Kleur van het aansteken van natuurlijke kleuren. Wat betekent de kleurtemperatuur van LED-lampen?

Kunstmatig avondlicht (elektrische en vooral petroleumlampen en kaarsen) is in vergelijking met daglicht geeloranje, het wordt gedomineerd door het geelrode deel van het spectrum. Vanzelfsprekend reflecteren alle oppervlakken onder een dergelijke verlichting in verhouding meer geeloranje straling (in vergelijking met de rest van het spectrum) dan bij daglichtverlichting. Daarom moeten alle kleuren een gelige tint krijgen - rood wordt meer oranje en meer verzadigd, terwijl blauw, blauw en andere koude kleuren sterk donkerder worden, verzadiging verliezen en sommige zwart worden (voorwerpen van deze kleur absorberen sterk geeloranje licht) . Dit wordt dus feitelijk waargenomen bij kunstlicht 's avonds: rood, oranje en geel worden helderder; blauw - groen, blauw, blauw en violet worden donkerder; lichtheid van geel - groen verandert niet; rode kleuren worden rijker; sinaasappels worden rood; blauw wordt groen en is soms niet te onderscheiden van blauwgroen; blues verliezen hun verzadiging; donkerblauw wordt niet meer van zwart te onderscheiden; sommige blauwe worden licht rood (bijvoorbeeld een korenbloem); paars wordt rood en is soms niet te onderscheiden van paars.

Gele kleuren lijken 's avonds bij kunstlicht bleker. In de donkere kamer, onder het licht van een rode fotografische zaklamp, is het onmogelijk om een ​​rood stuk papier te vinden, omdat alle stukjes papier wit lijken. Een soortgelijk fenomeen doet zich voor wanneer we tegelijkertijd objecten in het licht en in de schaduw waarnemen. Twee objecten die absoluut identiek zijn in helderheid, de ene in de schaduw en de andere in het licht, lijken te verschillen in lichtheid; het gearceerde object is enigszins verlicht. Daarom moet een kunstenaar, wanneer hij naar het leven schildert, tegelijkertijd het hele afgebeelde object en de hele omgeving met zijn oog omvatten en er niet stuk voor stuk naar kijken.

In het rode licht van de opkomende of ondergaande zon worden alle kleuren rood, rood wordt meer verzadigd en groen wordt sterk donkerder en verliest verzadiging (geachromatiseerd). Andere greens onder rood licht worden niet meer van zwart te onderscheiden, terwijl de bladeren van bomen rood worden. De algemene regel met betrekking tot kleurveranderingen onder gekleurde verlichting kan als volgt worden geformuleerd: de kleur van één kleurtint met verlichting wordt versterkt in verzadiging, kleuren van de tegenovergestelde toon worden geachromatiseerd (verzadiging verliezen of zelfs zwart worden), alle andere kleuren krijgen een tint van verlichting, terwijl kleuren die verwant zijn in toonverlichting, helderder worden en de tegenovergestelde toon naderen - donkerder worden.

Bij fel licht worden alle kleuren witachtig en met verblindende helderheid van licht worden ze geelachtig. Bij fel licht wordt het aantal verschillende kleurnuances op lichte oppervlakken verminderd; bij weinig licht - op donkere oppervlakken, maar ook in de schaduw.

De kleur op verlichte oppervlakken ziet er "dicht" uit, en in halfschaduw en schaduwen - "licht", "transparant".

In de schemering, met een geleidelijke verzwakking van het licht, houden de kleurtinten op te verschillen: eerst rood, dan oranje, geel, enz. De blauwe zijn langer te onderscheiden dan andere. Tegelijkertijd verandert de lichtverhouding tussen kleuren. Overdag zijn de lichtste kleuren die we zien geel, en in de schemering - blauw, die geleidelijk niet meer van wit te onderscheiden zijn. 'S Morgens, bij zonsopgang, als het licht intenser wordt, beginnen kleurtonen geleidelijk in omgekeerde volgorde te verschillen: eerder - blauw en later - rood.

Op heldere objecten bij fel licht zijn afgesneden gradaties alleen duidelijk te onderscheiden in de schaduwen, en op donkere objecten bij weinig licht alleen in de meest verlichte delen van hun oppervlak.

Op het menselijk lichaam zijn ze warm, als de lichten warm zijn, dan zijn de halfschaduwen koud. In de open ruimte zijn halfschaduw en schaduwen vaak koud en licht - warm; binnenshuis, integendeel, halfschaduw en schaduwen zijn vaak warm en lichten zijn koud.

Reflexen worden vaak gezien in schaduwen, dat wil zeggen tinten die worden veroorzaakt door licht dat wordt gereflecteerd door omringende objecten en de schaduwen verlicht. Reflexen worden niet alleen in schaduwen waargenomen, maar ook in hooglichten. Verblinding op niet-metalen voorwerpen heeft altijd de kleur van de verlichting (in wit licht - wit, met groen licht - groen, enz.).

Bij daglicht (geen fel zonlicht) zijn de lichten koel en de schaduwen warm. In direct, fel zonlicht of elektrisch (gloei)licht is het tegenovergestelde waar: de lichten zullen warm zijn en de schaduwen zullen koud zijn.

Kunstmatig avondlicht (elektrische en vooral petroleumlampen en kaarsen) in vergelijking met daglicht - geeloranje, het wordt gedomineerd door het geelrode deel van het spectrum. Uiteraard reflecteren alle oppervlakken onder dergelijke verlichting in relatief grotere mate geeloranje straling (vergeleken met de rest van het spectrum) dan onder daglicht

Daarom moeten alle kleuren een gelige tint krijgen - rood wordt meer oranje en meer verzadigd, terwijl blauw, blauw en andere koude kleuren sterk donkerder worden, verzadiging verliezen en sommige zwart worden (voorwerpen van deze kleur absorberen sterk geeloranje licht) .

Dit wordt dus daadwerkelijk waargenomen bij kunstmatige avondverlichting: rode, oranje en gele kleuren worden helderder; blauwgroen, blauw, blauw en paars worden donkerder; de lichtheid van geelgroen verandert niet; rode kleuren worden rijker; sinaasappels worden rood; blauw wordt groen en is soms niet te onderscheiden van blauwgroen; blues verliezen hun verzadiging; donkerblauw wordt niet meer van zwart te onderscheiden; sommige blauwe worden licht rood (bijvoorbeeld een korenbloem); paars wordt rood en is soms niet te onderscheiden van paars.

Gele kleuren lijken 's avonds bij kunstlicht bleker. Pittoreske schetsen geschilderd in kunstmatig avondlicht door onervaren mensen blijken overdag te geel te zijn ('s avonds wordt geelheid niet opgemerkt). Er is een speciale reden voor dit eigenaardige fenomeen.

Het feit is dat wanneer we de lichtomstandigheden zien en bewust worden waarin de objecten die we waarnemen zich bevinden, wanneer deze verlichting algemeen is, we als het ware de kleuren herstellen die inherent zijn aan de objecten, alsof we de veroorzaakte tint weggooien door de verlichting. In de donkere kamer, onder het licht van een rode fotografische zaklamp, is het onmogelijk om een ​​rood stuk papier te vinden, omdat alle stukjes papier wit lijken.

Een soortgelijk fenomeen doet zich voor wanneer we tegelijkertijd objecten in het licht en in de schaduw waarnemen. Twee objecten die absoluut identiek zijn in helderheid, de ene in de schaduw en de andere in het licht, lijken te verschillen in lichtheid; het gearceerde object is enigszins verlicht. Daarom moet een kunstenaar, wanneer hij naar de natuur schildert, tegelijkertijd het hele afgebeelde object en de hele omgeving met zijn oog omvatten en er niet stuk voor stuk naar kijken; anders raakt de onervaren schilder in de war in kleurverhoudingen.

In het rode licht van een opkomende of ondergaande zon worden alle kleuren rood, rood wordt meer verzadigd en groen wordt sterk donkerder en verliest verzadiging (geachromatiseerd). Andere groenen onder rode verlichting worden niet te onderscheiden van zwarten. De bladeren van bomen worden rood (de kleurstof van de bladeren - chlorofyl - reflecteert wat rood licht).

