Art fotografiya san'atning zamonaviy shakli sifatida. Fotosurat san'at turi sifatida

San'at - bu badiiy tasvirlarda voqelikni ijodiy aks ettirish, takrorlash.

Fotosurat paydo bo'lgan davrda estetikada san'at faqat qo'lda yasalgan asar bo'lishi mumkin degan fikr hukmron edi.

Texnik fizik-kimyoviy usullar yordamida olingan voqelik tasviri hatto bunday maqomga da'vo qila olmadi. Badiiy tasvirlarga intilgan birinchi fotograflar voqelikni aks ettirishda (ba'zan uni tanib bo'lmas darajada o'zgartirgan) sezilarli kompozitsion zukkolik ko'rsatishgan bo'lsa-da, fotografiya uzoq vaqt davomida ijtimoiy qadriyatlar va ustuvorliklar tizimiga mos kelmadi. .

Biroq, "texnik san'at" ning barcha zamonaviy turlari xuddi shunday evolyutsiyani boshdan kechirdi: ular mavjudligining boshida ular o'ziga xos qiziqarli attraktsionlar, keyin ma'lumot uzatishning texnik vositalari edi va faqat yangi san'atni yaratish jarayonida mavjud edi. kommunikativ va badiiy funktsiyalarga o'tish. Biroq, bu fotografiya va san'at o'rtasidagi munosabatlar muammosi muhokama qilinmagan degani emas. Frantsuz rassomi Delarosh (1797-1856) fotografiyaning imkoniyatlarini ta'kidlab, shunday yozgan edi: "Rassom o'sha kundan boshlab vafot etdi". Bundan farqli ravishda, bir nemis jurnali buning aksini ta'kidlagan: "...Fotografiyaning kashfiyoti fan uchun katta ahamiyatga ega va san'at uchun juda cheklangan". 1913 yilda Riga amaliy va badiiy fotografiya jurnali "Nurlar" ("Stari") maxsus nashrini nashr etdi. "Fotografiya va san'at" maqolasida fotografiya san'atmi yoki shunchaki amaliy, amaliy mahoratmi, texnikani o'zlashtirish muhim rol o'ynaydimi degan savol muhokama qilindi. Ushbu maqola muallifi fotografiya san'atmi yoki yo'qmi degan savol fotografiya mavjud ekan, degan xulosaga keldi. Texnik tomon masalasi san'at uchun yangilik emas, faqat fotografiyada u tarixiy jihatdan yangi tomondan namoyon bo'ldi. Fotografik asbob-uskunalarga ega bo'lish, bu erda mahoratni egallash, masalan, cholg'u asbobini chalish texnikasini o'zlashtirishdan ko'ra osonroq tuyuladi. Aynan mana shu yengillik fotografiya tanqidchilarni san'at sifatida yo'ldan ozdiradi.

Yaratilganidan keyingi dastlabki yillarda fotografiya jamoatchilik fikri va madaniyatning turli sohalari mutaxassislari tomonidan kulgili bezaklar sifatida tasniflangan. Bu davr fotografiyasi na hujjatli, na axborot mazmuniga, na yorug'lik yechimlari va topilmalarining erkinligiga, ya'ni bugungi kunda nazariya fotografiya uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'lgan xususiyatlarning birortasiga ham ega emas edi. Fotosuratning rivojlanishi asosan ijtimoiy ehtiyojlar bilan belgilandi. Gazeta sanoatining paydo bo'lishi fotografiyani reportajga aylantirdi. Fotosurat asosida birinchi "harakatlanuvchi rasmlar" (kino) paydo bo'lgan davrda, fotosuratning o'zi rangtasvir va grafikaga ekspressivlik va nafosatlilik bilan berilgan oddiy hujjatli dalil edi. Fotografiya atrofida doimo nazariy tortishuvlar paydo bo'lib turardi: fotografiyani badiiy qiymat jihatidan rasm bilan solishtirish mumkinmi? Fotosurat rassomning mahoratini o'rnini bosadigan buzuq rasm emasmi? Ammo bu badiiy hayotning ikki hodisasi, san'atning ikki turi bir-biriga aniq tortilib, bir-biri bilan o'zaro ta'sir qilishning yonma-yon kelishidan boshqa narsa emas. Fotografiya rangtasvirni o'zining utilitar funktsiyasidan - hatto Uyg'onish davrida ham bu rasmning eng muhim vazifalaridan biri bo'lganligini tasviriy aniqlashdan ozod qildi. Aytishimiz mumkinki, ushbu fotografiya rassomchilikning rivojlanishiga yordam berdi, uning o'ziga xos o'ziga xosligini to'liq aniqlashga yordam berdi. Ammo fotografiya ham tasviriy san’at taraqqiyotidagi ko‘p asrlik tajribani o‘zlashtirgan. "Kadrda" dunyoni ko'rishning o'zi rassomlik merosidir. Rasm ramkasi madaniyat tarixidagi birinchi voqelik hikoyasidir. Perspektivning qisqarishi va qurilishi, tomoshabinning fotosuratni hajmli makonning tekis tasviri sifatida "o'qish" qobiliyati - bularning barchasi fotografiya rassomchilikdan meros bo'lib qolgan buyuk madaniy merosni tashkil etadi. Rasmning fotografiyaga ta'siri juda katta. Shu bilan birga, fotografiyaning vazifasi ikki xil ahamiyatga ega: bir tomondan, rasmdan imkon qadar to'liq ajralib chiqish va o'z chegaralarini belgilash, ikkinchidan, rasmning badiiy tajribasini iloji boricha to'liq o'zlashtirish. o'zining asosidir.

Fotografiya dunyoning ta'sirchan ko'zgusi emas, fotosuratda rassom suratga olingan hodisaga o'zining shaxsiy munosabatini tortishish burchagi, yorug'lik taqsimoti, tortishish momentini to'g'ri tanlash qobiliyati va boshqalar orqali ifodalay oladi. san'at shakli. Fotosurat texnikasi haqiqatni tasvirlashni osonlashtiradi va soddalashtiradi. Shu munosabat bilan, tortishish jarayonini o'zlashtirish uchun minimal vaqt sarflagan holda qoniqarli ishonchli tasvirni olish mumkin. Rasm uchun ham xuddi shunday deyish mumkin emas.

Suratga olishning texnik vositalari ishonchli tasvirni olish uchun inson harakatlarining sarf-xarajatlarini minimallashtirdi: har kim o'zi tanlagan ob'ektni tuzatishi mumkin. Rasmga tushirishning texnologik tomoni fotografiya uskunalari uchun javobgardir. Uning o'ziga xos an'analari va hunarmandchilikning o'ziga xos parametrlari mavjud. Biroq, texnikaning maqsadi boshqacha: "taqlid" ning to'liq ta'sirini ta'minlash emas, aksincha, odamlarning namoyishga bo'lgan munosabatining tabiati va ahamiyatini ta'kidlash uchun displeyning kirib borishi, maqsadli deformatsiyasi.

Fotosuratning badiiy tabiati haqida munozaralar, asosan, an'anaviy san'at shakllari bilan tub o'xshashlikni topish va tasdiqlash nuqtai nazaridan va fotografiyaning asosiy xususiyatlarini, uning an'anaviy san'at turlaridan tub farqini tan olish nuqtai nazaridan mumkin. Tadqiqotning ushbu jihatlarining har biri o'ziga xos ichki mantiqqa ega va faqat ularning uyg'un kombinatsiyasi fotografiyaning badiiy imkoniyatlari va tabiatini ko'proq yoki kamroq ob'ektiv aniqlash imkonini beradi. Go'zallik, uyg'unlik, zavqlanish hissi, shaxsiy va tarbiyaviy ta'sirning ta'siri asarning badiiyligi haqida gapiradi. San'at turi sifatida fotografiyaning o'ziga xosligi hujjatli, tasvirning ishonchliligi, lahzani abadiylashtirish qobiliyatidir. Fotosuratga e'tibor qaratish orqali fotografiyaning o'ziga xos xususiyatlarini ochib beruvchi bir qator muhim xususiyatlarni ajratib ko'rsatish mumkin. Suratning aniqlangan xususiyatlarining har biri batafsil sharh bilan birga bo'lishi mumkin. San'at turi sifatida fotografiyaning mohiyatini aniqlash vazifasi: birinchidan, badiiy tasvirni yaratish uchun materialning tabiatidan qanchalik mavhumlash mumkinligini aniqlash va ikkinchidan, badiiy shakl qanday ijtimoiy va madaniy vazifani bajarishini aniqlashdir. ijro etadi, ya’ni ijodkorning o‘z-o‘zini anglashi, shuningdek, jamoatchilik fikri bilan asar qanchalik toza va adekvat tarzda o‘rnatiladi. Fotosuratda badiiy obrazning o‘ziga xosligi shundaki, u hujjatli mazmundagi tasviriy obrazdir. Fotografiya badiiy ifodani haqiqiylik bilan birlashtirgan tasvirni beradi va muzlatilgan tasvirda haqiqatning muhim momentini o'zida mujassamlashtiradi.

