Blomster fra Zhostovo: maleri på metal. Zhostovo-maleri: farverige bakker og andre køkkenredskaber

Den dekorative og anvendte kunst fra folkene i Rusland er et visitkort i vores land. Blandt folkehåndværket indtager Zhostovo-maleriet et særligt sted, slående med friskheden af ​​blomsterarrangementer samt farvernes renhed og ømhed.

Udviklingsområde

Zhostovo-maleriet fik sit navn fra oprindelsesstedet og produktionen. Metalbakker, malet med blomsterarrangementer, stammer fra Moskva-regionen. Landsbyen Zhostovo nær Mytishchi blev deres hjemland.

Forgængerne til Zhostovo-maleriet var malerier på bakker, som dukkede op i midten af ​​det 18. århundrede i Ural, ikke langt fra placeringen af ​​de berømte Demidov-fabrikker. Først i den første fjerdedel af det 19. århundrede, de tidligere livegne, løskøbt fra afhængighed, åbnede Vishnyakov-brødrene, som havde akkumuleret en lille kapital, deres værksted i landsbyen Zhostovo. Og lidt senere begyndte håndværket at udvikle sig i andre landsbyer nær Moskva. Efterhånden blev Zhostovo-værkstedet det førende på området.

Vishnyakoverne var miniaturistiske malere og malede derfor ikke kun bakker, men også kasser, cigaretæsker, tekasser, albums og andre husholdningsartikler. Osip Vishnyakov gik for at sælge varerne i Moskva og sparede gradvist penge op, hvormed han kunne leje en butik på Tsvetnoy Boulevard. Den særlige efterspørgsel efter Vishnyakovs bakker opstod med udbredelsen af ​​traditionerne for tedrikning i Rusland. De blev brugt som paller til samovarer.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede faldt interessen for folkehåndværk, og derfor måtte spredte arteller i nabolandsbyer og i Zhostovo i slutningen af ​​30'erne forenes. Som et resultat blev der åbnet en hel fabrik til dekorativ maling af metalbakker - "Metal Podnos". Og siden 1960 har Zhostovo Factory of Decorative Painting set dagens lys.

Stadier af produktskabelse

Fra begyndelsen til slutningen af ​​fremstillingen af ​​produktet går processen med at skabe Zhostovo-maleriet gennem en række faser:

1. Fremstilling af en bakke oval, ottekantet, rund, rektangulær eller kombineret.
2. Grunding af overfladen af ​​emnet.
3. Kit af ujævnheder.
4. Udjævning af underlagets overflade til en glat tilstand.
5. Belægning med lak.
6. Maling med oliefarver.
7. To-lags belægning af produktet med gennemsigtig lak.

Funktioner ved fremstillingen af ​​basen

Typisk er bundbakken smedet i hånden af ​​pladejern ved brug af tagstål af god kvalitet. Arkene bliver først stemplet og derefter rullet for at holde perlerne faste. Ved produktion af standardformede bakker skæres store jernplader i stykker af den nødvendige form og størrelse. Derefter på en elektrisk presse "klippes" bakken og "trækkes ud". Ved hjælp af forme og et kombineret stempel dannes siderne af den fremtidige bakke. Denne proces kaldes "flanging" eller "rulning".

Etape-for-trin maleri af Zhostovo-bakken

Sådan går det:

1. På primingsstadiet vælges og påføres en baggrund - farven på bakken. Normalt er den sort, men der er produkter med blå, rød, grøn baggrund. Olielak bruges traditionelt til at skabe en sort baggrund. Hemmeligheden bag lakken er tabt, men dens base er kendt - en palmeharpiks fra Afrika kaldet copal. Takket være den specielle laksammensætning var bakkerne ekstremt holdbare. Ifølge de gamle mestre i Zhostovo-maleri er deres produkter ikke bange for frost eller varme og kan kun sammenlignes med kinesiske. På det tidspunkt antog denne sammenligning den højeste kvalitet af produktet.
2. På anden fase af Zhostovo-maleriet skabes et overlæg - tegningens generelle silhuetter er lavet med fortyndet maling og brændt i en speciel ovn i flere timer. Til maling og baggrund bruger håndværkere almindelig oliemaling fortyndet med linolie eller terpentin og en bred pensel. Når kunstneren skriver sin buket ud, roterer han normalt bakken og placerer penslen under det ønskede område.
3. Shadow Shadow er et trin, hvor skygger også påføres med fortyndet maling på silhuetter for at skabe primær volumen.
4. Læggestadiet er det vigtigste i maleriet. Det er her, tegningen får volumen, accenter og highlights påføres ved hjælp af hvidvaskmetoden. Detaljer er ved at blive afklaret.
5. På blændingsstadiet påføres lysblænding, billedet ser ud til at være belyst fra forskellige sider af flere lyskilder.
6. På tegningsstadiet, med en meget tynd pensel ved hjælp af sort maling, laves vigtige små elementer af tegningen: dentikler langs bladets kanter, dets årer, frø i midten af ​​blomsten.
7. Forankringsstadiet er nødvendigt for at fastgøre billedet til basen, baggrunden. Dette gøres ved at tegne forbindelseselementer: antenner, kviste mv.
8. Den sidste fase - rengøring - er designet til at dekorere siderne af bakken. Ornamentet påføres med guldpulver fortyndet i gennemsigtig lak eller terpentin. Dette pulver kaldes "smeltet" guld. Eller malet med hvid maling blandet med lak - gulfabra. Drys gulfabraen ovenpå med aluminiumspulver. Nogle gange er siderne malet med den såkaldte krans - et ornament med inklusion af blomster.

