Empirestil - arkitektoniske stilarter - design og arkitektur vokser her - artiskok. Empire stil som grundlæggeren af ​​fin mode Eksempler på Empire stil i arkitektur

Empirestil er slutstadiet af klassicismen, som dukkede op i anden halvdel af det 18. århundrede. I Napoleon Bonapartes æra blev klassicismen genfødt til den officielle stil, hvilket afspejles i dens navn. Ordet "imperium" er afledt af det franske imperium - "imperium". Stilen spredte sig hurtigt ikke kun i Frankrig, men også i mange andre europæiske stater.

Herhjemme var Empire-stilen kendetegnet ved mindearkitekturens højtidelighed og pragt og paladsinteriørets storhed. Lovgiverne for denne stil var Napoleons hofarkitekter: Charles Percier og Pierre Fontaine.

Empirestil i arkitekturen er en af ​​de såkaldte kongelige stilarter, som er kendetegnet ved teatralitet i bygningers ydre og indre udformning. Funktionerne i denne stil omfatter den obligatoriske tilstedeværelse af søjler, stuk cornices, pilastre og andre klassiske elementer. Derudover er brugen af ​​antikke skulpturer, samt skulpturelle strukturer med griffiner, sfinkser, løver osv. typisk for empirestilen.

Sådanne dekorationer i empire-stilens arkitektur er arrangeret på en velordnet måde med nøje overholdelse af symmetri. Ideen om magtens og statens magt blev understreget af massive monumentale former og rig indretning med elementer af militære symboler lånt fra Romerriget, det antikke Grækenland og det antikke Egypten.

Imperium i Rusland

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede var fransk kultur populær blandt de øvre lag af det russiske samfund. I St. Petersborg og andre byer blev mange statsbygninger og huse af velhavende borgere bygget af arkitekter inviteret fra andre lande. Til opførelsen af ​​St. Isaac's Cathedral inviterede kejser Alexander I den unge franske arkitekt Auguste Montferrand, som senere blev grundlæggeren af ​​"det russiske imperiums" stil.

I Rusland blev denne stil opdelt i Petersborg og Moskva. Denne opdeling var ikke så meget baseret på territoriale træk som på nærheden til klassicismen, som mærkedes stærkere i Empire-stilen. Den mest berømte arkitekt i Petersborg-retningen var Karl Rossi, der skabte ensemblet af Mikhailovsky-paladset, ensemblet af Palace Square med Generalstabsbygningen og triumfbuen og ensemblet af Senatets Plads med Senatets bygninger. og synode.

Genoplivningen af ​​Empire-stilen, som en majestætisk kejserlig stil, fandt sted i Sovjetunionen fra midten af ​​30'erne til midten af ​​50'erne af det XX århundrede. Denne retning i arkitekturen fik navnet "Stalinist Empire".

I alle europæiske stater kan du finde eksempler på empirestilen inden for arkitektur og skulptur.

De bedste eksempler på Empire-stilen i Frankrig

Madeleine-kirken i Paris er det mest slående eksempel på Empire-stilen, ikke kun i Frankrig, men i hele Europa. Bygningen er præget af en overvægt af retlinede konturer og massive geometriske volumener. Madeleine-kirken er kendetegnet ved sine antikke former, som var en yndet teknik for mestrene fra Napoleon-tiden.

De bedste Empire-traditioner kan findes i Malmaison-bygningen, som fungerede som bolig for Napoleon Bonaparte og Josephine Beauharnais.

Bemærkelsesværdige arkitektoniske monumenter fra den tid omfatter Triumfbuen på Place Carousel i Paris, som arkitekterne Charles Percier og Pierre Fontaine arbejdede på. Alle var arrangeret på en velordnet måde, med iagttagelse af symmetri og balance.

Levende eksempler på Empire-stilen i Rusland

Levende eksempler på Empire-stil i arkitektur kan findes i Rusland. Den berømte arkitekt var Karl Ivanovich Rossi.

Han er forfatter til sådanne værker af arkitektonisk kunst som Generalstabsbygningens bue, Palace Square-ensemblet, Arts Square, Senatet og Synodebygningen, den berømte gade af arkitekten Rossi. Denne mester rejste også paladser og slotte til den kejserlige familie.

