Grand-mère Moïse travaille. Illustrations grand-mère Moïse
Est-il possible de devenir une célébrité au cours de votre neuvième décennie si personne n'a entendu parler de vous auparavant ?
Peut-on devenir un artiste hors du commun si on prend timidement un pinceau dans les mains à soixante-seize ans ?
L'un d'entre vous a-t-il entendu parler de Grandma Moses, une artiste américaine autodidacte ? L'histoire de sa vie est un chemin incroyable vers l'art.
L'une des artistes américaines les plus célèbres, Grandma Moses, n'est pas allée à l'école, n'a pas été diplômée d'une académie d'art, elle n'a pas eu de professeurs. Cette femme étonnante a commencé sa vie en tant que paysanne ordinaire.
Anna Mary Moses, née Robertson, est née le 7 septembre 1860 dans une famille d'agriculteurs de l'État de New York. Dès l'âge de 12 ans, elle travaille comme servante pour des voisins plus riches. À partir de ce moment-là, le sens principal de sa vie était de gagner un morceau de pain.
Anna Mary s'est mariée assez tard à l'époque - à l'âge de 27 ans ! À cette époque, les filles de cet âge étaient déjà considérées comme des vieilles filles désespérées qui avaient perdu toute chance d'au moins une sorte de bonheur familial. Le futur artiste célèbre choisi était Thomas Moses, le même ouvrier pauvre et embauché désespéré comme elle.
Il a fallu 18 ans à quelques Moïse pour gagner de l'argent et acheter leur propre petite ferme dans leur pays d'origine. 
C'était en 1905. Anna a 45 ans, 33 d'entre eux - un travail acharné dans les fermes d'autres personnes, 10 accouchements, cinq enfants enterrés, devant elle il y a encore un dur labeur rural d'aube en aube, mais déjà dans sa propre ferme. Où puis-je dessiner des images ici ...
En 1927, Anna a eu 67 ans et elle est devenue grand-mère. La même année, son mari Thomas décède et leur plus jeune fils prend la direction de la ferme. Le travail d'Anna a considérablement diminué, il y avait beaucoup de temps libre à consacrer à quelque chose. Anna a commencé à broder.
Grand-mère Moïse continuerait à broder, mais l'arthrite l'a privée de cette opportunité. Sur les conseils de sa fille, Anna a pris un pinceau et a commencé à peindre... 
Selon grand-mère Moïse, elle aimait dessiner depuis l'enfance, mais elle n'avait pas le temps pour ce passe-temps. Mme Moses allait donner ses peintures à des parents et amis pour les vacances, afin de ne pas dépenser d'argent en cadeaux. Les sujets de ses peintures étaient naïfs et doux. Fermes idéales, scènes rurales de tous les jours - à plusieurs figures, similaires aux images d'enfants. Elle a surtout réussi dans les paysages d'hiver et d'été.
Et Anna Mary serait restée une paysanne inconnue, si un jour gris de février 1939 (Anna a 78 ans !) l'ingénieur new-yorkais Louis Kaldor, qui travaillait dans ces lieux et était un célèbre collectionneur d'œuvres d'art, n'avait passer accidentellement devant une pharmacie et jeter un coup d'œil à la vitrine, derrière laquelle étaient accrochées dans des cadres deux peintures représentant le paysage local dans le style primitif. L'ingénieur a ouvert la porte de la pharmacie. 
« De qui sont ces images exposées dans votre fenêtre ? » Il a demandé au propriétaire. « Oui, nous avons une mamie étrange ici. Elle dessine et donne à chacun ses images. J'ai donc décidé de les accrocher à la fenêtre pour changer." « Et où habite mamie ? - demanda l'ingénieur Kaldor.
Quelques minutes plus tard, il entra dans la maison où vivait Anna Mary Robertson-Moses. Kaldor s'est présenté et lui a demandé de montrer toutes les œuvres finies qui le sont. Grand-mère, n'imaginant toujours pas pourquoi cette nouvelle venue a besoin d'autant de ses photos, a sorti du placard les quatorze œuvres de petit format. Comme grand-mère Moses elle-même ne savait pas quel prix demander pour son travail, l'ingénieur lui a offert l'argent lui-même. Au début, elle ne comprenait pas ce qu'il achetait - des paysages peints sur des planches de bois ou sa maison, mais l'ingénieur était très généreux avec la joie d'une découverte inattendue et lui a payé plus de deux cents dollars pour toutes les peintures. 
Il a enveloppé l'achat dans une serviette en toile offerte par l'hôtesse, l'a remercié et était comme ça. Avant de partir, il a promis de rendre grand-mère Moïse célèbre, et Mme Moïse a pensé qu'il était fou...
Louis Kaldor était un homme très énergique. Il a pu exposer plusieurs des œuvres d'Anna lors d'une exposition à New York intitulée Contemporary Unknown American Painters. Malheureusement, l'exposition a été fermée et la bohème new-yorkaise ne s'est pas intéressée aux peintures. La plupart des marchands d'art ne voulaient pas travailler avec l'artiste en herbe de 79 ans et en vain - les marchands vieillissent et meurent, et grand-mère Moïse crée et crée ! 
Un an plus tard, Kaldor rencontre le propriétaire de la nouvelle galerie new-yorkaise, la Galerie St. Etienne d'Otto Kallier et en octobre 1940 s'ouvre la première exposition de peintures de grand-mère Moïse, alors âgée de 80 ans ! Grand-mère Moses, portant son chapeau noir et sa robe à col en dentelle, a personnellement salué le public.
L'exposition "Ce que peint la femme du fermier" a attiré l'attention des collectionneurs.
Au cours des années 40, des expositions de peintures de grand-mère Moïse ont eu lieu dans 30 états américains, dans 10 pays européens et au Japon. En 1941, Anna Mary Moses a reçu le prix de l'État de New York et, en 1949, le président Harry Truman lui a personnellement remis le prix du National Women's Press Club. Les cartes postales, les affiches, les plats et les tissus basés sur les peintures de Mme Moïse deviennent extrêmement populaires. 
En 1960, grand-mère Moïse a célébré son centenaire, son portrait a fait la couverture du magazine Life et elle-même a dansé de manière célèbre avec son médecin pendant la célébration !
