiutė Mozė – kuria ir kuria!
Likimas palankus užsispyrusiems. Po metų Kaldoras susitinka su Otto Kallier, naujosios Niujorko galerijos „Galerie St. Etjenas“. 1940 metų spalį atidaryta pirmoji močiutės Mozės, kuriai tuo metu sukako 80 metų, tapybos darbų paroda! Metai!!! Močiutė Mozė, pasipuošusi juoda kepure ir suknele nėriniuota apykakle, asmeniškai pasveikino susirinkusiuosius.
Paroda „Ką piešia ūkininko žmona“ buvo palankiai įvertinta kritikų, spaudos ir sulaukė plataus kolekcininkų dėmesio. 40-aisiais močiutės Mozės paveikslų parodos buvo surengtos 30 Amerikos valstijų, 10 Europos šalių, taip pat Japonijoje. 1941 m. Anna Mary Moses gavo Niujorko valstijos premiją, o 1949 m. prezidentas Harry Trumanas asmeniškai įteikė jai Nacionalinį moterų spaudos klubo prizą. Itin populiarūs tampa atvirukai, plakatai, indai ir audiniai pagal ponios Mozės paveikslus. 1960 m. močiutė Mozė švenčia savo 100-ąjį gimtadienį (tai, skeptikai meno prekiautojai!), Jos portretas puošia žurnalo „Life“ viršelį, o ji pati šoka džigą su atsakingu gydytoju!
Močiutė Mozė visada buvo atvira naujoms problemoms, tačiau ryžtingai priešinosi pašalinių bandymams nurodyti, ką ar kaip piešti: „Kažkas manęs paprašė parašyti Biblijos istorijas, bet aš atsisakau – nevaizduosiu to, apie ką visiškai nieko nežinome. Tai tarsi vaizdavimas, kas bus po tūkstančio metų „... Likus dvejiems metams iki mirties, ji sutiko iliustruoti vaikišką knygą, garsųjį Clemento K. Moore'o eilėraštį „Naktis prieš Kalėdas“ – kurios siužetas. yra apie tai, ką žmonės iš tikrųjų Tiesą sakant, jie niekada nematė, kaip Šventasis Nikolajus Stebukladarys nusileido kaminu į vieną iš namų, kad sudėliotų kalėdines dovanas kojinėse. Močiutei Mozei tai buvo nauja patirtis. Deja, iki knygos išleidimo 1962 metais močiutė Mozė negyveno, tačiau knyga su jos iliustracijomis buvo perspausdinta daugiau nei dešimtmetį.
Močiutė Mozė paliko šį pasaulį 1961 m. gruodį, būdama 101 metų, palikdama daugiau nei 1600 paveikslų. „Vaivorykštė“ nutapyta 1961 metų birželį. laikomas paskutiniu baigtu ponios Mozės darbu.
" Vaivorykštė „1961 m.
Pamažu, iki XXI amžiaus pradžios, susidomėjimas „naiviuoju menu“ Amerikoje ir visame pasaulyje tyliai ėmė blėsti. Jie pradėjo pamiršti apie pačią Aną Mariją Mozę. Galbūt tai tikrai būtų buvę pamiršti amžiams, tačiau XXI amžiaus pradžioje Otto Kallier įpėdiniai, naujieji Galerie St. Etienne “surengta jos darbų paroda. O paveikslas „Senas spalvingas namas“, nutapytas Annos Mary ir nupirktas iš jos už 110 USD 1942 m., buvo parduotas aukcione Memfyje už 60 000 USD. Anna viso to nebeatpažįsta ir per savo gyvenimą nelabai domėjosi tuo, kad kažkas jos vardu užsidirbo turtus, milijonais kopijų išleisdamas plakatus ir atvirukus su jos peizažais. Ji tiesiog mėgo piešti ir savo piešiniais kažkam pradžiugino.
Asmeniškai mane sudomino ši istorija, kad žmogus, kuris niekada nesimokė tapybos, be to, beveik neprenumeravo meno žurnalų, lanko parodas, turi savo stilių.
„Žiūriu į savo gyvenimą kaip į užbaigtą dienos darbą ir džiaugiuosi tuo, kaip jis atliktas. Gyvenimas yra toks, kokį mes jį kuriame. Visada buvo ir taip bus.“ (Močiutė Mozė)
Kas sakė, kad po 70 metų gyvenimas baigėsi? 76-erių viskas tik prasideda...
Močiutė MozėViena garsiausių Amerikos moterų menininkių močiutė Mozė nelankė mokyklos. Dailės akademijos ji nebaigė. Mokytojų ji neturėjo. Ši nuostabi moteris savo gyvenimą pradėjo kaip paprasta valstietė. Ji gyveno mažame ūkyje ir nuo ankstyvos vaikystės labai sunkiai dirbo. Mozė buvo iš neturtingos šeimos, nuo vienuolikos metų jai teko dirbti pas turtingus kaimynus. Ji ištekėjo labai vėlai, o jos vyras taip pat buvo neturtingas, buvo toks pat samdomas darbuotojas kaip ir ji. Mozė visą savo gyvenimą praleido sunkiuose valstiečių darbuose.