Fotografik tasvir, qoida tariqasida, izo-sketchdir. Fotosuratdagi hayot faktlari deyarli qo'shimcha ishlov va o'zgarishlarsiz faoliyat doirasidan san'at sohasiga ko'chirildi. Biroq, fotografiya hayotiy materialni olishga qodir va go'yo haqiqatni teskari qilib, bizni uni yangicha ko'rishga va idrok etishga majbur qiladi. Qayd etilgan naqsh o'zining informatsion-kommunikativ va kommunikativ-badiiy ma'nosining kesishmasida ishlaydi: yalang'och faktni informatsion sohaga kiritish mumkin, ammo uning badiiy talqini allaqachon boshqa tartibdagi hodisa bo'ladi. Fotosuratchining suratga olinayotgan faktga estetik munosabati esa yakuniy natija va suratning ta’sirini belgilaydi.

Fotosuratni badiiy tomondan ko‘rib chiqsak, uning hujjatli xususiyatiga to‘xtalib o‘tish zarur. Fotosuratga zamonaviyning badiiy portreti va lahzali matbuot fotosuratlari (hujjat) va fotoreportajlar kiradi. Albatta, har bir rasmiy axborot fotosuratidan yuksak san’at talab qilib bo‘lmaydi, lekin har bir yuksak badiiy asarda faqat videoma’lumot va foto hujjatlarni ko‘rish ham mumkin emas. Hujjatlilik, haqiqiylik, voqelik fotografiyada asosiy narsadir. Uning ushbu asosiy xususiyati fotografiyaning zamonaviy madaniyatga global ta'sirining sababidir.

Fotosuratning boshqa sifatlari, uning xususiyatlari va umuman madaniyat uchun ahamiyati fotografiya va san'atning ayrim turlarini solishtirganda kristallanadi. Hujjatlilik badiiy madaniyatga ilk bor fotografiyaning paydo bo‘lishi bilan kirib kelgan fazilatdir. San'atning turli turlarida qo'llanilgan bu sifat, har safar o'ziga xosligi orqali sinib, o'ziga xos yangi hosila hosil qildi. San'atning boshqa turlaridan bu hujjatli boyitgan hosilalar fotografiyaga qaytdi, nafaqat badiiy madaniyat fondini, balki san'at turi sifatida fotografiyaning estetik amaliyoti imkoniyatlarini kengaytirdi va boyitdi. Badiiy boʻlmagan fotografiya, yaʼni qoʻllanilgan uslubga koʻra hujjatli film, funksional maqsadiga koʻra publitsistika axborot yukidan tashqari estetik ham yuklaydi.

Ma'lumki, fotojurnalistika hujjatli filmga to'g'ridan-to'g'ri murojaat qiladi, tug'ilishdan boshlab fotografiya va uning barcha turlari. Biroq, bu xususiyat vazifaga qarab turli xil usullarda qo'llaniladi. Fotosuratlar haqida gap ketganda - voqea haqida vijdonli, har tomonlama, protokol-aniq ma'lumot - fotosurat muallifining individualligi o'zini namoyon qilmaydi. U butunlay haqiqatni aniqlashga, uni namoyish qilishning ishonchliligiga bo'ysunadi.

Yana bir narsa fotojurnalistikada. Bu erda fotograf haqiqat faktlari bilan ham shug'ullanadi, ammo ularning taqdimoti printsipial ravishda muallifning qarashlarida amalga oshiriladi, ular muallifning shaxsiy bahosi bilan ranglanadi.

Fotografiya sohasidagi hujjatlar va badiiylik birlashadi, bir-birining ustiga chiqadi. Umuman olganda, zamonaviy fotografiya uning barcha jihatlari - g'oyaviy-badiiy, semantik va ekspressiv, ijtimoiy va estetik birligida mavjud.

San'at turi sifatida fotografiyaning ayrim jihatlari rang, badiiy uslub, janr, tasviriy til va boshqalarni tanlashda namoyon bo'ladi. Rang zamonaviy fotografiyaning eng muhim tarkibiy qismlaridan biridir. U fotografiyada fotografik tasvirni ob'ektlarning haqiqiy shakllariga yaqinlashtirish istagi ta'sirida paydo bo'lgan. Rang fotosuratni yanada haqiqiy qiladi. Bu omil dastlab ramkalarni bo'yash zaruratini keltirib chiqargan bo'lsa, keyinchalik rangli fotografiya rivojlanishiga turtki bo'ldi. Bu erda rangning ma'no hosil qiluvchi qo'llanilishi tarixan o'sib borgan rassomlik an'analarining ta'siri ham muhimdir. Rangli fotosurat tajribasidan siz fotosuratda rangdan foydalanish qoidalarini shakllantirishingiz mumkin. Ulardan birinchisi, faqat asosiy ahamiyatga ega bo'lganda, rangsiz mo'ljallangan narsani etkazishning iloji bo'lmaganda rangli suratga olishdir. Ikkinchi qoida: oldingi madaniy tendentsiyada to'plangan va to'plangan rang, yorug'lik, ohanglar va soyalar o'yinlarining ramziyligi, san'atning eski shakllari - rasm, teatr va keyinchalik tegishli texnik - kino va televidenie tajribasi bo'lishi mumkin. fotografiyada samarali foydalaniladi. Uchinchi qoida: semantik kontrastni yaratish uchun rang kontrastidan foydalanish. Fotosurat hali rangni to'liq o'zlashtirmagan. U dunyoning barcha ranglar palitrasini to'liqroq o'zlashtirishi kerak. Rangni fotografiya estetik jihatdan o'zlashtirishi va nafaqat tasvirlar, balki haqiqatni kontseptual tushunish vositasiga aylanishi kerak.

Badiiy uslub fotografiya nazariyasi va amaliyotida alohida muammo hisoblanadi. Bu janrlar masalasi doirasida hal etilmagan. Empirik nuqtai nazardan, uslub pastel, akvarel ramkalari va grafik jihatdan qat'iy fotografik asarlar va fotografik vositalar yordamida tuvalga rasmni to'liq taqlid qilishgacha bo'lgan umumlashtirilgan "moyli" tasvirlardir. Nazariy jihatdan estetikada uslub muammosi aniq yetarlicha rivojlanmagan va shunga qaramay uni fotografiyaga nisbatan aniqlash mumkin. Fotosuratda badiiy uslubning mavjudligi ham, yo'qligi ham juda aniq. Naturalistik va hujjatli tarzda suratga olish ob'ektiv bo'shlig'iga kiradigan barcha mayda narsalar va tafsilotlarni sinchkovlik bilan namoyish etadi. Ammo bu ko'rishning tartibsiz tartibsizligi bo'ladi. Agar shunday surat muallifning qarash burchagidan, badiiy, stilistik tartibga solinsa, butunlay boshqacha asar chiqadi. Muallifning “oyna”dan og‘ish yo‘nalishi, xarakteri va kuchi, naturalistik, sof aks ettiruvchi fotografiya fotografik asardagi uslubni belgilaydi. Bu sof individual yoki ma'lum bir maktabga, an'anaga, badiiy dasturga mos kelishi mumkin.

