Pratarmė

Liūdesys yra patvariausias žemėje.

A. Achmatova

Kūrybinis Anos Akhmatovos likimas buvo toks, kad tik penkios jos poetinės knygos - "Vakaras" (1912), "Rožinys" (1914), "Baltasis kaimenėlis" (1917), "Plantas" (1921) ir "Anno Domini" ( dviem leidimais 1921 ir 1922-1923) buvo sudaryta pati. Per ateinančius dvejus metus Achmatovo eilėraščiai retkarčiais vis dar pasirodė periodinėje spaudoje, tačiau 1925 m., po kito ideologinio susirinkimo, kuriame, pačios Anos Andreevnos žodžiais, ji buvo nuteista „pilietine mirtimi“, ji nebebuvo publikuojama. Tik po penkiolikos metų, 1940 m., skaitytojams kone stebuklingu būdu prasiskverbė rinktinių kūrinių tomas ir pasirinko jau ne Achmatovą, o rengėją. Tiesa, Anna Andreevna vis tiek sugebėjo į šį leidimą kaip vieną iš skyrių įtraukti fragmentus iš ranka parašyto „Nendrės“, savo šeštosios knygos, kurią ji savo ranka sudarė 30-ųjų pabaigoje. Ir vis dėlto visumoje 1940-ųjų rinkinys beasmeniu pavadinimu „Iš šešių knygų“, kaip ir visas kitas elitas per savo gyvenimą, tarp jų ir garsusis „Laiko bėgimas“ (1965), autoriaus valios neišreiškė. Pasak legendos, pats Stalinas buvo šio stebuklo iniciatorius. Pamatęs, kad dukra Svetlana į sąsiuvinį perrašo Achmatovos eilėraščius, neva paklausė vieno iš savo palydos žmonių: kodėl Achmatova nepublikuojama. Iš tiesų, paskutiniais prieškario metais Achmatovos kūrybiniame gyvenime įvyko tam tikras lūžis į gerąją pusę: be rinkinio „Iš šešių knygų“, žurnale „Leningradas“ buvo ir keletas leidinių. Anna Andreevna tikėjo šia legenda, netgi tikėjo, kad už savo išsigelbėjimą, tai, kad 1941 metų rudenį ji buvo išvežta iš apgulto miesto kariniu lėktuvu, ji taip pat buvo skolinga Stalinui. Tiesą sakant, sprendimą evakuoti Achmatovą ir Zoščenką pasirašė Aleksandras Fadejevas ir, matyt, atkakliai Aleksejaus Tolstojaus prašymu: raudonasis grafas buvo užkietėjęs cinikas, bet Aną Andrejevną ir Nikolajų Gumiliovą pažinojo ir mylėjo nuo pat jaunystės ir niekada. apie tai pamiršo... Atrodo, Tolstojus prisidėjo prie Achmatovos Taškento rinkinio išleidimo 1943 m., tačiau tai jam nebuvo visai sunku, nes tai įvyko po jos eilėraščio „Drąsa“ paskelbimo „Pravdoje“... per daug, bet šiek tiek apgynė Achmatova, patvirtina šį faktą: po jo mirties 1944 m. niekas negalėjo jai padėti, nei Nikolajus Tichonovas, nei Konstantinas Fedinas, nei Aleksejus Surkovas, nepaisant visų jo didelių literatūrinių gretų ...
Šiame leidime pateikiami pirmųjų penkių Anos Achmatovos knygų tekstai tokiu leidimu ir tokia tvarka, kokia jie buvo pirmą kartą paskelbti.
Pirmieji keturi rinkiniai – „Vakaras“, „Rožinis“, „Baltoji kaimenė“ ir „Planta“ išleidžiami pagal pirmąjį leidimą „Anno Domini“ – pagal antrąjį, išsamesnį, Berlyno, išspausdintą 1922 m. spalį, tačiau išleista su pastaba: 1923. Visi kiti tekstai seka chronologine tvarka, neatsižvelgiant į subtilius ryšius ir ryšius, kuriuose jie egzistuoja autorės „samizdat“ planuose: iki mirties Anna Achmatova toliau rašė eilėraščius ir sudėliojo juos į ciklus. ir knygas, vis tikėdamasis, kad savo skaitytoją pavyks pasiekti ne tik pagrindiniais eilėraščiais, kurie visada įstrigo klampioje sovietinės cenzūros purvoje, bet ir poezijos knygomis. Kaip ir daugelis sidabro amžiaus poetų, ji buvo įsitikinusi, kad tarp lyrikos pjesių, kurias vienija tik jų parašymo laikas, ir autorinės eilėraščių knygos yra „velniškas skirtumas“.

Pirmasis Anos Achmatovos „Vakaro“ rinkinys buvo išleistas pačioje 1912 metų kovo mėnesio pradžioje, Sankt Peterburge, Akmeist leidykloje „Poetų dirbtuvės“. Kad išleistų 300 šios plonos knygelės egzempliorių, Anos Achmatovos vyras, kuris yra ir leidyklos vadovas, poetas ir kritikas Nikolajus Stepanovičius Gumiliovas, iš savo kišenės susidėjo šimtą rublių. „Vakaro“ skaitymo sėkmę lydėjo jaunosios Achmatovos „triumfai“ mažytėje literatūrinio kabareto „Paklydęs šuo“ scenoje, kurios atidarymą įkūrėjai numatė taip, kad jis sutaptų su 1911-ųjų atsisveikinimu. Menininkas Jurijus Annenkovas, kelių jaunos Achmatovos portretų autorius, smunkančiais metais prisimindamas savo modelio pasirodymą ir pasirodymą „Intymaus teatro“ scenoje (oficialus „Paklydusio šuns“ pavadinimas: „Meno draugija“ Intymus teatras“), rašė: „Ana Achmatova, drovi ir elegantiškai nerūpestinga gražuolė, „palaidais kirpčiukais“ dengianti kaktą ir su reta grakštumu pusiau judesiais ir pusiau gestais, beveik niūniuodama skaitė savo ankstyvą. eilėraščiai. Neatsimenu, kad kas nors būtų turėjęs tokį skaitymo įgūdžius ir tokį muzikinį subtilumą ... “.
Praėjus lygiai dvejiems metams po pirmojo leidimo išleidimo, būtent 1914 m. kovo mėn., Rožinis pasirodė Sankt Peterburgo knygynų lentynose, Achmatovai nebereikėjo leisti šios knygos savo lėšomis... Ji atlaikė daugybę pakartotinių spaudinių, įskaitant keletą " piratas“. Viena iš šių kolekcijų yra 1919 m. Anna Andreevna labai vertino šį leidimą. Badas, šaltis, niokojimai, bet žmonėms vis tiek reikia poezijos. Jos eilėraščiai! Gumiliovas, kaip paaiškėjo, buvo teisus, kai perskaitęs Rožinio korektūrą pasakė: „O gal teks pardavinėti kiekvienoje mažoje parduotuvėlėje“. Marina Cvetajeva su pirmuoju Achmatovo rinkiniu susipažino gana ramiai, nes pirmoji jos knyga buvo išleista prieš dvejus metus, tik ji nustebo dėl pavadinimų sutapimo: ji turėjo Vakaro albumą, o Anna – Vakarą, bet Rožinys ją džiugino. . Ji įsimylėjo! Ir poezijoje, ir, nedalyvaujant, Achmatovai, nors ji jautė savo stiprią varžovę:

Tu užšaldysi saulę iki manęs,
Visos žvaigždės tavo rankose.

Tada, po „Rožančiaus“, Cvetajeva Achmatovą pavadino „Visos Rusijos Ana“, jai taip pat priklauso dar dvi poetinės savybės: „Verkimo mūza“, „Mūza Carskoje Selo“. Ir kas labiausiai stebina, Marina Ivanovna spėjo, kad likimas juos, tokius skirtingus, surašė vieną kelionę:

Ir vienas atsargioje tuštumoje
Kelias mums duotas.

„Rožinis“ yra garsiausia Anos Akhmatovos knyga, būtent ji atnešė jai šlovę ne tik siaurame gražiosios literatūros mėgėjų rate, bet ir tikrą šlovę. Tuo tarpu pati Achmatova iš savo ankstyvųjų knygų daug labiau mėgo Baltąjį kaimenį ir Gyslotį nei Rožinį... Ir tegul žmogus, kuriam yra skirtas Baltasis kaimenėlis ir Gyslotis - Borisas Vasiljevičius Anrepas, kaip paaiškėjo po daugelio, daugelio. metų, pasirodė nevertas šios didžiulės žemiškos meilės, o visos Rusijos Anos likimo eilėraštis liko be pagrindinio herojaus, o kas? Praėjo karai ir carai, o eilėraščiai apie žaviausios „Sidabrinio Peterburgo“ moters beviltišką meilę „prabėgančiam Jaroslavliui“, iškeitusiam savo gimtąsias kupenas į aksominę Anglijos vejos žalumą, nepraėjo, neprarado. jų nesugadintas šviežumas ... 1945 m., kitos katastrofos išvakarėse, kai 1946 m. ​​rugpjūčio mėn. Anna Achmatova dar kartą buvo nuteista „pilietine mirtimi“ gerai žinomu Centro komiteto dekretu dėl žurnalų „Zvezda“ ir „ Leningradas". Rankraštyje perskaičiusi Michailo Bulgakovo romaną „Meistras ir Margarita", ji parašė tokias vizionieriškas eiles:

Kristaus liudytojai paragavo mirties,
Ir seni paskalos ir kareiviai,
O Romos prokuratorius – viskas praėjo
Ten, kur kadaise stovėjo arka
Kur plakė jūra, kur pajuodo skardis, -
Jie buvo girti vynu, įkvėpti karštomis dulkėmis
Ir su šventų rožių kvapu.

Auksas rūdija ir plienas irsta,
Marmuras byra – viskas paruošta mirčiai.
Liūdesys yra stipriausias žemėje
Ir karališkasis Žodis yra patvaresnis.

1945 m. situacijoje, kai po kelių pavasario mėnesių visoje šalyje minimos Pergalės dienos valdžia vėl ir staigiai ėmė „veržti varžtus“, tokios eilės ne tik garsiai skaitomos, bet ir laikomos rašomojo stalo stalčiuose buvo pavojingos. , o Anna Andreevna, kuri niekada nieko nepamiršo, tiksliau pamiršo, taip giliai paslėpė juos savo atminties rūsyje, kad negalėjo rasti viso dešimtmečio, bet po XX kongreso iškart prisiminė ... nuo likimo smūgių. nenustebino jos; nuolat gyvendama „ant mirties slenksčio“, ji visada buvo pasiruošusi blogiausiam. Tačiau pagrindinėms jos knygoms pasisekė, jos kažkaip stebuklingai sugebėjo iššokti iš po spaustuvės kito staigaus posūkio išvakarėse - arba jos pačios gyvenime, arba šalies likime.
„Vakaras“ pasirodė pirmojo ir vienintelio sūnaus gimimo išvakarėse.
„Rožančius“ – Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse.
„Baltoji kaimenė“ – revoliucijos išvakarėse ir tiesiogine prasme išvakarėse: 1917 metų rugsėjo viduryje.
„Plantain“ (1921 m. balandis) – didelio sielvarto išvakarėse: 1921 m. vasarą Achmatova sužinojo apie savo mylimo vyresniojo brolio Andrejaus savižudybę, rugpjūtį iš pradžių mirė Blokas, o paskui Gumiliovas. Michailas Zenkevičius, tą tragišką žiemą aptikęs Aną Andrejevną kažkokiame keistame užšalusiame būste, nustebo jai nutikusiais pokyčiais. Tos Anos, su kuria jis išsiskyrė išvykdamas iš Petrogrado 1918 m., gyvenusios ir dainavusios meilę „Vakaruose“, „Rožančių“, „Baltojoje kaimenėje“ ir „Plantene“, nebeliko; knyga, kurią ji parašė po baisaus 1921 metų rugpjūčio – Anno Domini – buvo Sielvarto knyga. (Pirmajame leidime – Pb .: „Petropolis“, 1921 m. – senojo gyvenimo pabaigos ir naujo gyvenimo pradžios metai žymimi romėniškais skaitmenimis jau rinkinio pavadinime: „Anno Domini MCMXXI“ (“ Iš Kristaus gimimo 1921 m..) Perskaičiusi keletą naujų eilėraščių savo jaunystės draugui ir pastebėjusi, kad Zenkevičius buvo nustebęs, ji paaiškino: „Paskutinius mėnesius gyvenau tarp mirčių. Mirė Kolia, mirė mano brolis ir... . Blokas. Nežinau, kaip man pavyko visa tai išgyventi.
Pirmuoju leidimu rinkinys „Anno Domini“ pasirodė, kaip jau minėta, spalio pabaigoje tolygia srove nuėjo eilėraščiai apie naują sielvartą, leisti juos Rusijoje, kur buvo uždraustas mirties bausme įvykusio Gumiliovo vardas. , tapo pavojingas: antrasis, papildytas, leidimas turėjo būti spausdinamas jau Berlyne, kuris iki 1922 m. tapo rusų emigracijos centru. Čia dar buvo galima išsaugoti epigrafą nuo Gumiliovo cikle „Atminties balsas“, tačiau net paprastas paminėjimas apie susitikimą su imperatoriumi Nikolajumi žiemos vakarą apsnigtame Carskoje Selo turėjo būti užšifruotas. Dabar plačiai žinomame eilėraštyje „Susitikimas“ (1919) baigiamasis ketureilis – „Ir paauksuotas haydukas \ Nejudėdamas stovi už rogių, \ Ir caras keistai žvalgosi \ Tuščiomis, šviesiomis akimis“ Berlyno variante atrodo taip. :

Ir paauksuotas haydukas
Nejudėdama stovi už rogių.
Ir keistai dairaisi aplinkui
Tuščiomis, šviesiomis akimis.