Deux ans avant sa mort, elle a accepté d'illustrer un livre pour enfants - le célèbre poème de Clement K. Moore "La nuit avant Noël" sur quelque chose que les gens n'ont jamais vraiment vu - comment Saint-Nicolas le Wonderworker a descendu un tuyau dans l'un des les maisons pour décomposer les cadeaux de Noël sur des bas. C'était une nouvelle expérience pour Granny Moses. Malheureusement, avant la publication du livre en 1962, grand-mère Moïse n'a pas vécu, mais le livre avec ses illustrations a été réimprimé pendant plus d'une décennie. 
Grand-mère Moïse a quitté ce monde en décembre 1961 à l'âge de 101 ans, laissant derrière elle plus de 1 600 tableaux. L'arc-en-ciel, peint en juin 1961, serait la dernière œuvre achevée de Mme Moses.
Peu à peu, au début du 21e siècle, l'intérêt pour « l'art naïf » en Amérique, et dans le monde entier, a lentement commencé à s'estomper. Ils ont commencé à oublier Anna Mary Moses elle-même. Peut-être aurait-il vraiment été oublié à jamais, mais les héritiers d'Otto Kallir - les nouveaux propriétaires de la Galerie St. Etienne - Une exposition de son travail a été organisée. Et le tableau "The Old Colorful House", peint par Anna Mary et acheté pour 110 $ en 1942, a été vendu aux enchères à Memphis pour 60 000 $. 
Anna ne reconnaît plus tout cela, et de son vivant elle ne s'est pas beaucoup intéressée au fait que quelqu'un ait fait fortune en son nom, sortant des affiches et des cartes postales avec ses paysages à des millions d'exemplaires. Elle aimait juste dessiner et apporter de la joie à quelqu'un avec ses dessins.
« Je considère ma vie comme une journée de travail accomplie et je suis satisfait de la façon dont cela est fait. La vie est comme nous la faisons. Il en a toujours été ainsi et il en sera toujours ainsi » (Grand-mère Moïse).
« Je considère ma vie comme une journée de travail accomplie et je suis satisfait de la façon dont cela est fait. La vie est la façon dont nous la faisons. C'est ainsi que cela a toujours été, et il en sera toujours ainsi » (Grand-mère Moïse) 1961.
Est-il possible de devenir une célébrité au cours de votre neuvième décennie si personne n'a entendu parler de vous auparavant ?
Peut-on devenir un artiste hors du commun si on prend timidement un pinceau dans les mains à soixante-seize ans ?
Est-il possible de survivre à tous les stress de la vie en faisant ce que vous aimez, nouveau et inhabituel ? POUVEZ!!! Quelqu'un a-t-il entendu parler de Grandma Moses, une artiste américaine autodidacte ? Le nom de cette femme est pratiquement inconnu dans notre pays, même parmi les artistes. Néanmoins, l'histoire de sa vie est un chemin étonnant vers l'art.
Mme Moses n'a pas toujours été une grand-mère, la veuve d'un fermier et la mère de 10 enfants, dont cinq sont morts dans l'enfance. Le nom complet de l'artiste est Anna Mary Moses, née Robertson, née le 7 septembre 1860, dans une famille d'agriculteurs à la périphérie de l'État de New York. Ce lieu, ni maintenant, ni encore plus il y a un siècle, n'était un bastion de culture et un centre de civilisation. Néanmoins, cette circonstance n'a opprimé Anna Mary ni dans l'enfance, ni à l'âge adulte, ni dans la vieillesse, puisqu'elle a passé presque toute sa vie d'adulte dans des fermes. Les parents d'Anna Mary n'ont jamais vécu dans la prospérité, alors la fille a reçu l'éducation la plus simple - lire et écrire, rien de plus. Dès l'âge de 12 ans, elle travaille comme servante pour des voisins plus aisés. A partir de ce moment-là, le sens principal de la vie était de gagner de l'argent pour un morceau de pain.
Anna Mary s'est mariée assez tard - à l'âge de 27 ans ! À cette époque, les filles de cet âge étaient déjà considérées comme des vieilles filles désespérées qui avaient perdu toute chance d'au moins une sorte de bonheur familial. Le futur artiste célèbre choisi était Thomas Moses, tout comme elle, un pauvre sans espoir, un travailleur salarié.
Il a fallu 18 ans à quelques Moïse pour gagner de l'argent et acheter leur propre petite ferme dans leur pays d'origine.
C'était en 1905. Anna a 45 ans, dont 33 ans - dur labeur dans les fermes d'autrui, 10 naissances, 5 enfants enterrés, devant - encore un dur travail rural d'aube en aube, mais déjà dans sa propre ferme. Où puis-je dessiner des images ici ...
En 1927, Anna a eu 67 ans et elle est déjà grand-mère. Le mari de Thomas est décédé cette année-là et leur plus jeune fils a pris la relève en tant que directeur de la ferme. Le travail d'Anna a considérablement diminué, il y avait beaucoup de temps libre à consacrer à quelque chose. Anna a commencé à broder. On ne sait pas depuis combien d'années elle brode. On sait qu'elle a pris le pinceau à l'âge de 76 ans. Il s'avère qu'elle brodait depuis environ 9 ans.
Selon grand-mère Moïse, elle aimait dessiner depuis l'enfance, mais elle n'avait pas le temps pour ce passe-temps. Mme Moses allait donner ses peintures à des parents et amis pour les vacances, afin de ne pas dépenser d'argent en cadeaux. Les sujets de ses peintures étaient naïfs et doux. Fermes idéales, scènes rurales de tous les jours - à plusieurs figures, semblables aux images d'enfants... Elle réussit surtout dans les paysages d'hiver et d'été.
Les peintures de Mme Moses ont été exposées dans des foires rurales et des œuvres caritatives locales, mais jusqu'à présent, seules les célèbres confitures de Granny Moses ont été récompensées.
La gloire n'aurait pas eu lieu, et Anna Mary serait morte en tant que paysanne inconnue, si un jour gris de février 1939 (Anna a 78 ans !) l'ingénieur new-yorkais Louis Kaldor, qui travaillait dans ces lieux et était un célèbre collectionneur d'art , n'est pas passé par hasard devant une pharmacie et n'a pas jeté un coup d'œil à la vitrine de la vitrine, derrière laquelle étaient accrochées dans le cadre deux peintures représentant le paysage local de manière primitive. L'ingénieur est devenu agité, immédiatement le mécanisme sans sommeil de la passion de collection a commencé à fonctionner dans son esprit. Il ouvrit la porte de la pharmacie.