Kadrdagi vaqt bir ma'noli emas, bir o'lchovli. Bu erda ikkita asosiy qatlam ajralib turadi, ular xuddi sintetik tarzda birlashtirilgan. Bu qatlamlar momentlik va monumentallik bo'lib, ular qutbli nisbiyligiga qaramay, o'zaro bog'liqdir. Badiiy dunyo badiiy fotografiyaning barcha tarkibiy qismlari, barcha detallarining uyg'un birligida yagonadir.

Fotosurat san'ati fotograf-rassomning mavjudligini nazarda tutadi. Undan ehtiyotkorlik bilan tanlanganlik, e'tiborga loyiq narsalarni tashqi, tasodifiy va to'liq bo'lmagan narsalarni ajratib ko'rsatishga imkon beradigan maxsus shaxsiy "ko'rish" talab qilinadi. Har bir kadr san'at asariga aylanmaydi va, shubhasiz, har bir film ham muvaffaqiyatli fotografik asar bermaydi. Rassom doimiy ravishda har kuni eskizlar chizadi, fotorassom ko'zlarini, dunyoni ko'rishni o'rgatadi. Kundalik ish sizga ijro texnikasini sayqallash va fotografiya san'atining mumkin bo'lgan ob'ektlariga axloqiy, axloqiy va estetik munosabatning barqaror tamoyillarini ishlab chiqish imkonini beradi. Fotosuratchi ko'p fazilatlarga ega bo'lishi kerak. U psixolog bo'lishi, tasvirlanayotgan shaxsning xarakterini tushunishi, o'zini oshkor qilish momentini tushunishi, to'liqroq bo'lishi uchun o'zini tutishda, mimikada, mimikada, fon va taqdimot burchagida samimiy ifodani topa olishi kerak. uning ichki dunyosi va unga bo'lgan munosabatini ochib beradi. Fotosuratchi hayotni, uning turli qirralarini chuqur bilishi kerak. Mavzu ustida tizimli va izchil ish olib borar ekan, asarlar siklini yaratar ekan, usta oxir-oqibat tarixiy qadriyatga aylanib ketadigan hujjatli lahzalarnigina suratga olmaydi. U nafaqat sotsiologik, etnografik, tarixiy tabiatiga ko'ra, turli usullarda qo'llanilishi mumkin bo'lgan vizual ma'lumotlarning informatsion bankini yaratadi. U nafaqat badiiy asar yaratadi, balki fotografiya kabi qiziqarli va boy gnoseologik shaklni o‘z bilish va imkoniyatlarida qo‘llagan holda ma’lum mavzuning tadqiqotchisi vazifasini ham bajaradi. Shu bilan birga, u tasvirga olinayotgan hodisani badiiy bilish va baholash usuliga aylanadi.

Fotosuratchi timsolida texnika va estetika odami, aniqlik, ravshanlikni sevadigan va ilhom impulslariga beriluvchan, tuyg‘u va mulohaza yurituvchi, tasvir va tasvirni ko‘ra oladigan inson birlashishi va sintezlanishi kerak. uyg'unlik, fotorassom o'z zimmasiga o'ziga xos mas'uliyat yuklaydigan davr yilnomachisi sifatida ishlaydi. Uning oldida rivojlanmagan maydon ochiladi, unda yo'llar va yo'llarni yotqizish, fotografiyaning turli funktsional imkoniyatlari bilan chegaralangan hududlarni belgilash kerak. Estetika rassomga retsept bermaydi va muvaffaqiyatga kafolat bermaydi. U faqat izlanish uchun ko'rsatmalar beradi, uning natijasi pirovardida muallifning iste'dodi va ishiga bog'liq. Ijodiy jarayonning yakuniy bosqichida estetika fotosuratni badiiy baholashni rivojlantirishga yordam beradi.

Tanqid fotografiya rivojida, jumladan, fotograflarning o‘zlarining nazariy va tanqidiy fikrlashlarida muhim rol o‘ynaydi. Tanqid va nazariya, agar ular obro'li va malakali bo'lsa, fotosuratchilarni ham, tomoshabinlarni ham bezovta qiladigan va chalg'itadigan havaskor munozaralarni to'xtata oladi. Fototanqid uchun fotografiyani butunligicha ijtimoiy va badiiy hodisa sifatida ko‘rib chiqish zarur. Tanqidiy tahlilning ayrim jihatlariga quyidagilar kiradi: sotsiologiya, madaniyatshunoslik, psixologiya, epistemologiya, aksiologiya, semiotika va fotografiya estetikasi.

Badiiy fotografiyaning turli jihatlarini hisobga olgan holda, siz uning mohiyatini shakllantirishingiz, fotografiyaga ta'rif berishga harakat qilishingiz mumkin. Fotografiya san'ati kimyoviy va texnik vositalar yordamida hujjatli ahamiyatga ega vizual tasvirni yaratish, badiiy ekspressiv va ishonchlilik bilan haqiqatning muhim momentini muzlatilgan tasvirda aks ettiradi.

Fotografiyada bir qancha aniq belgilangan yo'nalishlar kristallangan: etnografik-sotsiologik, reportaj, plakat-reklama, badiiy-konstruktiv, dekorativ, ramziy-kontseptual, impressionistik. Ushbu sohalarning har biri o'ziga xos, aniq belgilangan madaniy va kommunikativ funktsiyani bajaradi. Bu yo'nalishlar bir-birini istisno qilmaydi. Xuddi shu fotograf odatda ularning bir nechtasi uchun ishlaydi. Badiiy fotografiyaning yarim funksionalligini yodda tutish juda muhim, masalan, uning badiiy va konstruktiv funktsiyasi etnografik-sotsiologikni istisno qilmasligi va aksincha, fotoko'rishning kontseptualligi bir-biriga mos kelishi uchun. milliy an'ana bilan qo'l. San'atning har qanday turi kabi fotografiya ham san'at, ong va badiiy dunyoqarash rivojlanishining umumiy qonuniyatlariga bo'ysunadi. Badiiy obraz tarixan empirik idrok etilgan voqelik asosida oʻsib boradi va rassom va tashqi dunyo oʻrtasidagi madaniy-semantik vositachilikning shakllanishi va rivojlanishini aks ettiradi.

San'atning har qanday turining rivojlanishini o'z madaniy funktsiyasini o'z-o'zini anglash, ya'ni san'atning ma'lum bir turi doirasida badiiy o'zini o'zi anglashning shakllanishi sifatida qarash mumkin. Fotografiya uchun bu shuni anglatadiki, etnografik-sotsiologik, reportaj, poster fotografiyasining asosiy yo'nalishida zamonaviy voqelik bilan aloqada bo'lgan rassom-fotograf, albatta, ramziy-kontseptual fotografiya doirasida badiiy tasvirni rivojlantirish va chuqurlashtirishda davom etadi. Shu ma'noda, kontseptual fotografiya go'yo o'sha badiiy hayotiy-shaxsiy tajribaning natijasi bo'lib, uning tufayli fotograf ustaga aylanadi va doimiy qadriyatlarni yaratadi. Ammo bu yana bir narsani nazarda tutadi: badiiy fotografiyaning barcha yo'nalishlari va janrlari san'at turi sifatida fotografiyaning ajralmas o'ziga xosligini tashkil qiladi va faqat ularning har birining xususiyatlari va badiiy imkoniyatlarini tushunish orqali uning umumiy va yaxlit g'oyasini yaratish mumkin. Fotografiya san'atning yangi, zamonaviy shakli sifatida, qaysidir ma'noda san'atning mavjud tushunchasiga xos bo'lib, qaysidir ma'noda san'at shakllarining tizimi, o'zaro aloqalari va funktsiyalarini tushunishga o'ziga xos tarixiy va semantik tuzatishlar kiritadi. badiiy madaniyat va umuman zamonaviy madaniyat doirasida.