Kompleksiteten af ​​Zhostovo-maleriet ligger i, at den anvendte tegning ikke tillader nogen rettelser og udføres med det samme og med stor præcision. Hver håndværker bruger sine egne specielle teknikker til at skabe et produkt. Han skriver ikke fra naturen, ikke efter forarbejdede prøver, men på et indfald. Fantasi og fantasi gør hvert stykke unikt og unikt. Som regel opretter mesteren flere produkter på samme tid.

Zhostovs motiver

Zhostovo bakker er meget elegante og festlige. I århundreder er en cirkel af temaer og motiver for maleri blevet dannet meget levende og figurativt afspejler det russiske folks traditioner og sjæl.

De vigtigste motiver for Zhostovo-maleriet er:

1. Buketter af have- og engblomster.
2. Plantemotiver.
3. Blomster ornamenter.
4. Blomster potter.
5. Fe lys.
6. Scener af folkefester.
7. Landskaber.
8. Stilleben.
9. Scener af folkelivet.
10. Scener af folkelige bryllupper.
11. Scener med tedrikning.

Det mest populære billede er en trojka af heste, der kører i fuld galop, spændt på en slæde og omgivet af blomster.

Når du studerer indholdet af plottene og prøver af malerier, kan du lære meget om det russiske folks historie og liv. Det er interessant, at under den store patriotiske krig blev alt metal i landet brugt til fremstilling af våben. Derfor malede Zhostovo-håndværkerne dåser, metalspande til børn. Legetøjsbøtter blev også smeltet om og lavet til en base til bakker.

Buket kompositioner. Kompileringsprincipper

Buketter i russisk Zhostovo-maleri dekorerer midten eller den midterste del af bakken, dens bund. Normalt består bukettens basis af 3-4 store haveblomster: pæon, dahlia, rose, tulipan osv. Små mark- og haveblomster og knopper "sprøjtes" ind i bukettens lærred: stedmoderblomster, forglem- me-nots osv. De bindes sammen af ​​fleksible stængler og kviste med blade - det såkaldte "græs". Ved særlige lejligheder inkluderer buketter frugt og bær, dekorer dem med fugle og sommerfugle. Som regel er en eller flere store blomster placeret i midten af ​​sammensætningen. Ifølge Zhostovo-traditionen har store blomster altid en lyserød glød.

Små knopper bliver meget blege, og mod deres baggrund skiller store lyse blomsterstande sig ud i relief fra fadets plan. Egernbørster bruges til at tegne blomster. De er valgt meget omhyggeligt, da hår ikke kan trimmes.

Marginerne eller siderne af bakken er også malet. Men buketelementer bruges ikke i deres design. Traditionelt er feltet dekoreret med et gyldent blomsterornament i form af indviklet sammenvævning af stængler og blade - det såkaldte "græs".

Ifølge traditionen, der kom til Zhostovo-kunsten fra Fedoskinos malerier, kan baggrunden eller individuelle elementer dækkes med perlemor. Sådanne produkter ser meget sofistikerede ud. Elementer af Gzhel og Khokhloma i Zhostovo-maleriet kan også findes, for eksempel "græs".

Zhostovs visitkort

Zhostovo-bakker er et af branchens varemærker. For at hovedmønsteret skal rage ud fra dybden og minder os om det omvendte perspektiv, foreskriver mestrene subtile små blomsterstande rundt.

Det andet visitkort er skiltet på bakken: et billede af kunstnerens palet, en tulipan og en pensel. Dette er et mangeårigt, historisk etableret kendetegn for workshops. Mesteren efterlader sin autograf ved siden af ​​mærket eller i selve mærket. Et sådant mærke begyndte først at være tilladt efter 1970, og i gamle dage blev der kun sat et stempel på produkterne med underskrift fra ejeren af ​​fabrikken.