De algemene regel met betrekking tot kleurveranderingen onder gekleurde verlichting kan als volgt worden geformuleerd: kleuren van dezelfde kleurtint met verlichting worden geïntensiveerd in verzadiging, kleuren van de tegenovergestelde toon worden geachromatiseerd (verzadiging verliezen of zelfs zwart worden), alle andere kleuren krijgen een tint van verlichting, terwijl kleuren die verwant zijn in toonverlichting, helderder worden en de tegenovergestelde toon naderen - donkerder worden.

Tegengestelde kleuren in een kleurenwiel van acht en een veelvoud van acht liggen tegenover elkaar (aan weerszijden van de diameters): groen is tegengesteld aan rood, blauw aan oranje, blauw aan geel en violet aan geelgroen.

Hier zullen we het hebben over het veranderen van kleuren, afhankelijk van de intensiteit van de verlichting. Deze veranderingen zijn te wijten aan andere redenen die verband houden met de activiteit van het oog.
Bij fel licht worden alle kleuren witachtig en met verblindende helderheid worden ze geelachtig. Bij fel licht wordt de hoeveelheid waarneembare kleurnuances op lichte oppervlakken verminderd; bij weinig licht - op donkere oppervlakken, maar ook in de schaduw.

Aan wat is gezegd, moet ook worden toegevoegd dat: de kleur op verlichte oppervlakken ziet eruit"Dicht", en in halfschaduw en schaduwen - "licht", "transparant". Rubens wordt gecrediteerd met de volgende uitspraak: "Begin gemakkelijk je schaduwen te schilderen, vermijd zelfs een onbeduidende hoeveelheid wit erin: wit is het gif van schilderen en kan alleen in hooglichten worden geïntroduceerd. Zodra de whitewash de transparantie, gouden toon en warmte van je schaduwen schendt, zal je schilderij niet langer licht zijn, maar het zal zwaar en grijs worden: de situatie is compleet anders met betrekking tot de lichten. Hier kunnen naar behoefte verf als romp worden aangebracht, maar het is wel nodig om de tonen schoon te houden.

Inderdaad, op elke foto waar het licht goed wordt doorgelaten, kun je de transparantie van de schaduwen zien met het massieve metselwerk in het licht. In foto's die zonlicht goed weergeven, zie je ook de witheid van de kleur van de verlichte objecten.

Beginnende schilders die zonlicht in een landschap proberen over te brengen, versterken het contrast van schaduwen en de geelheid van verlichte oppervlakken. Dit resulteert in een harde en harde kleuring, maar produceert geen lichteffect. Dit effect kan alleen worden bereikt op basis van een volledig overzicht van de veranderingen die kleuren ondergaan onder een of andere belichting.

Het netvlies bestaat uit twee soorten lichtgevoelige cellen: staafjes en kegeltjes. Overdag, bij fel licht, nemen we het visuele beeld waar en onderscheiden we kleuren met behulp van kegels. Bij weinig licht komen er stokjes in het spel, die gevoeliger zijn voor licht, maar geen kleuren waarnemen. Dat is de reden waarom we in de schemering alles in het grijs zien, en er is zelfs een spreekwoord "'s Nachts zijn alle katten grijs

Er zijn namelijk twee soorten lichtgevoelige elementen in het oog: kegeltjes en staafjes. De kegels onderscheiden kleuren, terwijl de staafjes alleen de intensiteit van het licht onderscheiden, dat wil zeggen, ze zien alles in zwart-wit. Kegels zijn minder gevoelig voor licht dan staafjes, waardoor ze bij weinig licht niets kunnen zien. De staafjes zijn erg gevoelig en reageren zelfs op zeer zwak licht. Daarom onderscheiden we in het halfdonker geen kleuren, hoewel we wel de contouren kunnen zien. Trouwens, de kegels zijn meestal geconcentreerd in het midden van het gezichtsveld en de staafjes aan de randen. Dit verklaart het feit dat ons perifere zicht ook niet erg gekleurd is, zelfs niet bij daglicht. Bovendien hebben astronomen van de afgelopen eeuwen om dezelfde reden geprobeerd om perifeer zicht te gebruiken bij het observeren: in het donker is het scherper dan direct zicht.

35. Is er 100% witheid en 100% zwart? In welke eenheden wordt witheid gemeten?

In de wetenschappelijke kleurwetenschap wordt de term "witheid" ook gebruikt om de lichtheid van een oppervlak te beoordelen, wat van bijzonder belang is voor de praktijk en de theorie van het schilderen. De term "witheid" in zijn inhoud ligt dicht bij de concepten "helderheid" en "lichtheid", maar in tegenstelling tot de laatste bevat het een schaduw van kwalitatieve kenmerken en zelfs tot op zekere hoogte esthetisch.

Wat is witheid? Witkenmerkt de perceptie van reflectiviteit. Hoe meer het oppervlak het licht dat erop valt reflecteert, hoe witter het zal zijn, en theoretisch zou een ideaal wit oppervlak moeten worden beschouwd als een oppervlak dat alle daarop invallende stralen reflecteert, maar in de praktijk bestaan ​​dergelijke oppervlakken niet, net zoals er zijn geen oppervlakken die het invallende licht volledig zouden absorberen.

Laten we beginnen met de vraag, welke kleur heeft het papier in schoolschriften, albums, boeken?

Je denkt waarschijnlijk, wat een lege vraag? Natuurlijk wit. Dat klopt - wit! Nou, en het frame, de vensterbank, zijn ze geverfd met welke verf? Ook wit. Dat is juist! Neem nu een notitieboekje, een krant, verschillende vellen uit verschillende albums om te tekenen en te schetsen, leg ze op de vensterbank en bedenk goed welke kleur ze hebben. Het blijkt dat ze, omdat ze wit zijn, allemaal verschillende kleuren zijn (het zou juister zijn om te zeggen - verschillende tinten). De ene is wit en grijs, de andere is wit en roze, de derde is wit en blauw, enz. Dus welke is "puur wit"?

In de praktijk noemen we witte vlakken die verschillende lichtverhoudingen reflecteren. We beoordelen bijvoorbeeld kalkgrond als witte grond. Maar het is de moeite waard om er een vierkant op te schilderen met zinkwit, omdat het zijn witheid verliest, maar als binnen het vierkant overschildert met wit dat een nog grotere reflectiviteit heeft, bijvoorbeeld bariet, dan zal het eerste vierkant ook gedeeltelijk verliezen zijn witheid, hoewel we praktisch alle drie de oppervlakken als wit zullen beschouwen ...

Het blijkt dat het concept van "witheid relatief is, maar tegelijkertijd is er een soort grens, van waaruit we het waargenomen oppervlak niet langer wit gaan beschouwen.

Witheid kan wiskundig worden uitgedrukt.

De verhouding van de lichtstroom die door het oppervlak wordt gereflecteerd tot de lichtstroom die erop valt (in procenten) wordt "ALBEDO" genoemd (van het Latijnse albus - wit)

ALBEDO(van laat lat. albedo - witheid), een waarde die het vermogen van een oppervlak kenmerkt om een ​​flux van elektromagnetische straling of deeltjes die erop vallen te reflecteren. Albedo is gelijk aan de verhouding van de gereflecteerde flux tot de invallende flux.

Deze verhouding voor een bepaald oppervlak wordt over het algemeen gehandhaafd onder verschillende lichtomstandigheden, en daarom is witheid een meer constante oppervlaktekwaliteit dan lichtheid.

Voor witte oppervlakken zal het albedo 80 - 95% zijn. Zo kan de witheid van verschillende witte stoffen uitgedrukt worden in reflectiviteit.

W. Ostwald geeft de volgende tabel van witheid van verschillende witte materialen.

Een lichaam dat helemaal geen licht weerkaatst, heet in de natuurkundehelemaal zwart. Maar het zwartste oppervlak dat we zien, zal fysiek gezien niet absoluut zwart zijn. Omdat het zichtbaar is, reflecteert het tenminste een fractie van het licht en bevat het dus tenminste een onbeduidend percentage witheid - net zoals een oppervlak dat perfect wit benadert, zou kunnen zeggen, tenminste een onbeduidend percentage zwartheid bevat.