Bugungi kunda fotografiya san'at sifatida mashhurlik cho'qqisida. Texnologiyaning rivojlanishi bilan ma'lumotlarning mavjudligi, odamlar va narsalarni kamera bilan suratga olish butunlay yangi ma'no bilan to'ldiriladi. Yana 2-3 o'n yil oldin, fotografning xizmatlariga faqat eng tantanali holatlarda murojaat qilishgan va bu turdagi fotosuratlar iloji boricha talabga ega edi. Va agar o'sha kunlarda faqat bir nechtasi haqiqiy SLR kamerani sotib olishga qodir bo'lsa, bugungi kunda o'zini fotografiya yordamida amalga oshirishni istaganlarning ko'pchiligi o'zlarini amalga oshirish imkoniyatiga ega. Fotosuratchi o'z oldiga nafaqat sodir bo'layotgan voqealarni suratga olish, balki har bir rasmni badiiy to'ldirish vazifasini qo'yganida, janr fotografiyasi ham mashhur bo'lib bormoqda. Axir, hayotning o'zi siz monoxrom yoki rangli qo'shiq aytmoqchi bo'lgan hikoyalarni keltirib chiqaradi: kelinning ta'sirchan mo'rtligi, yangi tug'ilgan chaqaloqning ishonchsizligi, vatan go'zalligi, ajinlar bilan o'ralgan ko'zlarda aks etgan donolik, o'yin. yog'och polda quyosh nuri ...

Qancha tur borligini aniq aytish mumkin emas va eng yaxshi fotosuratchilarning asarlari namunalari ko'pincha bir nechta yo'nalishlarni birlashtirib, butunlay boshqa fotografiya turlariga xos bo'lgan texnikalarni birlashtiradi. Va shunga qaramay, turli xil uslublar orasida eng mashhurlaridan bir nechtasini ajratib ko'rsatish mumkin.

Reportaj

Fotosurat san'atida yangi yo'nalishlarning paydo bo'lishi bilan klassikalar o'z dolzarbligini yo'qotmaydi. Bunday fotosurat, reportaj sifatida, ehtimol har doim dolzarb bo'lib qoladi. Fotomuxbirlar har doim eng taqdirli voqealar sodir bo'lgan joyda bo'lgan va bo'ladi, shunda butun sayyora ular haqida o'z vaqtida bilib oladi. Umuman jurnalistika kabi reportaj fotografiyasini ham fotografiya predmetiga ko‘ra kichik turlarga bo‘lish mumkin.

Bu yerda fotografiyaning eng keng tarqalgan turi bu dunyodagi dolzarb voqealarni aks ettiruvchi yangiliklar fotosurati. Yangiliklarni yoritayotganlar orasida harbiy muxbirlar biroz chetda, chunki ularning ishi xavf-xatar va tavakkalchilik bilan to‘la va hamma ham qo‘lidan kelmagan narsa ko‘pincha ularning kameralari ob’ektiviga tushib qoladi.

Barcha kichik turlarning umumiy tomoni bor - xolislik, atmosfera, maksimal ob'ektivlikni saqlash zarurati.

To'y

Bir vaqtlar to'y fotosessiyasini reportaj fotosurati bilan bog'lash mumkin edi. Bugungi kunda ushbu turdagi fotografiya butunlay modernizatsiya qilingan. Zamonaviy yangi turmush qurganlar birinchisiga - to'y foto albomiga alohida e'tibor berishadi. Ko'pincha buning ustida professionallarning butun jamoasi ishlaydi. To'y fotosuratchisining vazifasi ikki yurakda yotgan his-tuyg'ularning chuqurligini payqash va aks ettirishdir. Binobarin, siqilgan barmoqlar, miltillovchi kipriklar, tashvishli nigohlar kabi arzimas narsalar uning ramkasiga tez-tez tushib qoladi ... Va g'ozlar naqadar so'zli!

Haqiqiy professional, asosiy narsani unutmasdan, barcha muhim narsalarni aniq sezadi. Axir, hech qanday holatda u ro'yxatga olish kitobida rasm chizish, uzuklarni qo'yish va birinchi nikoh o'pishning noyob daqiqalarini o'tkazib yubormasligi kerak.

Bolalar ramkada

Fotografiyaning qancha turlari va janrlari borligi aniq ma'lum emas, ammo bolalar fotosetlarini eng mashhurlaridan biri deb atash mumkin. Ko'rinishidan, nima oddiyroq bo'lishi mumkin? Kulgili jingalakli yorqin kiyingan modellar bo'yanish san'atkorlari, kostyum dizaynerlari va dekorativlarning xizmatlariga muhtoj emas. Bolalikning jozibasi shunchaki zarba berishni so'raydi! Va hatto professional modellar ham faqat bolalar qodir bo'lgan his-tuyg'ularning xilma-xilligiga hasad qilishlari mumkin. Biroq, bu turdagi fotografiya boshqa turdagi va janrlarga qaraganda fotografdan ko'proq mahorat talab qiladi. Ehtimol, o'z farzandini kameraga tushirishga harakat qilgan har bir kishi beadab bolalarcha xatti-harakatlarning aniq misollarini yaxshi biladi yoki aksincha, o'jar suratga tushishni istamaydi. Shu sababli, professionallar ko'pincha kichik modellar bilan umumiy til topish uchun turli xil vositalardan foydalanadilar: ular mos musiqani yoqadilar, ularga rekvizitlar bilan o'ynashga imkon beradi, shirinliklar bilan muomala qiladi, ob'ektiv va kamerani kulgili yuzlar va hayvonlar bilan bezatadi. Ammo men nima deyishim mumkin, hatto taniqli go'yoki uchib ketuvchi qush ko'p yillar oldin bolalarning e'tiborini ob'ektivga jalb qilish uchun ixtiro qilingan bo'lsa ham!

Ammo bolalar bilan o'zaro tushunishga erishganlar bu tomoshabin qanchalik minnatdor bo'lishini yaxshi bilishadi. Bolalar o'z-o'zidan chiroyli, o'zlari qiziq, shuning uchun ularning fotosuratlari - iflos, o'ynagan, parishon, yig'layotgan va kulayotgan - ko'pincha yaxshi eski ertaklarning rasmlariga o'xshaydi.

Sevgi hikoyasi

Fotosuratning yangi turlari ham ommalashmoqda. Bunga misol qilib sevgi hikoyalaridan iborat “Love Story” filmini keltirish mumkin. Ko'pincha ikki sevishganlar uchun muhim bo'lgan yoqimli bezaklar ishlatiladi: notalar, peluş o'yinchoqlar, plyajda olingan dengiz chig'anoqlari, maxsus qo'shiqlar yozilgan disklar ...

Ikki kishi uchun odatiy holga aylangan narsalar kayfiyatni ta'kidlashga yordam beradi, masalan, juftlashtirilgan zargarlik buyumlari yoki bitta stakanga yopishtirilgan ikkita naycha.

Peyzaj suratga olish

Peyzaj kabi fotosuratlar hech qachon o'z ahamiyatini yo'qotmaydi ... Syujetni tabiatning o'zi taqdim etadi va tropik orolning gorizonti va balkondan odatiy ko'rinish ilhom manbai bo'lishi mumkin. Bu erda, ehtimol, boshqa janrlarda bo'lgani kabi, yorug'lik bilan ishlash juda muhim - osmon chuqurlikni yo'qotmasligi, yorqin quyosh nurlari juda qattiq soyalarni bermasligi va biron bir tafsilot qochib ketmasligi uchun ...

Landshaft fotografiyasining kichik turini sayyohlik suratlari deb atash mumkin, ular keyinchalik sayohat albomida o'z o'rnini egallab, yetib bo'lmaydigan tog'lar, mayin dengiz va uzoq qirg'oqlar haqidagi xotiralarni saqlashga yordam beradi.

Natyurmort

Bir vaqtlar bunday fotosuratni deyarli ta'lim deb atash mumkin edi. Ular bunga asosan kompozitsiya yaratish va soyalar bilan ishlash mahoratini oshirish uchun murojaat qilishgan.

Bugungi kunda bu tur nafaqat fotograflar, balki qo'lda yasalgan asarlar yaratuvchilar orasida ham juda mashhur. Hunarmandlar o'z mahsulotlarini eng yaxshi tarzda taqdim etishga intiladilar, professionallar yordamiga murojaat qilishadi.