Et andet fantastisk visitkort af Zhostovo-håndværket er de såkaldte "røgede" bakker, malet med et bemærkelsesværdigt mønster, der ligner en revnet overflade. Denne maleteknik kaldes "under skildpadden". Hvorfor røget? Fordi bakkerne faktisk er røget på en stearinlysflamme. Dette er de mest sjældne genstande fra Zhostovo-håndværkere. Det er kendt, at to af disse bakker var i samlingen af ​​den russiske forfatter Leo Tolstoj.

Zhostovo-bakker i det moderne liv

I den moderne verden indtager folkehåndværk, herunder Zhostovo, et særligt sted. Udvalget af deres anvendelsesområder er ret bredt: fra indretningselementer til eliteborddækning. I huset eller på spisebordet er Zhostovo-bakken en lys, elegant accent, der giver atmosfæren en positiv og glad stemning.

Traditionelt kan Zhostovo-bakker opdeles i to hovedgrupper: til husholdningsbrug (til samovarer, frugter, mad osv.) og til dekoration. I hverdagen mangler mennesker skønhed og æstetik, miljøproblemer og problemer med manglende kommunikation med naturen understøtter ønsket om at kompensere for manglen på bekostning af naturelementer i de værker, der omgiver os i hverdagen. En særlig attraktion af mennesker er bemærket for produkter dekoreret med billedet af blomster. Tilsyneladende er mode for sådanne retter derfor konstant høj. Designere bruger motiverne fra Zhostovo-maleriet til at skabe møbler, tøj og smykker.

Problemer med moderne Zhostovo fiskeri

Med al interesse fra beboere og gæster i Rusland til Zhostovo folkekunst, skal det bemærkes, at kunstnerne har nok problemer. Det mest presserende problem er forfalskning af produkter, nogle gange i strid med traditionelle teknologier. Ved at efterligne forfatterens stil forsøger plagiater at tjene penge på kunder ved at sælge lavkvalitets og ikke-forfatterens, hvilket betyder, at det ikke er et unikt produkt. Kvaliteten af ​​sådanne genstande er ekstremt lav, og billederne er primitive og er ikke inkluderet i den "gyldne fond" af Zhostovo-malerikompositioner.

Lær og undervis

Hvordan lærer du selv at skabe produkter i stil med Zhostovo-maleri? Det er ikke svært, du behøver kun lyst, humør og tålmodighed. I første omgang skal du have de nødvendige materialer og udstyr på lager. Nu kan du i byggemarkeder og supermarkeder finde bakker, sukkerskåle og andre husholdningsartikler, der ikke er dekoreret og godt kan tjene som grundlag for maling. Og i kunstbutikker kan du købe egernbørster i forskellige størrelser og oliemaling samt de nødvendige opløsningsmidler. Hvordan tegner man et Zhostovo-maleri og lærer det til børn? Lad os prøve at finde ud af det.

Kunsten at male Khokhloma og Zhostovo undervises til børn i børnehavens senior- og forberedende grupper. Dette arbejde er ikke svært. Hvordan studerer fyrene? Et faset Zhostovo-maleri for børn begynder med en skitse af en fremtidig blomst i blyant. Skitsen er i form af en cirkel. Denne blank er til dahliaen. Teknikken, der bruges til at male en dahlia-blomst med maling, kaldes et "dobbeltstrøg". To farver er valgt. Lys maling tegnes på penslen, og mørkere maling på spidsen af ​​penslen. Strøg påføres langs kanten af ​​cirklen og udføres i en bestemt rækkefølge. Dette sker normalt fra top til bund og fra højre mod venstre. Den anden række udføres på samme måde, og dens kronblade, som det var, overlapper lidt den nederste del af kronbladene i den øverste række. Så udfyldes midten af ​​blomsterstanden på samme måde.

Den trinvise tegning af Zhostovo kamillemaleriet ligner at tegne hovedet af en dahlia, og på samme tid bruges teknikken med "dobbelt penselstrøg". Med den eneste forskel, at kernen tegnes først, og kronbladene trækkes til den i en bestemt rækkefølge i en række: strengt ovenfra, nedenunder, venstre, højre, så fyldes hullerne mellem dem jævnt.

For at tegne en kløverblomst skal du først tegne en cirkel med lys pink maling og derefter påføre streger af en mørkere nuance, for eksempel fuchsia, inde i cirklen ved at duppe fra bund til top i et viftearrangement. Ved at bruge også vedhæftning er koppens blade under blomsten afbildet i grønt.