I Skt. Petersborg den dag i dag er der stadig sådanne eksempler på Empire-stilen i arkitekturen, såsom Kazan-katedralen og Admiralitetsbygningen, Transfiguration og Trinity Cathedrals, Ostrovsky Square.

St. Isaac's Cathedral er et af de mest betydningsfulde arkitektoniske monumenter fra imperiets æra i Rusland. Bygningen blev opført efter projektet af O. Montferrand, en arkitekt fra Frankrig.

Alle geometriske former bruges i det - terning, firkant, trekant, cylinder, parabolsk kuppel. Alle disse elementer giver templet monumentalitet og kejserlig ældgammel ukrænkelighed. Katedralen har rig udendørs indretning og farverigt interiør.

Sådanne bygninger i Empire-stil er kendt i Moskva - Buen til hovedindgangen til All-Union Agricultural Exhibition, Udenrigsministeriet, hovedbygningen til Moskva State University.

Udenrigsministeriet består af 27 etager, bygningens højde er 172 m. Bygningens facade er dekoreret med keramiske blokke, soklen er afsluttet med rød granit.

Alle konstruktioner, udført i Empire-stil, vidner om majestæten og pompen i denne historiske æra.

Den opstod i anden halvdel af 1700-tallet. i Frankrig af Napoleon Bonapartes æra.

Semester

Udtrykket "imperium" - fra det franske imperium("imperium"). Klassicismens degeneration til empirestilen fandt sted i det kejserlige Frankrig under kejser Napoleon I's regeringstid og under hans direkte indflydelse. Empire-stilen var kendetegnet ved højtideligheden og pragten af ​​mindearkitekturen og paladsinteriøret skabt af hofarkitekterne af Napoleon Charles Percier og Pierre Fontaine.

Empire stil bordur
Empire-stilen blev udbredt i mange europæiske stater og udviklede sig i løbet af de første tre årtier af det 19. århundrede. I det russiske imperium dukkede denne stil op under Alexander I og dominerede arkitekturen indtil 1830-1840.

Karakteristiske træk ved stilen

Empire-stil er kendetegnet ved teatralitet i design af arkitektur og interiør. I arkitektur er søjler, pilastre, stuk gesimser altid til stede.
Pilaster- et lodret fremspring af væggen, der sædvanligvis har en base og en kapitæl (kronen på en søjle eller pilaster) og således traditionelt forestillende en søjle.

Pilastre med kapital
Antikke skulpturer bruges aktivt: griffiner, sfinxer, løver osv. med overholdelse af balance og symmetri. Du kan se direkte lån af kunstneriske former fra Romerriget, det antikke Grækenland, det antikke Egypten: massive og monumentale former, rig indretning, elementer af militære symboler.
Griffons- mytiske vingede skabninger, med en løves krop, hovedet af en ørn eller løve.

Griffiner på broen i St. Petersborg
Sphinx- et mytisk væsen. I gammel egyptisk kunst blev han afbildet som et dyr med kroppen af ​​en løve, et menneskehoved eller (mindre ofte) hovedet af en falk eller vædder. I oldgræsk mytologi - med hovedet af en kvinde, poterne og kroppen af ​​en løve, vingerne af en ørn og halen af ​​en tyr.
Petersborg er dekoreret med talrige billeder af sfinksen: den egyptiske bro, dæmningen af ​​Neva foran Kunstakademiet.

Sphinx ved den egyptiske bro i St. Petersborg

russiske imperium

Natasha Rostovas første bold

Som vi allerede har sagt, dukkede Empire-stilen op i det russiske imperium under kejser Alexander I. I begyndelsen af ​​det 19. århundrede. i Rusland var der en fascination af fransk kultur. Vi læser om dette i talrige værker af klassikerne i vores litteratur. Lad os i det mindste minde om "Ve fra Wit", hvor A.S. Griboyedov taler hånende om at "blande fransk med Nizhny Novgorod", og A.S. Pushkin i kapitel 8 af Eugene Onegin, der karakteriserer Tatiana, skriver:

Hun var afslappet
Ikke kold, ikke snakkesalig,
Uden et uforskammet blik for alle,
Ingen krav på succes
Uden disse små fjols
Uden imiterende forpligtelser ...
Alt er stille, det var bare i hende,
Hun virkede som et sikkert skud
Du comme il faut ... (Shishkov, tilgiv mig:
Jeg ved ikke, hvordan man oversætter.)