Reikėjo keltis prieš aušrą, melžti karves, tada rūpintis derliumi, auginti vaikus, tvarkyti namus, gaminti maistą. Visą gyvenimą ji nenuilstamai dirbo. Visą gyvenimą ji gyveno mažame provincijos kaime, kuriame buvo labai mažai žmonių. Jos kėbulas buvo visiškai susidėvėjęs, kaip seno aprūdijusio automobilio, ji nebegalėjo dirbti, bet sėdėti be darbo irgi negalėjo ir nunešė mezgimo. Deja, jai teko palikti šį užsiėmimą, nes kankino baisūs sąnarių skausmai.
Kai jai buvo 76 metai, dukra patarė pradėti tapyti. Mozė niekur nesimokė ir niekas jos nemokė piešti. Pirmieji jos paveikslai buvo pakabinti vietinėje vaistinėje. Pro šalį einantis inžinierius, mėgstantis tapyti, atkreipė dėmesį į šiuos mielus, primityvius paveikslus. Nusipirkau kelias dainai. Jis pradėjo eksponuoti savo galerijoje, rodyti draugams. Taigi pamažu, žingsnis po žingsnio, močiutė Mozė tapo garsiausia Amerikos menininke. Jos paveikslai buvo įteikti Amerikos prezidentams gimtadienio proga. Ji mirė sulaukusi 101 metų, sukūrusi per 1600 paveikslų ir piešinių.
Močiutė Mozė (angl. Grandma Moses, tikrasis vardas Anna Mary Moses, gim. Robertson, angl. Anna Mary Moses, g. Robertson; 1860 m. rugsėjo 7 d. – 1961 m. gruodžio 13 d.) – amerikiečių menininkė mėgėja, viena pagrindinių amerikietiškojo tapybinio primityvizmo atstovų. .
Nuo pat vaikystės ji mėgo piešti, tačiau didžiąją gyvenimo dalį praleido ūkyje Niujorko valstijoje, būdama ūkininko žmona. Ji tapo penkių vaikų mama. Sulaukusi brandaus amžiaus ji užsiėmė siuvinėjimu, tačiau sulaukusi 70 metų jai tapo sunku dėl artrito. Po vyro mirties 1927 m. Anna Moses vėl pradėjo tapyti.
1938 m. Niujorko kolekcininkas pastebėjo Annos Moses piešinį, rodomą Hoosick Falls, kur ji gyveno, vaistinės lange. Po metų Mozės piešiniai pradėjo pasirodyti Niujorko Saint-Etienne galerijoje ir sulaukė didelio kolekcininkų bei meno mylėtojų dėmesio.
1940-aisiais Mozės parodos buvo surengtos daugelyje Europos šalių ir Japonijoje. 1941 metais ji gavo Niujorko valstijos premiją, o 1949 metais JAV prezidentas Harry Trumanas jai asmeniškai įteikė Nacionalinį Amerikos moterų spaudos klubo prizą. 1952 metais buvo išleista jos autobiografija. 1960 m., minint močiutės Mozės šimtmetį, jos nuotrauka, kurią padarė garsus fotožurnalistas Cornell Capa, pateko ant žurnalo „Life“ viršelio.
Močiutės Mozės paveiksle vaizduojami kaimo peizažai ir kasdienybės, dažnai daugiafigūriai, primenantys vaikų piešinius. Močiutė Mozė pirmenybę teikė žiemos vaizdams, vasara rašė rečiau. Vienas iš Mozės vasaros peizažų „The Old Motley House“, 1862 m. (1942 m. darbas), po sukūrimo iš autoriaus įsigytas už 110 USD, 2004 m. buvo parduotas aukcione Memfyje už 60 000 USD.
Žiūrovus nustebino ne tiek nuotraukos, kiek pati močiutė Moses, kaip ją vadino žurnalistai. Pirmą kartą ji ėmėsi šepetėlio tokio amžiaus, kai dauguma žmonių nebesitiki dovanų iš likimo, o ramiai išgyvena savo dienas. Artėjančiam menininkui buvo 76 metai.
Jos gimtadieniai buvo švenčiami žurnalų „Time“ ir „Life“ viršeliuose, o šimtmetis tapo visos Niujorko valstijos švente: gubernatorius Nelsonas Rockefelleris 1960 metų rugsėjo 7-ąją paskelbė „Močiutės Mozės diena“. Prezidentas Trumanas asmeniškai pakvietė ją apsilankyti Baltuosiuose rūmuose. Eisenhowerio administracija užsakė jai paveikslą kaip dovaną prezidentui per trečiąsias inauguracijos metines ...
Vienas kritikas apie Anne Marie Moses sakė: „Jos paveikslų grožis yra tas, kad jie vaizduoja gyvenimo būdą, kuriuo amerikiečiai mėgsta tikėti, bet kurio jau nebėra“. Jos kaimo pastoracijos, Amerikos ūkininkų gyvenimo scenos yra žavingos ir tikrai nusipelno vietos meno istorijoje. Tačiau pati naivi tapyba niekada niekur nebuvo nepaprastai populiari.