Fotosuratchining ob'ektivida fauna

Inson va hayvonning do'stligi uzoq vaqt davomida fotosuratchining diqqatini tortdi. Hayvonlar ko'pincha zavq bilan suratga tushishadi.

Bundan tashqari, yoqimli mayin yuzlar zamonaviy fotografiyaning boshqa turlari va janrlariga, masalan, portret fotosuratlariga kirib borishi odatiy hol emas. Va agar bir necha yil oldin mashhurlikning 99% mushuklarga tegishli bo'lsa, bugungi kunda ustalarning ishlarida ilonlar, iguanalar, chayonlar, boyqushlar kabi ekzotik narsalarni tez-tez ko'rishingiz mumkin.

Fotosuratchilar va itlar tomonidan jalb qilingan. Masalan, huskilarning shimoliy go'zalliklari, Samoyeds va Malamutlar, mutlaqo aql bovar qilmaydigan yuz ifodalariga ega.

Tematik to'plamlar

Fotosuratning yana bir yangi turi - tematik fotografiya. Bu yerda fotograf o‘z iste’dodini har tomondan namoyon qila oladi. U bezaksiz va rekvizitsiz qila olmaydi. G'oya umumiy syujetga ega bo'lgan bir qator rasmlarni yaratishdir. Ko'pincha, asos mashhur ertak, kino, tarixdir. Modellar mutlaqo aql bovar qilmaydigan rollarda harakat qilishlari mumkin: aqldan ozgan qalpoqchi va Elis, Vakula va Oksana, Qorqiz va mittilar ...

Mavzuli fotografiya texnikasi ko'pincha fotografiyaning boshqa turlariga kiradi: bolalar bog'chasi, to'y va portret fotosuratlari. Bu erda alohida mahorat ko'rsatkichi - bu syujetning oddiy tasviri emas, balki o'z qarashlari, g'ayrioddiy talqini.

Syurrealizm

Yaqinda zamonaviy fotografiya turlari va janrlari mutlaqo g'ayrioddiy yo'nalish bilan to'ldirildi. Bu surrealizm haqida. Ushbu san'atning ko'plab muxlislari buni nafaqat fotografiya, balki yangi dunyolar yaratish deb atashadi. Bugungi kunda Rossiyada ishlaydigan hunarmandlar orasida Oleg Oprisko alohida o'rin tutadi. U o'zining fotosuratlarini yaratishga muvaffaq bo'ldi. Oleg ishining namunalari sizga tanish narsalarni aql bovar qilmaydigan, sehrli nuqtai nazardan ko'rish imkonini beradi.

Ushbu janrda ham ishlaydigan taniqli fotograf Katya Plotnikova. Uning asarlaridan ajoyib peri va g'alati hayvonlar bizga qarashadi.

Yuqori va past kalit

Ushbu turdagi fotosuratlar (fotosuratlar) asosan portret va mavzu janrlarida taqdim etiladi. Aksincha, yuqori va past tugmachalarni tortishish turlari emas, balki suratga olish texnikasi deb atash mumkin, ammo ko'pchilik mutaxassislar ularni fotografiyaning maxsus yo'nalishi deb bilishadi. Ushbu janrda ishlaganda usta asosiy e'tiborni yorug'lik va soya bilan ishlashga qaratadi. Past va baland kalitda suratga olish nafaqat yorug'lik moslamalari, balki maxsus aks ettiruvchi ekranlar bilan jihozlangan maxsus studiyada amalga oshiriladi.

Yuqori kalit tasvir uchun maxsus rang sxemasini nazarda tutadi. Uning asosiy ohangi oq, qorong'u joylar, professionallar tili bilan aytganda, etti bosqichli zichlik shkalasining ochiq kulrang rangining ikkinchi bosqichida.

Boshqa tomondan, past kalit chuqur qora rangni ulug'laydi. Tasvirning faqat asosiy semantik yukni ko'taradigan qismi ochiq kul rangga ajratilgan holda qoladi.

Makro dunyo

Ibratli fotografiya kabi fotografiyaning bunday janrlari (fotosuratlar misollari bilan) o'zining o'ziga xosligi bilan oddiy odamni chalg'itishi mumkin. Ba'zan rasmda nima ko'rsatilganini tushunish qiyin: ulkan daryoning deltasi yoki yangi tug'ilgan chaqaloqning qon aylanish tizimi, qushlarning ko'rinishidagi pishib yetilgan dala parchalari yoki kuya qanotidagi naqshmi?

Ibratli suratga olish uchun kattalashtiruvchi linzali maxsus linzalar qo'llaniladi. Eng kichigini farqlay olgan fotosuratchining mahorati oddiy odamga ko'pincha uning ko'z o'ngida yashiringan narsalarni ko'rishga imkon beradi.

Astrofotografiya

Har doim yulduzli osmon odamlarni o'ziga tortdi! Buning ajablanarli joyi yo'q, u ko'pincha kamera linzalarida o'z yo'lini topadi. Tutilishlar, kometalar va asteroidlarning kelishi, oyning o'ziga xos rangi va Somon yo'lining ajoyib yorqinligi kabi g'ayrioddiy samoviy hodisalar, albatta, astrofotografiya muxlislarini befarq qoldirmaydi.

Yalang'och

Zamonaviy fotografiyaning ba'zi turlari qadimgi davrlarda paydo bo'lgan. "Yalang'och" uslubda suratga olish haqida gapirganda, inson tanasining tabiiy go'zalligini ulug'lagan o'tgan asrlarning buyuk rassomlarini eslamaslik mumkin emas. Keng ma'noda ushbu janrdagi fotografiyaning asosiy mavzusi yalang'och tanadir. Biroq, ko'plab ustalar ko'pincha draperies va shaffof pardalar, pardalar, ekranlar bilan modellarning yalang'ochligini yashirishadi, shuning uchun rasmda qandaydir kamtarlik va intriga qoldiradilar.

Bu janr o'ziga xosdir. Unda, hech kimda bo'lmaganidek, san'at va qo'pollik o'rtasidagi chegarani his qilish kerak.

Ko'cha fotosurati

Fotosuratning qanday turlari borligi haqida gapirganda, yana bir noodatiy janrni eslatib o'tish kerak. Bu ko'cha fotosurati haqida. Bu yo'nalish ancha oldin, bir asrdan ko'proq vaqt oldin paydo bo'lgan. Ko'cha fotosurati mafkurachilari bu janrni eng samimiy va ishonchli deb atashadi va bu erda fotografning ishi alohida mahorat talab qiladi. Axir, u faqat shahar hayotini kuzatish, eng qiziqarli va yorqin lahzalarni payqash, noodatiy tasvirlarni kashf qilish uchun yaratilgan.

Ko'cha fotosuratlari nafaqat qahramonlar, balki ularning atrof-muhitdagi hayoti haqida ham gapirib beradi. Bu erda hamma narsa muhim - binolar va daraxtlar, qushlar va axlat qutilari, kafe stollari ustidagi soyabonlar, shoshilinch taksilar, ko'cha sotuvchilari ...

Fotosurat va uning istiqbollari

Zamonaviy san'at o'ziga xos hayot kechiradi, atrofdagi hayotning barcha qirralarini o'ziga singdiradi va aks ettiradi. Fotosurat turlari va janrlari har kuni bir-birini to'ldirib, yangi yo'nalishlar va tendentsiyalar bilan to'ldiriladi. Texnologiyaning rivojlanishi nafaqat dunyoning eng yaxshi ustalarining ijodi bilan tanishish, balki fan yutuqlaridan o'z ijodiy ehtiyojlari uchun foydalanish imkonini beradi. Fotosurat uskunalari, optika, yoritish asboblari ishlab chiqarish rivojlanmoqda. Zamonaviy fotografning arsenalida tasvirlarni qayta ishlash va tahrirlash uchun ko'plab dasturlar mavjud. Bularning barchasi insonning imkoniyatlarini sezilarli darajada kengaytiradi va har bir fotografiya ishqiboziga san'atda o'z yo'lini topishga imkon beradi.

Fotografiya fotografiya janjali.