« De qui sont ces images exposées dans votre fenêtre ? » demanda-t-il au propriétaire. « Oui, nous avons une mamie étrange ici. Elle dessine et donne ses photos à tout le monde. J'ai donc décidé de les accrocher à la fenêtre pour changer "..." Et où habite mamie ? " - demanda l'ingénieur Kaldor.
Quelques minutes plus tard, il entra dans la maison où vivait Anna Mary Robertson-Moses. La maison a été ouverte selon les coutumes locales, mais il n'a pas trouvé le propriétaire. Grand-mère était occupée avec des poulets et des petits-enfants dans l'arrière-cour ...
Kaldor s'est présenté et lui a demandé de montrer toutes les œuvres finies qu'elle avait. Grand-mère, n'imaginant toujours pas pourquoi cette nouvelle venue a besoin d'autant de ses photos, a sorti du placard les quatorze œuvres de petit format. Comme grand-mère Moïse elle-même ne savait pas quel prix facturer pour son travail, l'ingénieur lui a offert lui-même de l'argent. Au début, elle ne comprenait pas ce qu'il achetait - des paysages peints sur des planches de bois, ou sa maison. Mais l'ingénieur était très généreux avec la joie de la découverte inattendue et lui a payé plus de deux cents dollars pour toutes les peintures. Il a enveloppé l'achat dans une serviette en toile offerte par l'hôtesse, l'a remercié et était comme ça. Avant de partir, il a promis de rendre célèbre grand-mère Moïse. Et Mme Moses pensait qu'il était fou...
Je voudrais noter qu'à cette époque en Amérique, le "Folk Art" est devenu à la mode et a pris de l'ampleur. Louis Kaldor était un homme très énergique. Il a pu exposer plusieurs des œuvres d'Anna lors d'une exposition à New York intitulée Contemporary Unknown American Painters. Malheureusement, l'exposition fut fermée et la bohème new-yorkaise ne montra aucun intérêt pour la peinture. La plupart des marchands d'art étaient réticents à travailler avec l'artiste en herbe de 79 ans. Ils sont en vain - les marchands vieillissent et meurent, et grand-mère Moïse - crée et crée !
Le destin est favorable aux têtus. Un an plus tard, Kaldor rencontre Otto Kallier, le propriétaire de la nouvelle galerie new-yorkaise « Galerie St. Étienne". En octobre 1940, la première exposition de peintures de grand-mère Moïse, alors âgée de 80 ans, ouvre ses portes ! Années!!! Grand-mère Moses, portant son chapeau noir et sa robe à col en dentelle, a personnellement salué le public.
L'exposition "What a Farmer's Wife Draws" a été bien accueillie par la critique, la presse et a attiré l'attention des collectionneurs. Au cours des années 40, des expositions de peintures de grand-mère Moïse ont eu lieu dans 30 États américains, dans 10 pays européens, ainsi qu'au Japon. En 1941, Anna Mary Moses a reçu le prix de l'État de New York et, en 1949, le président Harry Truman lui a personnellement remis le prix du National Women's Press Club. Les cartes postales, les affiches, les plats et les tissus basés sur les peintures de Mme Moïse deviennent extrêmement populaires. 1960, Mamie Moses fête ses 100 ans (ayez, les marchands d'art sceptiques !), son portrait fait la couverture du magazine Life, et elle-même danse une gigue avec son médecin responsable !
Grand-mère Moïse était toujours ouverte aux nouveaux problèmes, mais elle a résolument résisté aux tentatives des étrangers d'indiquer quoi ou comment dessiner : « Quelqu'un m'a demandé d'écrire des histoires bibliques, mais je refuse - je ne décrirai pas ce dont nous ne savons absolument rien. C'est comme dépeindre ce qui se passera dans mille ans "... Deux ans avant sa mort, elle a pourtant accepté d'illustrer un livre pour enfants, le célèbre poème de Clement K. Moore " La nuit avant Noël " - dont l'intrigue est à propos de ce que les gens vraiment En fait, ils n'ont jamais vu comment Saint Nicolas le Wonderworker descendait la cheminée dans l'une des maisons pour organiser des cadeaux de Noël en bas. C'était une nouvelle expérience pour Granny Moses. Malheureusement, avant la publication du livre en 1962, grand-mère Moïse n'a pas vécu, mais le livre avec ses illustrations a été réimprimé pendant plus d'une décennie.
Grand-mère Moïse a quitté ce monde en décembre 1961 à l'âge de 101 ans, laissant derrière elle plus de 1600 peintures. "Rainbow" peint en juin 1961. considéré comme le dernier ouvrage achevé de Mme Moses.
" Arc-en-ciel "1961.
Peu à peu, au début du 21e siècle, l'intérêt pour « l'art naïf » en Amérique et dans le monde entier a commencé à s'estomper tranquillement. Ils ont commencé à oublier Anna Mary Moses elle-même. Peut-être aurait-elle vraiment été oubliée à jamais, mais au début du XXIe siècle, les héritiers d'Otto Kallier, les nouveaux propriétaires de la Galerie St. Etienne « une exposition de ses œuvres a été organisée. Et le tableau "The Old Colorful House" peint par Anna Mary et acheté d'elle pour 110 $ en 1942, a été vendu aux enchères à Memphis pour 60 000 $. Anna ne reconnaît plus tout cela, et de son vivant elle s'est peu intéressée au fait que quelqu'un ait fait fortune en son nom, publiant des affiches et des cartes postales avec ses paysages à des millions d'exemplaires. Elle aimait juste dessiner et apporter de la joie à quelqu'un avec ses dessins.
Personnellement, je me suis intéressé à cette histoire qu'une personne qui n'a jamais étudié la peinture, d'ailleurs à peine abonnée à des revues d'art, et assisté à des expositions, a son propre style.
« Je considère ma vie comme une journée de travail accomplie et je suis satisfait de la façon dont cela est fait. La vie est la façon dont nous la faisons. Cela a toujours été et ce sera toujours comme ça. » (Grand-mère Moïse)
Qui a dit qu'après 70 ans, la vie était finie ? A 76 ans, tout ne fait que commencer...
mamie moïseL'une des artistes féminines les plus célèbres d'Amérique, Grandma Moses, n'est pas allée à l'école. Elle n'est pas diplômée de l'académie des beaux-arts. Elle n'avait pas de professeurs. Cette femme étonnante a commencé sa vie en tant que paysanne ordinaire. Elle vivait dans une petite ferme et travaillait très dur dès sa plus tendre enfance. Moïse était issue d'une famille pauvre, dès l'âge de onze ans, elle a dû travailler pour des voisins riches. Elle s'est mariée très tard, et son mari était aussi pauvre, était le même ouvrier salarié qu'elle. Moïse a passé toute sa vie dans les durs travaux des paysans.