Ji per savo gyvenimą nematė beveik nieko, išskyrus ūkį. Ji gimė Niujorko valstijos pakraštyje, Vašingtono apygardoje. Ir iki šių dienų tai jokiu būdu nėra civilizacijos centras, 1860 metais tai buvo visiškai kurčias kaimas.
Anna Marie savo vaikystę laikė laiminga, nors jos tėvų ūkininkų Robertsonų šeima nebuvo išlepinta turtais. Mergina sugebėjo įgyti tik patį paprasčiausią išsilavinimą: išmoko skaityti ir rašyti, ir viskas. Kai jai buvo dvylika metų, ji nuėjo tarnauti pas laimingesnius kaimynus.
Uždirbusi duonos riekę Anna Marie vos nepasiilgo laimės, ištekėjo tik sulaukusi 27 metų (tokiame amžiuje moterys jau buvo laikomos beviltiškomis senmergėmis). Vakarėlį vargu ar galima pavadinti nuostabiu: Thomas Salmon Moses buvo toks pat samdomas darbuotojas, tai yra be pinigų. Tačiau per medaus mėnesį jaunieji vis tiek išvyko į kelionę. Jei, žinoma, taip vadinate vietos, kurioje jie moka daugiau, paiešką...
Mozė į tėvynę grįžo tik po aštuoniolikos metų – tiek reikėjo sutaupyti pinigų, kad nusipirktų žemę. O 1905 metais Mozė apsigyveno nuosavame ūkyje netoli Erelio tilto miestelio. Anna Marie ir Thomas iki to laiko turėjo penkis vaikus (dar penki mirė net prieš metus).
Kai 1927 m. Tomas Mosesas mirė nuo širdies smūgio, jauniausias sūnus perėmė šeimos ūkį. Ir senoji ponia Mozė staiga liko be darbo. Yra per daug laisvo laiko.
Toli gražu ne flirtuoja, vėliau viename televizijos interviu ji pasakė: „Aš tiesiog negalėjau sėdėti supamojoje kėdėje“. Ponia Moses ėmėsi siuvinėjimo, bet po kelerių metų artritas rankdarbius pavertė kankinimu. Ir tada dukra pakvietė mamą piešti ...
Tai buvo labai sėkmingas metas: trečiojo dešimtmečio pabaigoje Amerikoje įsiplieskė susidomėjimas savamoksliais menininkais „iš užmiesčio“. Jas pamėgo parodų salės, ypač neseniai atidarytas Niujorko modernaus meno muziejus. Taip pat buvo privačių „liaudies“ meno kolekcininkų ...
Istorija tyli apie tai, kaip vėjas 1938 metais atvedė inžinierių Luisą Kaldorą į provincijos Husik Falls miestelį. Bet kad ir ko jis ieškojo šiame užutėkyje, jis aptiko Anos Mari paveikslus, kaupiančius dulkes vietinės vaistinės lange. Kaldoras taip susižavėjo, kad susekė autorę ir iš jos įsigijo keletą kūrinių.
Jis netgi sugebėjo nustumti tris Mozės paveikslus į Šiuolaikinio nežinomų Amerikos tapytojų parodą Modernaus meno muziejuje. Tiesa, renginys buvo uždaras, skirtas specialistams, o bendravimo su šia visuomene patirties Kaldoras neturėjo...
Tačiau po metų likimas entuziastą suvedė su naujosios Niujorko „Galerie St. Etienne“ savininku Otto Kallier. Priešingai nei entuziastingasis Kaldoras, jis buvo meno verslo profesionalas. Tiesa, šiuo metu Kalliras pradėjo nuo nulio: nacistinei Vokietijai aneksavus Austriją, jam teko neštis kojas iš tėvynės. Neseniai emigrantas bandė išsikovoti vietą Amerikos saulėje. Kaldoras atnešė jam būtent tai, ko jam reikėjo.
1940 m. spalį Galerie St. Etienne atidaryta Annos Marie Moses personalinė paroda „Ką piešia ūkininko žmona“.
Antrasis pasaulinis karas sklandžiai peraugo į šaltąjį karą. Amerikai labiau nei bet kada reikėjo savo meno kaip propagandos elemento. O močiutė Mozė nejučiomis atsidūrė „pirminėje linijoje“. Ji tapo viena iš pagrindinių JAV informacijos tarnybos organizuojamų keliaujančių parodų karo draskomoje Europoje dalyvių ...
Tačiau geras Mozės paveikslų priėmimas Senajame pasaulyje susilaukė keisto atgarsio dailininko gimtinėje. "Europiečiai mėgsta manyti, kad močiutė Mozė atstovauja Amerikos menui. Jie giria mūsų naivumą ir sąžiningumą, bet atima galimybę visapusiškai, rafinuotai meninei išraiškai. Močiutė Mozė yra būtent tai, ko jie iš mūsų tikisi, ką nori mums leisti." rašė „The New York Times“ 1950 m.