Rasmlar ko'pincha faqat ba'zi lahzalarni to'xtatish, voqealar yoki odam bo'lgan joylar xotirasini saqlab qolish uchun olinadi - biz bu janrni "Men va palma daraxti" deb ataymiz. Ammo ba'zida men xotiralardan qat'iy nazar his-tuyg'ularni uyg'otadigan narsalarni suratga olishni xohlayman, go'yo biz bo'lmagan va zo'rg'a bo'lgan boshqa dunyoga deraza ochganday devorga osilgan suratga tushmoqchiman. San'at olamiga bir oyna.

Ha, ha, aynan siz o'zingiz yaratgan san'at bo'ladi - Mikelanjelo emas, Saryan emas va Malevich emas - bu sizsiz. Nega yo'q? U hamma uchun mavjud. Siz shunchaki xohlashingiz kerak.

Bu qilishga intilganlar uchundir shunday fotosurat, va bizning ABC foydali bo'ladi. Bu bilimlarning barchasi "Men va kaft" sinfidagi fotosessiyalar uchun mutlaqo keraksizdir - zamonaviy raqamli kameralardan foydalanish shunchalik oson va ichida juda murakkabki, ular sizga "hayot yilnomalarini" zarracha kuch sarflamasdan, ruhiy ortiqcha yuklamasdan suratga olish imkonini beradi. - va ajoyib natijalar bilan galstukni 10x15 o'lchamdagi to'la albom bilan to'ldiring.

Qanday aniqlash mumkin - san'at yoki yo'q?

Agar boshqa birovning suratiga qaraganingizda, uni olmaganingizdan afsuslansangiz, bu san'at. Hazil. Lekin faqat deyarli.

Aytaylik, biz har doim o'z durdonalarimizni bilamiz - shunchaki o'zimizni boshqacha ishontirishga urinmang. Ba'zi fotosuratchilar mutlaq mukammallikka erishish uchun shunchalik ko'p harakat qilishadiki, oddiy oddiy omad e'tibordan chetda qoladi. Shunday qilib, o'zlarini ham, bizni ham qashshoqlashtirdi. Boshqalar, aksincha, o'zlarining har bir rasmini faqat pushti filtrda ko'rishadi va o'zlarini tanqidiy baholash hashamatidan mahrum qilishadi.

Agar siz bunday ekstremallardan qochishga muvaffaq bo'lsangiz (va ekstremallar har doim juda zararli), unda siz faqat ichki ovozingizni tinglashingiz kerak. O'ziga. U sizni hech qachon aldamaydi. Axir, asosiysi, siz rasmni o'zingiz yoqtirasiz. Yaratganga.

Agar sizga rasm yoqsa, bu san'at. Haqiqiy san'at esa ommaga - chop etish va dunyoga chiqishga loyiqdir.

Qadrli natija sifatida chop etish

Sizning ajoyib suratingiz tomoshabinga taqdim etganingizdan keyingina haqiqiy asarga aylanadi. Garchi plazma panellari rasmlarni namoyish qilish uchun galereyalarda yoki kvartiralarning devorlariga osib qo'yiladigan vaqt allaqachon ostonada bo'lsa-da (ish stoli elektron ramkalari allaqachon do'konlarda to'liq sotilgan), ammo asarni amalga oshirishning eng oddiy usuli hali ham chop etishdir.

Ko'p yoki kamroq arzon inkjet printerlar paydo bo'lgandan so'ng, fotosuratlarni to'g'ridan-to'g'ri uyda chop etish imkoniyati paydo bo'ldi va eng muhimi, sifati va chop etish jarayonini nazorat qilish imkoniyati paydo bo'ldi.

Jarayonni boshqarish juda muhimdir. Ehtimol, har bir kamera egasi kamida bir marta shunday vaziyatga tushib qolgan: siz laboratoriyaga fotosuratlar olish uchun kelasiz va ular ...

• juda qizil ...
• juda ko'k ...
• juda bulutli!
• ... lekin bu sizning rasmlaringiz emas !!!

Shuning uchun uyda rasmlarni chop etish xavfsizroq. Siz qog'ozga pul sarflashingiz kerak bo'ladi (qaysi biri yaxshiroq, qimmatroq!) Va siyoh (ular asl - ya'ni printeringiz ishlab chiqaruvchisidan, lekin arzonroq - ya'ni printeringiz ishlab chiqaruvchisidan emas) .

Uyda sifatli chop etish oson emas. Avvalo, printer va monitorni kalibrlash kerak, buning uchun siz maxsus jihozlardan foydalanishingiz kerak bo'ladi. Shuningdek, sizga rangni boshqarish, kontrastni, rangni, to'yinganlikni va tasvirning boshqa ko'plab xususiyatlarini o'zgartirish bo'yicha ko'nikmalar kerak bo'ladi. Bularning barchasi haqida bizning ABC-da o'qishingiz mumkin.

Biroq, bularning barchasini o'zingiz qilishingiz shart emas - siz faqat o'rtacha narxda siz uchun hamma narsani qiladigan mutaxassislarni topishingiz kerak. So'nggi paytlarda bunday xizmatlar ko'proq paydo bo'lmoqda. Bu erda tanlovingizda xato qilmaslik muhimdir. Va buning uchun, yana bir bor, bizning ABC-ni oxirigacha o'qish siz uchun foydali bo'ladi - agar siz o'zingizning durdona asarlaringizni o'zingiz qayta ishlamasangiz va chop etmasangiz ham, ushbu texnologiyalar bilan tanishish sizga ongli ravishda eng professional ijrochini tanlash imkonini beradi. sizning buyurtmalaringizdan.

Kurichev Andrey

O'quv tadqiqot ishi zamonaviy san'atni qo'shimcha o'rganish doirasida yozilgan. Bu yosh uchun mavzu juda qiziq. Talaba tasviriy san'atning "fotografiya" kabi turining paydo bo'lish tarixini o'z darajasida o'rganishga harakat qildi. O‘smir “Fotografiya haqiqatni xolis aks ettiradimi? Fotosurat san'atmi? Nega fotografiya paydo bo'lganidan keyin tasviriy san'at mavjud bo'lishni to'xtatmadi? ” Talaba o'z loyihasini taqdim etdi, shuningdek, ushbu mavzu bo'yicha o'smirlarni o'rganishning qiziqarli natijalarini tahlil qildi.

Ish o'qish oson va qiziqarli, material tuzilgan va mantiqiy tarzda taqdim etilgan. Talaba mavzuning dolzarbligini ta'kidladi, o'rganishning maqsad va vazifalarini aniq belgilab oldi.

Ishning asosiy ijobiy tomonlari:

1. Fotosuratga o'smirlik nuqtai nazaridan tasviriy san'atning bir turi sifatida qarang.
2. Talabalarning o'zlarini qiziqtirgan masalalar bo'yicha zarur bilimlarni egallashi, o'z tafakkurini rivojlantirish va o'z-o'zini yanada takomillashtirish.

Yuklab oling:

Ko‘rib chiqish:

Munitsipal byudjet ta'lim muassasasi

Pavlovo shahridagi 10-sonli o'rta maktab

Kafedra - Gumanitar fanlar

Bo'lim - san'at tarixi

Ishni bajargan:

Kurichev Andrey, 15 yosh

9 "B" sinf o'quvchisi

Ilmiy maslahatchi: Shitova Olga Konstantinovna,

Jahon badiiy madaniyati o'qituvchisi

Pavlovo

2015 yil fevral

1. Saqlash ………………………………………………………………… ..3
2. Asosiy qism ………………………………………………………… .4-12

"Fotografiya san'atmi?"

• Fotosuratning tug‘ilishi va ma’nosi………………………………… … .4-6
• Fotosurat haqiqatni ob'ektiv aks ettiradimi?
• Fotosurat san'atmi? Va nima uchun fotografiya paydo bo'lgandan keyin tasviriy san'at o'z faoliyatini to'xtatmadi? ................................. ....... .................. …… .8-9
• Tadqiqot …………………………………………………… 10-12

1. Xulosa. Xulosalar …………………………………………………… ..12
2. Adabiyot ………………………………………………………… 13

1. Kirish

Bizning zamonamizda hamma narsa borligi uchun mavjud

fotosurat bilan yakunlash.