Vi forstår udmærket, at Pushkin selvfølgelig kunne oversætte. Men han viste meget nøjagtigt den generelle beundring for fransk, hvor man mente, at det var muligt at udtrykke alt. I modsætning til det russiske sprog.
Og hvordan kunne man undvære udenlandske arkitekter på det tidspunkt?

St. Isaac's Cathedral og Senatspladsen i St. Petersborg
Til opførelsen af ​​St. Isaac's Cathedral inviterede Alexander I en håbefuld fransk arkitekt Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand, som senere blev en af ​​grundlæggerne af "det russiske imperium".

E.A. Plushard "Portræt af arkitekten Montferrand" (1834)
Den russiske imperiumstil er opdelt i Moskva og Skt. Petersborg. Moscow Empire-stilen var tættere på klassicismen. Her er det først og fremmest nødvendigt at navngive Osip Bove.

Osip (Joseph; Giuseppe) Ivanovich Bove(1784-1834) - russisk arkitekt af italiensk oprindelse. Det er berømt for genopbygningen af ​​Moskva efter branden i 1812. Boves rolle i at skabe Moskvas udseende kan kun sammenlignes med K. Rossis arbejde i St. Petersborg.
Under den patriotiske krig deltog O. Bove i militsen, og efter krigens afslutning begyndte han at genopbygge Moskva.
Under ledelse af Beauvais, i centrum af Moskva, blev de klassiske handelsrækker over for Kreml genopbygget, som ikke har overlevet; genopbygningen af ​​Den Røde Plads blev udført; jordværket omkring Kreml blev revet ned, og voldgraven blev fyldt op; Kreml (Aleksandrovsky) Have blev anlagt; Manezh blev bygget; Teaterpladsen med Bolshoi (Petrovsky) Teatret blev skabt. Uden for centrum byggede Bove Gradskaya-hospitalet uden for Kaluga-forposten. Triumfportene blev også opført efter Boves design ved Tverskaya Zastava.

Bolshoi teater i Moskva
Den mest berømte repræsentant for St. Petersborg Empire-stilen var arkitekten Carl Rossi. Andre repræsentanter for denne stil: Andrey Zakharov, Andrey Voronikhin, Domenico Gilardi, Vasily Stasov, billedhuggere Ivan Martos, Feodosiy Shchedrin.

I. Martos. Monument til Minin og Pozharsky i Moskva (1818)

"Stalinistisk imperium"

I sovjettiden skete der en genoplivning af Empire-stilen i reinkarnerede former - dette var perioden fra midten af ​​1930'erne til midten af ​​1950'erne. Denne retning af Empire-stilen er kendt som den "stalinistiske Empire-stil".

Hotel "Rusland"
"Stalins imperium" var en af ​​de førende tendenser inden for arkitektur, monumental og dekorativ kunst i USSR på det tidspunkt.
De berømte stalinistiske skyskrabere i Moskva blev symbolet på det "stalinistiske imperium"-stil.

Udenrigsministeriets bygning
I indretningen af ​​lokalerne manifesterede det sig i massive træmøbler, stuklister under højt til loftet, udskårne garderobeskabe, bronzelamper og figurer.

Hovedbygningen til Moskvas statsuniversitet

Empire mode

Mode, ligesom andre manifestationer af Empire-stilen, var kendetegnet ved en interesse for antikke designs. Det naturlige behov for at leve i harmoni med omverdenen, fremmet af oplysningstiden, bidrog til fremkomsten af ​​et nyt kostume, og fokus på det antikke Grækenland og Rom - fremkomsten af ​​mode a la antique.
Blandt andre trendsættere i Empire-stilen var Josephine Beauharnais, den første hustru til Napoleon I.