Iki to laiko JAV meno pasaulyje vėjas pasikeitė. Per ilgai profesionalūs tapytojai jautėsi nepelnytai ignoruojami Modernaus meno muziejaus ir kitų panašių. Kovą su savamoksliais ilgainiui vainikavo profesionalų sėkmė – 40-ųjų pabaigoje Amerikos meno rinkos susidomėjimas „liaudies menu“ išblėso. Mozė išliko paskutiniu bastionu, kol kritikai dėl jos populiarumo kaltino žemą visuomenės skonį ir politinius žaidimus.
Ši nuomonė buvo taip tvirtai įsišaknijusi, kad iki XXI amžiaus pradžios Mozė buvo šiek tiek pamirštas. O jubiliejinė paroda, kurią surengė dabartinių „Galerie St. Etienne“ savininkų Otto Kallier įpėdiniai, buvo netikėtas ir malonus atradimas naujoms kritikų ir žiūrovų kartoms.
Aplink jos vardą kritikai laužė ietis, ir ji ramiai gyveno savo provincijoje. Jos sveikata neleido dirbti ūkyje – galbūt nebent lesinti vištas. Ir piešimas tapo jos darbu. Per ketvirtį amžiaus (močiutė Mozė mirė sulaukusi 101 metų) sukūrė daugiau nei 1600 paveikslų, piešinių, iliustracijų.
Močiutei Mozei meno pasaulio nuomonė mažai rūpėjo. Spaudos ir politikų pripažinimas labiau vargino nei džiugino – kartais tekdavo palikti gimtąsias vietas ir vykti į kokį nešvarų, sausakimšą Niujorką. Ji nesijaudino, kad jos vardu buvo uždirbama daug pinigų: menininkės darbai buvo atkartoti milijonais atvirukų, pašto ženklų, plakatų... Močiutė Mozė džiaugėsi, kad ji kažkam teikia džiaugsmo.
„Į savo gyvenimą žiūriu kaip į užbaigtą dienos darbą“, – sakė ji. "Ir aš džiaugiuosi tuo, kaip tai daroma. Gyvenimas yra toks, kokį mes jį kuriame. Taip visada buvo ir taip bus."
Ji buvo per sena dirbti ūkyje, todėl įėjo į meno istoriją.
Jos gimtadieniai buvo švenčiami žurnalų „Time“ ir „Life“ viršeliuose, o šimtmetis tapo visos Niujorko valstijos švente: gubernatorius Nelsonas Rockefelleris 1960 metų rugsėjo 7-ąją paskelbė „Močiutės Mozės diena“. Prezidentas Trumanas asmeniškai pakvietė ją apsilankyti Baltuosiuose rūmuose. Eisenhowerio administracija užsakė jai paveikslą kaip dovaną prezidentui per trečiąsias inauguracijos metines ...
Net toks savireklamos genijus kaip Andy Warholas vienu metu negalėjo pasigirti tokiu visuomenės dėmesiu. Be menkiausių pastangų ji tapo garsiausia XX amžiaus Amerikos menininke.
Vienas kritikas pasakė apie Anne Marie Moses„Jos paveikslų grožis yra tas, kad jie vaizduoja gyvenimo būdą, kuriuo amerikiečiai mėgsta tikėti, bet kurio jau nebėra. Jos kaimo pastoracijos, Amerikos ūkininkų gyvenimo scenos yra žavingos ir tikrai nusipelno vietos meno istorijoje. Tačiau pati naivi tapyba niekada niekur nebuvo nepaprastai populiari.
Padėkos Turkijos gaudymas, 1943 m
Žiūrovus nustebino ne tiek nuotraukos, kiek pati močiutė Moses, kaip ją vadino žurnalistai. Pirmą kartą ji ėmėsi šepetėlio tokio amžiaus, kai dauguma žmonių nebesitiki dovanų iš likimo, o ramiai išgyvena savo dienas. Artėjančiam menininkui buvo 76 metai.
2. Shenandoah slėnis, 1938 m
3. Shenandoah slėnis (1861 m. mūšio žinios), 1938 m
Ji per savo gyvenimą nematė beveik nieko, išskyrus ūkį. Ji gimė Niujorko valstijos pakraštyje, Vašingtono apygardoje. Ir iki šių dienų tai jokiu būdu nėra civilizacijos centras, 1860 metais tai buvo visiškai kurčias kaimas.
4. Turkijos gaudymas, 1940 m
5. Mt. Nebo ant kalno, 1940 m
Anna Marie savo vaikystę laikė laiminga, nors jos tėvų ūkininkų Robertsonų šeima nebuvo išlepinta turtais. Mergina sugebėjo įgyti tik patį paprasčiausią išsilavinimą: išmoko skaityti ir rašyti, ir viskas. Kai jai buvo dvylika metų, ji nuėjo tarnauti pas laimingesnius kaimynus.