Tačiau tai yra vienintelis priverstinis kompromisas. Apskritai „Anno Domini“ yra laisvas nuo autoriaus ir sovietinės cenzūros ...
Pirmaisiais metais civilinė mirtis Annai Akhmatovai buvo tik trisdešimt šešeri, ji visada trumpai ir karčiai kalbėjo apie žemiškąjį laikotarpį, kurį jai dar teko gyventi. po visko. Tačiau šis - kitas, pakeistas gyvenimas ("gyvenimas man pasikeitė, kita linkme ir tekėjo kitaip...") buvo gyvenimas, jame buvo meilė, išdavystė, nebylumo kančios ir auksinės dovanos. vėlyvo, bet vaisingo rudens ir net šlovės išbandymo. Bet tai buvo karti, karti šlovė, nes visi geriausi jos kūriniai nebuvo išleisti jos tėvynėje. Jie buvo atvežti slapta iš Miuncheno, Paryžiaus, Niujorko, buvo įsimenami balsu, nukopijuoti ranka ir rašomąja mašinėle, surišti ir padovanoti draugams ir artimiesiems. Achmatova apie tai žinojo ir vis tiek kentėjo... Iš visų lemtingų „nesusitikimų“ mano skaitytojas jai buvo skaudžiausias skausmas. Šio išsiskyrimo skausmas buvo visai ne perkeltinis, o tiesiogine prasme suplėšė jos kankinamą širdį, ir ji jį nužudė. Dėl keisto sutapimo 1966 m. kovo 5 d.: pagrindinio visų jos bėdų kaltininko - Josifo Stalino - mirties dieną.

Alla Marčenko

Vakaras

aš

Meilė

Dabar kaip gyvatė, susisukusi į kamuoliuką,
Pačioje širdyje jis užburia
Tos visos dienos balandis
Gūždamas ant balto lango,

Tada mirksės šviesiame šaltyje,
Panašu, kad Levkojus užmigęs...
Bet ištikimai ir slaptai veda
Iš džiaugsmo ir iš ramybės.

Moka taip saldžiai verkti
Trokštančio smuiko maldoje
Ir baisu ją atspėti
Vis dar nepažįstama šypsena.

1911 metų lapkričio 24 d
Carskoje Selo

Carskoje Selo mieste

aš

Alėja vedžiojami arkliai,
Šukuotų karčių bangos ilgos.
O žavus paslapčių miestas,
Man liūdna tave mylėti.

Keista prisiminti! Siela troško
Užspringimas mirštant kliedesiui
Ir dabar aš tapau žaislu
Kaip mano draugas rožinis kakadu.

Krūtinė nėra suspausta jaučiant skausmą,
Jei nori - pažiūrėk į akis,
Man nepatinka tik valanda iki saulėlydžio,
Vėjas nuo jūros ir žodis „išeik“.

1911 metų lapkričio 30 d
Carskoje Selo

II

... Ir ten yra mano marmurinis atitikmuo,
Pasiklydo po senu klevu

Aš atidaviau savo veidą ežero vandenims,
Klausosi žalių ošimų.

Ir plauti lengvą lietų
Jo sukrešėjusi žaizda...
Šalta, balta, palauk
Aš irgi tapsiu marmuru.

1911

III

Ir berniukas...

Ir berniukas, kuris groja dūdmaišiu
Ir mergina, kuri pina savo vainiką
Ir du susikirto miške,
Ir tolimame lauke tolima šviesa, -

Viską matau. Viską prisimenu
Meiliai nuolankus kranto širdyje,
Vienintelis, kurio niekada nepažįstu
Ir net nebeprisimenu.

Neprašau nei išminties, nei stiprybės
O, leisk man pasikaitinti prie laužo!
Man šalta... sparnuotas ir besparnis,
Linksmasis dievas manęs neaplankys.

1911 metų lapkričio 30 d
Carskoje Selo

Meilė nugali...

Meilė nugali apgaulingai
Paprasta, neįgudusi melodija.
Taip keista ne taip seniai
Tu nebuvai pilka ir liūdna.

Ir kai ji nusišypsojo
Savo soduose, namuose, laukuose,
Visur, kur jautėtės
Kad esi laisvas ir laisvas.

Tu buvai lengvas, jos paimtas
Ir geria jos nuodus.
Juk žvaigždės buvo didesnės
Juk žolės kvepėjo kitaip,
Rudeninės žolelės.

1911 metų ruduo
Carskoje Selo

Suspaudžiau rankas...

Suspaudžiau rankas po tamsiu šydu...
"Kodėl tu šiandien išblyškęs?"
- Nes aš esu aštrus sielvartas
Aš jį nugirdau.

Kaip aš galiu pamiršti? Jis išsisuko
Burna skausmingai persikreipė,
Pabėgau neliesdama turėklų
Nubėgau paskui jį prie vartų.

Užgavusi kvapą sušukau: „Juokas
Viskas, kas buvo anksčiau. Jei tu paliksi, aš mirsiu“.
Nusišypsojo ramiai ir klaikiai
Ir jis man pasakė: „Nestovėk vėjyje“.

1911 metų sausio 8 d
Kijevas

Saulės prisiminimas...

Geltona žolę
Vėjas pučia anksti kaip snaigės
Vos, vos.

Tuščiame danguje gluosnis suplotas
Ventiliatorius baigtas.
Gal geriau, kad netapau
Tavo žmona.

Saulės prisiminimas širdyje blėsta
Kas tai? - tamsa?
Gal būt! Turės laiko ateiti per naktį
Žiema.

1911 metų sausio 30 d
Kijevas

Aukštai danguje…

Aukštai danguje pilkėjo debesis
Kaip voverė, paskleiskite odą.
Jis man pasakė: „Negaila, kad tavo kūnas
Kovo mėnesį ištirps, trapi Snow Maiden!

Rankos buvo šaltos pūkuotame mufe,
Jaučiausi išsigandusi, pasidarė kažkaip neaišku,
O kaip susigrąžinti tave, greitos savaitės
Jo meilė yra erdvi ir trumpalaikė!

Nenoriu nei kartėlio, nei keršto,
Leisk man mirti su paskutine balta pūga
Oi, aš susimąsčiau apie jį Epifanijos išvakarėse,
Sausio mėnesį buvau jo mergina.

1911 metų pavasaris
Carskoje Selo

Durys pusiau atviros...

Durys pusiau atviros
Liepos saldžiai pučia...
Pamiršta ant stalo
Botagas ir pirštinė.

Apskritimas nuo lempos yra geltonas ...
Klausausi ošimo.
nuo ko tu palikai?
As nesuprantu…

Linksmai ir aiškiai
Rytoj bus rytas
Šis gyvenimas yra gražus
Širdis, būk išmintinga.

Tu visiškai pavargęs
Tu plaki tyliau, švelniau,
Žinai, aš skaitau
Kad sielos yra nemirtingos.

1911 metų vasario 17 d
Carskoje Selo

Noriu žinoti…

... Ar norite sužinoti, kaip viskas atsitiko? -
Trys partrenkti valgomajame,
Ir atsisveikindamas įsikibęs į turėklą,
Atrodė, kad jai sunku kalbėti:
„Tai viskas, o ne, aš pamiršau
Myliu tave, mylėjau tave
Jau tada!"
"Taip?!"

1910 metų spalio 21 d
Kijevas

Paskutinio susitikimo daina

Taip bejėgiškai mano krūtinė atšalo
Bet mano žingsniai buvo lengvi
Uždėjau ant dešinės rankos
Kairė pirštinė.

Atrodė, kad žingsnių daug,
Ir aš žinojau, kad jų yra tik trys!
Rudeninis šnabždesys tarp klevų
Jis paklausė: „Mirk su manimi!

Aš apgautas, ar girdi, liūdna,
Permainingas, piktas likimas“.
Aš atsakiau: „Brangioji, brangioji!
Ir aš taip pat. - Aš mirsiu su tavimi ...

Tai paskutinio susitikimo daina
Pažvelgiau į tamsų namą
Tik miegamajame degė žvakės
Abejinga geltona ugnis.

1911 metų rugsėjo 29 d
Carskoje Selo

Kaip šiaudas...

Gerk mano sielą kaip šiaudą.
Žinau, kad jos skonis kartaus ir apsvaigęs,
Bet aš nenutrauksiu kankinimų maldavimu,
O, mano poilsis yra daug savaičių.

Baigę pasakykite: tai neliūdna,
Kad mano sielos nėra pasaulyje
Aš eisiu trumpiau, brangioji
Stebėkite žaidžiančius vaikus.

Ant krūmų žydi agrastai,
Ir jie neša plytas už tvoros,
Kas jis! - Mano brolis ar meilužis,
Neprisimenu ir man nereikia prisiminti.

Kaip čia šviesu ir kaip benamiai
Pavargęs kūnas ilsisi...
Ir praeiviai miglotai galvoja:
Tiesa, tik vakar ji liko našle.

1911 metų vasario 10 d
Carskoje Selo

as is proto iskratau...

Aš išprotėjau, keistas berniukas
Trečiadienis, trečia valanda!
Įsidūrė man bevardį pirštą
Man skambanti vapsva.

Netyčia ją paspaudžiau,
Ir atrodė, kad ji mirė,
Bet užnuodyto įgėlimo pabaiga
Buvo aštresnis už veleną.

Už tave keistai mokėsiu
Ar tavo veidas man nusišypsos?
Žiūrėk! Ant bevardžio piršto
Taip gražiai lygus žiedas.

1911 metų kovo 18-19 d

Man nebereikia kojų...

Man nebereikia kojų,
Tegul jie virsta žuvies uodega!
Aš plaukiu, o vėsa džiugina,
Tolimas tiltas blankiai žiba.

Man nereikia nuolankios sielos
Tegul tai tampa dūmu, lengvu dūmu
Sklando virš juodos pylimo,
Jis bus švelniai mėlynas.

Stebėkite, kaip aš neriu gilyn
Ranka laikausi jūros dumblių
Nekartoju jokių žodžių
Ir manęs nežavi niekieno kančia...

O tu, mano tolimas, tikrai
Tapo išblyškęs ir liūdnas – nebylus?
Ką aš girdžiu? Visoms trims savaitėms
Visi šnabždate: "Vargšas, kodėl?!"

<1911?>

II

Apgaulė

aš

Pavasario saulėje šis rytas girtas
O terasoje girdisi rožių kvapas
O dangus šviesesnis už mėlyną fajansą.
Užrašų knygelė padengta minkštu maroku,
Jame skaitau elegijas ir posmus,
Parašyta mano močiutei.

Matau kelią iki vartų ir bordiūrų
Jie aiškiai baltuoja smaragdinėje velėnoje,
O širdis myli saldžiai ir aklai!
Ir džiugina išskirtinės gėlių lovos,
Ir aštrus varnos šauksmas juodame danguje,
O alėjos gilumoje – kriptos arka.

1910 metų lapkričio 2 d
Kijevas

II

Tvarkingas vėjas pučia karštai,
Saulė degino mano rankas
Virš manęs yra oro skliautas,
Kaip mėlynas stiklas.

Užuodžia sausus nemirtinguosius
Išsklaidytoje pynutėje,
Ant smailėjančios eglės kamieno
Skruzdžių greitkelis.

Tvenkinys tingiai blizga
Gyvenimas yra lengvas nauju būdu
Apie ką šiandien svajosiu
Lengvame hamako tinkle?