Il fallait se lever avant l'aube, traire les vaches, puis s'occuper de la récolte, élever les enfants, nettoyer la maison, cuisiner. Toute sa vie, elle a travaillé sans relâche. Toute sa vie, elle a vécu dans un petit village de province, où il y avait très peu de monde. Son corps était complètement usé, comme une vieille voiture rouillée, elle ne pouvait plus travailler, mais elle ne pouvait pas non plus rester les bras croisés et se laissait emporter par le tricot. Malheureusement, elle a dû quitter cette profession, car elle souffrait de terribles douleurs articulaires.
A 76 ans, sa fille lui conseille de se lancer dans la peinture. Moïse n'a étudié nulle part et personne ne lui a appris à dessiner. Ses premiers tableaux ont été accrochés dans une pharmacie locale. Un ingénieur de passage, qui aimait la peinture, a attiré l'attention sur ces images mignonnes et primitives. J'en ai acheté plusieurs pour une chanson. Il commence à exposer dans sa galerie, à montrer à des amis. Ainsi, petit à petit, grand-mère Moïse est devenue l'artiste la plus célèbre d'Amérique. Ses peintures ont été présentées aux présidents d'Amérique pour les anniversaires. Elle est décédée à l'âge de 101 ans, après avoir créé plus de 1 600 peintures et dessins.
Grandma Moses (Anglais Grandma Moses, de son vrai nom Anna Mary Moses, née Robertson, Anglais Anna Mary Moses, née Robertson ; 7 septembre 1860 - 13 décembre 1961) est une artiste amateur américaine, l'un des principaux représentants du primitivisme pictural américain .
Elle aimait dessiner dès sa plus tendre enfance, mais a passé la majeure partie de sa vie dans une ferme de l'État de New York, étant l'épouse d'un agriculteur. Elle est devenue mère de cinq enfants. Dans ses années de maturité, elle était engagée dans la broderie, mais vers l'âge de 70 ans, cela lui est devenu difficile à cause de l'arthrite. Après la mort de son mari en 1927, Anna Moses recommence à peindre.
En 1938, un collectionneur new-yorkais remarqua un dessin d'Anna Moses affiché dans la vitrine d'une pharmacie à Hoosick Falls, où elle habitait. En moins d'un an, les dessins de Moses ont commencé à apparaître à la galerie Saint-Etienne de New York et ont attiré l'attention des collectionneurs et des amateurs d'art.
Au cours des années 1940, des expositions de Moïse ont eu lieu dans de nombreux pays européens et au Japon. En 1941, elle a reçu le prix de l'État de New York et, en 1949, le président américain Harry Truman lui a personnellement remis le prix du National American Women's Press Club. En 1952, son autobiographie est publiée. En 1960, à l'occasion du centenaire de Grandma Moses, sa photographie, prise par le célèbre photojournaliste Cornell Capa, a fait la couverture du magazine Life.
La peinture de grand-mère Moïse représente des paysages ruraux et des scènes de tous les jours, souvent à plusieurs figures et ressemblent à des dessins d'enfants. Grand-mère Moïse préférait les vues d'hiver, l'été écrivait moins souvent. L'un des paysages d'été de Moïse, The Old Colorful House, 1862 (œuvre de 1942), acquis de l'auteur après création pour 110 $, a été vendu en 2004 lors d'une vente aux enchères à Memphis pour 60 000 $.
Le public n'a pas été émerveillé tant par les images que par Granny Moses elle-même, comme l'appelaient les journalistes. Elle a commencé à se brosser les dents à un âge où la plupart des gens n'attendent plus de cadeaux du destin, mais vivent tranquillement leurs jours. L'artiste en herbe avait 76 ans.
Ses anniversaires ont été célébrés sur les couvertures des magazines Time et Life, et le centenaire est devenu un jour férié pour tout l'État de New York : le gouverneur Nelson Rockefeller a déclaré le 7 septembre 1960 « Grand-mère Moïse jour ». Le président Truman l'a personnellement invitée à visiter la Maison Blanche. L'administration Eisenhower lui a commandé un tableau en cadeau au président à l'occasion du troisième anniversaire de l'inauguration ...
Un critique a dit d'Anne Marie Moses : « La beauté de ses peintures est qu'elles représentent un mode de vie auquel les Américains aiment croire, mais qui n'existe plus. Ses pastoraux champêtres, scènes de la vie des fermiers américains sont charmants et méritent assurément une place dans l'histoire de l'art. Mais la peinture naïve elle-même n'a jamais été très populaire nulle part.
Elle n'avait presque rien vu d'autre qu'une ferme dans sa vie. Elle est née à la périphérie de l'État de New York, dans le comté de Washington. Et à ce jour, ce n'est en aucun cas le centre de la civilisation, en 1860 c'était un village complètement sourd.
Anna Marie considérait son enfance heureuse, bien que la famille de ses parents, les fermiers Robertsons, n'ait pas été gâtée par la richesse. La fille n'a réussi à obtenir que l'éducation la plus simple : elle a appris à lire et à écrire, et c'est tout. A l'âge de douze ans, elle alla servir de domestique à des voisins plus fortunés.
Gagnant un morceau de pain, Anna Marie a failli manquer son bonheur et ne s'est mariée qu'à l'âge de 27 ans (à cet âge, les femmes étaient déjà considérées comme des vieilles filles désespérées). La fête peut difficilement être qualifiée de brillante : Thomas Salmon Moses était le même ouvrier salarié, c'est-à-dire sans le sou. Mais lors de leur lune de miel, les jeunes sont tout de même partis en voyage. Si, bien sûr, c'est ce que vous appelez la recherche d'un endroit où ils paient plus...
Les Moïse ne sont retournés dans leur patrie qu'après dix-huit ans - il a fallu tellement d'argent pour économiser de l'argent pour acheter leur terre. Et en 1905, les Moïse s'installèrent dans leur propre ferme près de la ville d'Eagle Bridge. Anna Marie et Thomas avaient cinq enfants à ce moment-là (cinq autres sont morts avant même un an).
Lorsque Thomas Moses meurt d'une crise cardiaque en 1927, le plus jeune fils reprend la ferme familiale. Et la vieille Mme Moses était soudainement sans travail. Il y a trop de temps libre.