6. Trojos deginimas 1862 m., 1943 m
7. Sugaring Off, 1943 m
Uždirbusi duonos riekę Anna Marie vos nepasiilgo laimės, ištekėjo tik sulaukusi 27 metų (tokiame amžiuje moterys jau buvo laikomos beviltiškomis senmergėmis). Vakarėlį vargu ar galima pavadinti nuostabiu: Thomas Salmon Moses buvo toks pat samdomas darbuotojas, tai yra be pinigų. Tačiau per medaus mėnesį jaunieji vis tiek išvyko į kelionę. Jei, žinoma, taip vadinate vietos, kurioje jie moka daugiau, paiešką...
8. Languotas namas, 1943 m
9. Hoosick Falls, Niujorkas, žiemą, 1944 m
Mozė į tėvynę grįžo tik po aštuoniolikos metų – tiek reikėjo sutaupyti pinigų, kad nusipirktų žemę. O 1905 metais Mozė apsigyveno nuosavame ūkyje netoli Erelio tilto miestelio. Anna Marie ir Thomas iki to laiko turėjo penkis vaikus (dar penki mirė, net nebūdami iki metų).
10. Ankstyvas pavasaris ūkyje, 1945 m
11. Skalbimo diena, 1945 m
Kai 1927 m. Tomas Mosesas mirė nuo širdies smūgio, jauniausias sūnus perėmė šeimos ūkį. Ir senoji ponia Mozė staiga liko be darbo. Yra per daug laisvo laiko.
12. Hoosicko slėnis (iš lango), 1946 m
13. Močiutė Mozė iškeliauja į didįjį miestą, 1946 m
Toli gražu ne flirtuoja, vėliau viename televizijos interviu ji pasakė: „Aš tiesiog negalėjau sėdėti supamojoje kėdėje“. Ponia Moses ėmėsi siuvinėjimo, bet po kelerių metų artritas rankdarbius pavertė kankinimu. Ir tada dukra pakvietė mamą piešti ...
14. Valkata Kalėdų dieną, 1946 m
15. Obuolių sviesto gamyba, 1944-1947 m
Tai buvo labai sėkmingas metas: trečiojo dešimtmečio pabaigoje Amerikoje įsiplieskė susidomėjimas savamoksliais menininkais „iš užmiesčio“. Jas pamėgo parodų salės, ypač neseniai atidarytas Niujorko modernaus meno muziejus. Taip pat buvo privačių „liaudies“ meno kolekcininkų ...
16. Pavasaris vakare, 1947 m
17. Audra dabar ant vandens, 1947 m
Istorija tyli apie tai, kaip vėjas 1938 metais atvedė inžinierių Luisą Kaldorą į provincijos Husik Falls miestelį. Bet kad ir ko jis ieškojo šiame užutėkyje, jis aptiko Anos Mari paveikslus, kaupiančius dulkes vietinės vaistinės lange. Kaldoras taip susižavėjo, kad susekė autorę ir iš jos įsigijo keletą kūrinių.
18. Perkūnija, 1948 m
19. Gražus pasaulis, 1948 m
Jis netgi sugebėjo nustumti tris Mozės paveikslus į Šiuolaikinio nežinomų Amerikos tapytojų parodą Modernaus meno muziejuje. Tiesa, renginys buvo uždaras, skirtas specialistams, o bendravimo su šia visuomene patirties Kaldoras neturėjo...
20. Plūgas, 1950 m
21. Skiautinių bitė, 1940-1950 m
Tačiau po metų likimas entuziastą suvedė su naujosios Niujorko „Galerie St. Etienne“ savininku Otto Kallier. Priešingai nei entuziastingasis Kaldoras, jis buvo meno verslo profesionalas. Tiesa, šiuo metu Kalliras pradėjo nuo nulio: nacistinei Vokietijai aneksavus Austriją, jam teko neštis kojas iš tėvynės. Neseniai emigrantas bandė išsikovoti vietą Amerikos saulėje. Kaldoras atnešė jam būtent tai, ko jam reikėjo.
22. Kaimo mugė, 1950 m
23. Skalbyklos paėmimas, 1951 m
1940 m. spalį Galerie St. Etienne atidaryta Annos Marie Moses personalinė paroda „Ką piešia ūkininko žmona“.
24. Ryto diena ūkyje, 1951 m
25. Joy Ride, 1953 m
Antrasis pasaulinis karas sklandžiai peraugo į šaltąjį karą. Amerikai labiau nei bet kada reikėjo savo meno kaip propagandos elemento. O močiutė Mozė nejučiomis atsidūrė „pirminėje linijoje“. Ji tapo viena iš pagrindinių JAV informacijos tarnybos organizuojamų keliaujančių parodų karo draskomoje Europoje dalyvių ...
26. Sugaring Off, 1955 m
27. Helovinas, 1955 m
Tačiau geras Mozės paveikslų priėmimas Senajame pasaulyje susilaukė keisto atgarsio dailininko gimtinėje. "Europiečiai mėgsta manyti, kad močiutė Mozė atstovauja Amerikos menui. Jie giria mūsų naivumą ir sąžiningumą, bet atima galimybę visapusiškai, rafinuotai meninei išraiškai. Močiutė Mozė yra būtent tai, ko jie iš mūsų tikisi, ką nori mums leisti." rašė „The New York Times“ 1950 m.