1910 metų sausis
Kijevas

III

Mėlynas vakaras. Vėjai nuolankiai nurimo
Ryški šviesa kviečia mane namo.
Įdomu, kas ten? - ar ne jaunikis,
Ar tai ne mano sužadėtinis?..

Terasoje pažįstamas siluetas
Tylus pokalbis vos girdimas.
Oi, koks žavus nuovargis
Iki šiol nežinojau.

Tuopos gąsdinančiai šiugždėjo,
Aplankė jų švelnūs sapnai,
Dangus yra mėlynojo plieno spalvos
Žvaigždės blankios-blyškios.

Aš nešu puokštę balto levkoy,
Už tai juose paslėpta slapta ugnis,
Kas, imdamas gėles iš nedrąsių rankų,
Palies šiltą delną.

1910 metų rugsėjis
Carskoje Selo

IV

Aš parašiau žodžius
Ilgai nedrįsau to pasakyti.
Man beprotiškai skauda galvą
Kūnas keistai sustingsta.

Nutilo tolimas ragas,
Mano širdyje slypi tos pačios paslaptys
Lengvas rudens sniegas
Atsigulkite ant kroketo zonos.

Lapai ošia paskutiniai!
Paskutinės mintys glūdi!
Nenorėjau kištis
Tie, kurie turi linksmintis.

Atleido raudonas lūpas
Aš esu jų žiaurus pokštas...
O, tu ateisi pas mus
Pirmas kelias rytoj.

Svetainėje bus uždegtos žvakės
Dieną jų blizgesys yra švelnesnis,
Bus atnešta visa puokštė
Rožės iš šiltnamio.

1910 metų ruduo
Carskoje Selo

Aš su tavimi girtas...

Man smagu su tavimi girtas,
Jūsų istorijose nėra prasmės;
Ankstyvas ruduo pakibo
Vėliavos geltonos ant guobų.

Abu esame apgaulės šalyje
Mes klajojome ir karčiai atgailaujame,
Bet kodėl su keista šypsena
O mes šypsomės sustingę?

Norėjome skaudžios kančios
Vietoj giedros laimės...
Aš nepaliksiu savo draugo
Ir tirpus ir švelnus.

1911
Paryžius

Mano vyras mane plakė...

Vyras mane plakė raštu,
Dvigubas sulankstytas diržas.
Tau varčiame lange
Visą naktį sėdžiu su ugnimi.

Išaušta aušra. Ir virš kalvės
Dūmai kyla.
O su manimi, liūdnas kalinys,
Negalėjai vėl pasilikti.

Dėl tavęs aš suraukiu antakius savo dalį,
Paėmiau dalį miltų,
Arba tu myli blondinę
Arba raudonplaukė mylimoji?

Kaip aš galiu tave paslėpti, skambančios dejonės!
Tamsus tvankus apynys širdyje;
Ir spinduliai krenta ploni
Ant nesuglamžytos lovos.

1911 metų ruduo

Iš širdies į širdį...

Širdis į širdį nėra surišta
Jei nori, išeik.
Laukia daug laimės
Tie, kurie yra laisvi kelyje.

Aš neverkiu, nesiskundžiu
Aš niekada nebūsiu laimingas!
Nebučiuok manęs pavargusi
Mirtis ateis pabučiuoti.

Išgyvenamos ūmaus kančios dienos
Kartu su balta žiema...
Kodėl, kodėl tu
Geriau nei mano išrinktasis.

1911 metų pavasaris

Daina

Aš esu saulėtekio metu
Aš dainuoju apie meilę
Klūpojimas daržovių sode
Gulbių laukas.

Nuplėšti ir mesti
(Tegul jis man atleidžia)
Matau, kad mergina basa
Verkia prie vatos tvoros.

Aš esu saulėtekio metu
Aš dainuoju apie meilę
Klūpojimas daržovių sode
Gulbių laukas.

1911 metų kovo 11 d
Carskoje Selo

Aš atvykau čia ...

Aš atėjau čia bumas
Man nerūpi, kur nuobodžiauti!
Ant kalvos snaudžia malūnas,
Čia gali tylėti metų metus.

Virš išdžiūvusios gudrybės
Bitė švelniai plūduriuoja
Spusteliu undinę prie tvenkinio,
Ir undinė mirė.

Įsiurbė surūdijusias nuorūkas
Tvenkinys platus ir seklus.
Virš plazdančios drebulės
Šviesus mėnuo nušvito.

Viską pastebiu kaip nauja
Tuopos kvepia drėgme.
aš tyliu. Aš tyliu, pasiruošęs
Vėl tapti tavimi yra žemė.

1911 metų vasario 23 d
Carskoje Selo

Balta naktis

O, aš neužrakinau durų,
Nedegė žvakių
Tu nežinai kaip, pavargęs,
Nedrįsau atsigulti.

Stebėkite, kaip išnyksta juostelės
Saulėlydžio niūroje, pušų spygliai
Girtas nuo balso
Panašus į tavo.

Ir žinok, kad viskas prarasta
Tas gyvenimas yra pragaras!
O aš buvau tikras
Kad tu sugrįši.

1911 metų vasario 6 d
Carskoje Selo

Po baldakimu...

Po tamsaus tvarto baldakimu karšta
Aš juokiuosi, bet širdyje verkiu piktai,
Senas draugas man sumurma: „Nekūkk!
Sėkmės kelyje nesutiksime!

Bet aš netikiu senu draugu,
Jis juokingas, aklas ir vargšas
Visą gyvenimą matavo savo žingsnius
Ilgi ir nuobodūs keliai.

1911 metų rugsėjo 24 d
Carskoje Selo

Palaidok mane, vėjas...

Palaidok, palaidok mane, vėjas!
Mano artimieji neatvyko
Klajojantis vakaras virš manęs
Ir tylios žemės dvelksmas.

Aš, kaip ir tu, buvau laisva
Bet aš per daug norėjau gyventi:
Matai, vėjas, mano lavonas šaltas,
Ir nėra kam susidėti rankų.

Uždarykite šią juodą žaizdą
Vakaro tamsos drobulė
Ir vedė mėlyną miglą
Privalau perskaityti psalmes.

Ir kad man būtų lengva, vienišam,
Grįžk į paskutinį sapną
Melskitės aukšta viksva
Apie pavasarį, apie mano pavasarį.

1909 metų gruodis
Kijevas

Patikėk manimi ...

Patikėkite, ne aštrus gyvatės įgėlimas
Ir mano kančia išgėrė mano kraują.
Aš tapau tylia mergina baltame lauke,

Poetinis originalumas

A.A. Akhmatova (dviejų kolekcijų „Rožinys“ ir „Baltasis pulkas“ pavyzdžiu

Įvadas. 3

1. Achmatovos ankstyvųjų kolekcijų stiliaus ir kompozicijos ypatumai. 5

2. Tautosakos tradicijos ankstyvuosiuose Anos Achmatovos rinkiniuose. 12

Išvada. 21

Naudotos literatūros sąrašas .. 23

Įvadas

„Anos Achmatovos poezija sukuria aštrios ir trapios įspūdį, nes toks yra jos suvokimas<... >". Šiais M. Kuzmino žodžiais iš eilėraščių knygos "Vakaras" pratarmės prasidėjo literatūros kritikos bandymai suvokti Anos Achmatovos "amato" paslaptis, kurios išėjo viena po kitos. (1914 m.) ir kiek vėliau trečioji – „Baltoji kaimenė“ (1917) ne tik privertė prabilti apie ypatingos, „moteriškos“ poezijos atsiradimą amžiaus pradžioje, bet ir patį dešimtmetį pavertė Achmatovos laiku. kito kūriniai dešimtmetis: tai yra didelio susidomėjimo Anos Akhmatovos kūryba, kuri buvo ankstesnė nei oficialus jos darbų menkinimo ar slopinimo laikotarpis, ženklas.

Prasidėjus šeštojo dešimtmečio pabaigos – šeštojo dešimtmečio pradžios „atšilimui“, po poetės Anos Akhmatovos „antrojo gimimo“, ankstyvieji jos dainų tekstai nepastebimai nublanko į antrą planą, atsidūrę vėlesnių šedevrų šešėlyje, visų pirma, Eilėraščiai be herojaus. Galbūt tam tikrą vaidmenį tokiame posūkyje suvaidino pačios Achmatovos ankstyvųjų dainų tekstų įvertinimas, skambėjęs tais metais: „Šios prastos tuščios mergaitės eilės ...“. Tačiau šie Anos Andreevnos žodžiai neturėtų būti laikomi lemiančiais požiūrį į jos pirmąsias knygas. Taip ji norėjo užkirsti kelią kritikų norui visam laikui mūryti<ее>„Būdama itin griežta ir reikli teisėja sau, Achmatova stengėsi pabrėžti gilius savo požiūrio ir poetinio būdo pokyčius, įvykusius vėlesniais“ baisiais metais“ ...

Tuo tarpu negalima nepastebėti, kad daugelis Annos Achmatovos meninių 30-60-ųjų pradžios laimėjimų tapo natūralia ankstyvojo laikotarpio kūrybinių ieškojimų raida, todėl ankstyvosios Achmatovos dainų tekstų studijos yra labai svarbios gilesniam jos supratimui. vėlesni darbai. Tik suvokus nepakartojamą visko, kas buvo sukurta 10-ajame dešimtmetyje, originalumą, galima teisingai interpretuoti nuostabų menininko paveldo vientisumą ir gilumą, o pirmaisiais žingsniais įžvelgti brandaus meistro ištakas.

Šio darbo tikslas – apžvelgti du ankstyvuosius rinkinius („Rožančių“ ir „Baltoji kaimenė“), patyrinėti jų poetinį savitumą.

Siekiant šio tikslo, galima suformuluoti šias užduotis:

apsvarstykite ankstyvųjų Achmatovos dainų tekstų stiliaus ypatybes;

tirti eilėraščio kompozicijos originalumą, atsekti lyrinės herojės charakterio kaitą, temos plėtimąsi;

išryškinti liaudies motyvus ankstyvojoje Achmatovos lyrinėje kūryboje.

Dvidešimtojo amžiaus pradžia buvo pažymėta tuo, kad rusų literatūroje pasirodė du moteriški vardai, šalia kurių žodis „poetė“ atrodo netinkamas, nes Anna Achmatova ir Marina Cvetajeva yra poetės aukščiausia to žodžio prasme. Būtent jos įrodė, kad „moterų poezija“ yra ne tik „eilėraščiai albume“, bet ir pranašiškas, puikus žodis, kuriame telpa visas pasaulis. Būtent Achmatovos poezijoje moteris tapo aukštesnė, švaresnė, išmintingesnė. Jos eilėraščiai mokė moteris būti vertoms meilės, lygioms meilėje, būti dosnioms ir pasiaukojusioms. Jie moko vyrus klausytis ne „meilės šleifo“, o tokių karštų žodžių, kaip jie išdidžiai.

Mane Achmatovos poezija traukia jausmų gilumu ir kartu turiniu. Toks reiškinys rusų poezijoje reikalauja ypatingo, atidaus dėmesio. Akhmatovos ankstyvųjų poetinių kūrinių tyrimas yra aktualus, nes būtent šiuo laikotarpiu susiformavo jos unikalus poetinis skiemuo. Be to, kadangi šiuos eilėraščius parašė jauna mergina (šių rinkinių rašymo metu Achmatovai buvo 22–25 metai), man įdomu suprasti kito šimtmečio moters mąstymą ir jausmų ypatumus.

1. Achmatovos ankstyvųjų kolekcijų stiliaus ir kompozicijos ypatumai

Pagrindinis ankstyvųjų Akhmatovos kolekcijų bruožas yra jų lyrinė orientacija. Pagrindinė jų tema – meilė, herojė – lyriška herojė, kurios gyvenimas sutelktas į jausmus. Tai išskiria ankstyvuosius Achmatovo rinkinius nuo vėlesnių dainų tekstų ir leidžia juos šiek tiek „užtemdyti“, palyginti su eilėraščiais. Tačiau vis dėlto ankstyvosios Achmatovos kolekcijos alsuoja pirmojo jausmo žavesiu ir stiprybe, ir nusivylimo skausmu, ir apmąstymų apie žmogaus prigimties dvilypumą kančia.

Rinkinyje „Rožinis“ (1914) lyriška herojė yra santūri, švelni, išdidi moteris – tuo skiriasi nuo rinkinio „Vakaras“ herojės, veržli, aistringa, ypač ryški. Meilė subrendusiai merginai yra tankūs ją persekiojantys tinklai. Herojės dvasios būsena perteikiama ekspresyviai ištapytomis meninėmis detalėmis: „aukso dulkėmis“, „bespalviu ledu“.