Loin d'être coquette, elle a déclaré plus tard dans une interview télévisée: "Je ne pouvais tout simplement pas m'asseoir dans un fauteuil à bascule." Mme Moses a commencé à broder, mais quelques années plus tard, l'arthrite a transformé les travaux d'aiguille en torture. Et puis la fille a invité sa mère à dessiner...
C'était une période très réussie : à la fin des années 30, l'intérêt pour les artistes autodidactes « de l'arrière-pays » s'est enflammé en Amérique. Ils ont été favorisés par les salles d'exposition, notamment le musée d'art moderne de New York récemment ouvert. Il y avait aussi des collectionneurs privés d'art "folk"...
L'histoire est muette sur la façon dont le vent en 1938 a amené l'ingénieur Luis Kaldor à la ville provinciale de Husik Falls. Mais peu importe ce qu'il cherchait dans ce trou perdu, il tomba sur des tableaux d'Anna Marie, ramassant la poussière dans la fenêtre d'une pharmacie locale. Kaldor était tellement fasciné qu'il a retrouvé l'auteur et lui a acquis plusieurs œuvres.
Il a même réussi à présenter trois des peintures de Moïse à l'exposition Contemporary Unknown American Painters au Museum of Modern Art. Certes, l'événement était clos, il était réservé aux spécialistes, et Kaldor n'avait aucune expérience de la communication avec ce public...
Cependant, un an plus tard, le destin a réuni l'amateur avec le propriétaire de la nouvelle "Galerie St. Etienne" de New York Otto Kallier. Contrairement à l'enthousiaste Kaldor, il était un professionnel de l'art. Certes, à ce moment, Kallir est parti de zéro : après l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie, il a dû quitter sa patrie. Un émigré récent a tenté de se faire une place au soleil américain. Kaldor lui a apporté exactement ce dont il avait besoin.
En octobre 1940, l'exposition personnelle d'Anna Marie Moses, "What a Farmer's Wife Draws", s'ouvre à la Galerie St. Etienne.
La Seconde Guerre mondiale s'est progressivement transformée en guerre froide. L'Amérique avait plus que jamais besoin de son propre art comme élément de propagande. Et grand-mère Moïse s'est retrouvée à son insu « en première ligne ». Elle est devenue l'une des principales participantes aux expositions itinérantes organisées par le service d'information américain dans une Europe déchirée par la guerre ...
Cependant, la bonne réception des peintures de Moïse dans le Vieux Monde a reçu une étrange résonance dans la patrie de l'artiste. "Les Européens aiment penser que Grandma Moses représente l'art américain. Ils louent notre naïveté et notre honnêteté, mais nous refusent la possibilité d'une expression artistique complète et sophistiquée. Grandma Moses est exactement ce qu'ils attendent de nous, ce qu'ils sont prêts à nous permettre." a écrit le New York Times en 1950.
À cette époque, le vent avait tourné dans le monde de l'art américain. Pendant trop longtemps, les peintres professionnels se sont sentis injustement ignorés par le Musée d'art moderne et d'autres similaires. La lutte contre les autodidactes a finalement été couronnée par le succès des professionnels - à la fin des années 40, l'intérêt du marché de l'art américain pour le "folk art" s'était tari. Moïse est resté le dernier bastion jusqu'à ce que les critiques attribuent sa popularité au mauvais goût des jeux publics et politiques.
Cette opinion était si fermement enracinée qu'au début du 21e siècle, le nom de Moïse était quelque peu oublié. Et l'exposition anniversaire, organisée par les héritiers d'Otto Kallier, les actuels propriétaires de la "Galerie St Etienne", a été une découverte inattendue et agréable pour les nouvelles générations de critiques et de spectateurs.
Autour de son nom, des critiques cassent des lances, et elle vit tranquillement dans sa province. Sa santé ne lui permettait pas de travailler à la ferme - sauf peut-être pour nourrir les poulets. Et le dessin est devenu son métier. Pendant un quart de siècle (grand-mère Moïse est décédée alors qu'elle avait 101 ans) elle a réalisé plus de 1600 peintures, dessins, illustrations.
Grand-mère Moïse se souciait peu de l'opinion du monde de l'art. La reconnaissance de la presse et des politiciens était plus fatigante qu'agréable - parfois, je devais quitter mon pays natal et aller dans un New York sale et bondé. Elle ne craignait pas que beaucoup d'argent soit gagné en son nom: les œuvres de l'artiste étaient reproduites dans des millions de cartes postales, de timbres, d'affiches ... Grand-mère Moïse était heureuse qu'elle apporte de la joie à quelqu'un.
"Je regarde ma vie comme un travail d'une journée complète", a-t-elle déclaré. "Et je suis content de la façon dont c'est fait. La vie est la façon dont nous la faisons. Cela a toujours été et ce sera toujours."
Elle était trop âgée pour travailler dans une ferme et est donc entrée dans l'histoire de l'art.
Ses anniversaires ont été célébrés sur les couvertures des magazines Time et Life, et le centenaire est devenu un jour férié pour tout l'État de New York : le gouverneur Nelson Rockefeller a déclaré le 7 septembre 1960 « Grand-mère Moïse jour ». Le président Truman l'a personnellement invitée à visiter la Maison Blanche. L'administration Eisenhower lui a commandé un tableau en cadeau au président à l'occasion du troisième anniversaire de l'inauguration ...
Même un génie de l'autopromotion comme Andy Warhol ne pouvait pas se vanter d'une telle attention du public à un moment donné. Sans le moindre effort, elle est devenue l'artiste américaine la plus célèbre du XXe siècle.
Un critique a dit à propos de Anne-Marie Moïse"La beauté de ses peintures est qu'elles représentent un mode de vie auquel les Américains aiment croire, mais qui n'existe plus." Ses pastoraux champêtres, scènes de la vie des fermiers américains sont charmants et méritent assurément une place dans l'histoire de l'art. Mais la peinture naïve elle-même n'a jamais été très populaire nulle part.
Attraper la dinde de Thanksgiving, 1943
Le public n'a pas été émerveillé tant par les images que par Granny Moses elle-même, comme l'appelaient les journalistes. Elle a commencé à se brosser les dents à un âge où la plupart des gens n'attendent plus de cadeaux du destin, mais vivent tranquillement leurs jours. L'artiste en herbe avait 76 ans.
2. Vallée de Shenandoah, 1938
3. Vallée de Shenandoah (1861 Nouvelles de la bataille), 1938
Elle n'avait presque rien vu d'autre qu'une ferme dans sa vie. Elle est née à la périphérie de l'État de New York, dans le comté de Washington. Et à ce jour, ce n'est en aucun cas le centre de la civilisation, en 1860 c'était un village complètement sourd.