28. Pūga, 1956 m
29. „Eagle Bridge“ viešbutis, 1959 m
Iki to laiko JAV meno pasaulyje vėjas pasikeitė. Per ilgai profesionalūs tapytojai jautėsi nepelnytai ignoruojami Modernaus meno muziejaus ir kitų panašių. Kovą su savamoksliais ilgainiui vainikavo profesionalų sėkmė – 40-ųjų pabaigoje Amerikos meno rinkos susidomėjimas „liaudies menu“ išblėso. Mozė išliko paskutiniu bastionu, kol kritikai dėl jos populiarumo kaltino žemą visuomenės skonį ir politinius žaidimus.
30. Kalėdų belaukiant, 1960 m
31. Taip ilgai iki kitų metų, 1960 m
Ši nuomonė buvo taip tvirtai įsišaknijusi, kad iki XXI amžiaus pradžios Mozė buvo pamirštas. O jubiliejinė paroda, kurią surengė dabartinių „Galerie St. Etienne“ savininkų Otto Kallier įpėdiniai, buvo netikėtas ir malonus atradimas naujoms kritikų ir žiūrovų kartoms.
32. „Vaivorykštė“, 1961 m
33. Languotas namas
Aplink jos vardą kritikai laužė ietis, ir ji ramiai gyveno savo provincijoje. Jos sveikata neleido dirbti ūkyje – galbūt nebent lesinti vištas. Ir piešimas tapo jos darbu. Per ketvirtį amžiaus (močiutė Mozė mirė sulaukusi 101 metų) sukūrė daugiau nei 1600 paveikslų, piešinių, iliustracijų.
34. Languotas namas
35. Turkijos gaudymas
Močiutei Mozei meno pasaulio nuomonė mažai rūpėjo. Spaudos ir politikų pripažinimas labiau vargino nei džiugino – kartais tekdavo palikti gimtąsias vietas ir vykti į kokį nešvarų, sausakimšą Niujorką. Ji nesijaudino, kad jos vardu buvo uždirbama daug pinigų: menininkės darbai buvo atkartoti milijonais atvirukų, pašto ženklų, plakatų... Močiutė Mozė džiaugėsi, kad ji kažkam teikia džiaugsmo.
36. Žiema
37. Kalėdos namuose
Ji džiaugėsi: "Aš žvelgiu į savo gyvenimą kaip į įveiktą dienos darbą ir džiaugiuosi tuo, kaip tai daroma. Gyvenimas yra toks, kokį mes darome. Taip visada buvo ir taip bus."
38. Leisk man padėti
Anna Mary Robertson Mozė
Tekstas: Stanislavas Artiomovas,"Žmonės"
Viena garsiausių Amerikos moterų menininkių močiutė Mozė nelankė mokyklos. Dailės akademijos ji nebaigė.
Mokytojų ji neturėjo. Ši nuostabi moteris savo gyvenimą pradėjo kaip paprasta valstietė. Ji gyveno mažame ūkyje ir nuo ankstyvos vaikystės labai sunkiai dirbo. Mozė buvo iš neturtingos šeimos, nuo vienuolikos metų jai teko dirbti pas turtingus kaimynus.
Ji ištekėjo labai vėlai, o jos vyras taip pat buvo neturtingas, buvo toks pat samdomas darbuotojas kaip ir ji. Mozė visą savo gyvenimą praleido sunkiuose valstiečių darbuose.
Reikėjo keltis prieš aušrą, melžti karves, tada rūpintis derliumi, auginti vaikus, tvarkyti namus, gaminti maistą. Visą gyvenimą ji nenuilstamai dirbo. Visą gyvenimą ji gyveno mažame provincijos kaime, kuriame buvo labai mažai žmonių. Jos kėbulas buvo visiškai susidėvėjęs, kaip seno aprūdijusio automobilio, ji nebegalėjo dirbti, bet sėdėti be darbo irgi negalėjo ir nunešė mezgimo. Deja, jai teko palikti šį užsiėmimą, nes kankino baisūs sąnarių skausmai.
Kai jai buvo 76 metai, dukra patarė pradėti tapyti. Mozė niekur nesimokė ir niekas jos nemokė piešti. Pirmieji jos paveikslai buvo pakabinti vietinėje vaistinėje. Pro šalį einantis inžinierius, mėgstantis tapyti, atkreipė dėmesį į šiuos mielus, primityvius paveikslus. Nusipirkau kelias dainai. Jis pradėjo eksponuoti savo galerijoje, rodyti draugams. Taigi pamažu, žingsnis po žingsnio, močiutė Mozė tapo garsiausia Amerikos menininke. Jos paveikslai buvo įteikti Amerikos prezidentams gimtadienio proga. Ji mirė sulaukusi 101 metų, sukūrusi per 1600 paveikslų ir piešinių.
Močiutė Mozė (angl. Grandma Moses, tikrasis vardas Anna Mary Moses, gim. Robertson, angl. Anna Mary Moses, g. Robertson; 1860 m. rugsėjo 7 d. – 1961 m. gruodžio 13 d.) – amerikiečių menininkė mėgėja, viena pagrindinių amerikietiškojo tapybinio primityvizmo atstovų. .