Licht, zijn richting, vallende en eigen schaduwen hebben een grote invloed op de perceptie van vorm. Bij het verlichten van een kamer met een zwak licht dat door het plafond wordt gereflecteerd, d.w.z. vallend op alle objecten van bovenaf, wordt de indruk gewekt van een bewolkte halve dag. Met eenzijdige verlichting, scherp en warm van kleur, die harde schaduwen vormt van alle objecten, ontstaat het gevoel van een zomeravond als het licht fel is, zijdelings etc. 's Middags krijgen we de meest juiste kleurindruk onder zonlicht.

In het licht van gloeilampen zijn de blauwe en violette delen van het spectrum bijna afwezig, dus rood, oranje, geel en groen worden waargenomen met slechts kleine afwijkingen in vergelijking met dezelfde kleuren bij daglicht, terwijl blauwe en violette oppervlakken aanzienlijk donkerder en rood worden. .

De spectrale samenstelling van fluorescerende witte fluorescentielampen is vergelijkbaar met het natuurlijke daglicht van het firmament. Bij verlichting met deze lampen zal de kleurwaarneming relatief correct zijn, samenvallend met de daglichtwaarneming. Bij het schilderen van gebouwen en apparatuur moet rekening worden gehouden met de veranderingen die zullen optreden met de kleur van oppervlakken onder kunstlicht.

Afhankelijk van de methode om het probleem van de relatie tussen het object en de achtergrond op te lossen, is het mogelijk om de indruk van de afstand of nabijheid van het object, het gevoel van een toename van de ruimte en, omgekeerd, het creëren van de zogenaamde. "Backstage perspectief" - ​​d.w.z. opleggen van contouren, identificatie van het nabije plan, ten tweede, illusoire afstand van het derde plan (tabel 1).

Een uiteengereten vlak of ruimte wordt als iets groter ervaren dan een onverdeelde. Dit is gebaseerd op visuele illusies en een psychologisch moment: het kost meer tijd om een ​​uiteengereten ruimte of vlak te bekijken dan om een ​​ongedeeld vlak te bekijken.

12 invloed van contrast.

Een meer complexe vorm van illusie is randcontrast (of het wordt het randeffect genoemd), dat optreedt op plaatsen waar een helder veld een donkerder raakt; een licht veld bij de grens met een donkere lijkt nog lichter en een donkere - donkerder. Men krijgt de indruk van ongelijkmatige kleuring van beide velden.

In bijna elk werk komen de leerlingen het fenomeen randlichtcontrast tegen: bij het tekenen en schilderen van objecten met een veelzijdige vorm (kubus, bol), maar ook bij het hoofd van een persoon. Op plaatsen van contact met de achtergrond lijkt de schaduwzijde van het hoofd te donker en is de achtergrond juist licht; het verlichte deel van het gezicht ten opzichte van de achtergrond lijkt te licht te zijn, en de achtergrond op de rand met licht - erg donker.

Soms beginnen studenten de schaduwen witter te maken, de achtergrond achter het hoofd of het licht op het gezicht donkerder te maken. Het werk verliest zijn contrasterende zeggingskracht, het wordt "traag". Meestal moet u in dergelijke gevallen de rand van het schaduwgedeelte van het object lichter maken en op de grens van licht en donker een lichte halve toon op het object aan de rand van het licht aanbrengen.

Het randcontrast wordt zwakker. Het onderwerp wordt als volumineuzer en ruimtelijker ervaren1. In decoratieve composities (bijvoorbeeld op stoffen, tapijten, behang, enz.), waar verschillende vlakken, verschillend in kleur, lichtheid, aan elkaar grenzen, worden ze meestal omlijnd met een zwarte, witte of grijze omtreklijn. Deze dunne interstitiële strepen die de werking van het randcontrast verstoren, worden wiggen genoemd.

Vanuit de buurt met elkaar veranderen kleuren niet alleen in lichtheid. Door dicht bij elkaar te zijn en elkaar wederzijds te beïnvloeden, krijgen ze nieuwe kleurschakeringen. Bijvoorbeeld, omgeven door rood, lijkt de grijze kleur enigszins groen, en tegen een groene achtergrond daarentegen rozeachtig, rood, omgeven door geel - blauwachtig, enz. Het lijkt erop dat de overeenkomstige kleuren elke keer worden gemengd met de grijstint , dat wil zeggen, achromatische kleuren produceren een kleurzweem.

In de gegeven voorbeelden kregen de grijstinten de tegenovergestelde (extra) tinten van de achtergronden waarop ze zich bevonden. Soortgelijke verschijnselen kunnen worden waargenomen in chromatische kleuren. Als de gele kleur bijvoorbeeld omgeven is door rood, dan wordt deze waargenomen als enigszins groen, citroengeel; op een groene achtergrond ziet het er roodachtig uit of heeft het een oranje tint, op een blauwe is het meer verzadigd, omdat blauw de tegenovergestelde kleur is van geel. De rode kleur omringd door groen wordt als meer verzadigd ervaren, groen op groen, maar met minder verzadiging dan de achtergrond, achromatiseert, wordt grijs. Deze verschijnselen bij kleurverandering worden chromatisch (kleur)contrast genoemd.

Dus, met rand- en gelijktijdige contrasten, wordt een kleur als donkerder ervaren als deze wordt omgeven door lichte kleuren; en lichter - omgeven door donker. Dit fenomeen is typerend voor zowel chromatische als achromatische kleuren.

Als de kleur wordt omgeven door chromatische kleuren, dan is het alsof hij gemengd is (volgens de wet van optische vermenging) met een kleur die dicht bij de complementaire kleur van de omgeving ligt.

Als de kleur in de buurt of tegen de achtergrond van de complementaire kleur is of er dichtbij is, wordt deze als meer verzadigd ervaren. Zet je een klein plekje van dezelfde kleur, maar minder verzadiging, op het gekleurde vlak, dan verliest deze laatste nog meer zijn verzadiging.

Relatiewerk in de schilderkunst.

Om de vaardigheid van realistisch schilderen onder de knie te krijgen, is het vanaf het begin noodzakelijk

de essentie en betekenis van de twee belangrijkste kenmerken leren begrijpen. Alleen in dit geval

een beginnende kunstenaar neemt het pad van professionele training en elke nieuwe new

het schilderij zal perfecter zijn.

Het eerste kenmerk is dat een competente picturale weergave van de natuur,

de overdracht van haar volumetrische, ruimtelijke en materiële kwaliteiten is gebaseerd op de methode

proportionele omzetting van het visuele beeld van de kleurrelaties van de natuur op

assortiment paletverven. De essentie van de kleurrelaties die in het onderzoek naar voren komen, volgt uit:

de essentie van relaties waargenomen door het zicht. Bovendien is de constructie van kleurrelaties

de etude is gemaakt rekening houdend met de algemene toon- en kleurtoestand van de verlichting

(afhankelijk van de sterkte en spectrale samenstelling van de verlichting - de kleur van de verlichting). Werkwijze

relaties is de basiswet van het picturale schrijven. Een artiest is een persoon

met een verhoogd gevoel voor niet alleen verhoudingen, maar ook voor kleurverhoudingen.

Het tweede kenmerk is dat de kleurrelaties van natuurlijke objecten

prestaties worden bepaald door vergelijking met hun integrale perceptie. Zonder zo'n instelling

ogen gericht op de integriteit van het gezichtsvermogen, kunnen de kleurrelaties van de natuur niet worden bepaald,

het beeld van de natuur zal gevarieerd, fractioneel, onharmonisch zijn. Als resultaat

als u deze twee kenmerken van professionele geletterdheid onder de knie hebt, kunt u een compleet

waardevolle, emotioneel effectieve kleuring van het beeld.

Primaire en afgeleide kleuren.

Primaire (of primaire kleuren)- drie basiskleuren - geel, rood en blauw, waaruit alle andere worden verkregen door te mengen.

Deze drie kleuren kunnen niet worden verkregen door andere te mengen.

Secundaire kleuren- kleurschakeringen die kunnen worden verkregen door de twee belangrijkste te mengen.

Geel + rood = oranje

Geel + blauw = groen

Rood + blauw = paars (paars)

Tertiair (derivaten) kleuren worden verkregen door primaire en secundaire kleuren te mengen.

Geel + groen = geelgroen

Geel + oranje = geeloranje

Rood + oranje = rood-oranje

Methoden van aquarel schilderen.

Afhankelijk van het vochtgehalte van het papier laten we aquareltechnieken als "nat werk" ("Engelse" aquarel) en "droog werk" ("Italiaanse" aquarellen) benadrukken. Een interessant effect wordt verkregen door te werken aan een fragmentarisch bevochtigd blad. Daarnaast vind je combinaties van deze technieken.

Nat werk.

De essentie van deze techniek is dat de verf wordt aangebracht op een vooraf met water bevochtigde plaat. De mate van luchtvochtigheid hangt af van de creatieve intentie van de kunstenaar, maar meestal beginnen ze te werken nadat het water op het papier niet meer in het licht "schijnt". Met voldoende ervaring kan het vochtgehalte van de plaat met de hand worden gecontroleerd. Afhankelijk van hoeveel de haarbundel van de borstel met water is gevuld, is het gebruikelijk om conventioneel onderscheid te maken tussen werkmethoden als Nat-in-nat en Droog-in-nat.

De voordelen van natte technologie.
Door deze manier van werken krijg je lichte, transparante kleurtinten met zachte overgangen. Deze methode wordt vooral met succes gebruikt bij landschapsschilderijen.

De complexiteit van de techniek op een natte manier.
De grootste moeilijkheid ligt in het belangrijkste voordeel - de vloeibaarheid van de aquarel. Bij het aanbrengen van verf met deze methode is de kunstenaar vaak afhankelijk van de grillen van uitstrijkjes die zich op nat papier verspreiden, wat tijdens het creativiteitsproces verre kan blijken te zijn van wat het oorspronkelijk was bedoeld. Tegelijkertijd is het bijna onmogelijk om slechts één fragment te corrigeren zonder de rest te beïnvloeden. In de meeste gevallen zal het herschreven gebied niet in harmonie zijn met de algemene structuur van de rest van het canvas. Bepaalde vervuiling, vuil, enz. kan verschijnen.
Deze manier van werken vereist constante zelfbeheersing, vloeiendheid in de kwast. Alleen veel oefening stelt de kunstenaar in staat om op de een of andere manier het gedrag van inkt op onbewerkt papier te voorspellen en een voldoende mate van controle over de stroom ervan te bieden. De schilder moet een duidelijk beeld hebben van wat hij wil en hoe hij het probleem moet oplossen.

Techniek A la Prima.

Dit is een rauw schilderij, snel geschreven, in één sessie, waarin unieke effecten van strepen, overlopen en overlopen van verf ontstaan.

Voordelen van de A la Prima techniek.
De verf komt op het natte oppervlak van het papier en verspreidt zich er op een unieke manier over, waardoor de afbeelding licht, luchtig, transparant en ademend wordt. Het is geen toeval dat het werk dat met deze techniek wordt gedaan praktisch onmogelijk te kopiëren is, aangezien elke uitstrijk op een nat vel uniek en onherhaalbaar is. Door verschillende kleurencombinaties te combineren met een verscheidenheid aan toonoplossingen, kunt u een verbluffend spel en overgangen tussen de fijnste tinten bereiken. De à la prima-methode, omdat er geen meerdere registraties nodig zijn, stelt u in staat om de maximale frisheid en sappigheid van kleurrijke geluiden te behouden.
Daarnaast zal een zekere tijdwinst een bijkomend voordeel zijn van deze techniek. In de regel wordt het werk "in één adem" geschreven terwijl het vel nat is (dat is 1-3 uur), hoewel u, indien nodig, het papier tijdens het creatieve proces bovendien nat kunt maken. Deze methode is onmisbaar voor snelle schetsen uit het leven en schetsen. Het is ook geschikt bij het maken van landschapsschetsen, wanneer onstabiele weersomstandigheden een snelle uitvoeringstechniek vereisen.
Bij het schrijven wordt aanbevolen om mengsels van twee, maximaal drie kleuren te maken. Overtollige verf leidt in de regel tot vertroebeling, tot verlies van frisheid, helderheid, kleurzekerheid. Laat u niet meeslepen door de willekeur van vlekken, elke streek is ontworpen om aan zijn doel te voldoen - om strikt consistent te zijn met de vorm en het patroon.

De fijne kneepjes van de A la Prima techniek.
De waardigheid en tegelijkertijd de moeilijkheid is hier dat het beeld, dat onmiddellijk op papier verschijnt en zich fantasievol uitspreidt onder de werking van de beweging van water, vervolgens niet aan enige verandering kan worden onderworpen. Elk detail begint en eindigt in één keer, alle kleuren worden tegelijk in volle kracht genomen. Daarom vereist deze methode buitengewone concentratie, perfectie van schrijven en een ideaal gevoel voor compositie.
Een ander ongemak is het beperkte tijdsbestek voor de uitvoering van een dergelijke aquarel, omdat er geen mogelijkheid is om rustig te werken met pauzes tussen de schildersessies (ook bij het schrijven van een groot formaat schilderij, door geleidelijk afzonderlijke fragmenten uit te voeren). De afbeelding wordt bijna zonder te stoppen geschreven en in de regel "met één aanraking", d.w.z. de borstel raakt, indien mogelijk, een afzonderlijk deel van het papier slechts één of twee keer aan en keert er niet meer naar terug. Hiermee kunt u absolute transparantie, lichtheid van aquarellen behouden en vuil in het werk voorkomen.

Werk "droog".

Het houdt in dat de verf, afhankelijk van het idee van de kunstenaar, in één of twee (enkellaagse aquarel) of in meerdere (glazuur)lagen op een droog vel papier wordt aangebracht. Met deze methode heeft u een goede controle over de inktstroom, toon en vorm van streken.

Eenlaagse droge waterverf.

Zoals de naam al aangeeft, wordt het werk in dit geval in één laag op een droog vel geschreven en in de regel in één of twee aanrakingen. Hierdoor kunt u de zuiverheid van de kleuren in het beeld behouden. Indien nodig kunt u verf van een andere tint of kleur "opnemen" in de aangebrachte, maar nog niet gedroogde laag.

Enkellaagse methode droog-droog transparanter en luchtiger dan glazuur, maar heeft niet de schoonheid van natte overlopen bereikt door de A la Prima-techniek. In tegenstelling tot de laatste, kunt u echter zonder specifieke problemen streken met de gewenste vorm en toon uitvoeren om de nodige controle over de verf te krijgen.

De kleuren die in het werk worden gebruikt, om het verschijnen van vuil en vervuiling te voorkomen, is het raadzaam om van tevoren na te denken en voor te bereiden, helemaal aan het begin van de schildersessie, om ze vrij op het blad aan te brengen.
Het is handig om in deze techniek te werken, nadat u de contouren van de tekening van tevoren hebt geschetst, omdat er geen manier is om aanpassingen aan te brengen met extra verflagen. Deze methode werkt goed voor afbeeldingen omdat de penseelstreken op droog papier hun scherpte behouden. Bovendien kan zo'n aquarel zowel in één sessie als in meerdere (met fragmentarisch werk) met pauzes worden geschilderd als dat nodig is.

Een andere manier om eenlaagse aquarel te maken is: nat droog, ligt in het feit dat elke slag naast de vorige wordt aangebracht, terwijl deze nog niet is opgedroogd. Dit zorgt voor een natuurlijke mix van tinten en een zachte overgang daartussen. Om de kleur te versterken, kunt u de benodigde verf met een penseel in het nog niet droge uitstrijkje gieten. U moet snel genoeg werken om het hele vel te sluiten voordat de eerder aangebrachte streken droog zijn. Dit zorgt voor mooie, schilderachtige overlopen en het droge oppervlak van het papier biedt voldoende controle over de stroom en omtrek van de streken.

Meerlagige aquarel (glazuur).

Glazuur is een methode om aquarellen aan te brengen met transparante streken (meestal donkere op lichtere), de ene laag op de andere, terwijl de onderkant elke keer droog moet zijn. De verf in verschillende lagen vermengt zich dus niet, maar werkt in transmissie, en de kleur van elk fragment bestaat uit de kleuren in zijn lagen. Wanneer u in deze techniek werkt, kunt u de grenzen van de slagen zien. Maar omdat ze transparant zijn, bederft dit het schilderij niet, maar geeft het een eigenaardige textuur. De slagen worden zorgvuldig gemaakt om de reeds opgedroogde pittoreske gebieden niet te beschadigen of te vervagen.

Voordelen van de meerlaagse aquareltechniek.
Misschien is het belangrijkste voordeel de mogelijkheid om schilderijen te maken in de stijl van realisme, d.w.z. het meest nauwkeurig een of ander fragment van de omgeving reproduceren. Dergelijke werken hebben uiterlijk een zekere gelijkenis, bijvoorbeeld met olieverf, maar in tegenstelling daarmee behouden ze de transparantie en resonantie van kleuren, ondanks de aanwezigheid van meerdere verflagen.
Heldere, frisse glazuurverven geven de aquarelwerken een bijzondere volheid van kleur, lichtheid, tederheid en uitstraling van kleur.
Beglazing is een techniek van rijke kleuren, diepe schaduwen gevuld met kleurrijke reflexen, een techniek van zachte luchtige vlakken en eindeloze afstanden. Waar het de uitdaging is om kleurintensiteit te bereiken, komt gelaagdheid op de eerste plaats.

Beglazing is onmisbaar in schaduwrijke interieurs en verre panorama's. De zachtheid van het licht en de schaduw van het interieur in een kalm diffuus licht met veel verschillende reflexen en de complexiteit van de algemene picturale staat van het interieur kan alleen worden overgebracht door de beglazingstechniek. In panoramische schilderkunst, waar het nodig is om de meest delicate luchtige gradaties van perspectiefplannen over te brengen, kan men geen corpustechnieken gebruiken; hier kun je het doel alleen met glazuur bereiken.
Bij het schrijven in deze techniek is de kunstenaar relatief onafhankelijk qua chronologisch kader: er is geen noodzaak om te haasten, er is tijd om zonder haast te denken. Het werken aan een schilderij kan worden opgedeeld in meerdere sessies, afhankelijk van de mogelijkheden, noodzaak en eigenlijk de wens van de auteur. Dit is vooral belangrijk bij het werken met afbeeldingen op groot formaat, wanneer u verschillende fragmenten van een toekomstige afbeelding afzonderlijk kunt uitvoeren met hun latere uiteindelijke samenvoeging.
Glazuur op droog papier geeft u uitstekende controle over de precisie van uw streken, zodat u uw zicht kunt maximaliseren. Door geleidelijk de ene laag aquarel na de andere aan te brengen, is het gemakkelijker om de juiste tint voor elk element in de tekening te vinden en het gewenste kleurenschema te krijgen.

De fijne kneepjes van meerlagige aquarellen.
De belangrijkste kritiek op deze techniek is dat, in tegenstelling tot de eenlaagse schrijfstijl, waarbij de transparantie van kleuren zoveel mogelijk behouden blijft, aquarellen gemaakt met glazuur hun luchtigheid verliezen en lijken op afbeeldingen in olie of gouache. Als glazuur echter dun en transparant wordt aangebracht, kan het licht dat op de afbeelding valt het papier bereiken en ervan weerkaatsen.

Het is ook vermeldenswaard dat de gelaagdheid van schrijven vaak de textuur van papier en verf of de textuur van de streken van een halfdroge penseel op een korrelig vel verbergt.
Zoals elk schilderij met aquarellen, gaat glazuren uit van een zeer nauwkeurig werk - streken moeten zorgvuldig worden aangebracht om de onderste verflagen die al zijn opgedroogd niet uit te smeren. Want een gemaakte fout kan achteraf niet altijd zonder gevolgen worden hersteld. Als het papier en een fragment van de afbeelding het toelaten, kunt u de ongelukkige plaats uitwassen met een harde kolom, eerder gedrenkt in schoon water, vervolgens afvegen met een servet of doek en vervolgens, wanneer alles droogt, de kleur zorgvuldig herstellen.

Ook kan er gewerkt worden in gecombineerde (gemengde) aquareltechniek , wanneer in één foto zowel de technieken "nat" als "droog" harmonieus worden gecombineerd. De eerste verflaag wordt bijvoorbeeld op nat papier aangebracht om de nodige vervaging van de achtergrond te creëren (of/en losse fragmenten van het midden en de voorgrond), en vervolgens, nadat het papier droog is, worden achtereenvolgens extra verflagen aangebracht met een gedetailleerde tekening van de elementen van het midden en de voorgrond. Indien gewenst worden andere varianten van combinaties van schrijven in ruw en glazuur gebruikt.

Een interessante manier werk op een fragmentarisch bevochtigd blad wanneer de laatste niet volledig nat is, maar alleen op enkele specifieke plaatsen. Een lange slag, die zowel droge als natte delen van het papier vastlegt, krijgt een unieke vorm, waarbij, met zijn algehele continuïteit, duidelijke contouren op droge plaatsen worden gecombineerd met "verspreiding" in vochtige. De tonaliteit van zo'n uitstrijkje zal dienovereenkomstig veranderen in delen van het papier met verschillende vochtigheidsgraden.

Volgens het kleurenpalet dat door de kunstenaar wordt gebruikt, markeren we voorwaardelijk monochrome aquarel - grisaille, en veelkleurig - klassiek... Bij de laatste is er geen beperking op het aantal gebruikte verven en hun tinten, terwijl in grisaille verschillende tinten van dezelfde kleur worden gebruikt, de kleur van het papier niet meegerekend. Sepia wordt het meest gebruikt en, minder vaak, zwart, oker.

Soms kun je met betrekking tot aquarelwerken ook een term vinden als "Dichroom"... In de regel wordt het uiterst zelden gebruikt en verwijst het naar die afbeeldingen bij de creatie waarvan niet één, maar twee kleuren werden gebruikt.

Volgens de vochtigheidsgraad u kunt niet alleen het werkoppervlak verdelen, maar ook haar bundel borstel tijdens een schildersessie. Natuurlijk is deze verdeling meer dan willekeurig, omdat, afhankelijk van de wensen van de kunstenaar, dezelfde borstel de vochtigheidsgraad bij elke streek kan veranderen. Laten we tegelijkertijd het werk markeren met een droge (uitgewrongen) borstel, halfdroog en nat, omdat de streken in deze gevallen van elkaar verschillen.
Een uitgewrongen penseelstreek bij het schrijven van "nat" zorgt voor minder "vloeibaarheid", zodat u de verf die op het vel wordt aangebracht beter onder controle kunt houden. Bij het schrijven van "droog" kan zo'n uitstrijkje het papier slechts gedeeltelijk bedekken, "slippen" (vooral voor reliëfpapier, medium korrel en torchon), wat vooral interessant is voor specifieke creatieve oplossingen.

Schrijven met een halfdroge penseel is veelzijdig en werkt goed voor het schrijven op papier met verschillende vochtigheidsniveaus. Natuurlijk heeft elk geval zijn eigen kenmerken. Ze schrijven met een natte borstel, in de regel "droog", omdat puntstreken op het natte oppervlak van het vel een sterke "spreiding" geven en moeilijk te beheersen zijn. Een natte borstel werkt echter goed voor vullingen, striae, wasbeurten en andere technieken waarbij je zoveel mogelijk water in de borstel wilt houden.

Er zijn technieken wanneer aquarel wordt gemengd met andere kleurmaterialen bijvoorbeeld met whitewash (gouache), aquarelpotloden, inkt, pastels, enz. En hoewel de resultaten ook behoorlijk indrukwekkend zijn, zijn dergelijke technieken niet "schoon".

In het geval van een combinatie van aquarel met potloden, deze laatste vullen de doorschijnendheid van verven aan met hun heldere en heldere tinten. Met potloden kun je ofwel enkele details van het picturale beeld benadrukken, waardoor ze helderder, scherper worden, of het hele werk kan in een gemengde techniek worden gedaan, waarbij lineaire streken, penseelstreken en kleurrijke vlekken evengoed aanwezig zijn.

Pastel combineert niet goed met waterverf dan met potlood, maar soms gebruiken kunstenaars het door pastelstreken aan te brengen over de voltooide aquarelwassing.

Mascara, zowel zwart als gekleurd, kan worden gebruikt in plaats van aquarel. Inkt biedt echter nieuwe mogelijkheden en wordt veel gebruikt in brush wash of pentekeningen. De combinatie van zwarte inkttekening en abstracte aquarelvlekken, het versmelten en overschrijden van de grenzen van met inkt geschilderde objecten, geeft het werk een frisheid en oogt origineel.

Combinatie van aquarel en pen erg goed, bijvoorbeeld voor boekillustraties.

Meestal, witwassen(ondoorzichtige kleurstoffen, zoals gouache) in gemengde technieken worden gebruikt om het schilderproces te "vereenvoudigen". Soms levert de "reserve" van afzonderlijke delen van het beeld een zekere moeilijkheid op, vooral wanneer deze plaatsen klein zijn en er veel zijn. Daarom schilderen sommige kunstenaars zonder, en "bleken" vervolgens de nodige plaatsen met verf (bijvoorbeeld schittering op objecten, sneeuw, boomstammen, enz.).
Bij het maken van één werk is het mogelijk en combinatie van verschillende materialen Zo worden naast aquarellen ook whitewash, inkt en pastel gebruikt in het schilderproces, afhankelijk van de creatieve intentie van de kunstenaar.

In aquarel kunt u dergelijke voorwaardelijk markeren schrijftechnieken , zoals: strijken, schaduwen, wassen, strekken, reserveren, verf "trekken", etc.
Penseelstreken- dit is misschien wel een van de meest voorkomende schrijfmethoden in de schilderkunst, waardoor het gemakkelijk is om een ​​dynamische tekening van een saai werk te onderscheiden. Een penseel gevuld met verf, in contact met het oppervlak van het vel, voert een of andere beweging uit, waarna het van het papier komt, waardoor de streek wordt voltooid. Het kan punt, lijn, figuur, helder, wazig, vast, onderbroken, enz. zijn.
Vullen- een techniek die wordt uitgevoerd in gevallen waarin het nodig is om een ​​aanzienlijk deel van de afbeelding met één kleur te bedekken of om vloeiende overgangen tussen verschillende kleuren te maken. Het wordt uitgevoerd op papier, in de regel schuin hellend, met lange horizontale slagen met een grote borstel, zodat elke volgende streek naar beneden stroomt en een deel van de vorige "vastlegt", waardoor het er organisch mee versmelt tot één textuur . Als er na het voltooien van de vulling overtollig kleurpigment is, kunnen deze voorzichtig worden verwijderd met een uitgewrongen borstel of servet.
Wassen- de techniek van het schilderen met waterverf, waarbij verf sterk verdund met water wordt gebruikt - ze beginnen er transparante lagen mee te schilderen, waarbij ze herhaaldelijk die plaatsen passeren die donkerder zouden moeten zijn. De algemene toon van elk van de delen van de afbeelding wordt uiteindelijk bereikt door herhaalde overlays van deze lagen, waarbij elk van hen pas wordt aangebracht nadat de vorige volledig is opgedroogd, zodat de kleuren niet met elkaar vermengen. Tegelijkertijd wordt het niet aanbevolen om meer dan drie verflagen aan te brengen, zodat er geen vuil verschijnt. Daarom verbetert de tweede registratie meestal de halftoonkleuren, en de derde verzadigt de kleur van de schaduwen en introduceert details. In wezen is wassen het herhaaldelijk gieten van de ene toon op de andere met een oplossing van dezelfde concentratie. Meestal wordt deze techniek gebruikt door architecten en ontwerpers, omdat een gewone tekening de kijker geen visueel idee geeft van de vorm en kleur van het gebouw. Bovendien vindt de architect, door met kleur te werken, de beste combinatie van materiaal voor de perceptie van het bedachte, verduidelijkt hij tonale relaties en bereikt hij een expressief silhouet en volumetrische oplossing van het project.

Verloop rek- een reeks opeenvolgende slagen die vloeiend in elkaar overgaan, waarbij elke volgende streek lichter van toon is dan de vorige. Daarnaast wordt het soms ook wel een vloeiende overgang van de ene kleur naar de andere genoemd.
Vaak in aquarel, een methode zoals: "Trekkende" verf... Een schoon uitgeknepen penseel wordt voorzichtig op de nog natte verflaag aangebracht, waarvan het haar een deel van het pigment van het papier opneemt, waardoor de toon van de uitstrijk op de juiste plaats lichter wordt. Het beste van alles is dat de verf bij het schrijven "nat" uitrekt, omdat het oppervlak nog nat is en het pigment niet goed vasthoudt. Als het uitstrijkje al is opgedroogd, kan het voorzichtig worden bevochtigd met een schone natte borstel en vervolgens de verf "uittrekken" tot de gewenste toon. Deze methode is echter minder effectief op droog papier.

Reserveren - dit is het deel van de plaat dat wit blijft tijdens het schilderproces. Een echte aquarellist houdt zich aan de regels van de zuiverheid van deze techniek en weigert whitewash te gebruiken. Het vaardigheidsniveau van de artiest wordt daarom onder andere bepaald door het kunnen uitvoeren van een hoogwaardige reserveringstechniek. Er zijn verschillende hoofdmanieren.
"Omzeilen"- de meest complexe en "schone" methode van redundantie. Met zo'n brief laat de kunstenaar de noodzakelijke delen van de afbeelding niet overschilderd en "omzeilt" ze voorzichtig met een penseel. De methode wordt zowel "droog" als "nat" uitgevoerd. In het laatste geval moet er rekening mee worden gehouden dat de verf die op het natte papier is aangebracht, uitspreidt, dus de reserve moet met een bepaalde "marge" worden gemaakt.
Een methode wordt vaak gebruikt zoals: mechanische impact op de gedroogde verflaag. Op de juiste plaatsen is het met een scherp voorwerp (bijvoorbeeld een scheermes) gekrast op het witte oppervlak van het vel. Deze techniek vereist echter een bepaalde vaardigheid en schendt de textuur van het papier, wat uiteindelijk tot negatieve gevolgen kan leiden.
Het is ook mogelijk om verschillende zgn "Maskers", die in bijna elk stadium van de ontwikkeling van het schilderij kan worden gebruikt, waardoor het binnendringen van verf op de door hen bestreken gebieden wordt voorkomen.
Met behulp van deze oplossingen kunt u heldere witte accenten, schittering en spatten behouden, een verscheidenheid aan effecten bereiken met de overvloeimethode, wanneer maskering wordt toegepast nadat de eerste kleurwas is aangebracht en een tweede, donkerdere tint wordt aangebracht op top.
Deze reserve creëert echter scherpe en contrasterende grenzen tussen de inktlaag en het beschermde gebied. Het is niet altijd mogelijk om dergelijke overgangen met succes te verzachten, daarom is het beter om het gebruik van maskeermiddelen niet te misbruiken en ze alleen te gebruiken om interessante en mooie effecten te creëren.

Ook kunt u op de juiste plekken een voortekening maken. met waskrijtjes zonder grote vliegtuigen te bedekken. Bevochtig vervolgens al het werk met water en vul met verf op een nog natte plaat. Plaatsen die oorspronkelijk met waskrijtjes zijn beschilderd, blijven onaangetast door de aquarellen. was stoot water af.

Een andere manier is uitwassen verf met een vochtige of uitgewrongen borstel. Het kan het beste op een natte laag worden gedaan. Het is echter niet meer mogelijk om de aanvankelijke witheid van het papier te bereiken, aangezien een deel van het pigment nog in de textuur van het vel achterblijft. In plaats van een penseel kunt u een droog servet gebruiken en dit voorzichtig op de aangegeven plaatsen van het schilderij aanbrengen (bijvoorbeeld op deze manier wolken in de lucht "creëren"), enz.
Soms is er zo'n techniek als het verwijderen van een deel van de halfgedroogde verf. paletmes... Het vereist echter een bepaalde vaardigheid en wordt alleen gebruikt in sommige privéoplossingen (het kan bijvoorbeeld de contouren van bergen, stenen, rotsen, zeegolven benadrukken, je kunt bomen, gras, enz. Verbeelden).

Soms, bij het maken van aquarelwerken, sommige speciale effecten .
Bijvoorbeeld, zoutkristallen aangebracht op een natte verflaag absorbeert een deel van het pigment, waardoor unieke vlekken op het papier achterblijven en toonovergangen bewegen. Met behulp van zout kun je een mobiele luchtomgeving op de foto krijgen, de weide versieren met bloemen en de lucht met sterren.

Van bijzonder belang is de aquarel geschilderd op voorgekreukt papier, waardoor de verf zich op een speciale manier ophoopt op plaatsen waar de plaat buigt, waardoor extra volume ontstaat.

Blad verven zwarte thee kan bijdragen aan de visuele veroudering van het papier.

In sommige gevallen is het gerechtvaardigd om het pigment op de plaat aan te brengen door: spatten(bijvoorbeeld een vinger van een tandenborstel), omdat het is nogal moeilijk en tijdrovend om veel kleine puntjes te reproduceren met een gewone borstel. Maar er moet rekening mee worden gehouden dat de deeltjes van de verfoplossing van het harde haar van de borstel bijna ongecontroleerd "wegvliegen", dus deze techniek vereist een bepaalde vaardigheid.

Een interessant effect wordt gegeven door de gebruikelijke huishoudfolie, stevig vastgemaakt aan de nog vochtige verf en daarna voorzichtig van de plaat verwijderd.

Tot slot zou ik willen opmerken dat er, naast de belangrijkste die zijn vermeld, vele andere privétechnieken en methoden zijn om met aquarellen te werken.

We leven in een gekleurde wereld. En alleen iemand die vanaf zijn geboorte blind is, kan dit niet opmerken. Als we het transparante blauw van de lucht zien, de felle kleuren van bloemen op het groene gras, de oogverblindende gele zon, is het moeilijk om onverschillig te blijven. Ieder van ons heeft kleuren die we leuker vinden dan anderen, we vermoeden dat kleuren ons op de een of andere manier beïnvloeden, onze stemming kunnen beïnvloeden en mogelijk van invloed zijn op onze gezondheidstoestand.

Velen amuseerden zich in hun kinderjaren door een gekleurde bril voor hun ogen te zetten: hier is blauw glas - de wereld wordt serieus, streng, verdrietig; geel - je wilt onwillekeurig glimlachen, alles lijkt feestelijk, zelfs als de dag bewolkt is.

Sinds de tijd van I. Newton heeft kleur bijna zijn magische en rituele functies verloren. Ooit werden kleuren als bijna goden beschouwd, maar objectieve wetenschap heeft bewezen dat kleur slechts een subjectieve sensatie is die optreedt wanneer een elektromagnetische golf van een bepaalde lengte wordt blootgesteld aan de visuele analysator. Het hangt objectief af van de kenmerken van breking, reflectie en absorptie van lichtgolven van die media en oppervlakken van objecten die zich tussen de stralingsbron en het menselijk oog bevinden, evenals in zijn gezichtsveld. Subjectief kan een persoon kleuren niet voelen (kleurenblindheid) of ze vervormd waarnemen (kleurenblindheid). Objectieve aspecten van kleurwaarneming worden bestudeerd door fysieke optica, subjectieve aspecten - door fysiologische en psychologie van kleurwaarneming.

Of een persoon nu van een kleur houdt, wat hij ervan vindt, welke associaties het bij hem oproept, deze kwesties worden behandeld door de wetenschap, die de psychologie van kleur wordt genoemd. Het onderwerp is de relatie tussen kleur en psyche. Haar interessegebied omvat de invloed van kleur op menselijke mentale activiteit, objectivering door kleur van mentale processen en toestanden, kleurpsychodiagnostiek, enz.

1. Licht en kleur.

Wat is kleur en licht? Licht is: dageraad, zonsopgang, deze of gene lichtbron. Licht is een stralingsenergie die door het oog wordt waargenomen, waardoor de omringende wereld zichtbaar wordt. Dit is, figuurlijk gesproken, de 'humanitaire' definitie van het begrip licht. Maar, om zo te zeggen, de "fysieke" definitie van hetzelfde concept: licht is zichtbaar voor het oog elektromagnetische golven van het optische bereik van 380-760 nm, waargenomen door het netvlies van de visuele analysator - het dunste en meest universele zintuig . Licht is een natuurlijke voorwaarde voor het menselijk leven op aarde, noodzakelijk voor het behoud van de gezondheid en een hoge productiviteit.

Wat is kleur? Kleur is de lichte toon van iets. Heldere kleuren zijn tonen die scherp zijn in zuiverheid en frisheid. Kleur (in het Grieks "chromos") is een van de eigenschappen van objecten in de materiële wereld, die wordt waargenomen als een bewuste sensatie. Verschillend gekleurde objecten, hun verschillend verlichte gebieden, evenals lichtbronnen en de verlichting die ze creëren, kunnen verschillende lichtsensaties creëren (en creëren). In dit geval reflecteren of zenden niet-zelflichtende lichamen licht uit dat door sommige bronnen wordt uitgezonden, en een persoon ziet eigenlijk geen kleur, maar alleen verlichte "oppervlakken".

De kleur van een object is dus voornamelijk te danken aan de kleur en de eigenschappen van het oppervlak; optische eigenschappen van lichtbronnen en het medium waardoor licht reist; eigenschappen van het menselijk oog (visuele analysator); kenmerken van de verwerking van visuele informatie in het menselijk brein.

Hoe is de naamgeving van bloemen ontstaan? Als we weten welke rol de kleur van objecten speelde en blijft spelen bij het bepalen van hun kleur, is het gemakkelijk te begrijpen waarom de namen van veel kleuren afkomstig zijn van de namen van objecten met een sterke kleur: karmozijnrood, roze, smaragd, enz. Vaak wordt zelfs de kleur van een natuurlijke lichtbron - de zon - figuurlijk beschreven alsof het een niet-lichtgevend object is: een bloedrode schijf van de zon. In het dagelijks leven wordt de kleur van kunstmatige lichtbronnen echter meestal vaag gedefinieerd (excuseer de woordspeling) - het concept van "wit". Dit komt doordat deze specifieke kunstmatige lichtbron in de regel zelden wordt vergeleken met andere bronnen en het menselijk oog zich in hoge mate aan de lichtomstandigheden aanpast.

Voor een meer nauwkeurige kwalitatieve beschrijving van kleur worden gewoonlijk drie van de belangrijkste eigenschappen ervan gebruikt: tint (CG of tint), verzadiging en lichtheid. Hierbij wordt vaak ook rekening gehouden met de verhouding chromatische en achromatische kleurtoon. De scheiding van kleur in drie onderling verbonden componenten is het resultaat van iemands denkproces, dat sterk afhankelijk is van vaardigheden en training. De belangrijkste kleurcomponent is CG, oftewel hue. In het menselijk bewustzijn wordt het sterk geassocieerd met de kleur van een object met een bepaald type pigment of kleurstof (er wordt bijvoorbeeld een groene tint toegekend aan objecten met een kleur die dicht bij de kleur van natuurlijk groen ligt). Verzadiging kenmerkt de mate of kracht van expressie van een kleurtint, d.w.z. de hoeveelheid (concentratie) van het pigment of de kleurstof. Grijstinten worden achromatisch (kleurloos) genoemd en worden geacht geen verzadiging te hebben en verschillen alleen in lichtheid. Lichtheid wordt meestal geassocieerd met de hoeveelheid zwart of wit pigment, minder vaak met verlichting. De lichtheid van veelkleurige objecten wordt beoordeeld door ze te vergelijken met achromatische objecten. De kleur van achromatische oppervlakken die de maximale kleur reflecteren, wordt "wit" genoemd

Oppervlakken met een witte kleur dienen vaak als een soort "standaard": ze worden altijd meteen herkend en het is de vergelijking ermee die je in staat stelt onbewust een correctie voor verlichting in te voeren. Zelfs als alleen witte objecten worden waargenomen, wordt de kleur van de verlichting zelf daaruit geïdentificeerd.

De perceptie van kleur en hun subtielste tinten hangt grotendeels af van de menselijke omgeving. Dus de vraag: "Hoeveel tinten witte sneeuw kun je opnoemen?" zal je zeker versteld doen staan. Je kunt niet meer dan drie of vier tinten noemen, en de Eskimo zal zonder aarzelen tot 30 van dergelijke tinten in zijn moedertaal noemen.