4. Attraper la Turquie, 1940
5. Mont Nébo sur la Colline, 1940
Anna Marie considérait son enfance heureuse, bien que la famille de ses parents, les fermiers Robertsons, n'ait pas été gâtée par la richesse. La fille n'a réussi à obtenir que l'éducation la plus simple : elle a appris à lire et à écrire, et c'est tout. A l'âge de douze ans, elle alla servir de domestique à des voisins plus fortunés.
6. L'incendie de Troie en 1862, 1943
7. Sucre, 1943
Gagnant un morceau de pain, Anna Marie a failli manquer son bonheur et ne s'est mariée qu'à l'âge de 27 ans (à cet âge, les femmes étaient déjà considérées comme des vieilles filles désespérées). La fête peut difficilement être qualifiée de brillante : Thomas Salmon Moses était le même ouvrier salarié, c'est-à-dire sans le sou. Mais lors de leur lune de miel, les jeunes sont tout de même partis en voyage. Si, bien sûr, c'est ce que vous appelez la recherche d'un endroit où ils paient plus...
8. Maison à carreaux, 1943
9. Hoosick Falls, New York, en hiver 1944
Les Moïse ne sont retournés dans leur patrie qu'après dix-huit ans - il a fallu tellement d'argent pour économiser de l'argent pour acheter leur terre. Et en 1905, les Moïse s'installèrent dans leur propre ferme près de la ville d'Eagle Bridge. Anna Marie et Thomas avaient cinq enfants à ce moment-là (cinq autres sont morts, n'ayant même pas un an).
10. Au début du printemps à la ferme, 1945
11. Jour de lavage, 1945
Lorsque Thomas Moses meurt d'une crise cardiaque en 1927, le plus jeune fils reprend la ferme familiale. Et la vieille Mme Moses était soudainement sans travail. Il y a trop de temps libre.
12. Hoosick Valley (De la fenêtre), 1946
13. Grand-mère Moïse se rend dans la grande ville, 1946
Loin d'être coquette, elle a déclaré plus tard dans une interview télévisée: "Je ne pouvais tout simplement pas m'asseoir dans un fauteuil à bascule." Mme Moses a commencé à broder, mais quelques années plus tard, l'arthrite a transformé les travaux d'aiguille en torture. Et puis la fille a invité sa mère à dessiner...
14. Un clochard le jour de Noël 1946
15. Fabrication de beurre de pomme, 1944-1947
C'était une période très réussie : à la fin des années 30, l'intérêt pour les artistes autodidactes « de l'arrière-pays » s'est enflammé en Amérique. Ils ont été favorisés par les salles d'exposition, notamment le musée d'art moderne de New York récemment ouvert. Il y avait aussi des collectionneurs privés d'art "folk"...
16. Le printemps en soirée, 1947
17. Une tempête est sur l'eau maintenant, 1947
L'histoire est muette sur la façon dont le vent en 1938 a amené l'ingénieur Luis Kaldor à la ville provinciale de Husik Falls. Mais peu importe ce qu'il cherchait dans ce trou perdu, il tomba sur des tableaux d'Anna Marie, ramassant la poussière dans la fenêtre d'une pharmacie locale. Kaldor était tellement fasciné qu'il a retrouvé l'auteur et lui a acquis plusieurs œuvres.
18. L'orage, 1948
19. Un monde magnifique, 1948
Il a même réussi à présenter trois des peintures de Moïse à l'exposition Contemporary Unknown American Painters au Museum of Modern Art. Certes, l'événement était clos, il était réservé aux spécialistes, et Kaldor n'avait aucune expérience de la communication avec ce public...
20. Garçon de charrue, 1950
21. L'abeille courtepointe, 1940-1950
Cependant, un an plus tard, le destin a réuni l'amateur avec le propriétaire de la nouvelle "Galerie St. Etienne" de New York Otto Kallier. Contrairement à l'enthousiaste Kaldor, il était un professionnel de l'art. Certes, à ce moment, Kallir est parti de zéro : après l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie, il a dû quitter sa patrie. Un émigré récent a tenté de se faire une place au soleil américain. Kaldor lui a apporté exactement ce dont il avait besoin.
22. Foire de campagne, 1950
23. Faire la lessive, 1951
En octobre 1940, l'exposition personnelle d'Anna Marie Moses, "What a Farmer's Wife Draws", s'ouvre à la Galerie St. Etienne.
24. Le matin à la ferme, 1951
25. Joy Ride, 1953
La Seconde Guerre mondiale s'est progressivement transformée en guerre froide. L'Amérique avait plus que jamais besoin de son propre art comme élément de propagande. Et grand-mère Moïse s'est retrouvée à son insu « en première ligne ». Elle est devenue l'une des principales participantes aux expositions itinérantes organisées par le service d'information américain dans une Europe déchirée par la guerre ...
26. Sucre, 1955
27. Halloween, 1955
Cependant, la bonne réception des peintures de Moïse dans le Vieux Monde a reçu une étrange résonance dans la patrie de l'artiste. "Les Européens aiment penser que Grandma Moses représente l'art américain. Ils louent notre naïveté et notre honnêteté, mais nous refusent la possibilité d'une expression artistique complète et sophistiquée. Grandma Moses est exactement ce qu'ils attendent de nous, ce qu'ils sont prêts à nous permettre." a écrit le New York Times en 1950.
28. Un blizzard, 1956
29. Hôtel Eagle Bridge, 1959
À cette époque, le vent avait tourné dans le monde de l'art américain. Pendant trop longtemps, les peintres professionnels se sont sentis injustement ignorés par le Musée d'art moderne et d'autres similaires. La lutte contre les autodidactes a finalement été couronnée par le succès des professionnels - à la fin des années 40, l'intérêt du marché de l'art américain pour le "folk art" s'était tari. Moïse est resté le dernier bastion jusqu'à ce que les critiques attribuent sa popularité au mauvais goût des jeux publics et politiques.
30. En attendant Noël, 1960
31. Jusqu'à l'année prochaine, 1960
Cette opinion était si fermement enracinée qu'au début du 21e siècle, le nom de Moïse était oublié. Et l'exposition anniversaire, organisée par les héritiers d'Otto Kallier, les actuels propriétaires de la "Galerie St Etienne", a été une découverte inattendue et agréable pour les nouvelles générations de critiques et de spectateurs.