Fotosurat vaqtni mumiyalaydi.

Anri Bazin

Menimcha, bu an'anaviy san'atdan farqli o'laroq fotosurat amaliy qo‘llanilishiga ega. U inson hayotining ko'plab sohalarida foydalidir: fanda, o'quv jarayonida, sud-tibbiyotda (jinoyat joyini suratga olish, qolgan dalillar va boshqalar), reklama biznesida, shaxsiy guvohnomalar bilan, dizaynda va hokazo. Va agar shunday bo'lsa, undafotografiya san'atmi?

Maqsad:

Fotosurat san'at turi ekanligini bilib olasizmi?

Vazifalar:

• Tug'ilish tarixi va fotosuratning ma'nosini bilib oling.
• Fotosurat haqiqatni ob'ektiv aks ettiradimi yoki yo'qligini bilib oling?
• Aniqlang, nega fotografiya paydo bo'lgandan keyin tasviriy san'at o'z faoliyatini to'xtatmagan?

Mening gipotezam:

Fotografiya fotografiyaga qaraganda kengroq tushunchadir: kamera bilan olingan hamma narsa (kino kamerasi kabi) san'at bo'lmaydi.

Tadqiqot usullari

2. Asosiy qism

2.1. Fotosuratning tug'ilishi va ma'nosi

"Fotografiya" so'zi yunon tilidan "engil rasm" deb tarjima qilingan. Fotosuratda tasvir yaratishning asosiy elementi yorug'likdir. Fotosurat texnikasining kelib chiqishi qadim zamonlardan beri ma'lum bo'lgan optik hodisada yotadi: agar yorug'lik nuri kamera obscura (lotincha "qorong'i xona")dagi kichik teshikka tushsa, aksincha kamera ostidagi yoritilgan ob'ektlarning teskari tasviri paydo bo'ladi. devor.

Birinchi bo'lib haqiqiy tasvirni olishga muvaffaq bo'lgan Nicephorus Niepce edi. Bu 19-asrning 20-yillarida sodir bo'lgan. Tajribalardan bir necha yil o'tgach. Bu 19-asrning 20-yillarida sodir bo'lgan. Niepce tajribalaridan bir necha yil o'tgach, Lui Jak Dager kassetada kumush qatlami bilan qoplangan yupqa mis plastinka yordamida fotografik tasvirni oldi. Ushbu plitalar dagerreotiplar deb ataladi. 1839-yilda Fransiya Fanlar akademiyasi Dagerning xizmatlarini tan oldi va frantsuz olimining kashfiyotini insoniyat mulkiga aylantirdi.

1839 yil fotografiyaning rasmiy tug'ilgan yili.

Dagerreotiplar bitta nusxa edi, ya'ni ulardan nusxa ko'chirishning iloji yo'q edi va fotografiya, siz bilganingizdek, ikki operatsiyaga bo'linadi - salbiy olish va ijobiy qilish. Salbiyni olish usuli 1840 yilda Foks Taball tomonidan kashf etilgan.

O'shandan beri ko'p narsa o'zgardi: fotografik plyonka paydo bo'ldi, rangli fotosuratlar yaratish texnologiyalari ishlab chiqildi va yaqinda optik tasvirni elektr signaliga aylantiruvchi elektron texnologiyaga asoslangan raqamli bosib chiqarish paydo bo'ldi.

Fotosuratning tug'ilishini faqat texnologiya rivojlanishi bilan izohlab bo'lmaydi.

19-asrning 30-40-yillari sanʼatda tanqidiy realizm kabi yoʻnalish paydo boʻldi. Realizm postulatlaridan birini quyidagicha shakllantirish mumkin: har qanday insoniy tamoyil mutlaqdir. Har bir insonning o'z fotosurati (pasportida bo'lsa ham) bo'lishi har birimiz bir-birimizga teng ekanligimizni isbotlaydi. Fotosurat bizning hayot va abadiyatdagi ishtirokimizni tasdiqlaydi.

Realizm yo‘nalishidagi asarlarda inson hayoti tarixiy kontekstda ko‘riladi (qahramon doimo davr bilan bog‘liq holda beriladi).

Kundalik hayotga, tafsilotlarga e'tibor - bularning barchasi real ish va fotografiyani tavsiflaydi.

Fotosurat o'tmish saqlovchisi: biz tarixiy davrlarni, oilaviy hayotni va hokazolarni o'rganamiz. fotosuratlardan. R.Arnxaym fotografiyaning umumiy xususiyatlarini quyidagicha ifodalagan: “Landshaft va aholi yashash joylarining jismoniy tabiati, hayvonlar va odamlar, bizning jasoratlarimiz, iztiroblarimiz va quvonchlarimiz bilan uzviy bog'liq bo'lgan fotografiya insonga yordam berish sharafiga ega. inson o'zini o'rganishi kerak. Tajribangizni kengaytiring va saqlang, hayotiy xabarlar almashing ... "(R. Arnheim. San'at psixologiyasi bo'yicha yangi insholar. - M., 1994, 132-bet).

2.2. Fotosurat haqiqatni ob'ektiv aks ettiradimi?

Turli manbalarni tadqiq qilish orqali men olimlar fotografiyaning real imkoniyatlarini turlicha baholashlarini bilib oldim. Masalan, frantsuz olimi A.Bazin ob'ektning fotografik tasviri "ob'ektning o'zi" ekanligini ta'kidladi. Fotosurat, tadqiqotchining fikricha, ob'ektivdir, chunki «ob'ekt va uning tasviri o'rtasida boshqa ob'ektdan tashqari hech narsa turmaydi ... Barcha san'at insonning mavjudligiga asoslanadi va faqat fotografiyada biz uning yo'qligidan zavq olamiz. Fotosurat bizga gul yoki qor billur kabi “tabiiy” hodisa sifatida ta’sir qiladi...” (Bazin A. Kino nima? – M., 1972. – 44-bet). Fotosuratning estetik imkoniyatlari to'g'ridan-to'g'ri og'zaki va boshqa sun'iy vositachilarsiz paydo bo'ladigan haqiqatni ochib berishda yotadi. Kamera ob'ektivi "sub'ektni odatiy tushunchalar va noto'g'ri qarashlardan xalos qiladi", kino esa "bizning oldimizda vaqtinchalik o'lchovdagi fotografik ob'ektivlikning tugallanishi sifatida paydo bo'ladi ... Birinchi marta narsalarning tasviri ham ularning mavjudligining tasviriga aylanadi. vaqtida...” (Bazin A., 45-bet).

Qarama-qarshi nuqtai nazar ham mavjud. “Barchamiz bilamiz”, deb yozadi Yu.M. Lotman, - fotosuratlar qanday o'xshash, buzib ko'rsatadi. Biz insonni qanchalik yaqin bilsak, fotosuratlarda shunchalik ko'p farqlarni topamiz. Biz yuzini chindan ham biladigan har bir inson uchun biz yaxshi rassomning portretini suratga olish mahoratidan ko'ra afzal ko'ramiz. Unda biz ko'proq o'xshashliklarni topamiz. Ammo agar bizga notanish odamning portreti va fotosurati berilsa va ishonchliroqlarini tanlashni so'rasa, biz fotosuratda to'xtashdan tortinmaymiz, bu matn turining "hujjatli" tabiatining jozibasi. ”(Lotman YM San'at haqida. - SPb., 2000. - 297-bet).

Xulosa: Ushbu so'rov bizga ko'pchilik (66,7%) fotografiya haqiqatni ob'ektiv aks ettiradi, deb hisoblashini tushunishga imkon beradi, qolganlari

(33,3%) bunday fikrda emas.