Pierre Paul Prudhon "Josephine Beauharnais" (1805)
Empire-silhuetten blev skabt efter typen af ​​antikke peplos og chitoner. De blev syet med høj talje, opsnappet under brystet med et bælte, og en hestehårsrulle blev indsat bagpå. Halsen og armene blev efterladt åbne. Stofferne i kjolerne nedenfor var broderet med guld- og sølvtråd, grønne palmeblade. Den nederste kant var ofte trimmet med pailletter. Hvis kjolen var elegant, beregnet til besøg og dans, så havde den ofte korte ærmer med pust.
Men da Napoleon blev kejser, blev damerne meget mindre nøgne, halsudskæringen faldt. I 1804 bliver kjolen lukket op til halsen, ærmer vises, og toget forsvinder helt. Et par år senere blev nederdelen lidt forkortet.
Tunge silke og fløjl, massive antikke ornamenter, guldbroderi på kjoletogene begyndte at dominere: deres design blev specielt udviklet til kroningen af ​​Bonaparte. Silkekjoler med lange tog, broderet i guld og sølv, brede blonder og "stewart" kraver dukkede op i kort tid.
Når man skulle ud på gaden, var kjolens store halsudskæring dækket af en kappe. Til dette formål satte de på belægninger- en frakke lavet af lette uldstoffer af en tilstødende silhuet.

Med lette kjoler bar de en lys blondeforet kappe, som var fastgjort foran med kroge.

Spencer- en kort jakke med lange ærmer på isoleret vat- eller pelsfor af sort, blåt eller brunt fløjl på silkefor med blondekrave og fastgørelse på kroge, også tjent som overtøj.
Sjaler med en fed kant og kvaster eller frynser var et nødvendigt tilbehør og var meget dyre.

Damesko var lavet af hvid, blå og pink satin. Skoen var flad med spidse, lange bådformede tæer og tykke lædersåler. Disse meget åbne sko, ligesom balletsko, blev bundet med hvide bånd på kryds og tværs, på samme måde som antikke sandaler.

Frisurer blev båret slanke, adskilt på midten i efterligning af græske og romerske stilarter. Hår blev samlet højt, lagt i et net eller i fletninger, krøllet, dekoreret med bånd og blomster.

Empire-stil herredragter blev lavet i mørke farver. Hovedelementet var en ulden frakke med en stor stand-up krave. Mænd bar en vest, hvide skjorter og lette pantaloons under frakken. Også frakker, dressing frakker og høje hatte blev meget populære.

- (fra det franske imperium empire), en stil inden for arkitektur og kunst fra de første tre årtier af det 19. århundrede, der fuldender klassicismens udvikling. Med fokus på eksemplerne på gammel kunst, var Empire-stilen hovedsageligt afhængig af den kunstneriske arv fra den arkaiske ... Kunstleksikon

imperium- a, m. imperium m. 1. Stor monarkisk tilstand i oldtidens og moderne tid. BISH. Udtales på fransk: imperium. Hvad er et imperium? , spurgte en ven mig. Dette er en kombination af uforbundet under én strøm, svarede jeg. Ogarev imperium. 2 ... Historisk ordbog over russisk gallicisme

imperium- AMPIR, a, m. Hvad l. pompøs, prætentiøs, pompøs, prætentiøs. Ikke en empire kvinde. Stalinistisk imperiums arkitektur fra I.V. Stalins tid. Sovjetimperium, typisk sovjetisk arkitektur ... Ordbog over russisk argo

- (fra fransk imperium bogstaveligt talt imperium), Stil i arkitektur og dekorativ kunst i de første tre årtier af det 19. århundrede, som fuldendte udviklingen af ​​klassicismen. Massive lapidære, eftertrykkelig monumentale former og rig indretning (militære emblemer, ornament), ... ... Stor encyklopædisk ordbog

Empire stil- Empire stil. F.O. Jacob. Skab. Nationalmuseet. Fontainebleau (Frankrig). AMPIR (fra det franske imperium, bogstaveligt talt imperium), en stil inden for arkitektur og dekorativ kunst fra den 1. tredjedel af det 19. århundrede, som fuldendte udviklingen af ​​klassicismen. Oprindeligt dannet i ... ... Illustreret encyklopædisk ordbog