32. L'arc-en-ciel, 1961
33. Maison à carreaux
Autour de son nom, des critiques cassent des lances, et elle vit tranquillement dans sa province. Sa santé ne lui permettait pas de travailler à la ferme - sauf peut-être pour nourrir les poulets. Et le dessin est devenu son métier. Pendant un quart de siècle (grand-mère Moïse est décédée alors qu'elle avait 101 ans) elle a réalisé plus de 1600 peintures, dessins, illustrations.
34. Maison à carreaux
35. Attraper la dinde
Grand-mère Moïse se souciait peu de l'opinion du monde de l'art. La reconnaissance de la presse et des politiciens était plus fatigante qu'agréable - parfois, je devais quitter mon pays natal et aller dans un New York sale et bondé. Elle ne craignait pas que beaucoup d'argent soit gagné en son nom: les œuvres de l'artiste étaient reproduites dans des millions de cartes postales, de timbres, d'affiches ... Grand-mère Moïse était heureuse qu'elle apporte de la joie à quelqu'un.
36. Hiver
37. Noël à la maison
Elle était heureuse : "Je considère ma vie comme une journée de travail accomplie, et je suis heureuse de la façon dont c'est fait. La vie est la façon dont nous la faisons. Cela a toujours été et ce sera toujours."
38. Laissez-moi vous aider
Anna Mary Robertson Moïse
Texte: Stanislav Artyomov,"Personnes"
L'une des artistes féminines les plus célèbres d'Amérique, Grandma Moses, n'est pas allée à l'école. Elle n'est pas diplômée de l'académie des beaux-arts.
Elle n'avait pas de professeurs. Cette femme étonnante a commencé sa vie en tant que paysanne ordinaire. Elle vivait dans une petite ferme et travaillait très dur dès sa plus tendre enfance. Moïse était issue d'une famille pauvre, dès l'âge de onze ans, elle a dû travailler pour des voisins riches.
Elle s'est mariée très tard, et son mari était aussi pauvre, était le même ouvrier salarié qu'elle. Moïse a passé toute sa vie dans les durs travaux des paysans.
Il fallait se lever avant l'aube, traire les vaches, puis s'occuper de la récolte, élever les enfants, nettoyer la maison, cuisiner. Toute sa vie, elle a travaillé sans relâche. Toute sa vie, elle a vécu dans un petit village de province, où il y avait très peu de monde. Son corps était complètement usé, comme une vieille voiture rouillée, elle ne pouvait plus travailler, mais elle ne pouvait pas non plus rester les bras croisés et se laissait emporter par le tricot. Malheureusement, elle a dû quitter cette profession, car elle souffrait de terribles douleurs articulaires.
A 76 ans, sa fille lui conseille de se lancer dans la peinture. Moïse n'a étudié nulle part et personne ne lui a appris à dessiner. Ses premiers tableaux ont été accrochés dans une pharmacie locale. Un ingénieur de passage, qui aimait la peinture, a attiré l'attention sur ces images mignonnes et primitives. J'en ai acheté plusieurs pour une chanson. Il commence à exposer dans sa galerie, à montrer à des amis. Ainsi, petit à petit, grand-mère Moïse est devenue l'artiste la plus célèbre d'Amérique. Ses peintures ont été présentées aux présidents d'Amérique pour les anniversaires. Elle est décédée à l'âge de 101 ans, après avoir créé plus de 1 600 peintures et dessins.
Grandma Moses (Anglais Grandma Moses, de son vrai nom Anna Mary Moses, née Robertson, Anglais Anna Mary Moses, née Robertson ; 7 septembre 1860 - 13 décembre 1961) est une artiste amateur américaine, l'un des principaux représentants du primitivisme pictural américain .
Elle aimait dessiner dès sa plus tendre enfance, mais a passé la majeure partie de sa vie dans une ferme de l'État de New York, étant l'épouse d'un agriculteur. Elle est devenue mère de cinq enfants. Dans ses années de maturité, elle était engagée dans la broderie, mais vers l'âge de 70 ans, cela lui est devenu difficile à cause de l'arthrite. Après la mort de son mari en 1927, Anna Moses recommence à peindre.
En 1938, un collectionneur new-yorkais remarqua un dessin d'Anna Moses affiché dans la vitrine d'une pharmacie à Hoosick Falls, où elle habitait. En moins d'un an, les dessins de Moses ont commencé à apparaître à la galerie Saint-Etienne de New York et ont attiré l'attention des collectionneurs et des amateurs d'art.
Au cours des années 1940, des expositions de Moïse ont eu lieu dans de nombreux pays européens et au Japon. En 1941, elle a reçu le prix de l'État de New York et, en 1949, le président américain Harry Truman lui a personnellement remis le prix du National American Women's Press Club. En 1952, son autobiographie est publiée. En 1960, à l'occasion du centenaire de Grandma Moses, sa photographie, prise par le célèbre photojournaliste Cornell Capa, a fait la couverture du magazine Life.
La peinture de grand-mère Moïse représente des paysages ruraux et des scènes de tous les jours, souvent à plusieurs figures et ressemblent à des dessins d'enfants. Grand-mère Moïse préférait les vues d'hiver, l'été écrivait moins souvent. L'un des paysages d'été de Moïse, The Old Colorful House, 1862 (œuvre de 1942), acquis de l'auteur après création pour 110 $, a été vendu en 2004 lors d'une vente aux enchères à Memphis pour 60 000 $.
Le public n'a pas été émerveillé tant par les images que par Granny Moses elle-même, comme l'appelaient les journalistes. Elle a commencé à se brosser les dents à un âge où la plupart des gens n'attendent plus de cadeaux du destin, mais vivent tranquillement leurs jours. L'artiste en herbe avait 76 ans.
Ses anniversaires ont été célébrés sur les couvertures des magazines Time et Life, et le centenaire est devenu un jour férié pour tout l'État de New York : le gouverneur Nelson Rockefeller a déclaré le 7 septembre 1960 « Grand-mère Moïse jour ». Le président Truman l'a personnellement invitée à visiter la Maison Blanche. L'administration Eisenhower lui a commandé un tableau en cadeau au président à l'occasion du troisième anniversaire de l'inauguration ...
Un critique a dit d'Anne Marie Moses : « La beauté de ses peintures est qu'elles représentent un mode de vie auquel les Américains aiment croire, mais qui n'existe plus. Ses pastoraux champêtres, scènes de la vie des fermiers américains sont charmants et méritent assurément une place dans l'histoire de l'art. Mais la peinture naïve elle-même n'a jamais été très populaire nulle part.