Efter at have tegnet de centrale knopper, begynder stadiet med at tegne rundt om de mindre blomster. Til maling af for eksempel forglemmigej kan du bruge vatpinde i stedet for en pensel. De er også afbildet ved hjælp af adhæsionsteknikken, men med en endeflade. En lille hvid prik placeres i kronbladets blå cirkel med en tynd børste. Børn må i øvrigt ikke bruge oliemaling. De maler med gouache.

Dernæst kommer stadiet med at tegne "græs". Bladene på stilkene er også afbildet med et dobbelt streg. Men deres buede ender og buede stilke er lavet ved forsigtigt at dreje børsten mod uret. Ved afbildning af aflange buede blade kan streger og vridninger veksles, så der opnås en "zigzag". Når du afbilder flere runde blade, skal du bruge "komma"-teknikken.

For nylig er interaktive klasser og mesterklasser om Zhostovo-maleri blevet afholdt både i Zhostovo selv og i mange yderligere uddannelsescentre for både børn og voksne. Hvis der er et ønske, så er intet umuligt!

Historien om Zhostovo maleri

Historien om Zhostovo-håndværket går tilbage til begyndelsen af ​​det 19. århundrede, hvor i en række landsbyer nær Moskva og landsbyerne i det tidligere Troitskaya volost (nu Mytishchi-distriktet i Moskva-regionen) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitsky - værksteder til fremstilling af malet lak fra papmaché opstod. Oprindelsen af ​​den malede Zhostovo-bakke er forbundet med Vishnyakov-brødrenes efternavn.

Vishnyakovs 'prisliste lød: "Vishnyakov-brødrenes etablering af lakerede metalbakker, tvebakker, paller, papmaché-æsker, cigaretæsker, te-æsker, albums og så videre ... har eksisteret siden 1825."

Hovedmotivet for Zhostovo-maleriet er en blomsterbuket. I Zhostovo-mestrenes originale kunst kombineres den realistiske følelse af den levende form af blomster og frugter med dekorativ generalisering, beslægtet med russisk folkebørstemaleri på kister, birkebark-tues, spindehjul osv.

Det var baseret på de gamle designs af dekorative blomstersammensætninger med et sæt haveblomster ("samlet buket", "blomsterbund", krans, krans.)

Med en bred pensel skitserer kunstneren sammensætningen af ​​buketten på bakkens arbejdsflade. Ved at skabe en buket følger kunstneren skønheden og udtryksfuldheden af ​​silhuetten af ​​blomster, knopper, blade og stængler, det rytmiske arrangement af farverige pletter.

Zhostovo buketter er kendetegnet ved lysstyrke af farver. Sammen med den traditionelle sorte baggrund skabes rød, blå, grøn, kanten af ​​bakken er dekoreret med en lys, gennembrudt blomsterornament.

Inspirationen fra de bedste folkehåndværkere er lagt i Zhostovo-bakken, som omhyggeligt bevarer de exceptionelle ældgamle traditioner og kontinuitet. Luksus, ægthed og sensualitet - dette er en unik Zhostovo-buket.

Hver smedet bakke fremstillet på fabrikken er tildelt et særligt nummer. Kvaliteten af ​​den smedede bakke bekræftes af et certifikat. Smedede bakker er pakket i en mærkevare håndlavet gaveæske og gaveposer. Vi inviterer dig til at opdage den mystiske og spændende verden af ​​den traditionelle Zhostovo buket og nyde skønheden og variationen af ​​farver.

Hvordan skabes den smedede Zhostovo-bakke?

Historisk set er produktionen af ​​Zhostovo-bakker håndsmedet (koldpunch). Mestersmeden skærer formen af ​​den fremtidige bakke med en saks til metal, slår siden ud med specielle hamre, nivellerer bakkefeltet og folder kanten på en speciel maskine.

I 200 år har mere end 150 former akkumuleret, fra miniature til enorme - "dug". Hver form er verificeret i dens proportioner. Foranderlig mode dikterer også sine egne regler - bakken kan være dybere eller fladere, og bakkens vinge - bredere eller smallere.

På nuværende tidspunkt er produktionen af ​​nogle af formene på fabrikken mekaniseret: først skæres et emne af den nødvendige størrelse fra en jernplade, derefter får en presse en af ​​formerne - oval, rund, rektangulær, ottekantet og endda "guitar". På den måde produceres der lige nu 32 bakker, og de resterende er stadig håndsmedede.