2.3. Fotosurat san'atmi? Va nega fotografiya paydo bo'lgandan keyin tasviriy san'at o'z faoliyatini to'xtatmadi?

Ko'pgina fotosuratlar o'tish mumkin, kundalik, aniqrog'i, ifodasiz, badiiy bo'lmagan, ya'ni ular oddiy "haqiqatdan nusxa ko'chirish" dir. Albatta, bizning uyimizda (juda kundalik) fotosuratlarda tasvir ob'ekti biz uchun eng qiziqarli bo'ladi: o'zimiz, yaqinlarimiz, yaqinlarimiz, do'stlarimiz va boshqalar. Bunday fotosuratlar san'at bo'ladimi? Biz uchun - shubhasiz: ular qancha his-tuyg'ularni, xotiralarni uyg'otadi. Va biz uchun begona bo'lgan boshqa odamlar uchun bizning fotosuratimizda tasvirlangan ob'ekt qiziqish uyg'otadimi? Bu erda allaqachon qiyinroq.

"Haqiqatdan olingan nusxa" san'atga aylanishi uchun qanday shartlar kerak? Ko'rinishidan, boshqa barcha san'at turlari bilan bir xil. “San’at... faoliyatning, voqelikning shaxsiy ma’nosini ochish, ifodalash va etkazish vazifasiga javob beradigan yagona faoliyatdir” (Leontiev A.N. Tanlangan psixologik asarlar. – M., 1983. – 237-bet).

20-asrning A. Rengener-Patch, A. Kartye-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagi, Mann Rey va boshqalar kabi atoqli ustalari fotografiyani sanʼatga aylantirdilar.

Men do'stim bilan tajriba o'tkazdim:oldiga ikkita fotosurat qo'ying.

Ularga qarab, do‘stim o‘zining intuitiv tuyg‘usiga tayanib, birini “badiiy”, ikkinchisini “badiiy bo‘lmagan” deb ta’rifladi. Mening savolimga: "U nima uchun bunday xulosaga keldi?" - keyin biroz noaniq javob keldi: “Ko‘ryapsizmi, bu shunchaki kamera oldidagi ko‘rinish, lekin bu yerda nimadir qo‘shildi, qandaydir kayfiyat bor edi, fotograf nimanidir ifodalamoqchi, aytmoqchi edi. o'z-o'zidan, etkazish uchun, ko'rdingizmi, qanday tuyg'u ... "

Men bu fikrlarni aniqroq ifodalashga harakat qildim.

Badiiy bo'lmagan fotosuratlarni ishlab chiqarishda ikkita ishtirokchi do'st sifatida nomlandi: manzara va kamera; badiiy fotografiya ishlab chiqarishda u uchta ishtirokchini nomladi: landshaft, kamera, fotograf.

Birinchi holda, fotosurat avtomatik ravishda ob'ektivning ko'rish maydoniga tushgan narsani oladi, ikkinchidan, haqiqiy landshaftga biror narsa qo'shildi.

Aslida, bu erda odatda san'atning o'ziga xos xususiyatlarini ajratib ko'rsatish deb ataladigan belgilar nomlanadi: muallifning sub'ektivligining mavjudligi, ... tasvirlangan ob'ektga fikrlarni kiritish, ob'ektni umumiy tushuncha bilan bog'liq holda qayta qurish. dunyo rassom tomonidan." Ya'ni, "san'at haqiqatiga aylanib, moddiy olam insoniylashadi va ma'naviylashadi, ma'no kasb etadi" (Lotman Y., Tsivyan Y., Ekran bilan dialog, - Talin, 1994. - 19-20.)

Suratga olish jarayonida biz atrof-muhitga aralashamiz, biz uni qandaydir tarzda yoqtirgan yoki shunchaki kerak bo'lgan yoki ba'zi tajribalarimiz bilan mos keladigan, qandaydir fikr bildirgan haqiqatning "bo'lagi" dan "kesib" olamiz.

Albatta, fotografiya san'at sifatida o'ziga xos ifoda vositalariga ega. Fotosuratni ko'rib chiqsak, biz nafaqat syujetga, balki reja, burchak, ramkaning tarkibi, yorug'lik va rangga ham e'tibor beramiz. Ulardan ijodiy foydalanib, u yoki bu optikadan, oq-qora yoki rangli plyonkadan, endi esa kompyuterning ulkan imkoniyatlaridan foydalanib, biz dunyo ob’ektlarini o‘zimizcha talqin qilishimiz, murakkab badiiy obrazlarni yaratishimiz mumkin. Biroq, ekspressiv vositalar arsenalini bilish hali yuqori sifatli badiiy kadrni kafolatlamaydi. Har qanday san'atda bo'lgani kabi, bu erda ham o'ziga xos qobiliyat, ilhom va did kerak.

Birinchi so‘rov: Nega tasviriy san’at fotografiya paydo bo‘lgandan keyin ham o‘z faoliyatini to‘xtatmadi?

Xulosa: Ushbu so‘rovga asoslanib, men so‘rovda qatnashganlarning 84 foizi fotografiya tasviriy san’at sohalaridan biriga aylangan, 16 foizi esa fotografiya tasviriy san’atdan ancha yoshroq va kelajakda uni siqib chiqarishi mumkin, deb hisoblaydi, degan xulosaga kelishim mumkin.

Xulosa: Respondentlarning 32 foizi yaxshi fotograf bo‘lish uchun eng zamonaviy va yuqori sifatli jihozlarga ega bo‘lish kerak, deb hisoblaydi, 64 foizi esa asosiysi texnologiya emas, balki undan kim foydalanishida, deb hisoblaydi.

Xulosa: Bu masala men uchun ham munozarali bo'lib qolmoqda. Fotoshopdan fotografiyada foydalanish tarafdorlari va muxoliflari soni ikkita o'xshash lagerga bo'lingan va bu savol biz uchun javobsiz qoladi.

Xulosa: Ushbu so'rovga asoslanib, respondentlarning 80 foizi fotografiya san'atga tegishli deb hisoblaydi, 4 foizi salbiy javob berdi va 16 foizi bu savolga javobni bilmaydi. Siz nima deb o'ylaysiz?

Xulosa

Mening farazim tasdiqlandi - fotografiya har doim ham san'at emas.

Fotosuratni yaxshi ko'radigan, professionallar durdonalariga qoyil qoladigan, o'zi tomonidan yuqori sifatli, noyob asarlar yaratadigan va o'z ijodini sotishni o'z oldiga maqsad qilib qo'ymagan har bir kishi - buning uchun javob aniq: fotografiya - bu san'at !!! Shunchaki o‘zi uchun, xotira uchun suratga oladiganlar uchun esa fotografiya shunchaki hayotga foyda, zaruriy shartdir.

Menimcha, fotografiya san'atmi yoki yo'qmi, degan savolga, ehtimol, bizning mavjudligimizning ma'nosi haqidagi savolga javob topish juda qiyin. Ba'zi odamlar, agar siz fotosuratni yaxshi ko'rsangiz va buni qilishni xohlasangiz, bu san'at deb o'ylashadi. Lekin, menimcha, sizga yoqadigan hamma narsa ham san'at emas, aksincha, san'at har doim ham yoqmasligi kerak. Axir, go'zallik va xunuklik, yaxshilik va yomonlik - bular bir-biridan ajralmas, shuning uchun ular san'atni teng ravishda to'ldirishlari kerak. Agar biz faqat go'zallikni ko'rsak, uni sezmaymiz. Yomonlik va xunuklik o'pkamiz uchun kislorod kabi zarurdir. Mutlaq baxtni orzu qilgan odamlar juda noto'g'ri, ular urush bo'lmaganida tinchlik bo'lmasligini, qayg'uni boshdan kechirmasalar, bir gramm baxtni bilmasliklarini tushunishmaydi. Hayotning o'zi zerikarli bo'lar edi, u butun ma'nosini yo'qotadi. Inson hayotini eng boy va rang-barang qiladigan qarama-qarshiliklarga to'la dunyoda yashash ancha qiziqroq.

Adabiyot

1. Arnheim R. San'at psixologiyasi bo'yicha yangi insholar. - M., 1994 yil, 132-bet
2. Bazin A. Kino nima? - M., 1972 .-- 44-bet
3. Leontiev A.N. Tanlangan psixologik asarlar. - M., 1983 .-- b. 237
4. Lotman Y., Tsivyan Y., Ekran bilan dialog, - Talin, 1994. - 19-20 dan.
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg