Nagtatrabaho si lola moses. Ilustrasyon lola moses
Posible bang maging isang celebrity sa iyong ika-siyam na dekada kung walang nakarinig tungkol sa iyo noon?
Maaari ka bang maging isang natatanging artista kung ikaw ay mahiyain na kumuha ng brush sa iyong mga kamay sa pitumpu't anim na taong gulang?
May narinig na ba sa inyo tungkol kay Lola Moses, isang Amerikanong self-taught artist? Ang kwento ng kanyang buhay ay isang kamangha-manghang landas sa sining.
Ang isa sa mga pinakasikat na artistang Amerikano, si Lola Moses, ay hindi nag-aral, hindi nagtapos sa isang akademya ng sining, wala siyang mga guro. Ang kamangha-manghang babaeng ito ay nagsimula sa kanyang buhay bilang isang ordinaryong magsasaka.
Si Anna Mary Moses, née Robertson, ay isinilang noong Setyembre 7, 1860, sa isang pamilya ng magsasaka sa New York State. Mula sa edad na 12 siya ay nagtrabaho bilang isang katulong para sa mas mayayamang kapitbahay. Mula noon, ang pangunahing kahulugan ng kanyang buhay ay ang kumita ng isang pirasong tinapay.
Si Anna Mary ay nagpakasal nang huli sa panahong iyon - sa edad na 27! Sa oras na iyon, ang mga batang babae sa edad na ito ay itinuturing na mga walang pag-asa na matandang dalaga na nawalan ng lahat ng pagkakataon ng kahit anong uri ng kaligayahan sa pamilya. Ang napiling sikat na artista sa hinaharap ay si Thomas Moses, ang parehong walang pag-asa na mahirap at upahang manggagawa tulad niya.
Kinailangan ng dalawang Moses ng 18 taon upang kumita ng pera para makabili ng sarili nilang maliit na sakahan sa kanilang mga katutubong lugar. 
Ito ay 1905. Si Anna ay 45 taong gulang, 33 sa kanila - masipag sa bukid ng ibang tao, 10 kapanganakan, limang inilibing na bata, sa harap niya ay mayroon pa ring mahirap na trabaho sa kanayunan mula madaling araw hanggang madaling araw, ngunit nasa kanyang sariling bukid. Saan ako makakapagdrowing ng mga larawan dito...
Noong 1927, si Anna ay naging 67 taong gulang, at siya ay naging isang lola. Noong taon ding iyon, namatay ang kanyang asawang si Thomas, at ang kanilang bunsong anak ang pumalit bilang manager ng bukid. Ang trabaho ni Anna ay makabuluhang nabawasan, mayroong maraming libreng oras na kailangang abala sa isang bagay. Nagsimulang magburda si Anna.
Patuloy na magbuburda si Lola Moses, ngunit inalis sa kanya ng arthritis ang pagkakataong ito. Sa payo ng kanyang anak na babae, kinuha ni Anna ang isang brush at nagsimulang magpinta ... 
Ayon kay lola Moses, mahilig siyang gumuhit mula pagkabata, ngunit wala siyang oras para sa libangan na ito. Ibibigay ni Mrs. Moses ang kanyang mga painting sa mga kamag-anak at kaibigan para sa mga pista opisyal, upang hindi gumastos ng pera sa mga regalo. Ang mga paksa ng kanyang mga pagpipinta ay walang muwang at matamis. Mga mainam na bukid, mga pang-araw-araw na eksena sa kanayunan - multi-figured, katulad ng mga larawan ng mga bata. Lalo na siyang nagtagumpay sa mga tanawin ng taglamig at tag-init.
At si Anna Mary ay mananatiling isang hindi kilalang babaeng magsasaka, kung sa isang kulay-abo na araw ng Pebrero noong 1939 (Si Anna ay 78 taong gulang!) Ang inhinyero ng New York na si Louis Kaldor, na nagtrabaho sa mga lugar na iyon at isang kilalang kolektor ng sining, ay hindi sinasadya. dumaan sa isang parmasya at sumulyap sa bintana ng tindahan, sa likod nito ay nakasabit sa mga frame ang dalawang kuwadro na naglalarawan sa lokal na tanawin sa primitive na istilo. Binuksan ng engineer ang pinto ng botika. 
"Kaninong mga larawan ang naka-display sa iyong bintana?" Tanong niya sa may-ari. “Oo, may kakaiba kaming lola dito. Siya ay gumuhit at nagbibigay sa lahat ng kanyang mga larawan. Kaya nagpasya akong ibitin sila sa bintana para sa pagbabago." "At saan nakatira si lola?" - tanong ni Engineer Kaldor.
Pagkaraan ng ilang minuto ay pumasok siya sa bahay kung saan nakatira si Anna Mary Robertson-Moses. Nagpakilala si Kaldor at hiniling sa kanya na ipakita ang lahat ng natapos na mga gawa. Si Lola, na hindi pa rin iniisip kung bakit kailangan ng bagong dating na ito ng napakaraming larawan niya, ay kinuha ang lahat ng labing-apat na maliit na format na mga gawa sa labas ng aparador. Dahil si Lola Moses mismo ay hindi alam kung anong presyo ang sisingilin para sa kanyang trabaho, ang inhinyero mismo ang nag-alok sa kanya ng pera. Sa una ay hindi niya naiintindihan kung ano ang binibili niya - mga landscape na ipininta sa mga tabla na gawa sa kahoy o sa kanyang bahay, ngunit ang inhinyero ay napaka mapagbigay sa kagalakan ng isang hindi inaasahang paghahanap at binayaran siya ng higit sa dalawang daang dolyar para sa lahat ng mga pagpipinta. 
Binalot niya ang binili sa isang canvas na tuwalya na inaalok ng babaing punong-abala, nagpasalamat sa kanya at naging ganoon. Bago umalis, nangako siyang papasikat si Lola Moses, at naisip ni Mrs. Moses na baliw siya ...
Si Louis Kaldor ay isang napaka-energetic na tao. Nagawa niyang magpakita ng ilan sa mga gawa ni Anna sa isang eksibisyon sa New York na tinatawag na Contemporary Unknown American Painters. Sa kasamaang palad, ang eksibisyon ay sarado, at ang New York bohemia ay hindi nagpakita ng interes sa mga kuwadro na gawa. Karamihan sa mga nagtitinda ng sining ay ayaw makipagtulungan sa naghahangad na 79-taong-gulang na artista at walang kabuluhan - ang mga nagbebenta ay tumatanda at namamatay, at si Lola Moses ay lumilikha at lumilikha! 
Makalipas ang isang taon, nakilala ni Kaldor ang may-ari ng bagong gallery ng New York, ang Galerie St. Etienne ni Otto Kallier at noong Oktubre 1940, nagbukas ang unang eksibisyon ng mga pagpipinta ni Lola Moses, na noong panahong iyon ay naging 80 taong gulang! Si Lola Moses, suot ang itim na sombrero at lace collar dress, ay personal na bumati sa mga manonood.
Ang eksibisyon na "What the Farmer's Wife Paints" ay nakakuha ng malawak na atensyon ng mga kolektor.
Noong dekada 40, ang mga eksibisyon ng mga pagpipinta ni Lola Moses ay ginanap sa 30 estado ng Amerika, sa 10 bansa sa Europa at sa Japan. Noong 1941, natanggap ni Anna Mary Moses ang New York State Prize, at noong 1949, personal na iniharap sa kanya ni Pangulong Harry Truman ang National Women's Press Club Prize. Ang mga postkard, poster, pinggan at tela batay sa mga pintura ni Gng. Moses ay nagiging lubhang popular. 
Noong 1960, ipinagdiwang ni Lola Moses ang kanyang sentenaryo, ang kanyang larawan ay gumanda sa pabalat ng Life magazine, at siya mismo ay nakipagsayaw sa kanyang doktor sa pagdiriwang!
Dalawang taon bago ang kanyang kamatayan, pumayag siyang ilarawan ang isang librong pambata - ang sikat na tula ni Clement K. Moore na "The Night Before Christmas" tungkol sa isang bagay na hindi pa talaga nakikita ng mga tao - kung paano nagbibigay ng mga regalo sa Pasko si St. Ito ay isang bagong karanasan para kay Lola Moses. Sa kasamaang palad, bago ang paglalathala ng aklat noong 1962, si Lola Moses ay hindi nabuhay, ngunit ang aklat kasama ang kanyang mga guhit ay muling nai-print nang higit sa isang dekada. 
Iniwan ni Lola Moses ang mundong ito noong Disyembre 1961 sa edad na 101, nag-iwan ng mahigit 1,600 painting. Ang Rainbow, na ipininta noong Hunyo 1961, ay pinaniniwalaang ang huling natapos na gawain ni Gng. Moses.
Unti-unti, sa simula ng ika-21 siglo, ang interes sa "muwang na sining" sa Amerika, at sa buong mundo, ay dahan-dahang nagsimulang maglaho. Sinimulan nilang kalimutan si Anna Mary Moses mismo. Marahil ito ay talagang nakalimutan na magpakailanman, ngunit ang mga tagapagmana ni Otto Kallir - ang mga bagong may-ari ng Galerie St. Etienne - Isang eksibisyon ng kanyang trabaho ang inayos. At ang pagpipinta na "The Old Colorful House", na ipininta ni Anna Mary at binili mula sa kanya ng $ 110 noong 1942, ay ibinebenta sa isang auction sa Memphis sa halagang $ 60,000. 
Hindi na kinikilala ni Anna ang lahat ng ito, at sa panahon ng kanyang buhay hindi siya masyadong interesado sa katotohanan na may isang taong gumawa ng kapalaran sa kanyang pangalan, na naglalabas ng mga poster at mga postkard kasama ang kanyang mga landscape sa milyun-milyong kopya. Mahilig lang siyang gumuhit at magdala ng kagalakan sa isang tao sa kanyang mga guhit.
“Binabalik ko ang aking buhay bilang isang natapos na araw ng trabaho at masaya ako sa paraan ng paggawa nito. Ang buhay ay gaya ng ginagawa natin. Ito ay palaging ganito at ito ay palaging magiging gayon ”(Lola Moses).
“Binabalik-tanaw ko ang aking buhay bilang isang natapos na araw ng trabaho, at masaya ako sa paraan ng paggawa nito. Ang buhay ay ang paraan na ginagawa natin ito. Ganito ang dati, at ito ay palaging magiging gayon ”(Lola Moses) 1961.
Posible bang maging isang celebrity sa iyong ika-siyam na dekada kung walang nakarinig tungkol sa iyo noon?
Maaari ka bang maging isang natatanging artista kung ikaw ay mahiyain na kumuha ng brush sa iyong mga kamay sa pitumpu't anim na taong gulang?
Posible bang makayanan ang lahat ng mga stress ng buhay, ginagawa ang gusto mo, bago at hindi pangkaraniwan? PWEDE!!! May nakarinig na ba tungkol kay Lola Moses, isang American self-taught artist? Ang pangalan ng babaeng ito ay halos hindi kilala sa ating bansa, kahit na sa mga artista. Gayunpaman, ang kuwento ng kanyang buhay ay isang kamangha-manghang landas sa sining.
Si Mrs. Moses ay hindi palaging isang lola, isang balo ng magsasaka at ina ng 10 anak, lima sa kanila ay namatay bilang mga bata. Ang buong pangalan ng artist ay Anna Mary Moses, née Robertson, ipinanganak noong Setyembre 7, 1860, sa isang pamilya ng magsasaka sa labas ng New York State. Ang lugar na ito, kahit ngayon, o higit pa noong isang siglo, ay hindi isang muog ng kultura at sentro ng sibilisasyon. Gayunpaman, ang sitwasyong ito ay hindi nagpahirap kay Anna Mary sa pagkabata, o sa pagtanda, o sa katandaan, dahil ginugol niya ang halos buong pang-adultong buhay sa mga bukid. Ang mga magulang ni Anna Mary ay hindi kailanman nabuhay sa kasaganaan, kaya ang batang babae ay nakatanggap ng pinaka hindi mapagpanggap na edukasyon - magbasa at magsulat, wala nang iba pa. Mula sa edad na 12 siya ay nagtrabaho bilang isang katulong para sa mas maunlad na mga kapitbahay. Mula noon, ang pangunahing kahulugan ng buhay ay ang kumita ng pera para sa isang piraso ng tinapay.
Si Anna Mary ay nagpakasal nang huli - sa edad na 27! Sa oras na iyon, ang mga batang babae sa edad na ito ay itinuturing na mga walang pag-asa na matandang dalaga na nawalan ng lahat ng pagkakataon ng kahit anong uri ng kaligayahan sa pamilya. Ang napiling sikat na artista sa hinaharap ay si Thomas Moses, tulad niya, isang walang pag-asa na mahirap na tao, isang upahang manggagawa.
Kinailangan ng dalawang Moses ng 18 taon upang kumita ng pera para makabili ng sarili nilang maliit na sakahan sa kanilang mga katutubong lugar.
Ito ay 1905. Si Anna ay 45 taong gulang, 33 sa kanila - masipag sa bukid ng ibang tao, 10 kapanganakan, 5 inilibing na bata, sa harap niya ay mayroon pa ring mahirap na trabaho sa kanayunan mula madaling araw hanggang madaling araw, ngunit nasa kanyang sariling bukid. Saan ako makakapagdrowing ng mga larawan dito...
Noong 1927, naging 67 taong gulang si Anna at isa na siyang lola. Namatay ang asawa ni Thomas noong taong iyon, at ang kanilang bunsong anak ang pumalit bilang manager ng bukid. Ang trabaho ni Anna ay makabuluhang nabawasan, mayroong maraming libreng oras na kailangang abala sa isang bagay. Nagsimulang magburda si Anna. Hindi alam kung ilang taon na siyang nagbuburda. Nabatid na kinuha niya ang brush sa edad na 76. Mga 9 years na pala siyang nagbuburda.
Ayon kay lola Moses, mahilig siyang gumuhit mula pagkabata, ngunit wala siyang oras para sa libangan na ito. Ibibigay ni Mrs. Moses ang kanyang mga painting sa mga kamag-anak at kaibigan para sa mga pista opisyal, upang hindi gumastos ng pera sa mga regalo. Ang mga paksa ng kanyang mga pagpipinta ay walang muwang at matamis. Mga mainam na bukid, mga pang-araw-araw na eksena sa kanayunan - multi-figured, katulad ng mga larawan ng mga bata ... Lalo siyang nagtagumpay sa mga landscape ng taglamig at tag-init.
Ipinakita ang mga painting ni Mrs. Moses sa mga country fair at mga lokal na kawanggawa, ngunit sa ngayon ay ang mga sikat na jams lamang ni Lola Moses ang nabigyan.
Ang katanyagan ay hindi mangyayari, at si Anna Mary ay namatay na isang hindi kilalang babaeng magsasaka, kung sa isang kulay-abo na araw noong Pebrero 1939 (Si Anna ay 78 taong gulang!) Ang inhinyero ng New York na si Louis Kaldor, na nagtrabaho sa mga lugar na iyon at isang sikat na kolektor ng sining. , ay hindi sinasadyang dumaan sa isang parmasya at hindi sumulyap sa bintana ng bintana ng tindahan, sa likod kung saan nakabitin sa frame ang dalawang kuwadro na naglalarawan sa lokal na tanawin sa primitive na paraan. Nabalisa ang inhinyero, kaagad na nagsimulang gumana sa kanyang isipan ang walang tulog na mekanismo ng collectible passion. Binuksan niya ang pinto ng botika.
"Kaninong mga larawan ang naka-display sa iyong bintana?" tanong niya sa may-ari. “Oo, may kakaiba kaming lola dito. Siya ay gumuhit at nagbibigay ng kanyang mga larawan sa lahat. Kaya nagpasya akong isabit sila sa bintana para sa isang pagbabago "..." At saan nakatira si lola? - tanong ni Engineer Kaldor.
Pagkaraan ng ilang minuto ay pumasok siya sa bahay kung saan nakatira si Anna Mary Robertson-Moses. Binuksan ang bahay ayon sa lokal na kaugalian, ngunit hindi niya nakita ang may-ari. Si lola ay abala sa mga manok at apo sa likod-bahay ...
Nagpakilala si Kaldor at hiniling sa kanya na ipakita ang lahat ng natapos na mga gawa niya. Si Lola, na hindi pa rin iniisip kung bakit kailangan ng bagong dating na ito ng napakaraming larawan niya, ay kinuha ang lahat ng labing-apat na maliit na format na mga gawa sa labas ng aparador. Dahil si Lola Moses mismo ay hindi alam kung anong presyo ang sisingilin para sa kanyang trabaho, ang inhinyero mismo ang nag-alok ng pera sa kanya. Sa una ay hindi niya naiintindihan kung ano ang binibili niya - mga landscape na ipininta sa mga kahoy na tabla, o sa kanyang bahay. Ngunit ang inhinyero ay napaka-mapagbigay sa kagalakan ng hindi inaasahang paghahanap at binayaran siya ng higit sa dalawang daang dolyar para sa lahat ng mga pagpipinta. Binalot niya ang binili sa isang canvas na tuwalya na inaalok ng babaing punong-abala, nagpasalamat sa kanya at naging ganoon. Bago umalis, nangako siyang papasikat si Lola Moses. At naisip ni Mrs. Moses na siya ay baliw ...
Nais kong tandaan na noong mga panahong iyon sa Amerika, ang "Folk Art" ay naging uso at nakakuha ng momentum. Si Louis Kaldor ay isang napaka-energetic na tao. Nagawa niyang magpakita ng ilan sa mga gawa ni Anna sa isang eksibisyon sa New York na tinatawag na Contemporary Unknown American Painters. Sa kasamaang palad, ang eksibisyon ay sarado, at ang New York bohemia ay hindi nagpakita ng interes sa mga pagpipinta. Karamihan sa mga nagbebenta ng sining ay nag-aatubili na magtrabaho kasama ang naghahangad na 79-taong-gulang na artista. Sila ay walang kabuluhan - ang mga mangangalakal ay tumatanda at namamatay, at si Lola Moses - ay lumilikha at lumilikha!
Ang kapalaran ay pabor sa matigas ang ulo. Makalipas ang isang taon, nakilala ni Kaldor si Otto Kallier, ang may-ari ng bagong gallery ng New York na "Galerie St. Etienne ". Noong Oktubre 1940, binuksan ang unang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Lola Moses, na noong panahong iyon ay naging 80 taong gulang! taon!!! Si Lola Moses, na nakasuot ng itim na sombrero at damit na may lace collar, ay personal na bumati sa mga manonood.
Ang eksibisyon na "What a Farmer's Wife Draws" ay mahusay na tinanggap ng mga kritiko, ang pindutin at nakakaakit ng malawakang pansin ng kolektor. Noong dekada 40, ang mga eksibisyon ng mga pagpipinta ni Lola Moses ay ginanap sa 30 estado ng Amerika, sa 10 bansa sa Europa, gayundin sa Japan. Noong 1941, natanggap ni Anna Mary Moses ang New York State Prize, at noong 1949 ay personal na iniharap sa kanya ni Pangulong Harry Truman ang National Women's Press Club Prize. Ang mga postkard, poster, pinggan at tela batay sa mga pintura ni Gng. Moses ay nagiging lubhang popular. 1960, ipinagdiwang ni Lola Moses ang kanyang ika-100 kaarawan (ay, mga skeptics art dealers!), Pinalamutian ng kanyang portrait ang pabalat ng Life magazine, at siya mismo ay sumasayaw ng jig kasama ang kanyang doktor na namamahala!
Palaging bukas si Lola Moses sa mga bagong problema, ngunit determinado siyang nilabanan ang mga pagtatangka ng mga tagalabas na ipahiwatig kung ano o kung paano gumuhit: "May humiling sa akin na magsulat ng mga kuwento sa Bibliya, ngunit tumanggi ako - hindi ko ilarawan kung ano ang talagang wala tayong alam. Ito ay tulad ng paglalarawan kung ano ang mangyayari sa isang libong taon "... Dalawang taon bago ang kanyang kamatayan, siya, gayunpaman, ay sumang-ayon na ilarawan ang isang librong pambata, ang sikat na tula ni Clement K. Moore" The Night Before Christmas "- ang balangkas kung saan ay tungkol sa kung ano talaga ang mga tao Sa katunayan, hindi pa nila nakita kung paano bumaba si Saint Nicholas the Wonderworker sa tsimenea sa isa sa mga bahay upang ayusin ang mga regalo sa Pasko sa mga medyas. Ito ay isang bagong karanasan para kay Lola Moses. Sa kasamaang palad, bago ang paglalathala ng aklat noong 1962, si Lola Moses ay hindi nabuhay, ngunit ang aklat kasama ang kanyang mga guhit ay muling nai-print nang higit sa isang dekada.
Iniwan ni Lola Moses ang mundong ito noong Disyembre 1961 sa edad na 101, nag-iwan ng higit sa 1600 mga painting. Ang "Rainbow" ay ipininta noong Hunyo 1961. isinasaalang-alang ang huling natapos na gawain ni Gng. Moses.
" Bahaghari "1961.
Unti-unti, sa simula ng ika-21 siglo, ang interes sa "naive art" sa Amerika, at sa buong mundo, ay tahimik na nagsimulang maglaho. Sinimulan nilang kalimutan si Anna Mary Moses mismo. Marahil ito ay talagang nakalimutan na magpakailanman, ngunit sa simula ng ika-21 siglo, ang mga tagapagmana ni Otto Kallier, ang mga bagong may-ari ng Galerie St. Etienne "isang eksibisyon ng kanyang mga gawa ay inayos. At ang pagpipinta na "Old Colorful House" na ipininta ni Anna Mary at binili mula sa kanya sa halagang $110 noong 1942, ay naibenta sa isang auction sa Memphis sa halagang $60,000. Hindi na kinikilala ni Anna ang lahat ng ito, at sa panahon ng kanyang buhay hindi siya masyadong interesado sa katotohanan na may isang taong gumawa ng kapalaran sa kanyang pangalan, na naglalabas ng mga poster at mga postkard kasama ang kanyang mga landscape sa milyun-milyong kopya. Mahilig lang siyang gumuhit at magdala ng kagalakan sa isang tao sa kanyang mga guhit.
Sa personal, interesado ako sa kwentong ito na ang isang tao na hindi kailanman nag-aral ng pagpipinta, bukod dito, halos hindi nag-subscribe sa mga magazine ng sining, at dumalo sa mga eksibisyon, ay may sariling istilo.
“Binabalik-tanaw ko ang aking buhay bilang isang natapos na araw ng trabaho, at masaya ako sa paraan ng paggawa nito. Ang buhay ay ang paraan na ginagawa natin ito. Noon pa man, at palaging magiging ganito.” (Lola Moses)
Sino ang nagsabi na pagkatapos ng 70, ang buhay ay tapos na? Sa 76, nagsisimula pa lang ang lahat...
Lola MosesAng isa sa pinakasikat na babaeng artista sa Amerika, si Lola Moses, ay hindi pumasok sa paaralan. Hindi siya nagtapos sa art academy. Wala siyang guro. Ang kamangha-manghang babaeng ito ay nagsimula sa kanyang buhay bilang isang ordinaryong magsasaka. Siya ay nanirahan sa isang maliit na sakahan at nagtrabaho nang husto mula pagkabata. Si Moses ay mula sa isang mahirap na pamilya, mula sa edad na labing-isang kailangan niyang magtrabaho para sa mayayamang kapitbahay. Siya ay nag-asawa nang huli, at ang kanyang asawa ay mahirap din, ang parehong upahang trabahador na tulad niya. Ginugol ni Moises ang kanyang buong buhay sa mahirap na gawaing magsasaka.
Kailangang gumising bago madaling araw, gatasan ang mga baka, pagkatapos ay alagaan ang ani, magpalaki ng mga bata, maglinis ng bahay, magluto ng pagkain. Buong buhay niya ay nagtrabaho siya nang walang pagod. Buong buhay niya ay nanirahan siya sa isang maliit na nayon ng probinsiya, kung saan kakaunti ang mga tao. Puso na ang katawan niya, parang lumang kalawangin na kotse, hindi na siya makapagtrabaho, pero hindi rin siya maka-upo at nadala sa pagniniting. Sa kasamaang palad, kinailangan niyang lisanin ang trabahong ito, dahil dumaranas siya ng matinding pananakit ng kasukasuan.
Noong siya ay 76 taong gulang, pinayuhan siya ng kanyang anak na babae na magsimulang magpinta. Si Moses ay hindi nag-aral kahit saan at walang nagturo sa kanya sa pagguhit. Ang kanyang unang mga pintura ay isinabit sa isang lokal na parmasya. Isang inhinyero na dumaraan, na mahilig sa pagpipinta, ang nakatawag pansin sa mga cute at primitive na larawang ito. Bumili ako ng ilan para sa isang kanta. Nagsimula siyang mag-exhibit sa kanyang gallery, para ipakita sa mga kaibigan. Kaya, unti-unti, hakbang-hakbang, si Lola Moses ay naging pinakasikat na artista sa Amerika. Ang kanyang mga pintura ay iniharap sa mga Pangulo ng Amerika para sa mga kaarawan. Namatay siya sa edad na 101, na nakagawa ng higit sa 1,600 mga painting at mga guhit.
Si Lola Moses (Ingles na Lola Moses, totoong pangalan na Anna Mary Moses, née Robertson, Ingles na Anna Mary Moses, b. Robertson; Setyembre 7, 1860 - Disyembre 13, 1961) ay isang Amerikanong baguhang artista, isa sa mga pangunahing kinatawan ng American pictorial primitivism .
Gustung-gusto niyang gumuhit mula sa maagang pagkabata, ngunit ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa isang bukid sa New York State, bilang asawa ng isang magsasaka. Naging ina siya ng limang anak. Sa kanyang mature years siya ay nakikibahagi sa pagbuburda, ngunit mas malapit sa edad na 70 ay naging mahirap para sa kanya dahil sa arthritis. Pagkamatay ng kanyang asawa noong 1927, muling nagsimulang magpinta si Anna Moses.
Noong 1938, napansin ng isang kolektor ng New York ang isang drawing ni Anna Moses na naka-display sa bintana ng isang botika sa Hoosick Falls, kung saan siya nakatira. Sa loob ng isang taon, nagsimulang lumitaw ang mga guhit ni Moses sa Saint-Etienne Gallery ng New York at nakakuha ng malawakang atensyon mula sa mga kolektor at mahilig sa sining.
Noong 1940s, ginanap ang mga eksibisyon ni Moses sa maraming bansa sa Europa at sa Japan. Noong 1941, natanggap niya ang New York State Prize, at noong 1949, personal na iniharap sa kanya ni US President Harry Truman ang National American Women's Press Club Prize. Noong 1952, nai-publish ang kanyang sariling talambuhay. Noong 1960, sa okasyon ng sentenaryo ni Lola Moses, ang kanyang litrato, na kinunan ng kilalang photojournalist na si Cornell Capa, ay itinampok sa pabalat ng Life magazine.
Ang pagpipinta ni Lola Moses ay naglalarawan ng mga tanawin sa kanayunan at araw-araw na mga eksena, kadalasan ang mga ito ay multi-figured at kahawig ng mga guhit ng mga bata. Mas gusto ni Lola Moses ang mga tanawin ng taglamig, ang tag-araw ay nagsulat ng mas madalas. Ang isa sa mga landscape ng tag-init ni Moses, The Old Colorful House, 1862 (work of 1942), na nakuha mula sa may-akda pagkatapos ng paglikha sa halagang $110, ay naibenta noong 2004 sa isang auction sa Memphis sa halagang $60,000.
Ang mga manonood ay namangha hindi sa mga larawan kundi kay Lola Moses mismo, bilang tawag sa kanya ng mga mamamahayag. Una siyang kumuha ng brush sa edad na karamihan sa mga tao ay hindi na umaasa ng anumang mga regalo mula sa kapalaran, ngunit tahimik na binubuhay ang kanilang mga araw. Ang aspiring artist ay 76 taong gulang.
Ang kanyang mga kaarawan ay ipinagdiwang sa mga pabalat ng Time and Life magazine, at ang sentenaryo ay naging holiday para sa buong estado ng New York: Idineklara ni Gobernador Nelson Rockefeller noong Setyembre 7, 1960 na "Grandmother Moses Day." Personal siyang inimbitahan ni Pangulong Truman na bisitahin ang White House. Inutusan siya ng administrasyong Eisenhower ng isang pagpipinta bilang regalo sa pangulo sa ikatlong anibersaryo ng inagurasyon ...
Sinabi ng isang kritiko tungkol kay Anne Marie Moses, "Ang kagandahan ng kanyang mga kuwadro na gawa ay ang mga ito ay naglalarawan ng isang pamumuhay na gustong paniwalaan ng mga Amerikano, ngunit hindi na umiiral." Ang kanyang mga pastoral sa bansa, mga eksena mula sa buhay ng mga Amerikanong magsasaka ay kaakit-akit at tiyak na karapat-dapat sa isang lugar sa kasaysayan ng sining. Ngunit ang walang muwang na pagpipinta mismo ay hindi kailanman naging sikat kahit saan.
Halos wala siyang nakita kundi isang bukid sa kanyang buhay. Ipinanganak siya sa labas ng New York State, sa Washington County. At hanggang ngayon, hindi ito ang sentro ng sibilisasyon, noong 1860 ito ay isang ganap na bingi na nayon.
Itinuring ni Anna Marie na masaya ang kanyang pagkabata, kahit na ang pamilya ng kanyang mga magulang, ang mga magsasaka na si Robertsons, ay hindi pinalayaw ng kayamanan. Ang batang babae ay nakakuha lamang ng pinakasimpleng edukasyon: natuto siyang magbasa at magsulat, at iyon lang. Noong siya ay labindalawang taong gulang, siya ay naglingkod bilang isang alipin sa mas mapapalad na mga kapitbahay.
Kumita ng isang piraso ng tinapay, halos na-miss ni Anna Marie ang kanyang kaligayahan, at nagpakasal lamang sa edad na 27 (sa edad na ito, ang mga kababaihan ay itinuturing na walang pag-asa na matandang dalaga). Ang partido ay halos hindi matatawag na napakatalino: Si Thomas Salmon Moses ay ang parehong upahang manggagawa, iyon ay, walang pera. Pero sa kanilang honeymoon, namasyal pa rin ang binata. Kung, siyempre, iyon ang tinatawag mong paghahanap para sa isang lugar kung saan nagbabayad sila ng higit ...
Bumalik lamang si Moises sa kanilang mga tinubuang-bayan pagkaraan ng labingwalong taon - napakaraming kinailangan upang makaipon ng pera upang mabili ang kanilang lupain. At noong 1905, nanirahan ang mga Moses sa kanilang sariling bukid malapit sa bayan ng Eagle Bridge. Sina Anna Marie at Thomas ay nagkaroon ng limang anak noong panahong iyon (lima pa ang namatay bago pa man ang isang taon).
Nang mamatay si Thomas Moses dahil sa atake sa puso noong 1927, kinuha ng bunsong anak ang bukid ng pamilya. At ang matandang Mrs. Moses ay biglang nawalan ng trabaho. Masyadong maraming libreng oras.
Malayo sa pagiging malandi, kalaunan ay sinabi niya sa isang panayam sa telebisyon: "Hindi lang ako makaupo sa isang tumba-tumba." Si Gng. Moses ay kumuha ng pagbuburda, ngunit pagkalipas ng ilang taon, ginawang pagpapahirap ng arthritis ang pananahi. At pagkatapos ay inanyayahan ng anak na babae ang kanyang ina na gumuhit ...
Ito ay isang napaka-matagumpay na panahon: sa huling bahagi ng 1930s, ang interes sa mga self-taught na artist "mula sa hinterland" ay sumiklab sa America. Pinaboran sila ng mga exhibition hall, lalo na ang kamakailang binuksan na New York Museum of Modern Art. Mayroon ding mga pribadong kolektor ng "folk" art ...
Tahimik ang kasaysayan tungkol sa kung paano dinala ng hangin noong 1938 ang inhinyero na si Luis Kaldor sa probinsyal na bayan ng Husik Falls. Ngunit anuman ang hinahanap niya sa backwater na ito, nakita niya ang mga painting ni Anna Marie, na nag-iipon ng alikabok sa bintana ng isang lokal na parmasya. Si Kaldor ay nabighani kaya nasubaybayan niya ang may-akda at nakakuha ng ilang mga gawa mula sa kanya.
Nagawa pa niyang itulak ang tatlo sa mga painting ni Moses sa Contemporary Unknown American Painters exhibition sa Museum of Modern Art. Totoo, ang kaganapan ay sarado, ito ay ginanap para sa mga espesyalista, at si Kaldor ay walang karanasan sa pakikipag-usap sa pampublikong ito ...
Gayunpaman, pagkaraan ng isang taon, dinala ng kapalaran ang taong mahilig kasama ang may-ari ng bagong New York na "Galerie St. Etienne" na si Otto Kallier. Hindi tulad ng masigasig na Kaldor, siya ay isang propesyonal sa negosyo ng sining. Totoo, sa sandaling ito nagsimula si Kallir mula sa simula: pagkatapos ng pagsasanib ng Austria ng Nazi Germany, kinailangan niyang dalhin ang kanyang mga paa mula sa kanyang tinubuang-bayan. Sinubukan ng isang kamakailang emigrante na itago ang isang lugar sa sikat ng araw ng Amerika. Dinala sa kanya ni Kaldor ang eksaktong kailangan niya.
Noong Oktubre 1940, ang solong eksibisyon ni Anna Marie Moses, "What a Farmer's Wife Draws", ay binuksan sa Galerie St. Etienne.
Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay maayos na bumagsak sa Cold War. Kailangan ng Amerika ang sarili nitong sining bilang elemento ng propaganda nang higit pa kaysa dati. At hindi sinasadyang natagpuan ni Lola Moses ang kanyang sarili "nasa harap na linya." Siya ay naging isa sa mga pangunahing kalahok sa mga naglalakbay na eksibisyon na inorganisa ng US Information Service sa digmaang Europa ...
Gayunpaman, ang magandang pagtanggap ng mga pintura ni Moses sa Old World ay nakatanggap ng kakaibang ugong sa tinubuang-bayan ng pintor. "Gustong isipin ng mga Europeo na si Lola Moses ang kumakatawan sa sining ng Amerika. Pinupuri nila ang ating kawalang-muwang at katapatan, ngunit tinatanggihan tayo ng pagkakataon para sa ganap, sopistikadong artistikong pagpapahayag. Si Lola Moses ang eksaktong inaasahan nila mula sa atin, kung ano ang handa nilang payagan sa amin." isinulat ng The New York Times noong 1950.
Sa oras na ito, nagbago na ang ihip ng hangin sa mundo ng sining ng US. Sa napakatagal na panahon, nadama ng mga propesyonal na pintor ang kanilang sarili na hindi nararapat na hindi pinansin ng Museum of Modern Art at ng iba pang katulad nito. Ang paglaban sa mga taong self-taught ay kalaunan ay nakoronahan ng tagumpay ng mga propesyonal - sa pagtatapos ng 40s, ang interes ng American art market sa "folk art" ay natuyo. Nanatili si Moses ang huling balwarte hanggang sa sinisi ng mga kritiko ang kanyang kasikatan sa mababang panlasa ng pampubliko at pampulitika na mga laro.
Ang opinyon na ito ay napakatibay na nag-ugat na sa simula ng ika-21 siglo ang pangalang Moses ay medyo nakalimutan. At ang eksibisyon ng anibersaryo, na inayos ng mga tagapagmana ni Otto Kallier, ang kasalukuyang may-ari ng "Galerie St. Etienne", ay isang hindi inaasahang at kaaya-ayang pagtuklas para sa mga bagong henerasyon ng mga kritiko at manonood.
Sa paligid ng kanyang pangalan, sinira ng mga kritiko ang mga sibat, at siya ay namuhay nang tahimik sa kanyang probinsiya. Ang kanyang kalusugan ay hindi nagpapahintulot sa kanya na magtrabaho sa bukid - maliban marahil sa pagpapakain sa mga manok. At naging trabaho niya ang pagguhit. Sa loob ng isang-kapat ng isang siglo (namatay si Lola Moses noong siya ay 101 taong gulang) lumikha siya ng higit sa 1600 mga pagpipinta, mga guhit, mga guhit.
Walang pakialam si Lola Moses sa opinyon ng mundo ng sining. Ang pagkilala mula sa pamamahayag at mga pulitiko ay mas nakakapagod kaysa nakalulugod - kung minsan kailangan kong umalis sa aking mga katutubong lugar at pumunta sa ilang marumi, masikip na New York. Hindi siya nag-aalala na maraming pera ang ginawa para sa kanya: ang mga gawa ng artist ay ginagaya sa milyun-milyong mga postkard, mga selyo, mga poster ... Nalulugod si Lola Moses na nagdudulot siya ng kagalakan sa isang tao.
"Binabalik ko ang aking buhay tulad ng isang natapos na trabaho sa araw," sabi niya. "And I'm happy with the way it's done. Life is the way we make it. It has always been, and it always will be."
Siya ay masyadong matanda upang magtrabaho sa isang sakahan, at samakatuwid ay bumaba sa kasaysayan ng sining.
Ang kanyang mga kaarawan ay ipinagdiwang sa mga pabalat ng Time and Life magazine, at ang sentenaryo ay naging holiday para sa buong estado ng New York: Idineklara ni Gobernador Nelson Rockefeller noong Setyembre 7, 1960 na "Grandmother Moses Day." Personal siyang inimbitahan ni Pangulong Truman na bisitahin ang White House. Inutusan siya ng administrasyong Eisenhower ng isang pagpipinta bilang regalo sa pangulo sa ikatlong anibersaryo ng inagurasyon ...
Kahit na ang isang henyo ng pag-promote sa sarili bilang Andy Warhol ay hindi maaaring magyabang ng gayong pampublikong atensyon sa isang pagkakataon. Nang walang kaunting pagsisikap, siya ay naging pinakatanyag na Amerikanong artista noong ikadalawampu siglo.
Sinabi ng isang kritiko tungkol sa Anne Marie Moses"Ang kagandahan ng kanyang mga pagpipinta ay ang mga ito ay naglalarawan ng isang pamumuhay na gustong paniwalaan ng mga Amerikano, ngunit hindi na umiiral." Ang kanyang mga pastoral sa bansa, mga eksena mula sa buhay ng mga Amerikanong magsasaka ay kaakit-akit at tiyak na karapat-dapat sa isang lugar sa kasaysayan ng sining. Ngunit ang walang muwang na pagpipinta mismo ay hindi kailanman naging sikat kahit saan.
Paghuli sa Thanksgiving Turkey, 1943
Ang mga manonood ay namangha hindi sa mga larawan kundi kay Lola Moses mismo, bilang tawag sa kanya ng mga mamamahayag. Una siyang kumuha ng brush sa edad na karamihan sa mga tao ay hindi na umaasa ng anumang mga regalo mula sa kapalaran, ngunit tahimik na binubuhay ang kanilang mga araw. Ang aspiring artist ay 76 taong gulang.
2. Shenandoah Valley, 1938
3. Shenandoah Valley (1861 News of the Battle), 1938
Halos wala siyang nakita kundi isang bukid sa kanyang buhay. Ipinanganak siya sa labas ng New York State, sa Washington County. At hanggang ngayon, hindi ito ang sentro ng sibilisasyon, noong 1860 ito ay isang ganap na bingi na nayon.
4. Catching the Turkey, 1940
5. Mt. Nebo on the Hill, 1940
Itinuring ni Anna Marie na masaya ang kanyang pagkabata, kahit na ang pamilya ng kanyang mga magulang, ang mga magsasaka na si Robertsons, ay hindi pinalayaw ng kayamanan. Ang batang babae ay nakakuha lamang ng pinakasimpleng edukasyon: natuto siyang magbasa at magsulat, at iyon lang. Noong siya ay labindalawang taong gulang, siya ay naglingkod bilang isang alipin sa mas mapapalad na mga kapitbahay.
6. Ang Pagsunog sa Troy noong 1862, 1943
7. Sugaring Off, 1943
Kumita ng isang piraso ng tinapay, halos na-miss ni Anna Marie ang kanyang kaligayahan, at nagpakasal lamang sa edad na 27 (sa edad na ito, ang mga kababaihan ay itinuturing na walang pag-asa na matandang dalaga). Ang partido ay halos hindi matatawag na napakatalino: Si Thomas Salmon Moses ay ang parehong upahang manggagawa, iyon ay, walang pera. Pero sa kanilang honeymoon, namasyal pa rin ang binata. Kung, siyempre, iyon ang tinatawag mong paghahanap para sa isang lugar kung saan nagbabayad sila ng higit ...
8. Checkered House, 1943
9. Hoosick Falls, New York, noong Winter, 1944
Bumalik lamang si Moises sa kanilang mga tinubuang-bayan pagkaraan ng labingwalong taon - napakaraming kinailangan upang makaipon ng pera upang mabili ang kanilang lupain. At noong 1905, nanirahan ang mga Moses sa kanilang sariling bukid malapit sa bayan ng Eagle Bridge. Sina Anna Marie at Thomas ay nagkaroon ng limang anak noong panahong iyon (lima pa ang namatay, hindi pa nga hanggang isang taong gulang).
10. Maagang Springtime sa Bukid, 1945
11. Araw ng Paghuhugas, 1945
Nang mamatay si Thomas Moses dahil sa atake sa puso noong 1927, kinuha ng bunsong anak ang bukid ng pamilya. At ang matandang Mrs. Moses ay biglang nawalan ng trabaho. Masyadong maraming libreng oras.
12. Hoosick Valley (Mula sa Bintana), 1946
13. Pumunta si Lola Moses sa Malaking Lungsod, 1946
Malayo sa pagiging malandi, kalaunan ay sinabi niya sa isang panayam sa telebisyon: "Hindi lang ako makaupo sa isang tumba-tumba." Si Gng. Moses ay kumuha ng pagbuburda, ngunit pagkalipas ng ilang taon, ginawang pagpapahirap ng arthritis ang pananahi. At pagkatapos ay inanyayahan ng anak na babae ang kanyang ina na gumuhit ...
14. Isang Tramp sa Araw ng Pasko, 1946
15. Apple Butter Making, 1944-1947
Ito ay isang napaka-matagumpay na panahon: sa huling bahagi ng 1930s, ang interes sa mga self-taught na artist "mula sa hinterland" ay sumiklab sa America. Pinaboran sila ng mga exhibition hall, lalo na ang kamakailang binuksan na New York Museum of Modern Art. Mayroon ding mga pribadong kolektor ng "folk" art ...
16. Ang Spring in Evening, 1947
17. Isang Bagyo ang Nasa Tubig Ngayon, 1947
Tahimik ang kasaysayan tungkol sa kung paano dinala ng hangin noong 1938 ang inhinyero na si Luis Kaldor sa probinsyal na bayan ng Husik Falls. Ngunit anuman ang hinahanap niya sa backwater na ito, nakita niya ang mga painting ni Anna Marie, na nag-iipon ng alikabok sa bintana ng isang lokal na parmasya. Si Kaldor ay nabighani kaya nasubaybayan niya ang may-akda at nakakuha ng ilang mga gawa mula sa kanya.
18. The Thunderstorm, 1948
19. Isang Magagandang Mundo, 1948
Nagawa pa niyang itulak ang tatlo sa mga painting ni Moses sa Contemporary Unknown American Painters exhibition sa Museum of Modern Art. Totoo, ang kaganapan ay sarado, ito ay ginanap para sa mga espesyalista, at si Kaldor ay walang karanasan sa pakikipag-usap sa pampublikong ito ...
20. Plow Boy, 1950
21. Ang Quilting Bee, 1940-1950
Gayunpaman, pagkaraan ng isang taon, dinala ng kapalaran ang taong mahilig kasama ang may-ari ng bagong New York na "Galerie St. Etienne" na si Otto Kallier. Hindi tulad ng masigasig na Kaldor, siya ay isang propesyonal sa negosyo ng sining. Totoo, sa sandaling ito nagsimula si Kallir mula sa simula: pagkatapos ng pagsasanib ng Austria ng Nazi Germany, kinailangan niyang dalhin ang kanyang mga paa mula sa kanyang tinubuang-bayan. Sinubukan ng isang kamakailang emigrante na itago ang isang lugar sa sikat ng araw ng Amerika. Dinala sa kanya ni Kaldor ang eksaktong kailangan niya.
22. Country Fair, 1950
23. Paglalaba, 1951
Noong Oktubre 1940, ang solong eksibisyon ni Anna Marie Moses, "What a Farmer's Wife Draws", ay binuksan sa Galerie St. Etienne.
24. Araw ng Umaga sa Bukid, 1951
25. Joy Ride, 1953
Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay maayos na bumagsak sa Cold War. Kailangan ng Amerika ang sarili nitong sining bilang elemento ng propaganda nang higit pa kaysa dati. At hindi sinasadyang natagpuan ni Lola Moses ang kanyang sarili "nasa harap na linya." Siya ay naging isa sa mga pangunahing kalahok sa mga naglalakbay na eksibisyon na inorganisa ng US Information Service sa digmaang Europa ...
26. Sugaring Off, 1955
27. Halloween, 1955
Gayunpaman, ang magandang pagtanggap ng mga pintura ni Moses sa Old World ay nakatanggap ng kakaibang ugong sa tinubuang-bayan ng pintor. "Gustong isipin ng mga Europeo na si Lola Moses ang kumakatawan sa sining ng Amerika. Pinupuri nila ang ating kawalang-muwang at katapatan, ngunit tinatanggihan tayo ng pagkakataon para sa ganap, sopistikadong artistikong pagpapahayag. Si Lola Moses ang eksaktong inaasahan nila mula sa atin, kung ano ang handa nilang payagan sa amin." isinulat ng The New York Times noong 1950.
28. Isang Blizzard, 1956
29. Eagle Bridge Hotel, 1959
Sa oras na ito, nagbago na ang ihip ng hangin sa mundo ng sining ng US. Sa napakatagal na panahon, nadama ng mga propesyonal na pintor ang kanilang sarili na hindi nararapat na hindi pinansin ng Museum of Modern Art at ng iba pang katulad nito. Ang paglaban sa mga taong self-taught ay kalaunan ay nakoronahan ng tagumpay ng mga propesyonal - sa pagtatapos ng 40s, ang interes ng American art market sa "folk art" ay natuyo. Nanatili si Moses ang huling balwarte hanggang sa sinisi ng mga kritiko ang kanyang kasikatan sa mababang panlasa ng pampubliko at pampulitika na mga laro.
30. Naghihintay sa Pasko, 1960
31. Napakatagal Hanggang Sa Susunod na Taon, 1960
Ang opinyon na ito ay napakatibay na nag-ugat na sa simula ng ika-21 siglo ang pangalang Moses ay nakalimutan na. At ang eksibisyon ng anibersaryo, na inayos ng mga tagapagmana ni Otto Kallier, ang kasalukuyang may-ari ng "Galerie St. Etienne", ay isang hindi inaasahang at kaaya-ayang pagtuklas para sa mga bagong henerasyon ng mga kritiko at manonood.
32. The Rainbow, 1961
33. Checkered House
Sa paligid ng kanyang pangalan, sinira ng mga kritiko ang mga sibat, at siya ay namuhay nang tahimik sa kanyang probinsiya. Ang kanyang kalusugan ay hindi nagpapahintulot sa kanya na magtrabaho sa bukid - maliban marahil sa pagpapakain sa mga manok. At naging trabaho niya ang pagguhit. Sa loob ng isang-kapat ng isang siglo (namatay si Lola Moses noong siya ay 101 taong gulang) lumikha siya ng higit sa 1600 mga pagpipinta, mga guhit, mga guhit.
34. Checkered House
35. Paghuli sa Turkey
Walang pakialam si Lola Moses sa opinyon ng mundo ng sining. Ang pagkilala mula sa pamamahayag at mga pulitiko ay mas nakakapagod kaysa nakalulugod - kung minsan kailangan kong umalis sa aking mga katutubong lugar at pumunta sa ilang marumi, masikip na New York. Hindi siya nag-aalala na maraming pera ang ginawa para sa kanya: ang mga gawa ng artist ay ginagaya sa milyun-milyong mga postkard, mga selyo, mga poster ... Nalulugod si Lola Moses na nagdudulot siya ng kagalakan sa isang tao.
36. Taglamig
37. Pasko sa Bahay
Siya ay masaya: "Binabalik ko ang aking buhay bilang isang natapos na araw ng trabaho, at ako ay masaya sa paraan ng paggawa nito. Ang buhay ay ang paraan na ginagawa natin ito. Noon pa man, at palaging magiging ganoon."
38. Tulungan Mo Ako
Anna Mary Robertson Moses
Teksto: Stanislav Artyomov,"Mga tao"
Ang isa sa pinakasikat na babaeng artista sa Amerika, si Lola Moses, ay hindi pumasok sa paaralan. Hindi siya nagtapos sa art academy.
Wala siyang guro. Ang kamangha-manghang babaeng ito ay nagsimula sa kanyang buhay bilang isang ordinaryong magsasaka. Siya ay nanirahan sa isang maliit na sakahan at nagtrabaho nang husto mula pagkabata. Si Moses ay mula sa isang mahirap na pamilya, mula sa edad na labing-isang kailangan niyang magtrabaho para sa mayayamang kapitbahay.
Siya ay nag-asawa nang huli, at ang kanyang asawa ay mahirap din, ang parehong upahang trabahador na tulad niya. Ginugol ni Moises ang kanyang buong buhay sa mahirap na gawaing magsasaka.
Kailangang gumising bago madaling araw, gatasan ang mga baka, pagkatapos ay alagaan ang ani, magpalaki ng mga bata, maglinis ng bahay, magluto ng pagkain. Buong buhay niya ay nagtrabaho siya nang walang pagod. Buong buhay niya ay nanirahan siya sa isang maliit na nayon ng probinsiya, kung saan kakaunti ang mga tao. Puso na ang katawan niya, parang lumang kalawangin na kotse, hindi na siya makapagtrabaho, pero hindi rin siya maka-upo at nadala sa pagniniting. Sa kasamaang palad, kinailangan niyang lisanin ang trabahong ito, dahil dumaranas siya ng matinding pananakit ng kasukasuan.
Noong siya ay 76 taong gulang, pinayuhan siya ng kanyang anak na babae na magsimulang magpinta. Si Moses ay hindi nag-aral kahit saan at walang nagturo sa kanya sa pagguhit. Ang kanyang unang mga pintura ay isinabit sa isang lokal na parmasya. Isang inhinyero na dumaraan, na mahilig sa pagpipinta, ang nakatawag pansin sa mga cute at primitive na larawang ito. Bumili ako ng ilan para sa isang kanta. Nagsimula siyang mag-exhibit sa kanyang gallery, para ipakita sa mga kaibigan. Kaya, unti-unti, hakbang-hakbang, si Lola Moses ay naging pinakasikat na artista sa Amerika. Ang kanyang mga pintura ay iniharap sa mga Pangulo ng Amerika para sa mga kaarawan. Namatay siya sa edad na 101, na nakagawa ng higit sa 1,600 mga painting at mga guhit.
Si Lola Moses (Ingles na Lola Moses, totoong pangalan na Anna Mary Moses, née Robertson, Ingles na Anna Mary Moses, b. Robertson; Setyembre 7, 1860 - Disyembre 13, 1961) ay isang Amerikanong baguhang artista, isa sa mga pangunahing kinatawan ng American pictorial primitivism .
Gustung-gusto niyang gumuhit mula sa maagang pagkabata, ngunit ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa isang bukid sa New York State, bilang asawa ng isang magsasaka. Naging ina siya ng limang anak. Sa kanyang mature years siya ay nakikibahagi sa pagbuburda, ngunit mas malapit sa edad na 70 ay naging mahirap para sa kanya dahil sa arthritis. Pagkamatay ng kanyang asawa noong 1927, muling nagsimulang magpinta si Anna Moses.
Noong 1938, napansin ng isang kolektor ng New York ang isang drawing ni Anna Moses na naka-display sa bintana ng isang botika sa Hoosick Falls, kung saan siya nakatira. Sa loob ng isang taon, nagsimulang lumitaw ang mga guhit ni Moses sa Saint-Etienne Gallery ng New York at nakakuha ng malawakang atensyon mula sa mga kolektor at mahilig sa sining.
Noong 1940s, ginanap ang mga eksibisyon ni Moses sa maraming bansa sa Europa at sa Japan. Noong 1941, natanggap niya ang New York State Prize, at noong 1949, personal na iniharap sa kanya ni US President Harry Truman ang National American Women's Press Club Prize. Noong 1952, nai-publish ang kanyang sariling talambuhay. Noong 1960, sa okasyon ng sentenaryo ni Lola Moses, ang kanyang litrato, na kinunan ng kilalang photojournalist na si Cornell Capa, ay itinampok sa pabalat ng Life magazine.
Ang pagpipinta ni Lola Moses ay naglalarawan ng mga tanawin sa kanayunan at araw-araw na mga eksena, kadalasan ang mga ito ay multi-figured at kahawig ng mga guhit ng mga bata. Mas gusto ni Lola Moses ang mga tanawin ng taglamig, ang tag-araw ay nagsulat ng mas madalas. Ang isa sa mga landscape ng tag-init ni Moses, The Old Colorful House, 1862 (work of 1942), na nakuha mula sa may-akda pagkatapos ng paglikha sa halagang $110, ay naibenta noong 2004 sa isang auction sa Memphis sa halagang $60,000.
Ang mga manonood ay namangha hindi sa mga larawan kundi kay Lola Moses mismo, bilang tawag sa kanya ng mga mamamahayag. Una siyang kumuha ng brush sa edad na karamihan sa mga tao ay hindi na umaasa ng anumang mga regalo mula sa kapalaran, ngunit tahimik na binubuhay ang kanilang mga araw. Ang aspiring artist ay 76 taong gulang.
Ang kanyang mga kaarawan ay ipinagdiwang sa mga pabalat ng Time and Life magazine, at ang sentenaryo ay naging holiday para sa buong estado ng New York: Idineklara ni Gobernador Nelson Rockefeller noong Setyembre 7, 1960 na "Grandmother Moses Day." Personal siyang inimbitahan ni Pangulong Truman na bisitahin ang White House. Inutusan siya ng administrasyong Eisenhower ng isang pagpipinta bilang regalo sa pangulo sa ikatlong anibersaryo ng inagurasyon ...
Sinabi ng isang kritiko tungkol kay Anne Marie Moses, "Ang kagandahan ng kanyang mga kuwadro na gawa ay ang mga ito ay naglalarawan ng isang pamumuhay na gustong paniwalaan ng mga Amerikano, ngunit hindi na umiiral." Ang kanyang mga pastoral sa bansa, mga eksena mula sa buhay ng mga Amerikanong magsasaka ay kaakit-akit at tiyak na karapat-dapat sa isang lugar sa kasaysayan ng sining. Ngunit ang walang muwang na pagpipinta mismo ay hindi kailanman naging sikat kahit saan.
Halos wala siyang nakita kundi isang bukid sa kanyang buhay. Ipinanganak siya sa labas ng New York State, sa Washington County. At hanggang ngayon, hindi ito ang sentro ng sibilisasyon, noong 1860 ito ay isang ganap na bingi na nayon.
Itinuring ni Anna Marie na masaya ang kanyang pagkabata, kahit na ang pamilya ng kanyang mga magulang, ang mga magsasaka na si Robertsons, ay hindi pinalayaw ng kayamanan. Ang batang babae ay nakakuha lamang ng pinakasimpleng edukasyon: natuto siyang magbasa at magsulat, at iyon lang. Noong siya ay labindalawang taong gulang, siya ay naglingkod bilang isang alipin sa mas mapapalad na mga kapitbahay.
Kumita ng isang piraso ng tinapay, halos na-miss ni Anna Marie ang kanyang kaligayahan, at nagpakasal lamang sa edad na 27 (sa edad na ito, ang mga kababaihan ay itinuturing na walang pag-asa na matandang dalaga). Ang partido ay halos hindi matatawag na napakatalino: Si Thomas Salmon Moses ay ang parehong upahang manggagawa, iyon ay, walang pera. Pero sa kanilang honeymoon, namasyal pa rin ang binata. Kung, siyempre, iyon ang tinatawag mong paghahanap para sa isang lugar kung saan nagbabayad sila ng higit ...
Bumalik lamang si Moises sa kanilang mga tinubuang-bayan pagkaraan ng labingwalong taon - napakaraming kinailangan upang makaipon ng pera upang mabili ang kanilang lupain. At noong 1905, nanirahan ang mga Moses sa kanilang sariling bukid malapit sa bayan ng Eagle Bridge. Sina Anna Marie at Thomas ay nagkaroon ng limang anak noong panahong iyon (lima pa ang namatay bago pa man ang isang taon).
Nang mamatay si Thomas Moses dahil sa atake sa puso noong 1927, kinuha ng bunsong anak ang bukid ng pamilya. At ang matandang Mrs. Moses ay biglang nawalan ng trabaho. Masyadong maraming libreng oras.
Malayo sa pagiging malandi, kalaunan ay sinabi niya sa isang panayam sa telebisyon: "Hindi lang ako makaupo sa isang tumba-tumba." Si Gng. Moses ay kumuha ng pagbuburda, ngunit pagkalipas ng ilang taon, ginawang pagpapahirap ng arthritis ang pananahi. At pagkatapos ay inanyayahan ng anak na babae ang kanyang ina na gumuhit ...
Ito ay isang napaka-matagumpay na panahon: sa huling bahagi ng 1930s, ang interes sa mga self-taught na artist "mula sa hinterland" ay sumiklab sa America. Pinaboran sila ng mga exhibition hall, lalo na ang kamakailang binuksan na New York Museum of Modern Art. Mayroon ding mga pribadong kolektor ng "folk" art ...
Tahimik ang kasaysayan tungkol sa kung paano dinala ng hangin noong 1938 ang inhinyero na si Luis Kaldor sa probinsyal na bayan ng Husik Falls. Ngunit anuman ang hinahanap niya sa backwater na ito, nakita niya ang mga painting ni Anna Marie, na nag-iipon ng alikabok sa bintana ng isang lokal na parmasya. Si Kaldor ay nabighani kaya nasubaybayan niya ang may-akda at nakakuha ng ilang mga gawa mula sa kanya.
Nagawa pa niyang itulak ang tatlo sa mga painting ni Moses sa Contemporary Unknown American Painters exhibition sa Museum of Modern Art. Totoo, ang kaganapan ay sarado, ito ay ginanap para sa mga espesyalista, at si Kaldor ay walang karanasan sa pakikipag-usap sa pampublikong ito ...
Gayunpaman, pagkaraan ng isang taon, dinala ng kapalaran ang taong mahilig kasama ang may-ari ng bagong New York na "Galerie St. Etienne" na si Otto Kallier. Hindi tulad ng masigasig na Kaldor, siya ay isang propesyonal sa negosyo ng sining. Totoo, sa sandaling ito nagsimula si Kallir mula sa simula: pagkatapos ng pagsasanib ng Austria ng Nazi Germany, kinailangan niyang dalhin ang kanyang mga paa mula sa kanyang tinubuang-bayan. Sinubukan ng isang kamakailang emigrante na itago ang isang lugar sa sikat ng araw ng Amerika. Dinala sa kanya ni Kaldor ang eksaktong kailangan niya.
Noong Oktubre 1940, ang solong eksibisyon ni Anna Marie Moses, "What a Farmer's Wife Draws", ay binuksan sa Galerie St. Etienne.
Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay maayos na bumagsak sa Cold War. Kailangan ng Amerika ang sarili nitong sining bilang elemento ng propaganda nang higit pa kaysa dati. At hindi sinasadyang natagpuan ni Lola Moses ang kanyang sarili "nasa harap na linya." Siya ay naging isa sa mga pangunahing kalahok sa mga naglalakbay na eksibisyon na inorganisa ng US Information Service sa digmaang Europa ...
Gayunpaman, ang magandang pagtanggap ng mga pintura ni Moses sa Old World ay nakatanggap ng kakaibang ugong sa tinubuang-bayan ng pintor. "Gustong isipin ng mga Europeo na si Lola Moses ang kumakatawan sa sining ng Amerika. Pinupuri nila ang ating kawalang-muwang at katapatan, ngunit tinatanggihan tayo ng pagkakataon para sa ganap, sopistikadong artistikong pagpapahayag. Si Lola Moses ang eksaktong inaasahan nila mula sa atin, kung ano ang handa nilang payagan sa amin." isinulat ng The New York Times noong 1950.
Sa oras na ito, nagbago na ang ihip ng hangin sa mundo ng sining ng US. Sa napakatagal na panahon, nadama ng mga propesyonal na pintor ang kanilang sarili na hindi nararapat na hindi pinansin ng Museum of Modern Art at ng iba pang katulad nito. Ang paglaban sa mga taong self-taught ay kalaunan ay nakoronahan ng tagumpay ng mga propesyonal - sa pagtatapos ng 40s, ang interes ng American art market sa "folk art" ay natuyo. Nanatili si Moses ang huling balwarte hanggang sa sinisi ng mga kritiko ang kanyang kasikatan sa mababang panlasa ng pampubliko at pampulitika na mga laro.
Ang opinyon na ito ay napakatibay na nag-ugat na sa simula ng ika-21 siglo ang pangalang Moses ay medyo nakalimutan. At ang eksibisyon ng anibersaryo, na inayos ng mga tagapagmana ni Otto Kallier, ang kasalukuyang may-ari ng "Galerie St. Etienne", ay isang hindi inaasahang at kaaya-ayang pagtuklas para sa mga bagong henerasyon ng mga kritiko at manonood.
Sa paligid ng kanyang pangalan, sinira ng mga kritiko ang mga sibat, at siya ay namuhay nang tahimik sa kanyang probinsiya. Ang kanyang kalusugan ay hindi nagpapahintulot sa kanya na magtrabaho sa bukid - maliban marahil sa pagpapakain sa mga manok. At naging trabaho niya ang pagguhit. Sa loob ng isang-kapat ng isang siglo (namatay si Lola Moses noong siya ay 101 taong gulang) lumikha siya ng higit sa 1600 mga pagpipinta, mga guhit, mga guhit.
Walang pakialam si Lola Moses sa opinyon ng mundo ng sining. Ang pagkilala mula sa pamamahayag at mga pulitiko ay mas nakakapagod kaysa nakalulugod - kung minsan kailangan kong umalis sa aking mga katutubong lugar at pumunta sa ilang marumi, masikip na New York. Hindi siya nag-aalala na maraming pera ang ginawa para sa kanya: ang mga gawa ng artist ay ginagaya sa milyun-milyong mga postkard, mga selyo, mga poster ... Nalulugod si Lola Moses na nagdudulot siya ng kagalakan sa isang tao.