Šio laikotarpio eilėse skamba herojės protestas („Ak! Tai vėl tu“):

Tu klausi, ką aš tau padariau

Amžinai man padovanota meilės ir likimo.

Aš tave išdaviau!

Jos charakteris rodo didybę, valdingumą. Lyrinė herojė pareiškia savo pasirinkimą. Achmatovos eilėraščiuose jai atsiranda naujų motyvų - valdingumas ir net kasdienė išmintis, leidžianti pagauti veidmainį:

... Ir veltui žodžiai paklusnūs

Jūs kalbate apie pirmąją meilę.

Iš kur man žinoti šiuos užsispyrusius

Jūsų neišsipildę žvilgsniai!

Tačiau šiame rinkinyje skamba Lermontovo „įžeidimas“: „Aš neprašau tavo meilės...“ – „Nežeminsiu savęs prieš tave...“ (Lermontovas). Lyrinė herojė Achmatova auga – dabar ji kaltina save dėl meilės tragedijos, ieško lūžio priežasties savyje. Dabar Achmatova mano, kad „širdys beviltiškai išsekusios iš laimės ir šlovės“. Eilėraščiuose nesiskundžiama, bet stebimasi: kaip man taip gali nutikti? Meilė, anot Achmatovos, yra skaistykla, nes ji parodo subtiliausius jausmų atspalvius.

Šio laikotarpio eilėraščiai artimi liaudies dainų kūrybai, aforistiniai: „Kiek prašymų visada turi mylimasis, // Meilužis neturi prašymų...“; „O tas, kuris dabar šoka // tikrai bus pragare“; "Apleistas! Sugalvotas žodis // Aš gėlė ar raidė?"

Rinkinys „Baltasis pulkas“ (1917) buvo sukurtas sunkiu metu – ir poetei, ir Rusijai. Pati Achmatova apie jį sako: „Dėl šios knygos skaitytojai ir kritikai yra nesąžiningi“. Achmatovos herojė užauga, subręsta, gyvenime įgyja naujų vertybių: „Leisk man duoti pasauliui // Tai, kas nenyksta už meilę“. Ji jau išmintingesnė, vertina naujai įgytą jausmų ir kūrybos laisvę. Dabar iš kamerinės, uždaros meilės pasaulio lyrinė herojė prasiveržia į tikrą, didelę meilę. Mylinčios moters vidinis pasaulis išsiplečia iki globalaus, universalaus masto, todėl meilė žmogui, gimtajam kraštui, Tėvynei patenka į Achmatovos eilėraščių pasaulį. Patriotiniai motyvai ryškėja:

Jis laimėjo pergalę prieš tylą.

Manyje kaip daina ar sielvartas,

Paskutinė žiema prieš karą.

Baltesnis už Smolnio katedros skliautus,

Paslaptingesnis nei vešlus vasaros sodas

Ji buvo. Mes to nežinojome greitai

Pažvelkime atgal su didžiuliu sielvartu.

Achmatovos vizualinius įgūdžius šiuose eilėraščiuose pabrėžia dramatiškas neprilygstamų sąvokų (kaip daina ar sielvartas) palyginimas, sezono palyginimas su be galo mylimu Sankt Peterburgu, kaip leitmotyvas yra praeities negrįžtamumo idėja. , ilgisi praeities. Šio laikotarpio eilėraščiams būdingas psichologizmas. Poetė jausmus perteikia per konkrečią psichologinę detalę: „Meilės tyla nepakeliamai skaudi sielai...“ Netekties skausmas nesumažėjo, bet dabar tarsi daina. Achmatovai meilė yra „penktasis sezonas“.

O eilėraštyje „Kelyje palikta mūza...“ aiškiai girdimas mirties motyvas:

Ilgai jos klausiau

Palauk žiemų su manimi

Bet ji pasakė: „Galų gale, yra kapas,

Kaip tu dar gali kvėpuoti? “

Lyriniai Anos Akhmatovos kūriniai, turintys akivaizdų aiškumą ir paprastumą, dažnai išsiskiria kompozicijos sudėtingumu ir neapibrėžtumu. Achmatovo tekstuose yra keletas komunikacinių planų - tai beadresis lyrikos aprašymas, dialogas ir kreipimasis į nesamą personažą, neįvardytą kūrinyje, ir lyrinės herojės kreipimasis į save. V. Vinogradovas nustatė, kad A. Achmatova dažniau naudoja dvi plotmes: viena yra „emocinis-situacinis fonas, arba išorinių jusliškai suvokiamų reiškinių seka“, kita – „emocijų raiška tiesioginio kreipimosi į pašnekovą forma. “. Tai pastebima, pavyzdžiui, N. Gumiliovui skirtame eilėraštyje:

Grįžau namo iš mokyklos.

Šios liepos, tiesa, nepamiršo

Mūsų susitikimas, mano linksmas berniukas.

Tik tapęs arogantiška gulbe,

Pilka gulbė pasikeitė.

Ir ant mano gyvenimo nepaperkamas spindulys

Šiose eilutėse slypi ir tylus liūdesys dėl praeities, kurios pasitraukimas čia paženklintas staigiu mylimosios virsmu (gulbė-gulbė), su liūdna užuomina į gerai žinomą pasaką, tik su kitokia baigiasi.

"BALTAS DARBAS".

Trečioji Achmatovos išleista knyga buvo „Baltoji kaimenė“.
„1916 m., Baltosios pakuotės išleidimo išvakarėse, Osipas Mandelstamas eilėraščių rinkinio „Mūzų almanachas“ apžvalgoje rašė: „Paskutiniuose Achmatovos eilėraščiuose įvyko lūžis link hieratinės svarbos, religinis paprastumas ir iškilmingumas: sakyčiau, po moters atėjo žmonos eilė ... Prisiminkite: „nuolanki, apgailėtinai apsirengusi, bet ištaiginga moteris“. Achmatovos eilėraščiuose vis stiprėja išsižadėjimo balsas, o šiuo metu jos poezija tampa vienu iš Rusijos didybės simbolių.
„Baltoji kaimenė“ buvo išleista 1917 m. rugsėjo mėn. Visose keliose, pagal bėdų metą, recenzijose apie trečiąją poeto knygą, buvo pastebėtas jos stilistinis skirtumas tarp pirmųjų dviejų.
AL Slonimskis eilėraščiuose, iš kurių buvo sudaryta „Baltoji kaimenė“, įžvelgė „naują gilų pasaulio suvokimą“, kuris, jo nuomone, buvo susijęs su dvasinio principo vyravimu prieš „jausmingąjį“ trečiajame. knyga, ir, pasak kritiko, „kažkokiu Puškino požiūriu iš šono“ 45.
Kitas žymus kritikas K. V. Mochulskis mano, kad „staigus pokytis Achmatovo kūryboje“ siejamas su poeto dėmesiu Rusijos tikrovės reiškiniams 1914–1917 m.: „Poetas palieka už savęs intymių išgyvenimų ratą, paguodą. "tamsiai mėlynas kambarys" , permainingų nuotaikų, rafinuotų emocijų ir įnoringų melodijų margaspalvio šilko kamuolys. Jis tampa griežtesnis, griežtesnis ir stipresnis. Išeina į atvirą dangų - o nuo sūraus vėjo ir stepių oro jam kyla balsas. ir stiprėja.Jo poetiniame repertuare atsiranda Tėvynės vaizdai, kurčiai skamba karo ūžesys, pasigirsta tylus maldos šnabždesys „46. Meninis apibendrinimas šioje knygoje įgauna tipišką reikšmę.
Atsižvelgiant į pavadinimo simboliką, matote, kad pagrindinės jo sudedamosios dalys bus žodžiai „balta“ ir „pulkas“. Panagrinėkime juos po vieną.
Visi žino, kad spalvos veikia mūsų mąstymą ir jausmus. Jie tampa simboliais, tarnauja kaip signalai, įspėjantys, džiuginantys, nuliūdinti, formuojantys mūsų mentalitetą ir įtakojantys mūsų kalbą.
Balta yra nekaltumo ir grynumo spalva. Balta spalva simbolizuoja minčių grynumą, nuoširdumą, jaunystę, vientisumą, nepatyrimą. Balta liemenė išvaizdai suteikia rafinuotumo, balta nuotakos suknelė reiškia nekaltumą, baltos dėmės geografiniame žemėlapyje – nežinojimą ir nežinomybę. Reklamoje švaros sąvoką dažnai įkūnija putojančios sniego baltumo plytelės. Gydytojai dėvi baltus chalatus. Žmogus, kurį traukia balta spalva, siekia tobulumo, nuolatos ieško savęs. Balta yra kūrybingos, gyvenimą mylinčios prigimties simbolis.
Rusijoje balta yra mėgstamiausia spalva, tai yra „Šventosios Dvasios“ spalva. (Jis nusileidžia į žemę balto balandio pavidalu.) Balta spalva visur paplitusi tautiniuose drabužiuose ir papuošaluose. Jis taip pat yra marginalus (tai yra, simbolizuoja perėjimą iš vienos būsenos į kitą: mirtį ir vėl gimimą, naujam gyvenimui). Tai simbolizuoja ir balta nuotakos suknelė, ir balta velionio drobulė, ir baltas sniegas.
Tačiau balta spalva, be džiaugsmingos ir liūdnos, turi prasmių. Balta taip pat yra mirties spalva. Nenuostabu, kad toks sezonas kaip žiema gamtoje asocijuojasi su mirtimi. Žemę dengia baltas sniegas, tarsi drobulė. Tuo tarpu pavasaris yra naujos gyvybės gimimas.
Simbolis „baltas“ tiesiogiai atsispindi knygos eilutėse. Pirma, balta yra Achmatovos meilės spalva, ramaus šeimos gyvenimo „baltajame name“ personifikacija. Kai meilė pasensta, herojė palieka „baltą namą ir ramų sodą“.
„Balta“, kaip įkvėpimo, kūrybiškumo personifikacija, atsispindi šiose eilutėse:
Norėjau padovanoti jai balandį,
Tas, kuris baltesnis už visus balandinėje,
Bet pats paukštis skrido
Mano lieknam svečiui.
(„Pakelėje palikta mūza“, 1915 m., p. 77).
Baltas balandis – įkvėpimo simbolis – išskrenda paskui Mūzą, atsiduodamas kūrybai.
„Balta“ taip pat yra prisiminimų, atminties spalva:
Kaip baltas akmuo šulinio dugne
Manyje yra vienas prisiminimas.
(„Kaip baltas akmuo šulinio gilumoje“, 1916, p. 116).
Arba:
Ir eikite į kapines atminimo dieną
Taip, pažiūrėkite į baltą Dievo alyvą.
(„Geriau linksmai šauksiu dittus“, 1914, p. 118).
Išganymo dieną, rojų, baltai nurodo ir Achmatova:
Vartai ištirpo baltame rojuje,
Magdalena pasiėmė sūnų.
(„Kur, aukštas, tavo čigonė“, 1914, p. 100).
Paukščio įvaizdis (pavyzdžiui, balandis, kregždė, gegutė, gulbė, varna) yra giliai simbolinis. Ir šią simboliką naudoja Achmatova. Jos kūryboje „paukštis“ reiškia daug: poeziją, dvasios būseną, Dievo pasiuntinį. Paukštis visada yra laisvo gyvenimo personifikacija, narvuose matome apgailėtinus paukščių panašumus, o ne jų sklandančius danguje. Tas pats ir poeto likime: tikrasis vidinis pasaulis atsispindi laisvo kūrėjo sukurtuose eilėraščiuose. Tačiau būtent jos, laisvės gyvenime visada trūksta.
Paukščiai retai gyvena vieni, dažniausiai būriais, o pulkas yra kažkas pavienio, glaudaus, daugialypio ir daugiabalsio. Jei prisiminsime pirmąsias dvi knygas („Vakaras“, „Rožančių“), tai pagrindiniai simboliai bus: pirma, taškas (nes „vakaras“ yra pradžios arba, atvirkščiai, pabaigos, tam tikro pradžios taško personifikacija ), antra, linija („liniuotės“ pavidalo rožinis), trečia – apskritimas (rožančius-karoliukai) ir, ketvirta, spiralė (linijos ir apskritimo sintezė). Tai yra, tai yra kažko riboto arba tam tikros judėjimo trajektorijos, erdvės, laiko arba visų tuo pačiu metu simboliai.
Žvelgdami į trečiosios Achmatovos eilėraščių knygos pavadinimo simboliką, pamatysime, kad čia laiko ir erdvės klodai niekuo neribojami. Yra išėjimas iš apskritimo, atsiribojimas nuo pradžios taško ir pažymėta linija.
Taigi „baltasis pulkas“ yra vaizdas, liudijantis erdvės-laiko kontinuumo, vertinimų, požiūrių kaitą. Jis (vaizdas) iš paukščio skrydžio deklaruoja poziciją „aukščiau“ visko ir visų.
Pirmųjų dviejų knygų rašymo laikotarpiu autorius buvo įtrauktas į supančios tikrovės įvykius, būdamas su jais tame pačiame erdviniame matmenyje. „Baltajame kaimenyje“ Achmatova pakyla virš tikrovės ir tarsi paukštis savo žvilgsniu bando aprėpti didžiulę erdvę ir didžiąją dalį savo šalies istorijos, išsivaduoja iš valdingų žemiškų potyrių pančių.
Pradėkime nuo epigrafo, kad galėtume analizuoti knygos pavadinimo simboliką ir ieškoti įterptinių asociacijų. Jis paimtas iš I. Annenskio eilėraščio „Brangioji“:
Degu, o kelias naktimis šviesus.
Šis eilėraštis paremtas siužetu, pasakojančiu apie nusikalstamą išsivadavimą iš nesantuokinės meilės vaisių.
Epigrafu tapusi eilutė Baltojo pulko kontekste įgauna kitokią, apibendrinančią prasmę. Annenskis parodo asmeninę žmogaus tragediją, konkrečios moters sielvartą; Achmatova turi didžiulės šalies dramą, kurioje, jai atrodo, „vyro balsas“ niekada neskambės, o „į juodus vartus beldžiasi tik akmens amžiaus vėjas“.
„Baltas pulkas“ – tai įvairios orientacijos eilėraščių rinkinys: tai pilietinė dainų tekstai ir meilės turinio eilėraščiai; jame taip pat yra poeto ir poezijos tema.
Knyga pradedama eilėraščiu civiline tema, kuriame jaučiamos tragiškos natos (vardinis su epigrafu, bet didesniu mastu):
Galvojome: mes elgetos, nieko neturime,
Ir kaip jie pradėjo vienas po kito prarasti,
Taigi, kas tapo kiekviena diena
Atminimo diena, -
Pradėjome kurti dainas
Apie didžiulę Dievo dosnumą
Taip, apie mūsų buvusius turtus.
(„Galvojome: mes vargšai, nieko neturime“, 1915, p. 73).
Svarbus esminis „Baltojo paketo“ momentas, kaip minėta, buvo poeto estetinės sąmonės pasikeitimas. Praktiškai tai turėjo įtakos lyrinės herojės Akhmatovos charakterio raidai. Individuali būtis trečiojoje knygoje susilieja su žmonių gyvenimu, pakyla į jų sąmonę. Aš ne vienas, ne mes - tu ir aš, bet mes visi, mes esame kaimenė. (Palyginkite: „Vakaras“ – „mano malda“; „Rožinis“ – „mano ir tavo vardas“; „Balta kaimenė“ – „mūsų balsai“).
„Baltojoje pakuotėje“ būtent polifonija, polifonija tampa būdingu poeto lyrinės sąmonės bruožu. Achmatovos paieškos buvo religinio pobūdžio. Išgelbėti sielą, kaip jai tada atrodė, galima tik dalijantis daugelio „ubagų“ likimu.
Elgetų tema Achmatovos poezijoje atsirado paskutiniais metais prieš Pirmąjį pasaulinį karą. Išorinis pasaulis skambėjo elgetų balsais, o pati savo eilėraščių herojė laikinai užsidėjo elgetos kaukę.
Knyga „Baltoji kaimenė“ „atsidaro chorine pradžia, demonstruojančia ramų įgytos patirties naujumo triumfą“ 47. „Kiekviena diena yra karo dienos, nusinešančios vis naujas ir naujas aukas. O Achmatova karą suvokė kaip didžiausią tautinį sielvartą. O išbandymų metu vargšų choras virto poeto amžininkų choru. žmonių, nepaisant socialinio statuso.“ Naujoje knygoje Achmatovai svarbiausia dvasinė žmonių vienybė baisaus priešo akivaizdoje. Apie kokį turtą čia kalba poetas? Akivaizdu, kad mažiausiai apie medžiagą. Skurdas yra atvirkštinė dvasinio turto pusė. „48 Choras“, kuriame mes „baltoje pakuotėje“, tarsi išreiškia žmonių požiūrį į tai, kas vyksta aplinkui. Visos knygos kompozicijoje choras vaidina. kaip aktyvus veikėjas.
Pirmajame eilėraštyje yra ir mirties motyvas, atminties garsų tema.
Mirties vaizdas dar ryškesnis, su dar didesne jėga eilėraštyje „Sniegas gegužę“, iš kurio atsiranda trečioji knygos dalis; čia pasigirsta verkšlenimo garsai, jaučiamos liūdesio nuotaikos:
Permatomas gaubtas guli
Ant šviežios velėnos ir nepastebimai tirpsta.
Žiaurus, šaltas pavasaris
Jis naikina patinusius inkstus.
O ankstyva mirtis yra tokia baisi
Kad negaliu žiūrėti į Dievo pasaulį.
Man liūdna karalius Dovydas
Karališkai apdovanoti tūkstantmečiai.
(„Sniegas gegužę“, 1916, p. 95).
Paskutinės eilėraščio eilutės, taip pat epigrafas, nukreipia mus į Šventąjį Raštą. Pasirodo karaliaus Dovydo, garsėjančio himnais Dievo garbei, atvaizdas. Eilėraščio „Sniegas gegužę“ epigrafe nurodomos šios Psalmės eilutės: „Pavargau nuo dūsavimo: kasnakt lovą plaunu, ašaromis lovą plaunu“ (Psalmė. VI psalmė, 7). Čia sutinkame žodį „naktis“ (kaip visos knygos epigrafe).
Naktis yra paros metas, kai jis paprastai paliekamas sau, jam duodama laiko susimąstyti, jei jis vienas, verkti dėl savo bėdų, pasidžiaugti sėkme. Naktis taip pat yra slaptų žiaurumų metas.
Achmatovos knygos kontekste, kaip jau minėta, sielvartas įgauna milžiniškus mastus. Tačiau šis sielvartas yra šventas, nes jį Dievas numatė kaip bausmę už nuodėmes. O gal Achmatovos naktis yra tas tamsus, baisus kelias, kurį turi eiti ir šalis, ir herojė, už tai gavusi palaiminimą.
Matome, kad dviejų epigrafų nuotaika nulemia pagrindinį herojės ir visos knygos nuotaikos toną: liūdesį, sielvartą, pražūtį ir predestinaciją.
Eilėraštyje „Sniegas gegužę“ sutinkame vieną iš tradicinių baltos spalvos reikšmės interpretacijų – tai mirties spalva. Gegužė – metas, kai gamta alsuoja gyvybe, o staiga ir netinkamai nukritęs baltas „skaidrus šydas“ pasmerkia ją mirčiai.
Baltą kaip šviesos, grožio simbolį sutinkame eilėraščiuose, skirtuose meilei, prisiminimuose apie mylimąjį:
Aš paliksiu tavo baltą namą ir ramų sodą.
Tegul gyvenimas būna apleistas ir šviesus.
Aš šlovinsiu tave savo eilėraščiuose,
Kaip moteris negalėjo šlovinti.
(„Paliksiu tavo baltus namus ir ramų sodą“, 1913, p. 73).
Kartu su meilės tema, šiame eilėraštyje skamba poeto ir poezijos tema.
Tačiau kartais meilė kertasi su kūryba. Akhmatovos poezijai jos eilėraščiai yra „baltas paukštis“, „linksmas paukštis“, „balta kaimenė“. Viskas skirta mylimam žmogui:
Viskas jums: ir kasdienė malda,
Ir bemiegė karštis,
Ir mano eilėraščiai yra balta kaimenė,
Ir mano akys yra mėlynos ugnies.
(„Nežinau, gyvas ar miręs“, 1915, p. 110).
Tačiau mylimasis nepripažįsta herojės interesų. Jis iškelia ją prieš pasirinkimą: ar meilė, ar kūryba:
Jis buvo pavydus, nerimastingas ir švelnus,
Kaip Dievo saulė mane mylėjo
Ir kad ji nedainuotų apie buvusį,
Jis nužudė mano baltą paukštį.

Jis pasakė, įeidamas į kambarį saulėlydžio metu:
„Mylėk mane, juokis, rašyk poeziją!
Ir aš palaidojau juokingą paukštį
Už apvalaus šulinio prie seno alksnio.
(„Jis buvo pavydus, nerimastingas ir švelnus“, 1914, p. 75).
Šiame eilėraštyje skamba draudimo per leidimą motyvas. „Linksmąją paukštę“ palaidojusi Achmatova, greičiausiai, kurį laiką savo sielos gelmėse slepia troškulį kurti, rašyti poeziją.
Ji išbando herojų (suteikia jam laisvę nuo aistros pančių). Jis išeina, bet vėl grįžta:
Aš pats pasirinkau akciją
Mano širdies draugui:
Aš paleidau
Savo Apreiškime.
Taip, pilkas balandis sugrįžo,
Muša sparnais į stiklą.
Kaip nuo nuostabaus chalato blizgesio
Viršutiniame kambaryje pasidarė šviesu.
(„Pats išsirinkau akciją“, 1915, p. 107).
Poetas savo mylimąją aprengia balandėlio, paprasto paukščio, plunksna – Achmatova savo mylimojo neidealizuoja, jis yra paprastas žmogus.
Kasdieniame gyvenime paukščių buvimas gamtoje rodo, kad niekas netrukdo normaliai jos eigai. Paukščiai gieda – vadinasi, viskas gerai, bėdų nėra. Kai jie nutyla, kažkas jau įvyko arba įvyks greitai: bėda, tragedija. Šiuo atveju paukščiai yra normalumo rodiklis
gyvenimo eiga. Su Akhmatova tai skamba taip:
Kvepia deginimu. Keturios savaitės
Sausos durpės dega pelkėse.
Šiandien net paukščiai negiedojo
Ir drebulė nebedreba.
(„1914 m. liepa“, 1914 m., p. 96).
Poetinio žodžio trumpumo, paprastumo ir autentiškumo Achmatovos mokytojas buvo A. S. Puškinas visą jos gyvenimą. Būtent jis jai pasiūlė Mūzos įvaizdį, kuris būtų Achmatovo sąmonės įsikūnijimas. Per visus jos darbus praeina Mūzos įvaizdis – draugė, sesuo, mokytoja ir guodėja. Achmatovos eilėraščiuose Mūza yra realistinė, ji dažnai įgauna žmogišką pavidalą – „liekna viešnia“, „smarvė“.
Paukščio įvaizdis priklauso nuo poetės sielos būsenos, nuo jos troškimų ir siekių. Tačiau kartais ne visada teisinga realybė, nesantaika su mylimu žmogumi palieka jame pėdsaką. Pavyzdžiui:
Ar aš kalbu su tavimi
Aštriame plėšriųjų paukščių šauksme
Aš nežiūriu tau į akis
Su baltais matiniais puslapiais.
(„Aš matau, matau mėnulio lanką“, 1914, p. 101).
Arba:
Taigi sužeistas kranas
Kitų vardai: Kurly, Kurly!
Kai pavasario laukai
Ir laisvi, ir šilti...
(„Taip sužeista gervė“, 1915. p. 103).
Arba:
Štai kodėl šviesiame kambaryje tamsu,
Štai kodėl mano draugai,
Kaip vakaras, liūdni paukščiai,
Meilė dainuojama apie precedento neturinčią meilę.
(„Gimiau nei vėlai, nei anksti“, 1913, p. 117).
Achmatovos paukštis taip pat yra herojės nuotaikos, jos sielos būsenos rodiklis.
Achmatova šioje knygoje nenukrypsta nuo tradicinio balto paukščio, kaip Dievo pasiuntinio, angelo baltais sparnais, įvaizdžio aiškinimo:
Aušros spinduliai dega iki vidurnakčio.
Kaip gera mano uždaroje patalpoje!
Apie patį švelniausią, apie visada nuostabų
Dievo paukščiai kalba su manimi.
(„Immortelle yra sausa ir rausva. Debesys“, 1916, p. 94).
Arba:
Kur susituokėme, neprisimename
Bet ši bažnyčia spindėjo
Su tuo nuožmiu švytėjimu
Tai gali tik angelai
Įnešti baltus sparnus.
(„Būkime kartu, brangioji, kartu“, 1915, p. 105).
Arba:
Dangus sėja lengvą lietų
Ant žydinčių alyvų.
Už lango pučia sparnai
Baltųjų dvasių diena.
(„Dangus sėja lengvą lietų“, 1916, p. 113).
Achmatovai Dievas yra aukščiausia esmė, nepajudinama hipostazė, kuriai viskas priklauso. Ir paskutiniame knygos eilėraštyje, pakilusi aukštai virš žemės, ji skelbia štai ką:
A. Yra unikalių žodžių
Kas juos pasakė, išleido per daug.
Tik mėlyna yra neišsemiama
Dangiškas ir Dievo gailestingumas.
(„O, yra unikalių žodžių.“ 1916, p. 120).
Tai filosofinis eilėraštis. Knygos pradžioje tapusi vienu iš choro balsų, jos lyrinė herojė Achmatova susijungia su visa Visata.