Nuo pat vaikystės ji mėgo piešti, tačiau didžiąją gyvenimo dalį praleido ūkyje Niujorko valstijoje, būdama ūkininko žmona. Ji tapo penkių vaikų mama. Sulaukusi brandaus amžiaus ji užsiėmė siuvinėjimu, tačiau sulaukusi 70 metų jai tapo sunku dėl artrito. Po vyro mirties 1927 m. Anna Moses vėl pradėjo tapyti.
1938 m. Niujorko kolekcininkas pastebėjo Annos Moses piešinį, rodomą Hoosick Falls, kur ji gyveno, vaistinės lange. Po metų Mozės piešiniai pradėjo pasirodyti Niujorko Saint-Etienne galerijoje ir sulaukė didelio kolekcininkų bei meno mylėtojų dėmesio.
1940-aisiais Mozės parodos buvo surengtos daugelyje Europos šalių ir Japonijoje. 1941 metais ji gavo Niujorko valstijos premiją, o 1949 metais JAV prezidentas Harry Trumanas jai asmeniškai įteikė Nacionalinį Amerikos moterų spaudos klubo prizą. 1952 metais buvo išleista jos autobiografija. 1960 m., minint močiutės Mozės šimtmetį, jos nuotrauka, kurią padarė garsus fotožurnalistas Cornell Capa, pateko ant žurnalo „Life“ viršelio.
Močiutės Mozės paveiksle vaizduojami kaimo peizažai ir kasdienybės, dažnai daugiafigūriai, primenantys vaikų piešinius. Močiutė Mozė pirmenybę teikė žiemos vaizdams, vasara rašė rečiau. Vienas iš Mozės vasaros peizažų „The Old Motley House“, 1862 m. (1942 m. darbas), po sukūrimo iš autoriaus įsigytas už 110 USD, 2004 m. buvo parduotas aukcione Memfyje už 60 000 USD.
Žiūrovus nustebino ne tiek nuotraukos, kiek pati močiutė Moses, kaip ją vadino žurnalistai. Pirmą kartą ji ėmėsi šepetėlio tokio amžiaus, kai dauguma žmonių nebesitiki dovanų iš likimo, o ramiai išgyvena savo dienas. Artėjančiam menininkui buvo 76 metai.
Jos gimtadieniai buvo švenčiami žurnalų „Time“ ir „Life“ viršeliuose, o šimtmetis tapo visos Niujorko valstijos švente: gubernatorius Nelsonas Rockefelleris 1960 metų rugsėjo 7-ąją paskelbė „Močiutės Mozės diena“. Prezidentas Trumanas asmeniškai pakvietė ją apsilankyti Baltuosiuose rūmuose. Eisenhowerio administracija užsakė jai paveikslą kaip dovaną prezidentui per trečiąsias inauguracijos metines ...
Vienas kritikas apie Anne Marie Moses sakė: „Jos paveikslų grožis yra tas, kad jie vaizduoja gyvenimo būdą, kuriuo amerikiečiai mėgsta tikėti, bet kurio jau nebėra“. Jos kaimo pastoracijos, Amerikos ūkininkų gyvenimo scenos yra žavingos ir tikrai nusipelno vietos meno istorijoje. Tačiau pati naivi tapyba niekada niekur nebuvo nepaprastai populiari.
Ji per savo gyvenimą nematė beveik nieko, išskyrus ūkį. Ji gimė Niujorko valstijos pakraštyje, Vašingtono apygardoje. Ir iki šių dienų tai jokiu būdu nėra civilizacijos centras, 1860 metais tai buvo visiškai kurčias kaimas.
Anna Marie savo vaikystę laikė laiminga, nors jos tėvų ūkininkų Robertsonų šeima nebuvo išlepinta turtais. Mergina sugebėjo įgyti tik patį paprasčiausią išsilavinimą: išmoko skaityti ir rašyti, ir viskas. Kai jai buvo dvylika metų, ji nuėjo tarnauti pas laimingesnius kaimynus.
Uždirbusi duonos riekę Anna Marie vos nepasiilgo laimės, ištekėjo tik sulaukusi 27 metų (tokiame amžiuje moterys jau buvo laikomos beviltiškomis senmergėmis). Vakarėlį vargu ar galima pavadinti nuostabiu: Thomas Salmon Moses buvo toks pat samdomas darbuotojas, tai yra be pinigų. Tačiau per medaus mėnesį jaunieji vis tiek išvyko į kelionę. Jei, žinoma, taip vadinate vietos, kurioje jie moka daugiau, paiešką...
Mozė į tėvynę grįžo tik po aštuoniolikos metų – tiek reikėjo sutaupyti pinigų, kad nusipirktų žemę. O 1905 metais Mozė apsigyveno nuosavame ūkyje netoli Erelio tilto miestelio. Anna Marie ir Thomas iki to laiko turėjo penkis vaikus (dar penki mirė net prieš metus).
Kai 1927 m. Tomas Mosesas mirė nuo širdies smūgio, jauniausias sūnus perėmė šeimos ūkį. Ir senoji ponia Mozė staiga liko be darbo. Yra per daug laisvo laiko.