AMPIR, Empire-stil, mand. (Fransk imperium, bogstaveligt talt imperium) (retssag). Kunstnerisk stil, præim. inden for arkitektur og møbler, spredt fra Frankrig i empiretiden (i begyndelsen af ​​det 19. århundrede) i Vesten. Europa og Rusland. Russisk Empire stil. Ushakovs forklarende ordbog. D.N. ... ... Ushakovs forklarende ordbog

- (fra det franske imperium, bogstaveligt talt imperium), en stil inden for arkitektur og dekorativ kunst fra 1. tredjedel af det 19. århundrede, som fuldendte klassicismens udvikling. Oprindeligt dannet i Frankrig under Napoleon I, tjente det som legemliggørelsen af ​​ideerne om statsmagt. ... ... Moderne encyklopædi

1. a, mand. Grundlagt i Frankrig i slutningen af ​​den 18. begyndelse. 19. århundrede stil i arkitektur og dekorativ kunst, baseret på efterligning af antikke prøver. 2. uændret At have sådan en stil, udført i sådan en stil. Arkitektur a. | adj. imperium, åh, åh (til ... Ozhegovs forklarende ordbog

- (fra det franske imperium, bogstaveligt talt imperium), en stil i arkitekturen fra det første kvartal af det 19. århundrede, som fuldendte klassicismens udvikling. Med fokus på eksemplerne på gammel kunst stolede han på den kunstneriske arv fra det arkaiske Grækenland, det kejserlige ... ... Sankt Petersborg (leksikon)

Navneord, Antal synonymer: 1 stil (95) ASIS synonymordbog. V.N. Trishin. 2013 ... Synonym ordbog

- (Fransk imperium - bogstaveligt talt imperium) - en stil inden for arkitektur og dekorativ kunst fra de første tre årtier af det 19. århundrede, som fuldendte udviklingen af ​​klassicismen. Det blev dannet i perioden med Napoleon I's imperium i Frankrig, hvor det blev kendetegnet ved mindesmærkets ceremonielle pragt ... ... Encyclopedia of Cultural Studies

Bøger

• Empire "V", Victor Pelevin. Den unge mand bliver en vampyr, overmenneske, en af ​​repræsentanterne for den race, der bragte folk ud for at fodre som kvæg. I et nyt liv bliver han nødt til at studere de vigtigste videnskaber for at forstå ...
• Empire "V", Victor Pelevin. Den unge mand bliver en vampyr, overmenneske, en af ​​repræsentanterne for den race, der bragte folk ud for at fodre som kvæg. I et nyt liv bliver han nødt til at studere de vigtigste videnskaber for at forstå ...

Beskrivelse af præsentationen KUNSTHISTORIE EUROPA. 19. århundrede. AMPIR ved dias

AMPIR Empire (fra den franske empirestil - "kejserlig stil") - senklassicismens stil i arkitektur og brugskunst. Opstod i Frankrig under kejser Napoleon 1.s regeringstid; udviklet i løbet af de første tre årtier af det 19. århundrede; erstattet af eklektiske strømme. Inkluderede eksempler på gammel kunst: arkaisk Grækenland og det kejserlige Rom: militære emblemer i arkitektoniske detaljer og indretning (militær rustning, laurbærkranse, ørne osv.). Empire-stilen omfattede også individuelle gamle egyptiske arkitektoniske og plastiske motiver (store udelte vægplaner og pyloner, massive geometriske volumener, egyptisk ornament, stiliserede sfinkser).

Empire Empire Empire er fundamentalt forskellig fra klassicismen. Den bløde og lette harmoni af kunsten fra Louis XVI-perioden og den demokratiske stramhed i Directory-stilen blev erstattet af den ceremonielle patos og teatralske pragt fra "Det første imperiums stil". Napoleon stræbte efter de romerske kejseres glans og herlighed. Hvis den frit fremvoksende klassicisme var orienteret mod det demokratiske Athen i perioden med klassikerne fra Perikles tidsalder, så blev kunstnerne i det franske imperium strengt instrueret i at tage det antikke Roms kunstformer som eksempel. Den ledende rolle i dannelsen af ​​den nye stil tilhørte ikke arkitekten, som sædvanligt, men til maleren -J. -L. David. Selv på tærsklen til revolutionen glorificerede denne kunstner i malerierne "The Oath of the Horatii" (1784), "Brutus" (1789) heroiske episoder fra det republikanske Roms historie baseret på Titus Livy's bøger. For at arbejde på disse malerier beordrede David den berømte parisiske møbelsnedker J. Jacob til at indrette sine egne tegninger, lavet af ham af de etruskiske vaser, som de dengang hed, fundet ved udgravningerne af Herculaneum og Pompeji i Italien. David deltog i den første franske revolution, og efter at have været igennem en vanskelig krise begyndte han at forherlige kejser Napoleon på samme måde som før - den romerske republiks frihedsidealer.