Efter smedning affedtes metalemnet, spartles og slibes grundigt, hvorefter det får en usædvanlig flad overflade. Et obligatorisk trin er påføringen af ​​primer på metal. Derefter er emnet dækket med to lag sort emalje. Hvert lag primer og emalje tørres og slibes grundigt.

Sort lak og maleri belagt med lys lak kom til Rusland fra Japan og Kina for mere end 400 år siden. Russiske håndværkere tilpassede østens komplekse teknologi til enkle, overkommelige materialer og opnåede højkvalitets teknologisk produktion.

Uanset hvilken bakke malerne maler - rund, oval, figureret, med buketter, strøer, kranse - alligevel udfører mestrene deres arbejde i den rækkefølge, der længe har været forankret her. De arbejder med egernbørster og oliemaling. Malingen fortyndes med linolie, og penslerne vaskes i terpentin. Sættet med børster er stort - fra meget tyndt med en nål til stort. Hver børste er specielt skræddersyet til sit eget strøg. Børsten er mesterens hovedværktøj, hver har sin egen, under armen og måden.

Maleriet på Zhostovo-bakkerne er flerlags. Det første lag - "zamalevka" - er timet til slutningen af ​​arbejdsdagen. Pletter af blomster, blade og knopper er spredt med bleget maling i indviklede sammensætningsopløsninger. Hver plet på sin plads er harmonisk kombineret med forfatterens hensigt og formen på bakken. Yderligere tørring.

Efter tørring begynder kunstnerne den anden fase af maleriet - "skygge". Dette er anvendelsen af ​​"gennemsigtig" (glasur) maling af mørke dele af blomster og blade. Den tredje fase er "lægning". Lyse steder fremhæves med tæt, uigennemsigtig maling, detaljer og former af blomster, kronblade, knopper, blade dukker op her og der. Dernæst kommer genskin. Hver mester har sin egen: bred og blød, lille og fraktioneret. Det er som en musikalsk rytme, som en langsom sang, derefter en brændende dans.

Zhostovo-beboere kalder en "tegning" tegningen af ​​lyskonturer af kanterne af blomster, kronblade, knopper, blade. At lave en "frøplante" betyder at skrive støvdragere i blomster og knopper. Og endelig "bindingen". Let gennembrudt græs, der udfylder hulrummene mellem blomster og blade, og så at sige forbinder hele kompositionen. For nogle kunstnere er tilknytningen rigelig, for andre meget lidt. Nogle gør det lyst, andre passer ind i bakkens baggrund. Maleriet er færdigt. Det er tilbage at tørre det og aflevere det til mesteren - ornamentalist.

Kunstnere og hovslagere har altid en idé om at skabe en ny form på bakken, som organisk vil passe ind i en række klassiske Zhostovo-produkter. Denne konstante søgen, kunstneres og beslagsmeders kreative initiativ flytter håndværket mod et nyt, moderne, efterspurgt kunstnerisk produkt, uden at falde i kitsch og smagløshed.

Hurtig reference

Zhostovo kunst

Zhostovo maleri- Russisk folkekunsthåndværk, udviklet i landsbyen Zhostovo, Mytishchi-distriktet, Moskva-regionen.

Den opstod i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. hovedsageligt under indflydelse af Ural-blomstmaleriet på metal.

Den klassiske zhostovo-stil involverer flere blomsterarrangementer:

Buket i et smid væk

Krans

Gren fra hjørnet

Buket samlet

Mestre af Zhostovo brug oliemaling. Zhostovo teknik der er to typer: staffeli og ruder.

Mange ved ikke, hvad zhostovo er. I dag er denne kunst blevet moderne og antager ikke-standardiserede tilgange til maleri. Du kan male overalt. For eksempel lavede jeg et maleri i Zhostovo-stilen.

Det vil være stilfuldt, lyst og ekstraordinært. Eller du kan lave en usædvanlig gave til dine kære med dine egne hænder. Jeg er sikker på, at de vil blive glade og endda nysgerrige efter, hvad det er.

_______

Zhostovo maleteknik

Vi skal bruge:

1) Oliemaling

2) Hørfrøolie

3) Pinene (fortynder nr. 4)

4) Børster: rund syntetisk børste (nr. 8, nr. 10), søjler (nr. 2)

6) Palette (ikke papir)

Har du ikke en palet? - brug en underkop eller keramiske fliser.

Inden arbejdet med overfladen påbegyndes, er det værd at gå med et tyndt lag hørfrøolie, for den bedste effekt!

Så, hvordan man tegner en Zhostovo buket?

Zamalevok

Jeg skitserer den generelle silhuet af sammensætningen, placeringen af ​​de vigtigste farvepletter med de hvide malinger.