Toli gražu ne flirtuoja, vėliau viename televizijos interviu ji pasakė: „Aš tiesiog negalėjau sėdėti supamojoje kėdėje“. Ponia Moses ėmėsi siuvinėjimo, bet po kelerių metų artritas rankdarbius pavertė kankinimu. Ir tada dukra pakvietė mamą piešti ...
Tai buvo labai sėkmingas metas: trečiojo dešimtmečio pabaigoje Amerikoje įsiplieskė susidomėjimas savamoksliais menininkais „iš užmiesčio“. Jas pamėgo parodų salės, ypač neseniai atidarytas Niujorko modernaus meno muziejus. Taip pat buvo privačių „liaudies“ meno kolekcininkų ...
Istorija tyli apie tai, kaip vėjas 1938 metais atvedė inžinierių Luisą Kaldorą į provincijos Husik Falls miestelį. Bet kad ir ko jis ieškojo šiame užutėkyje, jis aptiko Anos Mari paveikslus, kaupiančius dulkes vietinės vaistinės lange. Kaldoras taip susižavėjo, kad susekė autorę ir iš jos įsigijo keletą kūrinių.
Jis netgi sugebėjo nustumti tris Mozės paveikslus į Šiuolaikinio nežinomų Amerikos tapytojų parodą Modernaus meno muziejuje. Tiesa, renginys buvo uždaras, skirtas specialistams, o bendravimo su šia visuomene patirties Kaldoras neturėjo...
Tačiau po metų likimas entuziastą suvedė su naujosios Niujorko „Galerie St. Etienne“ savininku Otto Kallier. Priešingai nei entuziastingasis Kaldoras, jis buvo meno verslo profesionalas. Tiesa, šiuo metu Kalliras pradėjo nuo nulio: nacistinei Vokietijai aneksavus Austriją, jam teko neštis kojas iš tėvynės. Neseniai emigrantas bandė išsikovoti vietą Amerikos saulėje. Kaldoras atnešė jam būtent tai, ko jam reikėjo.
1940 m. spalį Galerie St. Etienne atidaryta Annos Marie Moses personalinė paroda „Ką piešia ūkininko žmona“.
Antrasis pasaulinis karas sklandžiai peraugo į šaltąjį karą. Amerikai labiau nei bet kada reikėjo savo meno kaip propagandos elemento. O močiutė Mozė nejučiomis atsidūrė „pirminėje linijoje“. Ji tapo viena iš pagrindinių JAV informacijos tarnybos organizuojamų keliaujančių parodų karo draskomoje Europoje dalyvių ...
Tačiau geras Mozės paveikslų priėmimas Senajame pasaulyje susilaukė keisto atgarsio dailininko gimtinėje. "Europiečiai mėgsta manyti, kad močiutė Mozė atstovauja Amerikos menui. Jie giria mūsų naivumą ir sąžiningumą, bet atima galimybę visapusiškai, rafinuotai meninei išraiškai. Močiutė Mozė yra būtent tai, ko jie iš mūsų tikisi, ką nori mums leisti." rašė „The New York Times“ 1950 m.
Iki to laiko JAV meno pasaulyje vėjas pasikeitė. Per ilgai profesionalūs tapytojai jautėsi nepelnytai ignoruojami Modernaus meno muziejaus ir kitų panašių. Kovą su savamoksliais ilgainiui vainikavo profesionalų sėkmė – 40-ųjų pabaigoje Amerikos meno rinkos susidomėjimas „liaudies menu“ išblėso. Mozė išliko paskutiniu bastionu, kol kritikai dėl jos populiarumo kaltino žemą visuomenės skonį ir politinius žaidimus.
Ši nuomonė buvo taip tvirtai įsišaknijusi, kad iki XXI amžiaus pradžios Mozė buvo šiek tiek pamirštas. O jubiliejinė paroda, kurią surengė dabartinių „Galerie St. Etienne“ savininkų Otto Kallier įpėdiniai, buvo netikėtas ir malonus atradimas naujoms kritikų ir žiūrovų kartoms.
Aplink jos vardą kritikai laužė ietis, ir ji ramiai gyveno savo provincijoje. Jos sveikata neleido dirbti ūkyje – galbūt nebent lesinti vištas. Ir piešimas tapo jos darbu. Per ketvirtį amžiaus (močiutė Mozė mirė sulaukusi 101 metų) sukūrė daugiau nei 1600 paveikslų, piešinių, iliustracijų.
Močiutei Mozei meno pasaulio nuomonė mažai rūpėjo. Spaudos ir politikų pripažinimas labiau vargino nei džiugino – kartais tekdavo palikti gimtąsias vietas ir vykti į kokį nešvarų, sausakimšą Niujorką. Ji nesijaudino, kad jos vardu buvo uždirbama daug pinigų: menininkės darbai buvo atkartoti milijonais atvirukų, pašto ženklų, plakatų... Močiutė Mozė džiaugėsi, kad ji kažkam teikia džiaugsmo.