Empirestil: arkitektur Triumfbuen de l'Étoile er et monument i det 8. arrondissement i Paris på Place Charles de Gaulle (Stjerner), opført i 1806-1836 af arkitekten Jean Chalgrin efter ordre fra Napoleon til minde om sejrene i hans store hær.

Slaget ved Arcole er et slag mellem den franske hær under kommando af general Napoleon Bonaparte og den østrigske hær under kommando af Alvinzi, som fandt sted fra 15. til 17. november 1796. Slaget endte med den østrigske hærs nederlag. Under slaget viste Napoleon personlig heltemod og førte et af angrebene på Arkolsky-broen med et banner i hænderne. Mere end et dusin soldater døde omkring ham, inklusive Napoleon Muirons aide-de-camp, som blev dræbt ved at beskytte Bonaparte mod fjendens kugler.

Det egyptiske felttog af Bonaparte Gros Jean Antoine (1771-1835) Napoleon på pestens hospital i Jaffa. 1803-04.

Bonapartes egyptiske felttog I 1798-1801 blev der på initiativ og under direkte ledelse af Napoleon Bonaparte gjort et forsøg på at erobre Egypten. Napoleons egyptiske ekspedition førte til en stigning i interessen for Egyptens antikke historie. Som et resultat af ekspeditionen blev et stort antal historiske monumenter samlet og ført til Europa. I 1798 blev Instituttet for Egypten (fr. L'Institut d'Égypte) oprettet, hvilket markerede begyndelsen på en storstilet plyndring af arven fra det gamle Egypten. Rosetta stenen. britisk muay.

Jean-Louis David. Portræt af Madame Recamier (berømt skønhed, elskerinde af den berømte litterære og politiske salon, som på det tidspunkt var det intellektuelle centrum i Paris. Hendes navn blev et symbol, der personificerede god smag og uddannelse. Hun var en "stjerne" af europæisk skala ).

Andromache ved Hectors krop. 1783. Louvre-museet, Paris Handlingen i dette maleri går tilbage til Homers Iliaden: Hector, den tapre leder af trojanerne, blev slået ned i en duel af Achilleus og sørget af sin trofaste kone Andromache. Den socio-politiske betydning af dette arbejde er indlysende. Andromache peger med en teatralsk gestus på kroppen af ​​den helt, der gav sit liv for sin hjemby. Dyrkelsen af ​​moderlandet i det franske samfund i den førrevolutionære periode var imod ideen om at tjene kongemagten. Værket udmærker sig ved kompositionens klarhed og enkelhed, lys- og skyggemodelleringen er fyldig og distinkt. David var meget opmærksom på den historiske nøjagtighed af det afbildede miljø. Andromache, hustru til Hector - datter af kong Cetion i den mysiske by Theben og hustru til Hector, tilhører de ædleste kvindelige karakterer i Homers Iliaden. Selv i hendes tidlige ungdom blev hendes far og syv brødre dræbt af Achilles. Efter at have giftet sig med Hector, fødte Andromache ham Astyanax og blev knyttet til sin mand med den mest brændende kærlighed, hvoraf rørende monumenter forblev hendes samtale med ham, før Hector sendte af sted i kamp med Achilleus, såvel som hendes klagesang over de myrdede (Iliaden 6 og 24). Efter erobringen af ​​Troja blev Andromache givet som bytte til Achilleus' søn, Pyrrhus, som tog hende med til Epirus, og hvor hun fødte ham en søn (og ifølge andre legender - tre sønner). Efterfølgende blev Andromache hustru til Helen, Hectors bror, og fødte ham en søn, Kestrin. Efter Helen Andromaches død vendte hun sammen med en af ​​sine sønner tilbage til Mysia, hvor denne søn erhvervede området Teilienia og gav sit navn til byen Pergamon, han grundlagde. Til ære for Andromache blev der bygget et tempel der. Euripides brugte billedet af Andromache som heltinden i tragedien af ​​samme navn.

Jean-Louis David. Horatiernes ed 1784. Louvre-museet, Paris. Kunstneren formåede at skabe et symbolsk billede - personificeringen af ​​grænseløst borgermod. Filmen er baseret på historien om den romerske historiker Titus Livy, ifølge hvilken tre brødre fra Horace-familien blev udvalgt til at kæmpe med de tre bedste krigere i den fjendtlige by Alba Longa - Curiacia-brødrene. David fangede det øjeblik, hvor tre brødre, der løfter hænderne i en romersk hilsen, løfter om at vinde eller dø, og deres far rækker deres kampsværd frem. David i dette billede kontrasterer idealerne om patriotisme, borgerbevidsthed og selvopofrelse i mændenes hjemland til kvinders lidelse og sentimentale svaghed.

Jean-Louis David. En ed på boldbanen. Skitse. 1789 (symbol på national enhed i kampen mod det gamle regime).

Empire-stil: generelle karakteristika Empire-stil Empire-stil Empire-stilen (eller den kejserlige) oplevede sin storhedstid i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, under Napoleon 1.s regeringstid. Statens styrke, og understreger herskerens storhed og visdom. Monumentale former, tunge massive møbler, en overflod af stukstøbning, træudskæring og forgyldning talte om luksus, og den klassiske strenghed understregede den raffinerede smag. Den ceremonielle og højtidelige stil er stadig i stor efterspørgsel, især i Rusland og Frankrig. Empire-stilens karakteristiske træk er genkendelige ved overvægten af ​​romerske arkitektoniske former - søjler, pilastre, udskårne gesimser og konsoller. Møblerne er ofte dekoreret med udskårne dyrefigurer. Benene på sofaer, massive lænestole og borde er lavet i form af løvepoter eller poter af griffiner, sfinxer eller mytiske dyr, suppleret med krøller og forgyldning. Det var i Napoleon I's æra, at mahogni kom på mode. Skuffer, borde, kommoder, stole, lænestole og andre husholdningsmøbler samt kister, æsker, rammer til spejle og malerier blev skåret ud af det. Det indviklede smukke mønster af mahogni blev ofte understreget af kobber og forgyldte kanter, samt dyrt silkestof vævet i guld. Gulvet i rummet var traditionelt lagt med flerfarvede træsorter, loftet blev malet hvidt, hvilket udvidede rummet og gjorde det lettere, og spejle blev brugt overalt. De var i væggenes nicher, over sofaer og senge, på skabslåger og endda mellem benene på polstrede møbler. Bogstavet N stod tydeligt aflæst i indretningen, samt skjolde, tegn på legionærer, spyd og pile. En hyldest til Napoleon I's regeringstid - udtrækbare møbler, der kunne bruges i militære kampagner.

Empirestil som kunst og håndværk Passionen for nyklassicisme opstod i Europa i slutningen af ​​det 18. århundrede. Udgravningerne af byerne Herculaneum og Pompeji, indflydelsen fra Rousseaus og Diderots ideer - førte til en mode for antikken, for alt græsk og romersk. Og i de dage var en af ​​de mest populære smykker cameoen. Det blev udskåret af forskellige halvædelsten, oftere af onyx eller agat, som har forskellige lag af kontrasterende farver. Moden for udskårne cameoer blev intensiveret efter Napoleons italienske felttog i 1796. Under Napoleon slog den kejserlige pseudo-romerske stil særlig godt rod, da den hjalp Bonaparte til at understrege rækkevidden af ​​sine ambitioner. Kejserens krone ved kroningen var dekoreret med gamle cameos.

Senere portrætter af maleren blev udført af David i eksil i Bruxelles. En aldrende kunstner slog sig ned der efter Napoleon-hærenes nederlag og genoprettelsen af ​​Bourbonerne, som ikke kunne tilgive ham for deres loyalitet over for Napoleon og især det faktum, at jakobineren David under revolutionen var en ven af ​​Robespierre og stemte for henrettelsen. af Ludvig XVI. Jean-Louis David. Zinaida og Charlotte Bonaparte. 1821. Getty Museum, Los Angeles.

Napoleon og den franske kejser Napoleon I's Louvre har altid oplyst strålerne af militær herlighed. Han blev husket af sine samtidige og efterkommere primært som en af ​​verdenshistoriens største militære ledere, og hans æra er siden blevet kendt som "Napoleonskrigenes æra". Det ældste museum i Frankrig, det berømte Louvre, værner om mindet om Napoleon Bonapartes bidrag ikke kun til krigens kunst, men også til menneskehedens kulturelle arv. I det imperium, der blev skabt af Napoleon på meget kort tid, blev kunsten tildelt en særlig rolle. Det skulle ikke kun glorificere franske våben og tjene til at konsolidere den nye kejsers magt, men også bidrage til udviklingen af ​​"Napoleon-legenden", hvis skaber og skaber i mange henseender var Napoleon selv. Louvre-museet blev skabt efter den franske revolution på grundlag af de tidligere kongelige kunstsamlinger og blev hurtigt kendt som "Napoleons museum". Den franske kejsers energi, intelligens og administrative talent var i stand til at tiltrække de bedste arkitekter, billedhuggere og kunstnere til dannelsen af ​​det nye museum. Det var i Louvre, at den mest geniale samling af kulturskatte i verden blev samlet. Samtidig blev der brugt innovative principper for at konstruere udstillingen. Museet, der forbløffede med sin storslåethed og originalitet, opnåede hurtigt paneuropæisk berømmelse og havde en enorm indflydelse på den videre udvikling af museumsvirksomheden. Det er velkendt, at Rusland i Napoleonskrigenes æra spillede den vigtigste og afgørende rolle i konfrontationen med det franske imperium, og den russiske kejser Alexander I gik ind i Paris i 1814 i spidsen for den aleuropæiske koalition. Den århundreder gamle gensidige indflydelse fra franske og russiske kulturer er ikke mindre kendt. For første gang i Rusland, inden for murene af det statshistoriske museum, en udstilling af mesterværker fra Louvre, museet for Château de Fontainebleau, Nationalmuseet i Malmaison og Bois-Préault, museet for dekorativ kunst i Paris, den nationale fond for møbel- og gobelinfabrikker, Beauvais og Savonry i Paris, Carnaval Museum i Paris, Army Museum i Paris, National Ceramics Museum i Sevres, National Treasure Museum i Versailles og andre franske museer. På det tidspunkt var V. Dinon, C. Persier, P. Fontaine, J.L. David, A. J. Gros, F. Gerard, J. O.D. Ingres, T. Gericault, J. F. Swebach, G. Vernet, AD Chaudet, A. Canova, FN Delestr, NN Bute, MG Bienne, JBK Odieau, PF Thomir m.fl. Deres værker, såvel som værker af mestrene fra Versailles Armory, Sevres og Lyon-fabrikkerne, Tapestry- og Savonry-fabrikkerne udstilles på udstillingen. Personlige ejendele tilhørende Napoleon selv og hans familiemedlemmer indtager en betydelig plads. Udstillingen "Napoleon og Louvre" giver mulighed for at se og værdsætte Napoleons rolle i udviklingen af ​​fransk historie og kultur på en ny måde, for at stifte bekendtskab med exceptionelle eksempler på europæisk kunst og verdenskulturarv.

Nummer 1 betegner Charles Persier, ved siden af ​​ham (nummer 2) - Pierre-François Fonteuil. Bemærk, at begge arkitekter er iført de blå uniformer af medlemmer af det franske akademi. Tallet 3 betegner kejser Napoleon I, bag ham, under tallet 4, kigger smilende ud Vivan Danon, ved siden af ​​står chefen for Napoleons stab, marskal Berthier (5). Nær trappen til højre, i en turban, er Napoleons personlige livvagt, Mameluk Rustam (6), bragt af ham fra det egyptiske felttog; på trappen er der en gråhåret Kambaser med (7), ærkekansleren for imperiet og dets præsident for Senatet, som skabte Napoleons berømte kodeks.