Achromotische kleurtonen omvatten zwart, grijs en wit, chromatisch - al de rest. Wanneer chromatische (met andere woorden, lokale) kleuren worden gecombineerd met wit, worden verschillende witte kleuren verkregen, en wanneer gecombineerd met zwarte, donkere kleuren. Zo worden de bekende "kleuren"boeken samengesteld.

Kleurharmonieën

Warme tinten - rood, oranje, geel, paarsachtig rood.

Koele tonen - violet, cyaan, blauw, paars-violet.

Deze groepen werken tegengesteld op fysiologische functies en psyche.

Warm - stimuleer de spierprestaties, verminder de gehoorgevoeligheid, maak het moeilijk om hoge temperaturen te doorstaan.

Koude daarentegen verhogen de gehoorgevoeligheid, maken het gemakkelijker om hoge temperaturen te doorstaan ​​en verminderen de spierprestaties.

Maar langetermijnperceptie van één kleur of een groep kleuren leidt tot kleurmoeheid en de werking van kleuren wordt omgekeerd.

De minst vermoeiende zijn geelgroen en lichte achromatische kleuren, die optimisme betekenen. Alle kleurharmonieën kunnen in 2 groepen worden verdeeld:

1. Contrasterende harmonieën

2. Harmonie van nauwe kleuren

Kleurharmonie is de balans van kleurkrachten.

1. De invloed van kleur op de menselijke psyche

Het feit dat kleur onze emoties en zelfs psyche beïnvloedt, merkten mensen intuïtief lang op. Geen wonder dat we het hebben over "feestelijke, vrolijke, vrolijke" kleuren en "saaie, sombere" tinten.

Kleur creëert een bepaalde emotionele sfeer, beïnvloedt de stemming en prestaties, en zelfs het welzijn. Een voorbeeld kan worden genoemd: tijdens onderzoek door specialisten bleek dat bij een luchttemperatuur van + 15-17 C, in een kamer met felgele of oranje muren, een gezond persoon in een shirt met korte mouwen het niet koud heeft , maar bij dezelfde temperatuur bevriest hij in een kamer met grijsblauwe muren. Daarom is het noodzakelijk om zorgvuldig kleuren te selecteren voor het schilderen van muren, plafonds en vloeren.

Veel wetenschappers hebben zich beziggehouden met het probleem van het effect van kleur op de psyche. Een van de meest betrouwbare en wijdverbreide tests van iemands toestand is bijvoorbeeld de Luscher-test. Het onderwerp wordt gevraagd om de meest aangename kleur uit een groep kleuren te kiezen, vervolgens wordt hen uit de resterende kleuren opnieuw aangeboden om de meest aangename kleur te kiezen, enzovoort.

Door de resultaten dienovereenkomstig te berekenen, trekken ze een conclusie over de psycho-emotionele toestand van een persoon, over zijn fysieke gezondheid. Dezelfde Luscher loste ook het omgekeerde probleem op - door kleuren aan een persoon te presenteren volgens een bepaald programma, bereiken ze veranderingen in zijn emotionele en fysiologische toestanden.

Kleur werkt bijna automatisch in op de menselijke fysiologie, hier zijn de algemene: a) kenmerken van het kleureffect:

rode kleur is opwindend, actief, dwangmatig, dwangmatig. De ademhaling en polsslag van een persoon veranderen, zoals bij elke opwinding. Met een korte blootstelling aan deze kleur nemen de prestaties toe, maar niet voor lang. Vermoeidheid treedt al snel op, aandacht en reactievermogen nemen af.

Oranje kleur roept een gevoel van warmte, vrolijkheid, plezier op, zorgt voor een goed humeur. Bij niet erg langdurige blootstelling heeft het een gunstig effect op de prestaties.

Gele kleur creëert de illusie van zonlicht. Het is actief, verkwikkend en zorgt voor een heerlijke stemming.

Groene kleur rustgevende, neutrale, zachte kleur. De langdurige blootstelling vermoeit niet alleen niet, maar veroorzaakt ook een gestage toename van de efficiëntie. Het heeft veel tinten die het menselijk lichaam op verschillende manieren beïnvloeden. In combinatie met geel wordt groen bijvoorbeeld zacht en zorgt het voor een goed humeur, en in combinatie met blauw wordt het passief.

Blauwe kleur veroorzaakt een verzwakking en vertraging van levensprocessen, omdat het een passieve kleur is. Vermindert activiteit en emotionele stress, bevordert een gevoel van koelte.

Blauwe kleur wanneer eraan wordt blootgesteld, neemt de activiteit van levensprocessen af, worden ademhaling en pols genormaliseerd, omdat het als passief, kalm, koud wordt beschouwd. Veroorzaakt een staat van contemplatie en reflectie.

Paarse kleur het is de meest passieve van alle kleuren en veroorzaakt een afname van vitaliteit, een afname van activiteit. Bij langdurige blootstelling ontstaat een staat van depressie en angst.

bruine kleur creëert een melancholische, zachte stemming, roept een gevoel van warmte op, is kalm en ingetogen.

Zwarte kleur veroorzaakt een scherpe daling van de stemming, omdat het een sombere, zware, beklemmende kleur is.

Grijze kleur creëert een doffe stemming, wat apathie en verveling veroorzaakt.

witte kleur koude, schone, rustige kleur. Er is een indruk van eenvoud en bescheidenheid.

b) Kleurparen en hun effecten op mensen

"Geel - blauw" - een gevoel van mobiliteit (let op het ontwerp van sommige programma's die op televisie worden getoond), sterke spanning, moet in balans zijn.

"Rood - groen" - flikkeren, angst, impulsiviteit

"Rood - geel" - in hun som manifesteert zich vitaliteit

Oranje - Blauw - Indrukwekkende, intense stoom

"Paars - groen" - een gevoel van levensbevestiging

"Paars - citroengeel" - benadrukt de zwaarte en lichtheid in combinatie

c) Niet-polaire kleuren

"Geel-rood" - uitstraling, warmte

"Goud - rood" - luxe, warmte

"Oranje rood" - schreeuwen

"Geel-paars" - dissonantie, problemen, mobiliteit

"Gouden - paars" - kracht, waardigheid, feest

"Rood - paars" - dissonantie

"Geel is de kleur van een groen blad" - plezier, vreugde

"Geel - olijf" - ​​dissonantie

"Geeloranje - lindebladkleur" - Matig stimulerend

"Oranje-rood - groen" - impulsief

"Oranje-violet" - verbluffend, bedwelming

"Rood - blauw" - afstotingsdynamiek, niet-waarneming, opwinding

"Rood - Ultramarijn" - Sharp Power

"Oranje - ultramarijn" - voorkeur

"Blauw - roze" - verlegenheid, verlegenheid

"Pastelgroen - blauw" - passiviteit, obscuriteit

"Pastelgroen - roze" - zwakte, tederheid, hartelijkheid

"Geelgroen - roodachtig grijs" - dissonantie

"Beige - rood" - lichte dissonantie

Linden Beige - Rustgevende warmte

"Bruin - groen (olijf)" - aardsheid

"Donkerbruin - blauw" - compromisloos

"Donkerbruin - oker" - hardheid, aardsheid

"Groen - grijs" - verwantschap, passiviteit

"Blauw - grijs" - neutraliteit, kou

"Rood - zwart" - depressie, gevaar

Oranje-Zwart - Geweld

Geel-zwart - fixatie van aandacht

"Blauw - zwart" - nacht

"Geel-wit" - verduidelijking

"Blauw-wit" - zuiverheid, kou

"Groen - wit" - zuiverheid, helderheid

"Roze - wit" - zwakte

"Geelgroen" - de uitstraling van geel en het gevoel van rust van groen geeft een gevoel van opgewektheid.

Laten we proberen de psychologische impact op een persoon in meer detail te analyseren. Laten we drie soorten invloed van kleur op een persoon onderscheiden: fysiek, optisch en emotioneel.

Componenten van geluid beïnvloeden op de Psyche menselijk... De muziek wordt gekenmerkt gevolg op de de emotionele toestand van mensen ... muziek en planten en bloemen onder de klassieke muziek verspreiden ze sneller ... je vergeet alles op de licht "... Speciale aandacht is nodig...