Det er meget vigtigt først at bestemme værkets sammensætning. Der skal være store blomsterknopper, mellemstore og små er meget vigtigt Ikke kun i zhostovo.

Hvis det er svært at komponere kompositionen selv, så kan du tage denne præsenteret af forfatteren som grundlag.

Skygge

På tørt kæledyr Jeg påfører skygger med glasurmaling. Denne teknik nedsænker buketten i tonens dybde, hvilket er meget vigtigt i de efterfølgende faser.

Hvad er glasurmalinger?- gennemskinnelige malinger.

Blikovka

På dette stadium laver jeg overlejringen af ​​højdepunkter. Ved at gøre dette bringer jeg volumen og lyset frem, fuldender skulpturen af ​​former.

Blueprint

Med denne teknik skitserer jeg hurtigt og nemt kronbladene og bladene, frøene i blomsterkopperne.

Først kan du øve dig på paletten. Under alle omstændigheder kan du altid vikle en klud vædet i fortynder omkring børstehåndtaget og slette det uheldige strøg.

Irina Marienkova

Mål: at introducere børn til det særlige maleri af Zhostovo-feltet.

Opgaver: undervis børn, anvende elementer i etaper Zhostovo maleri... Fremhæv elementer mønster: blomster, knopper, blade, græs. At udvikle en følelse af sammensætning hos børn, evnen til smukt at arrangere mønster på bakken(papir)... At fremme interessen for folkehåndværk, respekt for voksnes arbejde, stolthed over deres hjemland.

Materiale: Zhostovo bakker i forskellige former, gouache maling, pensler nr. 1, nr. 3, silhuet bakke, skåret ud af pap, en kop til vand.

Ordforrådsarbejde: interiør, dynasti, elementer Zhostovo maleri: "Zamolevka", "Skygge", "pude", Blænding, "Tegning", "Bindende", ornament.

Forarbejde: samtaler om Zhostovo maleri, Overvejer bakker med Zhostovo mønster, farveillustrationer, læsning af skønlitteratur om folkehåndværk.

Fremskridt.

Gutter, lad os komme over og tage et kig på vores udstilling.

Læreren undersøger sammen med børnene Zhostovo bakker og farveillustrationer Zhostovo maleri.

Hvor er det smukt malet bakker lavet af håndværkere i landsbyen Zhostovo.

Blomstrende land, kære åbne vidder -

Forårseng, skyggefulde skove….

I dem Zhostovo yndefulde mønstre,

Fedoskins episke skønhed!

Og jeg er en spire fra tidens rod,

Jeg er Mytishchi-landets kød og blod.

Ikke underligt, at vores land, oprindelige, forår,

De kaldte det Ruslands perle!

G. Stepanova

Ja, der er mange landsbyer i Moskva-regionen, men åh Alle kender Zhostovo, hørt om ham, over hele jorden. I lang tid bakker lavet af papmache, men i velhavende huse brugte de metal bakker. Bakker er blevet efterspurgte, da te dukkede op, og før det var der andre russiske drikkevarer, som sbiten, mjød. Der var også et ritual - tedrikning.

Se på denne skønhed, navngiv den blomst, jeg kan lide på disse bakker... Fortæl mig navnet på blomsten, hvor den spirer, beskriv den.

Og sig mig, hvis vi på engen samler mange blomster en efter en, hvad skal den så hedde? (buket).

- Lyt til digtet:

Blomster af Rusland samlet

Flettet til en smuk krans

Og de er ikke bange for efteråret.

Kamille skjuler et gult øje

Under de hvide vipper.

Og bladene er snoet nedenunder

Grønne fletninger.

G. Stepanova

Gutter, fortæl mig hvilke former bakker du ser?

Ja, det er rigtigt, mangfoldigheden af ​​former og størrelser overraskede fantasien - disse er ovale og firkantede, rektangulære, runde, seks - ottekantede og endda trekantede hjørnebordsbakker.

Som udgangspunkt dækker håndværkerne sorte emaljebakker, Selvom Zhostovo bakker er røde, grøn, blå.

Og nu,

svar mig,

hvem er sådan en skønhed

på den malet på en bakke

og overraskede alle med blomster

hvad hedder faget for folk, der maler bakker? (malere).

Og nu foreslår jeg, at du også bliver landsbyens kunstnere Zhostovo, er du enig? Tag dine job.

Jeg fortalte dig etaperne maleri af Zhostovo bakker... Først vil vi tænke over fremtidens tegning mønster da vi vil male direkte med en pensel som rigtige mestre. Trin 1 - vi laver overlejringen - vi vil anvende silhuetter af blomster og blade. Vi vil placere store blomster i midten af ​​buketten, og mindre blomster vil omgive dem, og små blomster og blade er placeret i kanterne.

Trin 2 - skygge - vi vil anvende farvede skygger, ved hjælp af hvilke vores buket vil virke voluminøs.

Trin 3 - vi vil fremhæve nogle detaljer, og vi vil få et mere kontrasterende look - dette trin kaldes pakning.

Nå, lad os afslutte vores bakke tegning - påfør små strøg med en tynd børste, tegn bladenes årer og kanter, markér i midten af ​​blomsterne "Frø".

Dernæst kommer bindingsteknikken - det er, når vi i en buket tegner græsstrå, stilke.

Og så vil vi rydde op, dette er navnet på teknikken til at dekorere brædderne bakke.

Idræt "Blomst".

Der er lukket tidligt om morgenen,

Men nærmere kl

Åbner kronbladene

Jeg ser deres skønhed.

Om aftenen, blomsten igen

Lukker piskeriset

Og nu vil han sove

Indtil morgenen, som en kylling.

Hænderne er tæt lukkede, knop.

Hænderne ved håndleddet er forbundet, og fingrene

afviger jævnt i forskellige retninger,

ligner en åben blomst.

Fingrene er lukkede og danner en lukket

Hænderne vender tilbage til deres oprindelige position.

position.

De lægger hænderne under kinden og efterligner en drøm.

Lad os nu tage vores børster og begynde at skabe Zhostovo mirakler... I løbet af lektionen overvåger læreren teknikkerne tegning... Minder om nødvendigt børn om, at store blomster tegnes med hele penslens lur og hånden med penslen vippes, og når tegning små farver, bør penslen holdes med tre fingre vinkelret på overfladen bakke.

Efter malerbakker børn evaluerer deres arbejde.

Gutter, alle sammen Zhostovo bakke der er smukke titler: "ømhed", "Rus", "Moskva morgen" Andet. Kom med navne til dine egne bakker.

O Zhostovo-bakker har længe været rygter,

Den gyldne kupava ligger på lærredet.

Violer blå i bakker live

Og flotte svaler flyver her og der.

Denne type maleri, opkaldt efter en landsby nær Moskva, er kendt over hele verden. Selv folk langt fra kunst vil umiskendeligt skelne Zhostovo-bakken i de mange forskellige folkehåndværk. Buketter af blomster, bær og frugter, som en eksplosion, dukker op fra en mørk baggrund, skinner med mange farver og er ved at forsvinde. At fange dette smukke øjeblik og fange det med bløde pensler og maling - det er kunstnerens dygtighed.

En malet bakke stopper øjet i lang tid og tvinger en til at undersøge hvert kronblad, spore bøjningerne af kviste og græs, gætte yndefulde figurer af fugle blandt blomsterne. Du kan se malerens arbejde i det uendelige: hans hånds bevægelser er præcise og behændige, og fra under en lydig børste blomstrer knopper øjeblikkeligt. Det ser ud til, at Zhostovo-maleriet af bakkerne ikke er svært. Og dette ville virkelig være tilfældet, hvis arbejdet ikke var gået forud af mange års træning og kompetenceudvikling.

En trin-for-trin beskrivelse af arbejdet med maleriet hjælper med at blive involveret i Zhostovitternes arbejde. Måske er hovedhemmeligheden bag mestring skjult i et af trinene?

Bakker med almindelige former (runde og rektangulære) er lavet af pladejern ved hjælp af værktøjsmaskiner. Ark skæres, trykkes, derefter presses siderne ud på dem og den skarpe kant bøjes forsigtigt. Når man laver unikke former, bruges det manuelle arbejde fra en beslagsmed - en smed, der arbejder med koldt metal.

De færdige bakker sendes til slibe- og grundingsværkstedet, hvor de dækkes med flere lag jord og tørres. Jorden giver baggrundsfarven, oftest er den sort. Røde eller grønne baggrunde ser meget formelle ud.

Langt om længe , ender bakken i farvehandleren... Kunstneren har ikke en prøve, Zhostovo-buketten er kun skabt af fantasi.

Næste trin er ornamentering eller "rengøring". Et ornament påføres langs siderne med en tynd børste, som fuldender sammensætningen. Dette gøres af en anden håndværker, hvis hånd er vant til fint og præcist arbejde.

Til sidst sendes bakken til belægning med flere lag speciallak. Som et resultat bliver det glat og skinnende.

Galleri: blomster fra Zhostovo (25 billeder)

Skiltemaling til børn og voksne

Efter at have revet barnet væk fra computeren, er det nødvendigt straks at tilbyde ham en anden absorberende aktivitet. Farvebakker, varmet op ved at se på fotografier af færdige produkter, kan fange både et barn og en voksen tegneelsker i lang tid.

At lave en bakke derhjemme er selvfølgelig svært. Men at mestre teknikken til Zhostovo-maleri og nyde kreativiteten er tilgængelig for alle. Lyst mønster vil dekorere skærebrættet, træfade, julekugle eller påskeæg. Men du bør starte med at træne – tegne på papir.

"Zhostovo maleri" malebogen produceret af bogindustrien kan også bruges til at undervise førskolebørn. Konturerne her er allerede samlet i henhold til lovene om sammensætning eller repræsenterer individuelle elementer. Men du bør ikke lade dig rive med: principperne for farvning er i modstrid med Zhostovo-mønsterets frie ånd.

Materialer og forberedelse

Træn færdighederne i hvert trin i arbejdet maleri vil tage lang tid, så i første omgang kan barnet bruge akvareller, gouache og almindelige skitsebøger. Senere går de videre til silhuetterne af bakker, skåret ud af sort pap.

Når de grundlæggende elementer er mestret, kan du købe et skærebræt eller papmaché-forme, hvorpå tegningen skal anvendes. De købes i kunstsaloner eller laves på egen hånd. På fabrikken i Zhostovo, herunder via internettet, kan du købe tomme bakker til maling. Et billigere køb vil være en almindelig galvaniseret spand eller håndvask. Frygt for at ødelægge dyre produkter vil øge ansvaret for begynderkunstneren før hvert slag.

Træ- og papirprodukter er primet med specielle forbindelser ved at vælge baggrundsfarven. Metalgenstande affedtes, renses og grundes til metal (det er praktisk at bruge sorte eller røde aerosoler). Brugte genstande rengøres særligt omhyggeligt, da Zhostovo-maleriet kræver en perfekt glat overflade.

Oliemaling bruges til arbejde, de anbefales at blive blandet med blanke lakker for at opnå et udtryksfuldt billede. Det er nok at købe grundlæggende farver:

• kraplak rød;
• koboltblå;
• brændt knogle;
• lys okker;
• smaragdgrønt;
• titanium hvid.

Billige kits er velegnede til træning, men du skal være opmærksom på, at egenskaberne af oliemaling varierer meget afhængigt af sammensætningen. Du skal bruge linolie eller terpentin for at fortynde malingen.

Arrangementet af Zhostovo-blomsterne på en husholdningsartikel skal svare til formen på fartøjet, der skal dekoreres. På et bræt eller en spand du kan skildre en buket, og på siderne af en skål eller tallerken - en endeløs krans af blomster.

Zhostovo-maleri er flerlags. Overlejring af lag af maling fra mørk til lys skaber volumen og buler i billedet. Selvfølgelig påføres hvert lag, efter at det forrige er helt tørret.

Først skal du mestre hovedstadierne i at skabe et billede:

Når du analyserer færdige produkter, skal du være opmærksom på sammensætningen, de grundlæggende former og forsøge at gengive dem. i form af farvepletter... Det anbefales ikke at skitsere med blyant, at snappe til linjer vil kun skade fantasiens arbejde.

Elementer af Zhostovo maleri

Undervisningen bør begynde med enkle, enkelte streger (folder). Ved at forbinde tre blade opnås en "trefoil". To grønne strøg og en rød børste udgør knoppen. Knoppen er plantet på en stilk og omgivet af blade - en "kvist" opnås.

I næste lektion mestre brede strøg, hvoraf der laves store blomster (roser og georginer), medium (valmuer, klokker, stedmoderblomster).

Der er ingen opgave at gengive blomsten nøjagtigt: billedet af planter på Zhostovo-bakken er kreativt, fantasifuldt og ligner kun på afstand af naturen.

Træning og anvendelse

Når du bemærker barnets passion for at tegne, kan du sende ham til særlige kurser i Zhostovo-maleri for børn. De bedste, herunder for voksne, afholdes i selve Zhostovo. Anvendelsesområdet for viden er ret bredt. Ud over traditionelle bakker maler de stoffer, negle, biler i Zhostovo-stilen, skaber moderigtige designs til køkkenmøbler og vægge.

Folkehåndværk forbundet med billeder af blomstrende planter symboliserer evigt liv, opstandelse, kærlighed og glæde. Enhver drøm eller ønske kan udtrykkes med elementerne i maleriet. Hvem modtog Zhostovo-buketten kunstneren behøver kun at optrevle budskabet skrevet i et så usædvanligt, levende brev.