Taigi, trečiojoje knygoje „Baltasis pulkas“ Achmatova vartoja žodžių „baltas“, „pulkas“, „paukštis“ reikšmes tiek tradicine, tiek prideda tik jai būdingų reikšmių.
Baltoji kaimenė – tai jos poezija, jos eilėraščiai, jausmai, nuotaikos, išlieti ant popieriaus.
Baltas paukštis yra Dievo, jo pasiuntinių simbolis.
Paukštis yra normalaus gyvenimo žemėje rodiklis.
„Baltoji kaimenė“ – bendruomeniškumo, ryšio su kitais ženklas.
„Baltoji kaimenė“ yra aukštis, skrydis virš mirtingosios žemės, tai dieviškojo troškimas.

Kolekcija "Baltasis pulkas"

Trečioji A. Achmatovos išleista knyga buvo „Baltoji kaimenė“.

1916 m., Baltosios pakuotės išleidimo išvakarėse, Osipas Mandelstamas eilėraščių rinkinio „Mūzų almanachas“ recenzijoje rašė: „Paskutiniuose Achmatovos eilėraščiuose įvyko lūžis link hieratinės svarbos, religinio paprastumo ir iškilmingumas: sakyčiau, po moters atėjo žmonos eilė. Prisiminkite: „nuolanki, apgailėtinai apsirengusi, bet ori žmona“. Achmatovos eilėraščiuose vis stiprėja išsižadėjimo balsas, o šiuo metu jos poezija artėja prie to, kad taptų vienu iš Rusijos didybės simbolių.

„Baltoji kaimenė“ buvo išleista 1917 m. rugsėjo mėn. Visose keliose, bėdų laikų sąlygomis, recenzijose apie trečiąją poeto knygą, jos stilistinis skirtumas nuo pirmųjų dviejų.

AL Slonimskis eilėraščiuose, kurie sudarė „Baltąją kaimenę“, įžvelgė „naują gilų pasaulio suvokimą“, kuris, jo nuomone, buvo susijęs su dvasinio principo vyravimu prieš „jausmingąjį“ trečiajame. knyga, ir, pasak kritiko, „kažkokiu Puškino požiūriu iš šono“.

Kitas žymus kritikas K. V. Močulskis mano, kad „staigus posūkis Achmatovo kūryboje“ siejamas su poeto dėmesiu Rusijos tikrovės reiškiniams 1914–1917 m.: „Poetas palieka už savęs intymių išgyvenimų ratą, paguodą. „tamsiai mėlynas kambarys“, permainingų nuotaikų, rafinuotų emocijų ir įnoringų melodijų margaspalvio šilko kamuolys. Jis tampa griežtesnis, atšiauresnis ir stipresnis. Jis išeina į atvirą dangų - ir jo balsas auga ir stiprėja nuo sūraus vėjo ir stepių oro. Jo poetiniame repertuare pasirodo Tėvynės vaizdai, pasigirsta duslus karo ūžesys, pasigirsta tylus maldos šnabždesys. Meninis apibendrinimas šioje knygoje įgauna tipišką reikšmę.

„Baltosios pakuotės“ epocha žymi staigų Achmatovo kūrybos lūžį, didžiulį pakilimą į patosą, poetinių motyvų pagilėjimą ir visišką formos įvaldymą. Poetas palieka už savęs intymių išgyvenimų ratą, „tamsiai mėlyno kambario jaukumą“, permainingų nuotaikų, rafinuotų emocijų ir įnoringų melodijų margaspalvio šilko kamuolį. Jis tampa griežtesnis, atšiauresnis ir stipresnis. Jis išeina į atvirą dangų ir jo balsas auga ir stiprėja nuo sūraus vėjo ir stepių oro. Jo poetiniame repertuare atsiranda Tėvynės vaizdai, pasigirsta duslus karo ūžesys, pasigirsta tylus maldos šnabždesys.

Po moteriškos „Rožančiaus“ malonės – griežtas vyriškumas, gedulingas iškilmingumas ir „Baltosios pakuotės“ pamaldumas. Anksčiau eilėraščiai dažniausiai būdavo išpažintis ar pokalbis su mylimuoju, o dabar – meditacijos ar maldos forma. Vietoj „neapgalvoto gyvenimo smulkmenų“: gėlės, paukščiai, vėduoklės, kvepalai, pirštinės – pompastiški aukšto stiliaus posakiai. Būtent „Baltojoje kaimenėje“ iš „Rožinio“ būdo išlydomas ir suklastotas tikras poetinis stilius. Kolekcija atspindi herojės apmąstymus apie kūrybą ir kūrybinę dovaną, apie meilę, kuri jai visada priklausė. Tačiau išnykusi meilė nebekelia nevilties ir ilgesio. Priešingai, iš sielvarto ir sielvarto gimsta dainos, kurios atleidžia nuo skausmo. Herojė išgyvena tylų lengvą liūdesį, su viltimi galvoja apie ateitį ir semiasi jėgų iš savo vienatvės. Savo šalies labui herojė pasiruošusi daug paaukoti.

Žvelgiant į pavadinimo simboliką, matyti, kad pagrindiniai jo komponentai bus žodžiai „balta“ ir „pulkas“. Panagrinėkime juos po vieną.

Visi žino, kad spalvos veikia mūsų mąstymą ir jausmus. Jie tampa simboliais, tarnauja kaip signalai, įspėjantys, džiuginantys, nuliūdinti, formuojantys mūsų mentalitetą ir įtakojantys mūsų kalbą. Spalva – vienas elementariausių ir kartu reikšmingų pojūčių. Spalvų pasaulis egzistuoja nepriklausomai nuo mūsų, mes įpratę būti spalvų pasaulyje, o pati gamta žmogui spontaniškai siūlo visus spalvų modelius. Būtent tai sukuria aiškią ir vientisą menininkų ir rašytojų pasaulėžiūrą. Kultūros ištakose spalva buvo lygiavertė žodžiui, spalva ir objektas buvo viena visuma

Balta yra nekaltumo ir grynumo spalva. Balta spalva simbolizuoja minčių grynumą, nuoširdumą, jaunystę, vientisumą, nepatyrimą. Balta liemenė išvaizdai suteikia rafinuotumo, balta nuotakos suknelė reiškia nekaltumą, baltos dėmės geografiniame žemėlapyje – nežinojimą ir nežinomybę. Gydytojai dėvi baltus chalatus. Žmogus, kurį traukia balta spalva, siekia tobulumo, nuolatos ieško savęs. Balta yra kūrybingos, gyvenimą mylinčios prigimties simbolis.

Rusijoje balta yra mėgstamiausia spalva, tai yra „Šventosios Dvasios“ spalva. (Jis nusileidžia į žemę balto balandio pavidalu.) Balta spalva visur paplitusi tautiniuose drabužiuose ir papuošaluose. Jis taip pat yra marginalus (tai yra, simbolizuoja perėjimą iš vienos būsenos į kitą: mirtį ir vėl gimimą, naujam gyvenimui). Tai simbolizuoja ir balta nuotakos suknelė, ir balta velionio drobulė, ir baltas sniegas.

Tačiau balta spalva, be džiaugsmingos ir liūdnos reikšmių pusės, yra ir mirties spalva. Nenuostabu, kad toks sezonas kaip žiema gamtoje asocijuojasi su mirtimi. Žemę dengia baltas sniegas, tarsi drobulė. Tuo tarpu pavasaris yra naujos gyvybės gimimas.

Simbolis „baltas“ tiesiogiai atsispindi knygos eilutėse. Pirma, balta yra meilės spalva A.Achmatovai, ramaus šeimyninio gyvenimo „baltajame name“ personifikacijai. Kai meilė pasensta, herojė palieka „baltą namą ir ramų sodą“.

„Balta“, kaip įkvėpimo, kūrybiškumo personifikacija, atsispindi šiose eilutėse:

Norėjau padovanoti jai balandį,

Tas, kuris baltesnis už visus balandinėje,

Bet pats paukštis skrido

Mano lieknam svečiui.

(„Pakelėje palikta mūza“, 1915 m.).

Baltas balandis – įkvėpimo simbolis – išskrenda paskui Mūzą, atsiduodamas kūrybai.

„Balta“ taip pat yra prisiminimų, atminties spalva:

Kaip baltas akmuo šulinio dugne

Manyje yra vienas prisiminimas.

(„Kaip baltas akmuo šulinio gilumoje“, 1916).

Ir eikite į kapines atminimo dieną

Taip, pažiūrėkite į baltą Dievo alyvą.

(„Geriau linksmai šauksiu ditties“, 1914).

Išganymo dieną, rojų, baltai nurodo ir Achmatova:

Vartai ištirpo baltame rojuje,

Magdalena pasiėmė sūnų.

(„Kur, aukštas, tavo čigonė“, 1914).

Kalbant apie paukščius, tai jie visada buvo ištvermės, sielos, dvasios, dieviškojo pasireiškimo, pakilimo į dangų, gebėjimo bendrauti su dievais ar patekti į aukštesnę sąmonės, minties, vaizduotės būsenos simboliai. Paukščio įvaizdis (pavyzdžiui, balandis, kregždė, gegutė, gulbė, varna) yra giliai simbolinis. Ir šią simboliką naudoja A. Achmatova. Jos kūryboje „paukštis“ reiškia daug: poeziją, dvasios būseną, Dievo pasiuntinį. Paukštis visada yra laisvo gyvenimo personifikacija, narvuose matome apgailėtinus paukščių panašumus, o ne jų sklandančius danguje. Tas pats ir poeto likime: tikrasis vidinis pasaulis atsispindi laisvo kūrėjo sukurtuose eilėraščiuose. Tačiau būtent jos, laisvės gyvenime visada trūksta. Paukščiai retai gyvena vieni, dažniausiai būriais, o pulkas yra kažkas pavienio, glaudaus, daugialypio ir daugiabalsio. Jei prisiminsime pirmąsias dvi knygas („Vakaras“, „Rožinis“), tada pagrindiniai simboliai bus šie: pirma, taškas (nes „vakaras“ yra pradžios arba, atvirkščiai, pabaigos, tam tikros asmenybės personifikacija atspirties taškas); antra, linija (karoliukai "liniuotės" pavidalu); trečia, apskritimas (karoliukai-karoliukai) ir, ketvirta, spiralė (linijos ir apskritimo sintezė). Tai yra, tai yra kažko riboto arba tam tikros judėjimo trajektorijos, erdvės, laiko arba visų tuo pačiu metu simboliai. Jeigu atkreiptume dėmesį į trečiosios A. Achmatovos eilėraščių knygos pavadinimo simboliką, pamatytume, kad čia laiko ir erdvės klodai niekuo neribojami. Yra išėjimas iš apskritimo, atsiribojimas nuo pradžios taško ir pažymėta linija.

Taigi „baltasis pulkas“ yra vaizdas, liudijantis erdvės-laiko kontinuumo, vertinimų, požiūrių kaitą. Šis vaizdas iš paukščio skrydžio deklaruoja padėtį „aukščiau“ visko ir visų.

Pirmųjų dviejų knygų rašymo laikotarpiu autorius buvo įtrauktas į supančios tikrovės įvykius, būdamas su jais tame pačiame erdviniame matmenyje. A. Achmatova „Baltajame pulke“ pakyla virš tikrovės ir, mėgdžiodama paukštį, savo žvilgsniu bando aprėpti didžiulę erdvę ir didžiąją dalį savo šalies istorijos, išsivaduoja iš valdingų žemiškų potyrių pančių.

Pradėkime nuo epigrafo, kad galėtume analizuoti knygos pavadinimo simboliką ir ieškoti įterptinių asociacijų. Jis paimtas iš I. Annenskio eilėraščio „Brangioji“:

Degu, o kelias naktimis šviesus.

Šis eilėraštis paremtas siužetu, pasakojančiu apie nusikalstamą išsivadavimą iš nesantuokinės meilės vaisių.

Epigrafu tapusi eilutė Baltojo pulko kontekste įgauna kitokią, apibendrinančią prasmę. I. Annensky parodo asmeninę žmogaus tragediją, konkrečios moters sielvartą; A. Achmatova turi didžiulės šalies dramą, kurioje, jai atrodo, niekada neskambės „vyro balsas“, o „į juodus vartus beldžiasi tik akmens amžiaus vėjas“.

„Baltas pulkas“ – tai įvairios orientacijos eilėraščių rinkinys: tai pilietinė dainų tekstai ir meilės turinio eilėraščiai; jame taip pat yra poeto ir poezijos tema.

Knyga pradedama eilėraščiu civiline tema, kuriame jaučiamos tragiškos natos (vardinis su epigrafu, bet didesniu mastu):

Galvojome: mes elgetos, nieko neturime,

Ir kaip jie pradėjo vienas po kito prarasti,

Taigi, kas tapo kiekviena diena

Atminimo diena, -

Pradėjome kurti dainas

Apie didžiulę Dievo dosnumą

Taip, apie mūsų buvusius turtus.

(„Galvojome: mes vargšai, nieko neturime“, 1915).

Svarbus esminis „Baltojo paketo“ momentas, kaip minėta, buvo poeto estetinės sąmonės pasikeitimas. Praktiškai tai turėjo įtakos lyrinės herojės A. Achmatovos charakterio raidai. Individuali būtis trečiojoje knygoje susilieja su žmonių gyvenimu, pakyla į jų sąmonę. Aš ne vienas, ne mes - tu ir aš, bet mes visi, mes esame kaimenė. (Palyginkite: „Vakaras“ – „mano malda“; „Rožinis“ – „mano ir tavo vardas“; „Balta kaimenė“ – „mūsų balsai“).

Baltojoje pakuotėje būtent polifonija, polifonija tampa būdingu poeto lyrinės sąmonės bruožu. A.Achmatovos paieškos buvo religinio pobūdžio. Išgelbėti sielą, kaip jai tada atrodė, galima tik dalijantis daugelio „ubagų“ likimu.

Elgetų tema A. Achmatovos poezijoje atsirado paskutiniais metais prieš Pirmąjį pasaulinį karą. Išorinis pasaulis skambėjo elgetų balsais, o pati savo eilėraščių herojė laikinai užsidėjo elgetos kaukę.

Knyga „Baltoji kaimenė“ „atsidaro chorine pradžia, demonstruojančia ramų įgytos patirties naujumo triumfą“. Kiekviena diena yra karo dienos, nusinešančios vis daugiau aukų. O karą poetė suvokė kaip didžiausią žmonių sielvartą. O išmėginimų metu elgetų choras virto poeto amžininkų, visų žmonių, nepaisant socialinės priklausomybės, choru. „Achmatovai naujojoje knygoje svarbiausia yra dvasinė žmonių vienybė baisaus priešo akivaizdoje. Apie kokį turtą čia kalba poetas? Akivaizdu, kad mažiausiai apie medžiagą. Skurdas yra dvasinio turto atvirkštinė pusė. Choras „mes“ „Baltojoje pakuotėje“ išreiškia tarsi žmonių požiūrį į tai, kas vyksta aplinkui. Visos knygos kompozicijoje choras veikia kaip aktyvus veikėjas.

Pirmajame eilėraštyje yra ir mirties motyvas, atminties garsų tema. Mirties vaizdas dar ryškesnis, su dar didesne jėga eilėraštyje „Sniegas gegužę“, iš kurio atsiranda trečioji knygos dalis; čia pasigirsta verkšlenimo garsai, jaučiamos liūdesio nuotaikos:

Permatomas gaubtas guli

Ant šviežios velėnos ir nepastebimai tirpsta.

Žiaurus, šaltas pavasaris

Jis naikina patinusius inkstus.

O ankstyva mirtis yra tokia baisi

Kad negaliu žiūrėti į Dievo pasaulį.

Man liūdna karalius Dovydas

Karališkai apdovanoti tūkstantmečiai.

(„Sniegas gegužę“, 1916).

Paskutinės eilėraščio eilutės, taip pat epigrafas, nukreipia mus į Šventąjį Raštą. Pasirodo karaliaus Dovydo, garsėjančio himnais Dievo garbei, atvaizdas. Eilėraščio „Sniegas gegužę“ epigrafas nurodo šias psalmės eilutes: „Pavargau nuo atodūsių: kasnakt lovą plaunu, ašaromis lovą plaunu“ (Psalmė. VI psalmė, 7) . Čia sutinkame žodį „naktis“ (kaip visos knygos epigrafe).

Naktis yra paros metas, kai jis paprastai paliekamas sau, jam duodama laiko susimąstyti, jei jis vienas, verkti dėl savo bėdų, pasidžiaugti sėkme. Naktis taip pat yra slaptų žiaurumų metas.

A. Achmatovos knygos kontekste, kaip jau minėta, sielvartas įgauna milžiniškus mastus. Tačiau šis sielvartas yra šventas, nes jį Dievas numatė kaip bausmę už nuodėmes. Ir, ko gero, A. Achmatovos naktis yra tas tamsus, baisus kelias, kurį turi praeiti ir šalis, ir herojė, už tai gavusi palaiminimą.

Matome, kad dviejų epigrafų nuotaika nulemia pagrindinį herojės ir visos knygos nuotaikos toną: liūdesį, sielvartą, pražūtį ir predestinaciją.

Eilėraštyje „Sniegas gegužę“ sutinkame vieną iš tradicinių baltos spalvos reikšmės interpretacijų – tai mirties spalva. Gegužė – metas, kai gamta alsuoja gyvybe, o staiga ir netinkamai iškritusi balta „skaidri drobulė“ pasmerkia ją mirčiai.

Baltą kaip šviesos, grožio simbolį sutinkame eilėraščiuose, skirtuose meilei, prisiminimuose apie mylimąjį:

Aš paliksiu tavo baltą namą ir ramų sodą.

Tegul gyvenimas būna apleistas ir šviesus.

Aš šlovinsiu tave savo eilėraščiuose,

Kaip moteris negalėjo šlovinti.

(„Paliksiu tavo baltą namą ir ramų sodą“, 1913).

Kartu su meilės tema, šiame eilėraštyje skamba poeto ir poezijos tema. Tačiau kartais meilė kertasi su kūryba. A. Achmatovos poezijai jos eilėraščiai yra „baltas paukštis“, „linksmas paukštis“, „balta kaimenė“. Viskas skirta mylimam žmogui:

Viskas jums: ir kasdienė malda,

Ir bemiegė karštis,

Ir mano eilėraščiai yra balta kaimenė,

Ir mano akys yra mėlynos ugnies.

(„Aš nežinau, ar tu gyvas, ar miręs“, 1915).

Tačiau mylimasis nepripažįsta herojės interesų. Jis iškelia ją prieš pasirinkimą: ar meilė, ar kūryba:

Jis buvo pavydus, nerimastingas ir švelnus,

Kaip Dievo saulė mane mylėjo

Ir kad ji nedainuotų apie buvusį,

Jis nužudė mano baltą paukštį.

Jis pasakė, įeidamas į kambarį saulėlydžio metu:

„Mylėk mane, juokis, rašyk poeziją!

Ir aš palaidojau juokingą paukštį

Už apvalaus šulinio prie seno alksnio.

(„Jis buvo pavydus, nerimastingas ir švelnus“, 1914).

Šiame eilėraštyje skamba draudimo per leidimą motyvas. „Linksmąją paukštę“ palaidojusi A. Achmatova, greičiausiai, kurį laiką sielos gelmėse slepia troškulį kurti, rašyti poeziją.

Ji išbando herojų (suteikia jam laisvę nuo aistros pančių). Jis išeina, bet vėl grįžta:

Aš pats pasirinkau akciją

Mano širdies draugui:

Aš paleidau

Savo Apreiškime.

Taip, pilkas balandis sugrįžo,

Muša sparnais į stiklą.

Kaip nuo nuostabaus chalato blizgesio

Viršutiniame kambaryje pasidarė šviesu.

(„Pats išsirinkau akciją“, 1915).

Poetas savo mylimąją aprengia balandėlio, paprasto paukščio, plunksna – A. Achmatova mylimojo neidealizuoja, jis yra paprastas žmogus.

Kasdieniame gyvenime paukščių buvimas gamtoje rodo, kad niekas netrukdo normaliai jos eigai. Paukščiai gieda – vadinasi, viskas gerai, bėdų nėra. Kai jie nutyla, kažkas jau įvyko arba įvyks greitai: bėda, tragedija. Šiuo atveju paukščiai yra įprastos gyvenimo eigos rodiklis. A. Achmatovos tai skamba taip:

Kvepia deginimu. Keturios savaitės

Sausos durpės dega pelkėse.

Šiandien net paukščiai negiedojo

Ir drebulė nebedreba.

(„1914 m. liepos mėn.“, 1914 m.).

A.S.Puškinas visą gyvenimą buvo A.Achmatovos mokytojas poetinio žodžio glaustumu, paprastumu ir tikrumu. Būtent jis jai pasiūlė Mūzos įvaizdį, kuris būtų Achmatovo sąmonės įsikūnijimas. Per visus jos darbus praeina Mūzos įvaizdis – draugė, sesuo, mokytoja ir guodėja. A. Achmatovos eilėraščiuose Mūza realistiška, ji dažnai įgauna žmogišką pavidalą – „lieknas svečias“, „šveikas“.

Paukščio įvaizdis priklauso nuo poetės sielos būsenos, nuo jos troškimų ir siekių. Tačiau kartais ne visada teisinga realybė, nesantaika su mylimu žmogumi palieka jame pėdsaką. Pavyzdžiui:

Ar aš kalbu su tavimi

Aštriame plėšriųjų paukščių šauksme

Aš nežiūriu tau į akis

Su baltais matiniais puslapiais.

(„Aš matau, matau mėnulio lanką“, 1914).

Taigi sužeistas kranas

Kitų vardai: Kurly, Kurly!

Kai pavasario laukai

Ir laisvi, ir šilti...

(„Taip sužeista gervė“, 1915 m.).

Štai kodėl šviesiame kambaryje tamsu,

Štai kodėl mano draugai,

Kaip vakaras, liūdni paukščiai,

Meilė dainuojama apie precedento neturinčią meilę.

(„Gimiau nei vėlai, nei anksti“, 1913).

A. Achmatovos paukštis – ir herojės nuotaikos, sielos būsenos rodiklis.

A. Achmatova šioje knygoje nenukrypsta nuo tradicinės balto paukščio, kaip Dievo pasiuntinio, angelo baltais sparnais, įvaizdžio interpretacijos:

Aušros spinduliai dega iki vidurnakčio.

Kaip gera mano uždaroje patalpoje!

Apie patį švelniausią, apie visada nuostabų

Dievo paukščiai kalba su manimi.

(„Immortelle yra sausa ir rausva. Debesys“, 1916).

Kur susituokėme, neprisimename

Bet ši bažnyčia spindėjo

Su tuo nuožmiu švytėjimu

Tai gali tik angelai

Įnešti baltus sparnus.

(„Būkime kartu, brangioji, kartu“, 1915).

Dievas A. Achmatovai yra aukščiausia esmė, nepajudinama hipostazė, kuriai viskas pavaldi. Ir paskutiniame knygos eilėraštyje, pakilusi aukštai virš žemės, ji skelbia štai ką:

A. Yra unikalių žodžių

Kas juos pasakė, išleido per daug.

Tik mėlyna yra neišsemiama

Dangiškas ir Dievo gailestingumas.

(„O, yra unikalių žodžių“, 1916).

Tai filosofinis eilėraštis. Knygos pradžioje tapusi vienu iš choro balsų, jos lyrinės herojės pabaigoje A. Achmatova susijungia su visa Visata.

Taigi, trečiojoje knygoje „Baltas pulkas“ A. Achmatova vartoja žodžių „baltas“, „pulkas“, „paukštis“ reikšmes tiek tradicine, tiek prideda tik jai būdingų reikšmių.

Baltoji kaimenė – tai jos poezija, jos eilėraščiai, jausmai, nuotaikos, išlieti ant popieriaus. Baltas paukštis yra Dievo, jo pasiuntinių simbolis. Paukštis yra normalaus gyvenimo žemėje rodiklis.

„Baltoji kaimenė“ – bendruomeniškumo, ryšio su kitais ženklas.

„Baltoji kaimenė“ yra aukštis, skrydis virš mirtingosios žemės, tai dieviškojo troškimas.

MOU SOSH №3

SANTRAUKA apie literatūrą

„Rožinis“ ir „Baltoji kaimenė“ -

dvi Achmatovos kolekcijos.

prieš Vanino

Planuoti

I. Įvadas.

II „Rožančius“ – intymūs herojės išgyvenimai

1. Kolekcijos „Rožančius“ ypatybės

a) Kūrybos istorija

b) kalbos individualizmas

c) pagrindiniai motyvai

2. Kodėl „Rožančius“?

a) Dėl kokios priežasties knyga suskirstyta į keturias dalis

b) Pirmosios dalies sudėtis ir turinys

c) Lyrinės herojės sielos judėjimas antroje dalyje

d) Filosofiniai motyvai trečioje dalyje

e) atminties tema ketvirtoje dalyje

III. „Baltoji kaimenė“ – asmeninio gyvenimo kaip tautinio gyvenimo jausmas,

istorinis

1. Istorinės publikacijos ir vardo simbolika

2. „Choras“ – užuomazgos ir pagrindinės temos

IV. Išvada. Dviejų kolekcijų panašumai ir skirtumai

V. Naudotos literatūros sąrašas

Vi. Taikymas

Įvadas.

Šiuo metu A. A. Achmatova laikoma to XX amžiaus laikotarpio poete, kuri, pradedant 1905 m., apima du pasaulinius karus, revoliuciją, pilietinį karą, stalininį valymą, šaltąjį karą, atšilimą. Savo šio laikotarpio supratimą ji sugebėjo susikurti per savo likimo ir likimo, jai artimų žmonių, įkūnijusių tam tikrus bendros situacijos aspektus, reikšmės prizmę.

Ne visi žino, kad dešimtmečius Achmatova vedė titanišką ir pasmerktą kovą, kad perteiktų savo skaitytojams „karališką žodį“, kad nustotų jų akyse būti tik „Karaliaus pilkaakiu“ ir „supainiotų pirštinių“ autore. Pirmosiose knygose ji stengėsi išreikšti naują istorijos ir žmogaus joje supratimą. Akhmatova į literatūrą pateko kaip subrendusi poetė. Jai nereikėjo pereiti literatūrinės pameistrystės mokyklos, kuri vyko skaitytojų akivaizdoje, nors šio likimo neišvengė daugelis pagrindinių poetų.

Tačiau nepaisant to, Akhmatovos karjera buvo ilga ir sunki. Ji suskirstyta į periodus, vienas iš kurių – ankstyvoji kūryba, apimanti rinkinius „Vakaras“, „Rožančius“ ir „Baltoji kaimenė“ – pereinamoji knyga.

Ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu vyksta poeto sąmonės pasaulėžiūrinis augimas. Achmatova ją supančią tikrovę suvokia naujai. Iš intymių, jausmingų išgyvenimų ji ateina iki moralinių globalių problemų sprendimo.

Šiame darbe nagrinėsiu dvi Achmatovos knygas, išleistas 1914–1917 m., būtent: „Rožančių“ ir „Baltoji kaimenė“.

Mano kūrybos, ypač skyrių, susijusių su poetinės knygos pavadinimo simbolikos apibrėžimu, temos pasirinkimas nėra atsitiktinis. Ši problema menkai suprantama. Jai skiriama palyginti nedaug darbų, kuriuose tyrinėtojai įvairiais aspektais priartėja prie A. Achmatovos knygų analizės.

Nėra darbo, skirto holistinei rinkinių analizei, įskaitant A. Achmatovos knygų pavadinimų simbolikos analizę, kuri, mano nuomone, yra svarbi, nes Achmatova, kurdama knygą, visada skyrė ypatingą dėmesį jos pavadinimui. .

Taigi mano darbo tikslas – knygų tyrinėjimas, taip pat knygos pavadinimo reikšmė A. Achmatovos kūryboje. Dėl to gausiu labai ryškų ir įvairiapusį supratimą apie autoriaus dvasinę ir biografinę patirtį, protų ratą, asmeninį likimą, poeto kūrybinę raidą.

Šiuo atžvilgiu man iškyla šios užduotys:

1. išanalizuoti dvi Achmatovos kolekcijas;

2. Nubrėžti pagrindinius knygų panašumus ir skirtumus;

3. abstrakčiai atskleisti tokias aktualias temas kaip atminties ir tautiškumo tema;

4. šiuose rinkiniuose akcentuoti religinius motyvus, „intymumo“ ir „choralumo“ principus;

5. palyginti skirtingų kritikų nuomones vienu iš klausimų, jas palyginti ir iš to padaryti išvadą;

6. susipažinti su pavadinimų teorija, išanalizuoti šių knygų pavadinimus atsižvelgiant į visas galimas asociacijas juose ir atsekti poeto pasaulėžiūros formavimosi dinamiką.

§1. „Rožinis“ – intymūs išgyvenimai herojės

1.Kolekcijos „Rožančius“ ypatybės

Antroji Achmatovos eilėraščių knyga sulaukė nepaprastos sėkmės. Jo paskelbimas leidykloje „Hyperborey“ 1914 m. išgarsino Achmatovos vardą visos Rusijos. Pirmasis tiražas išėjo nemenku tuo metu tiražu – 1000 egzempliorių. Pagrindinėje pirmojo rožinio leidimo dalyje yra 52 eilėraščiai, iš kurių 28 buvo paskelbti anksčiau. Iki 1923 m. knyga buvo perspausdinta aštuonis kartus. Daug Rožinio eilėraščių išversta į užsienio kalbas. Spaudos apžvalgos buvo daug ir dažniausiai palankios. Pati Achmatova išskyrė gerai pažįstamo kritiko ir poeto Nikolajaus Vasiljevičiaus Nedobrovo straipsnį (Rusiška mintis. – 1915 m. – Nr. 7). Į eilėraštį „Tu ištisus metus nesi nuo manęs atsiskyręs...“ „Baltajame pulke“ nėra maloniai kreipiamasi.

Epigrafas yra iš E. Boratynskio eilėraščio „Pateisinimas“.

Kaip ir dauguma jaunųjų poetų, Anna Achmatova dažnai vartoja žodžius: skausmas, ilgesys, mirtis. Šis toks natūralus ir todėl gražus jaunatviškas pesimizmas iki šiol buvo „rašinukų išbandymų“ nuosavybė ir, regis, Achmatovos eilėraščiuose pirmą kartą užėmė savo vietą poezijoje.

Joje balsą įgauna nemažai vis dar nebylių egzistencijų – įsimylėjusios, gudrios, svajojančios ir entuziastingos moterys pagaliau prabyla autentiška ir kartu meniškai įtikinama kalba. Tas ryšys su pasauliu, kuris buvo minėtas aukščiau ir kuris yra kiekvieno tikro poeto dalia, Achmatova beveik pasiektas, nes ji žino, koks malonus apmąstyti išorę ir žino, kaip tą džiaugsmą mums perteikti.

Čia kreipiuosi į reikšmingiausią Achmatovos poezijoje, į jos stilių: ji beveik nepaaiškina, rodo. Tai pasiekiama pasirinkus vaizdus, ​​labai apgalvotus ir originalius, tačiau svarbiausia yra jų išsamus vystymas.
Epitetai, nustatantys objekto vertę (pvz.: gražus, bjaurus, laimingas, nelaimingas ir pan.), yra reti. Šią vertę įkvėpė vaizdo aprašymas ir vaizdų santykis. Tam Achmatova turi daug gudrybių. Štai keletas: būdvardžio, nustatančio spalvą, palyginimas su būdvardžiu, kuris lemia formą:

... Ir tankiai tamsiai žalios gebenės

Užverčiau aukštą langą.

... Yra raudona saulė

Virš gauruotų pilkų dūmų...

kartojimas dviejose gretimose eilutėse, padvigubinant mūsų dėmesį į vaizdą:

... Pasakyk man, kaip jie tave bučiuoja,

Pasakyk man, kaip bučiuojasi.

... Snieguotose juodųjų žandikaulių šakose,

Prieglobstis juodi žandikauliai.

būdvardžio pavertimas daiktavardžiu:

... Orkestras linksmai groja ...

Achmatovos eilėraščiuose yra daug spalvų apibrėžimų, o dažniausiai geltonai ir pilkai, kurios vis dar yra rečiausios poezijoje. Ir, ko gero, kaip šio jos skonio nesutapimo patvirtinimą, dauguma epitetų pabrėžia būtent objekto skurdą ir blankumą: „nusidėvėjęs kilimėlis, nutrinti kulnai, išblukusi vėliava“ ir kt. Achmatova, in. Norint mylėti pasaulį, reikia jį matyti mielą ir paprastą.

Akhmatovos ritmas yra galinga pagalba jos stiliui. Pauzės jai padeda išryškinti reikalingiausius žodžius eilutėje, o visoje knygoje nėra nei vieno pavyzdžio, kai kirčiuoti stovi ant nekirčiuoto žodžio, arba, atvirkščiai, žodis, kirčiuoto žodžio prasme, be kirčio. Jei kas nors iš šio požiūrio pažvelgs į kurio nors šiuolaikinio poeto rinkinį, jis įsitikins, kad dažniausiai taip nėra. Akhmatovos ritmui būdingas silpnumas ir dusulys. Keturių eilučių posmas, kuris naudojamas beveik visoje knygoje, jai per ilgas. Jos periodai dažniausiai uždaromi dviem, kartais trimis, kartais net viena eilutėmis. Priežastinis ryšys, kuriuo ji bando pakeisti ritminę strofos vienybę, dažniausiai nepasiekia savo tikslo.

Eilėraštis tapo tvirtesnis, kiekvienos eilutės turinys tankesnis, žodžių pasirinkimas skaisčiai šykštus, o geriausia – dingo padrika mintis.

Tačiau nepaisant visų jos ribotumo, Achmatovos poetinis talentas neabejotinai yra retas. Gilus nuoširdumas ir tikrumas, vaizdų rafinuotumas, įtaigus ritmų įtaigumas ir melodingas eilėraščių skambesys ją iškėlė į vieną pirmųjų vietų „intymioje“ poezijoje.

Beveik vengdama žodžių darybos, kuri mūsų laikais taip dažnai būna nesėkminga, Achmatova sugeba kalbėti taip, kad pažįstami žodžiai skamba naujai ir aštriai.

Iš Achmatovos eilėraščių dvelkia mėnulio šviesos vėsa ir švelnus, švelnus moteriškumas. Ir ji pati sako: „Tu kvėpuoji saule, aš kvėpuoju mėnuliu“. Iš tiesų, ji kvėpuoja mėnuliu, o mėnulio sapnai mums pasakoja, jos svajonės apie meilę, pasidabruotos spinduliais, o jų motyvas paprastas, nemandagus.

Jos eilėraščiuose nėra saulės spindulių, ryškumo, bet jie keistai traukia prie savęs, vilioja kažkokiu nesuvokiamu užsispyrimu ir nedrąsu nerimu.

Beveik visada Akhmatova dainuoja apie jį, apie tą, kurio vardas yra „Mylimasis“. Jam, Mylimajam ji saugo savo šypseną:

Turiu vieną šypseną.

Taigi. Vos matomas lūpų judesys.

Dėl tavęs aš jį palaikysiu...

Jos mylimajam jos ilgesys ir net ne melancholija, o liūdesys, „aurus sielvartas“, kartais švelnus ir tylus.

Ji bijo išdavystės, praradimo ir pasikartojimo, „nes yra tiek daug sielvarto

kelias“, – bijo

Kad terminas jau arti,

Kad jis visus išmatuos

Mano balta šlepetė.

Meilė ir liūdesys, ir svajonės – viskas Achmatovos apipinta paprasčiausiais žemiškais vaizdais, ir, ko gero, tai ir yra jos žavesys.

„Aš... su šia pilka kasdienine suknele su nutrintais kulnais“, – apie save pasakoja ji. Jos poezija yra kasdienėje suknelėje, tačiau ji yra graži, nes Achmatova yra poetė.

Jos eilėraščiai pripildyti žemiško gėrimo, gaila, kad žemiškojo paprastumas dažnai priartina prie sąmoningai primityvumo.

Laimės jausmą herojėje sukelia daiktai, kurie prasiskverbia pro sklendę ir, galbūt. Jie atsineša mirtį, tačiau džiaugsmo jausmas iš bendravimo su bundančia, atgyjančia gamta yra stipresnis už mirtį.

„Rožančiaus“ herojė tikrą laimę randa išsilaisvinusi nuo daiktų naštos, tvankių kambarių sandaroje, įgydama visišką laisvę ir nepriklausomybę.