Elle n'avait presque rien vu d'autre qu'une ferme dans sa vie. Elle est née à la périphérie de l'État de New York, dans le comté de Washington. Et à ce jour, ce n'est en aucun cas le centre de la civilisation, en 1860 c'était un village complètement sourd.
Anna Marie considérait son enfance heureuse, bien que la famille de ses parents, les fermiers Robertsons, n'ait pas été gâtée par la richesse. La fille n'a réussi à obtenir que l'éducation la plus simple : elle a appris à lire et à écrire, et c'est tout. A l'âge de douze ans, elle alla servir de domestique à des voisins plus fortunés.
Gagnant un morceau de pain, Anna Marie a failli manquer son bonheur et ne s'est mariée qu'à l'âge de 27 ans (à cet âge, les femmes étaient déjà considérées comme des vieilles filles désespérées). La fête peut difficilement être qualifiée de brillante : Thomas Salmon Moses était le même ouvrier salarié, c'est-à-dire sans le sou. Mais lors de leur lune de miel, les jeunes sont tout de même partis en voyage. Si, bien sûr, c'est ce que vous appelez la recherche d'un endroit où ils paient plus...
Les Moïse ne sont retournés dans leur patrie qu'après dix-huit ans - il a fallu tellement d'argent pour économiser de l'argent pour acheter leur terre. Et en 1905, les Moïse s'installèrent dans leur propre ferme près de la ville d'Eagle Bridge. Anna Marie et Thomas avaient cinq enfants à ce moment-là (cinq autres sont morts avant même un an).
Lorsque Thomas Moses meurt d'une crise cardiaque en 1927, le plus jeune fils reprend la ferme familiale. Et la vieille Mme Moses était soudainement sans travail. Il y a trop de temps libre.
Loin d'être coquette, elle a déclaré plus tard dans une interview télévisée: "Je ne pouvais tout simplement pas m'asseoir dans un fauteuil à bascule." Mme Moses a commencé à broder, mais quelques années plus tard, l'arthrite a transformé les travaux d'aiguille en torture. Et puis la fille a invité sa mère à dessiner...
C'était une période très réussie : à la fin des années 30, l'intérêt pour les artistes autodidactes « de l'arrière-pays » s'est enflammé en Amérique. Ils ont été favorisés par les salles d'exposition, notamment le musée d'art moderne de New York récemment ouvert. Il y avait aussi des collectionneurs privés d'art "folk"...
L'histoire est muette sur la façon dont le vent en 1938 a amené l'ingénieur Luis Kaldor à la ville provinciale de Husik Falls. Mais peu importe ce qu'il cherchait dans ce trou perdu, il tomba sur des tableaux d'Anna Marie, ramassant la poussière dans la fenêtre d'une pharmacie locale. Kaldor était tellement fasciné qu'il a retrouvé l'auteur et lui a acquis plusieurs œuvres.
Il a même réussi à présenter trois des peintures de Moïse à l'exposition Contemporary Unknown American Painters au Museum of Modern Art. Certes, l'événement était clos, il était réservé aux spécialistes, et Kaldor n'avait aucune expérience de la communication avec ce public...
Cependant, un an plus tard, le destin a réuni l'amateur avec le propriétaire de la nouvelle "Galerie St. Etienne" de New York Otto Kallier. Contrairement à l'enthousiaste Kaldor, il était un professionnel de l'art. Certes, à ce moment, Kallir est parti de zéro : après l'annexion de l'Autriche par l'Allemagne nazie, il a dû quitter sa patrie. Un émigré récent a tenté de se faire une place au soleil américain. Kaldor lui a apporté exactement ce dont il avait besoin.
En octobre 1940, l'exposition personnelle d'Anna Marie Moses, "What a Farmer's Wife Draws", s'ouvre à la Galerie St. Etienne.
La Seconde Guerre mondiale s'est progressivement transformée en guerre froide. L'Amérique avait plus que jamais besoin de son propre art comme élément de propagande. Et grand-mère Moïse s'est retrouvée à son insu « en première ligne ». Elle est devenue l'une des principales participantes aux expositions itinérantes organisées par le service d'information américain dans une Europe déchirée par la guerre ...
Cependant, la bonne réception des peintures de Moïse dans le Vieux Monde a reçu une étrange résonance dans la patrie de l'artiste. "Les Européens aiment penser que Grandma Moses représente l'art américain. Ils louent notre naïveté et notre honnêteté, mais nous refusent la possibilité d'une expression artistique complète et sophistiquée. Grandma Moses est exactement ce qu'ils attendent de nous, ce qu'ils sont prêts à nous permettre." a écrit le New York Times en 1950.
À cette époque, le vent avait tourné dans le monde de l'art américain. Pendant trop longtemps, les peintres professionnels se sont sentis injustement ignorés par le Musée d'art moderne et d'autres similaires. La lutte contre les autodidactes a finalement été couronnée par le succès des professionnels - à la fin des années 40, l'intérêt du marché de l'art américain pour le "folk art" s'était tari. Moïse est resté le dernier bastion jusqu'à ce que les critiques attribuent sa popularité au mauvais goût des jeux publics et politiques.
Cette opinion était si fermement enracinée qu'au début du 21e siècle, le nom de Moïse était quelque peu oublié. Et l'exposition anniversaire, organisée par les héritiers d'Otto Kallier, les actuels propriétaires de la "Galerie St Etienne", a été une découverte inattendue et agréable pour les nouvelles générations de critiques et de spectateurs.
Autour de son nom, des critiques cassent des lances, et elle vit tranquillement dans sa province. Sa santé ne lui permettait pas de travailler à la ferme - sauf peut-être pour nourrir les poulets. Et le dessin est devenu son métier. Pendant un quart de siècle (grand-mère Moïse est décédée alors qu'elle avait 101 ans) elle a réalisé plus de 1600 peintures, dessins, illustrations.
Grand-mère Moïse se souciait peu de l'opinion du monde de l'art. La reconnaissance de la presse et des politiciens était plus fatigante qu'agréable - parfois, je devais quitter mon pays natal et aller dans un New York sale et bondé. Elle ne craignait pas que beaucoup d'argent ne soit gagné en son nom: les œuvres de l'artiste étaient reproduites dans des millions de cartes postales, de timbres, d'affiches ... Grand-mère Moïse était heureuse qu'elle apporte de la joie à quelqu'un.