Det er svært at komme ind på et teateruniversitet, der er altid en stor konkurrence, selv i de provinsielle, i min hukommelse var der 10-20 mennesker pr. maesto, og selv i Moskva-tid ... Det giver ingen mening at vælge hvilken en er bedre: dette reducerer kun dine chancer for succes. Anvend på alt det, du formår at fange i én introduktionskampagne, du vælger til sidst, om du indtaster flere på én gang. Først prøver alle på Moskvas universiteter. På nogle provinsuniversiteter foretages yderligere rekruttering specielt i august, så de, der er fløjet fra de sidste runder i Moskva, har tid til at tilmelde sig. Den nærmeste på Msk er Yaroslavsky.

Med hensyn til læseprogrammet osv. Hvis der er mulighed for at lære af delkurser, øger det selvfølgelig en del dine chancer for succes. På den anden side er historier om folk, der kom til audition på vej til butikken og blev taget direkte til konkurrencen (det er navnet på den sidste udvælgelsesrunde), heller ikke ualmindelige. Først og fremmest tager sådanne mennesker det ved, at de behandler resultatet let, ikke gider, ikke holder sig tilbage, opfører sig uforskammet og dermed skiller sig ud på baggrund af kandidater, der ryster og stammer af begejstring, som har drømt om at hellige sig. til kunst siden barndommen. Mit råd er dog ikke at gå "på fjols". For det første forekommer de ovenfor beskrevne situationer hovedsageligt med unge mænd: der er mange gange færre af dem, for piger er konkurrencen nådesløs. For det andet, selvom du er generøst begavet og skabt til teatret, skal du i en audition-situation demonstrere dette på meget kort tid, som i en reklamefilm, så dagens selektors slørede øje med det samme lyser op og adskiller dig fra mængden. Hvis du stadig ikke er kommet i kontakt med teatret på nogen måde, så find dig selv en erfaren underviser (skuespiller), som vil fortælle dig, hvordan du bedst præsenterer dig selv, hvilket repertoire du skal vælge (uddrag, digte, fabler eller hvad de nu lytter til) til nu). Et eller andet sted kan du blive bedt om at synge (vær forberedt på dette), hvis du har yderligere færdigheder - musikalsk, dans, sport - forbered et kort nummer, der vil demonstrere dem positivt ved lejlighed. Men lad være med at rode rundt med dine splittelser og saltomortaler, før du bliver spurgt om dem. Det er irriterende.

Hvad er der ellers i din magt? Informer dig selv om de mestre, der tager kurser i det år, du optages. Gå (gå) til afgangsforestillingerne, der vil du se, hvem de rekrutterede sidste gang))) Vurder om du ligner en af ​​eleverne (dette vil fortælle dig, i hvilken "rolle" det er mere rentabelt for dig at optræde på at vise). Ofte vælger mestre bevidst eller ubevidst de samme typer og vil af sentimentale årsager i det mindste være opmærksomme på dig, hvis du minder dem om en fra sidste kursus. Men dette er poesi. Forresten kommer mange teateransøgere ikke ind første, men anden og tredje gang, hvilket indikerer erfaringens vigtige rolle i denne sag. Men glem ikke, at dine chancer falder med alderen: ved 20 - 21 år kan du få at vide, at du allerede er "gammel".

Og endelig skal du ikke dvæle ved det. At komme ind på teaterinstituttet betyder også at blive scenestjerne. Konkurrencen i skuespilmiljøet er kolossal, hvert år uddanner fem universiteter i Moskva 20-30-40-50 personer hver, hvoraf kun få kommer ind i gode teatre. Plus, en endeløs strøm af arbejdsløse strømmer også fra provinserne ... provinsteatret er et sted for ulejesoldater med stærke nerver. Vores biograf, undskyld, er i en beklagelig tilstand, det er usandsynligt, at du kommer til Hollywood ... kort sagt, tænk et par gange, om det er det værd, men hvis trompeten kalder, så gå og prøv det. At studere på teaterinstituttet er utrolig spændende. Sådan et sjovt og begivenhedsrigt studieliv vil der ikke være andre steder (det er ikke for dig at sidde ved et skrivebord i fem år). Men husk på, at du heller ikke skal slappe meget af. Fra de første baner bliver ledige nådesløst bortvist. Undervisningen starter om morgenen og slutter om aftenen. Kurset bliver din familie, dygtighed og sceneoptræden - dit personlige liv. Teateruniversitetet er en sekt, et miljø af fanatikere. Hvis du er klar til dette - så held og lykke. Og ja, det er det værd.

Kom nu, indrøm det, hvem af jer har ikke drømt om at spille skuespil eller - hvad fanden er der ikke sjov! - instruktørkarriere For dem, der ikke er klar til at smide denne drøm i skraldespanden - en manual om, hvordan man forbereder sig til optagelse, hvad man skal frygte, og hvordan det hele sker. Sonya, en 2. års studerende fra instruktørafdelingen i RGISI, fortæller.

Vigtig information for at komme i gang:

1) Optagelse på teaterinstituttet har intet at gøre med optagelse på noget andet universitet. Dette er et kæmpe værk, som ofte bliver til mange års krig, års forberedelse og pine. Unified State Examination-resultater, hvis de overhovedet betyder noget, tilføjes i de sidste faser af den kreative konkurrence, som består af tre runder, flere konsultationer og et uforudsigeligt antal yderligere udtagelser. 2) For en ansøger til et teaterinstitut er min erfaring forbløffende ubetydelig - kun 2 år, kun 3 byer, kun 5 værksteder (til sammenligning: min nuværende klassekammerat meldte sig ind i 6 år, i gennemsnit 4 mestre i et løb). Vær forberedt på, at du ikke når dertil første gang. 3) Der er intet og kan ikke være et universelt scenarie for optagelse eller uddannelse - hver master leder efter "sine" studerende. Hvad han kan lide eller ikke kan lide ved dig er et mysterium. Meget ofte, af de samme hemmelige årsager, bliver meget lyse og talentfulde fyre "smidt ud". Ak, talent er ikke en garanti for optagelse. 4) Ture (i ethvert sidste scenarie) - det stærkeste følelsesmæssige indtryk, en skare af nye mennesker, adrenalin og oplevelse. Jeg misunder endda dem, der går for at gøre det for første gang.

INFORMATION TIL DEM, DER VIL VÆRE SKUESPILLE

1

Du er heldig. 17-18 år - det er tid til at gå ind i skuespillet.

2

Men uden et minimum af erfaring er der intet at gøre der. Før du går ind, er det bedre at "føle" erhvervet - et teaterstudie, træninger, bøger. Og det ville være bedre at læse Stanislavsky og se en masse forskelligt teater, inklusive klassikere som Efros og Tovstonogov i pladerne. Jeg tror, ​​at hvis du stræber efter teatret, bør du vide meget om det.

3

Ture kræver et program. Det er prosa, digte, fabler. Jo mere og mere forskelligartet i genrer det bliver, jo mere selvsikker vil du føle dig i processen. Materialet skal være "dit", det vil sige:

modsiger ikke rollen.

Piger (jeg forstår, at jeg selv elsker Brodsky mere), tager mere kvindelig poesi. Og det ville være bedre ikke kun for Akhmatov og Tsvetaev, kommissionen er allerede kvalme;

noget i dette materiale burde klæbe til dig. Og hvis dette er en banal tekst læst hundrede gange, men du er sikker på, at den er "din", så vær ikke bange. Det er usandsynligt at overraske mestrene med originalitet, men det er muligt at vrede en ukendt forfatter med moderne super-abstrus prosa. Direktørerne er tilgivet. Skuespillere, hold det simpelt;

du kan kontakte undervisere, teaterlærere, og programmet vil blive leveret til dig. Men som erfaringen viser, er det ikke altid godt. Afleverede tekster hørt. Hvis du føler styrken i dig selv til at analysere teksten selv, så er det bedre at forberede dig. Og det er bedre at begynde at arbejde på programmet et år i forvejen, eller endnu mere. Inden for et år vil det ændre sig, udjævnes, blive "native". Og før turene, kan du synes at en kyndig person, lad dem rådgive dig noget. De lærer dig ikke intonation. Og generelt - alt er individuelt. Igen.

4

Udseende betyder noget. Nej, det handler ikke om skønhed og ikke engang om vægt. Det er meget vigtigt at forstå, hvem du er på banen. Naturen gav udseendet af en romantisk heltinde - så fokuser på dette. Mere som en komediefigur - fantastisk, ikke kompleks, læs Kharms, forbered en sjov dans, tag den med humor. Teatret har brug for alle. Og de tager alle. Men! Det er alligevel bedre for piger at bære nederdele / kjoler, og gør dig desuden klar til, at de vil bede dig om at løfte din nederdel, vise dine ben, vise dine tænder. Det er bedre at opgive lys makeup. De kan køre for at vaske af direkte fra dusinet, har du brug for det? Drenge er nemmere. Det er nok at se pæn ud for sig selv.

5

At rådgive noget om ture er næsten meningsløst. Alt afhænger af mesteren. Hvem leder han efter, hvilken ydre type foretrækker han. Ofte rekrutteres hele kurser til en bestemt præstation. Det eneste, du kan gøre, er at forberede dig så meget som muligt på forhånd, og derefter improvisere og ikke knibe. Nå, hvis du udover programmet har en sang og en dans klar. Hvis du spiller et musikinstrument, jonglerer, laver flips, finder en måde at vise det på, er alle yderligere færdigheder et plus for dig. Systemet med små muligheder er det samme overalt: de starter dusinvis, de lytter meget hurtigt ved de første konsultationer og ture, fjerner de bare det kategoriske "nej", og så begynder det sjove. En rundvisning, hvor man læser, synger, laver alt, hvad der bliver bedt om, og undervejs kan give opgaver fra “vis fuglen” til “liste de kommunale teatre i din by”, hvorefter du dropper ud. Og så, indtil der er en snæver gruppe af dem, som mesteren ønsker at se på banen. Og når 15 ud af 30 skulle være tilbage, og alle er dygtige, begynder den mest alvorlige etape - konkurrencen. Her spiller anden pause en rolle. Så slap ikke af, hvis du har bestået første runde. Det er kun begyndt.

6

Blat finder sted, men myterne om ham er overdrevet. Ja, jeg hørte i GITIS-korridoren tale om, hvem der betalte hvem, hvor meget, og sandsynligvis sker dette, men ikke en eneste mester vil tage patologisk middelmådighed på et kursus, så han senere selv vil lide med denne middelmådighed. Selv "tyve" studerer for nogle fortjenester.

INDIVISNING

1

Det er næsten urealistisk at begynde at instruere i en alder af 17, da man også er (gyser!) en pige. Der var undtagelser (jeg tror på GITIS, jeg tror på Kudryashov's). Derfor, hvis du lige efter skole besluttede dig for at gå ind i faget ... gå. Prøv det. De lovede mig, at de ville vende mig om fra døren, jeg nåede 3. runde på GITIS, jeg gik ind i YEGTI og studerede i et år. Oplevelsen er uvurderlig. Det var meget nemmere at komme ind i RGISI i sommeren 2012.

2

De tager gerne voksne (fra 25 til 35), erfarne mænd. Instruktører rekrutteres ikke af 30 personer, men af ​​3-5 (hvis dette er et skuespil- og instruktørkursus) eller 12-15 personer, hvis kurset udelukkende er instruktør.

3

Kravene til direktører er enorme. Du skal være syg for at være i dette fag.

4

Se alt, hvad der er skrevet om skuespillere - instruktører bestå også. Kravene til skuespillerprogrammet er dog anderledes. Vær her så venlig at vise din viden om litteraturen og evnen til at analysere teksten og rejse den problemstilling, der interesserer dig og meget af alt muligt andet. Samtidig ser de meget nøje på dig som skuespiller. Derfor er alle reglerne om tekstens rolle og tildeling gældende. Hvis instruktørkurset, så - tillykke - vil de første tre baner blive spillet af hinanden selv, så med sådan en rekruttering bliver skuespil kigget meget nøje på. Og ja, du bliver også nødt til at synge og danse (da jeg kom ind på værkstedet, hvor jeg studerer i øjeblikket, var der allerede 3 rene skuespillerfrafald, først da begyndte de at snakke med os om instruktion).

5

Erfaring betyder meget. Derfor bryder de sig ikke så meget om børn. Du skal have færdige produktioner (selvfølgelig forventes der ikke noget højere end amatørteatre og dine egne projekter fra dig), endda en enakter, endda en børnematinee, men du skal forstå noget i praksis.

6

Det er bedre at medbringe forklaringer/forklaringer og layout/layouts til den første konsultation. Forklaring, for at sige det ligeud, er din udvikling af stykket. I princippet er der en omtrentlig plan for sådan et værk (hvad jeg vil iscenesætte, konceptet, analyse af begivenhederne, scenografi, kostumer, skuespillere ...), men det er heller ikke nødvendigt. Det er mere interessant at forstå din oprigtige vision af stykket. En kort oversigt over en usædvanlig løsning, der vil fange dig, et mindeværdigt layout, skitser af kostumer (hvis du ikke ved, hvordan man tegner, kontakt kunstnerne, du kan). Det er bedre, hvis du medbringer en forklaring af det iscenesatte stykke (derefter + fotos, videoer) og noget efter klassikerne. Du kan også medbringe en. Og på nogle værksteder var der slet ingen, der forlangte det. Men Zhenovach i GITIS ville ikke lade ham på tærsklen uden hende. For eksempel, da jeg var 17, tog jeg det med et urealistisk ønske og mængden af ​​udført arbejde, så jeg tog straks 2 layouts og 3 forklaringer med til GITIS, en af ​​dem til en færdig forestilling, 2 til klassiske skuespil. I år gik jeg med 3 layouts og 5 udviklinger. Og ja, bliv ikke fornærmet, hvis ingen læser dit arbejde. Mest sandsynligt vil de tale om forslaget lige på turen eller bede om at forlade. Så ved, hvordan du smukt præsenterer for folk, hvad du har skrevet. Hvis du skriver digte, skuespil, historier, billeder, så tag det med. De vil tage et kig og huske det.

7

På GITIS og RGISI's hjemmesider er der litteraturlister til ansøgere (forskellige skoler - forskellige lister!). Det er skuespil og litteratur af profession. Men dette er et nødvendigt minimum, og du skal vide en masse alt i overskud. Først moderne instruktører og moderne drama. For det andet at have dannet forkærligheder omkring dramatikere og instruktører fra listen + at være opmærksom på situationen i landets teatre. For det tredje er det mærkeligt for en instruktør ikke at have en yndlingsforfatter, kunstner, komponist, ikke at kende historien, ikke at forstå noget om politik... Generelt forstår du. I enhver fritid fra prøverne er dine bedste venner bøger. Og selvfølgelig se. Se-se-se alt, forestillinger i byen, forestillinger på plade, opera, ballet, god biograf.

8

Ud over den forklaring, du bærer, skal forklaringen skrives der. Du får en liste over afspilninger fra listen, der hænger på siden, du vælger det, du bedst kan lide, og beviser endnu en gang, at du kan gøre det.

9

En separat rundvisning er iscenesættelsen af ​​en etude. Nogle gange i to faser. Nogle gange individuelt (nogen gør ét job, nogen udfører fem). Det hele afhænger af, hvad mesteren tilbyder. En etude "ulykke fra livet", eller ifølge en begivenhed, eller ifølge et ordsprog, ifølge et billede, ifølge et skuespil, en etude til musik. Det nytter ikke at forberede sig på forhånd, men det er muligt at træne sig i at komme med etudehistorier.

10

Den sidste fase er et kollokvium. Det er her, de bøger, du læser, og de forestillinger, du ser, kommer til nytte, selvom der kan være overraskelser. For eksempel fik jeg vist et billede og bedt om at fortælle, hvad der skete før det fangede øjeblik. Ja, de kan teste din evne til at analysere, tale, alt, hvad de endnu ikke har forstået. De kan give en ekstra undersøgelse - vær ikke forskrækket. Arbejde og det hele.

11

Det er svært at sige, hvor meget Moskva, Skt. Petersborg og Jekaterinburg adskiller sig (bortset fra antallet af personer pr. sted), fordi man stadig ikke kommer ind på et universitet, mærkeligt nok, men et specifikt værksted. Så find på forhånd ud af, hvem der rekrutterer (det er logisk, at mester, som nu går på 4. år), spørg rundt i eleverne. Forstå retningen af ​​arbejdet, selvom intet vil hjælpe dig mere end evnen til at være dig selv. Som et resultat viser det sig, at lærerne gennem alle opgaverne forsøger at gennemskue din personlighed. Og selvom jeg ikke var klar over dette, reddede ingen forberedelse og svulmende brændende øjne mig. Kun alt dette plus uerstattelige dig.Og en ting mere: optagelse er ikke den sværeste ting i teaterundervisningen. Det rigtige arbejde starter senere. Disse er overbelastninger, der kun kan opretholdes, hvis du absolut elsker dit arbejde. Foredrag om alle humanitære discipliner, scenebevægelse, dans, akrobatik, vokal, taler slutter klokken tre om eftermiddagen, og så begynder beherskelsen – faktisk mestring af faget, som slutter kun 10 minutter før metroen lukker. Og så - natlige øvelser, individuel træning, for hver dag skal du hoppe lidt højere end hovedet Er du klar?

Næsten hver pige drømmer om at prøve forskellige roller. Ak, i det virkelige liv kan en sådan mulighed ikke præsenteres: datter, kone, mor, søster. Men du vil stadig føle dig som en speciel agent, en dronning, en eksotisk prinsesse, en heks ... Og hele verdens piger ser ingen anden udvej end at blive skuespillerinde. Det er denne profession, der gør det muligt at afsløre alle facetter af en foranderlig kvindelig indstilling.

Men professionen som skuespiller er ikke kun en konstant ændring af roller og miljøer, men hårdt arbejde. Vi vil forstå de vigtige nuancer af dette håndværk og beslutte, hvad det kræver at blive skuespillerinde.

Erhverv som skuespillerinde

At være skuespillerinde anses for at være prestigefyldt i alle lande i verden, hvor biografen er udviklet. Gode ​​skuespillere modtager generøse honorarer, hvilket vi selvfølgelig kender fra netværket og andre kilder. Skuespil er dog hårdt arbejde på trods af den ydre lediggang og glans.

Interesseret i, hvordan man bliver skuespillerinde, skal vi værdsætte følgende vigtige og særligt behagelige træk ved dette erhverv: alder er ikke en hindring. Uanset om vi er meget unge eller allerede pensionerede, kan du altid opdage dit skuespillertalent og blive en eftertragtet professionel.

teaterskuespillerinde

Teatret er en gammel kunstform, meget specifik, men charmerende. Teaterskuespillerinden er forpligtet til at skabe et følelsesmæssigt rigt, ekstremt levende billede på teatrets scene, mens hundredvis af par af tilskuere ser på hende. Dette er den vigtigste egenskab ved at arbejde på scenen: interaktion med seeren foregår i realtid, direkte.

Teaterskuespillerinden har et stort ansvar: du skal øve rollen perfekt, huske hvert ord og hver bevægelse af karakteren. Under forestillingen kan en professionel teaterskuespillerinde ikke tage fejl: blive forvirret i replikkerne eller glemme, fra hvilket hjørne af scenen partneren vil dukke op. I betragtning af at en person aldrig kan tage fejl, reddes professionelle skuespillerinder i tilfælde, hvor der er begået en fejl på scenen, af evnen til at improvisere og karisma. Den første af disse egenskaber kan udvikles i en selv, når den anden alligevel lægges ved fødslen.

Teaterskuespillerindens hovedopgave

Teaterskuespillerindens opgave er at skabe et omfangsrigt kunstnerisk billede på scenen. Det skal være mangefacetteret og "levende", og til dette vænner skuespillerinden sig helt til billedet af sin karakter.

Men den vigtigste opgave for skuespillerinden på den teatralske scene er at fremkalde publikums reaktion med sin præstation. Dette er skuespillertalentet, og det fører også til succes på dette felt.

Filmskuespillerinde

Filmskuespillerinder er meget populære på grund af det faktum, at moderne seere for det meste foretrækker biograf. Derudover modtager filmskuespillerinder meget højere honorarer end teaterarbejdere.

Samtidig er det ikke mindre svært for en filmlærredskuespiller at arbejde end en teaterskuespillerinde. Hendes professionelle opgaver omfatter at studere hendes helts personlighed og hans legemliggørelse foran et filmkamera. Den eneste "forkælelse" for filmskuespillerinden er, at det er muligt at skyde flere optagelser. Samtidig skal hun passe på at vise sig frem i et gunstigt lys foran kameraet. Det er kendt, at kameraet "elsker" langt fra alle mennesker, så denne faktor er vigtig i en filmskuespillerindes karriere.

Filmskuespillerinden skal finde et fælles sprog med et stort antal mennesker, som hun skal arbejde sammen med. Instruktører, manuskriptforfattere, kolleger i filmen (serien) - alle skal arbejde sammen for det højest mulige resultat.

Hvad skal der til for at blive skuespiller?

For at blive en succesrig genkendelig skuespillerinde, efterspurgt efter filmoptagelser eller teaterproduktioner, skal du have en hel masse professionelle kvaliteter og naturlige talenter. Et godt springbræt til at starte giver skuespilleruddannelse i specialpædagogiske institutioner.

Ikke alle piger kan bevise sig selv i professionelt skuespil. Det vil igen kræve medfødt talent, forbedret af en masse færdigheder udviklet på egen hånd.

Så for en succesfuld karriere har en skuespillerinde, ud over alt det ovenstående, brug for naturlig charme, karisma, en vilje til at give sig selv helt til at arbejde, at vænne sig til billedet af en anden person til den mindste detalje, selvom du kan ikke lide personen selv. Et stort plus for skuespillerinden er tilstedeværelsen af ​​en veltrænet stemme, fremragende hukommelse til at huske store mængder tekst.

Evnen til at improvisere værdsættes hos skuespillerinder, at bringe deres egen gejst til hver rolle, endda 100% stereotype. Mange store skuespillere er ekstremt energiske og spontane mennesker.

Inden du beslutter dig for, om du skal være skuespiller, skal du nøgternt vurdere, om du kan modstå en travl optagelsesplan, tunge belastninger på settet eller scenen, fordi du ifølge manuskriptet skal løbe og hoppe, og muligvis flyve eller klatre en stejl sten.

Skuespilleruddannelse

Skuespillerfærdigheder undervises i specialpædagogiske institutioner. For at komme ind på en sådan højere eller sekundær uddannelsesinstitution er det nødvendigt med en vis forberedelse.

Ved interviewet bliver du bedt om at spille en karakter eller recitere dit yndlingsdigt (fabel). Du får måske ikke specifikke opgaver, og så kan du præsentere en forberedt scene. Men højst sandsynligt vil du blive kaldt en meget specifik karakter. Her skal du være forberedt på eventuelle overraskelser, såsom at spille Voldemorts angreb på Harry Potter eller en svamp i efterårsregnen. Du har brug for en rig fantasi, evner til at tale offentligt og ro.

På baggrund af alt dette betragtes optagelse på et teateruniversitet som en stor præstation, og at få en videregående teateruddannelse er endnu mere betydningsfuld. Med al vigtigheden af ​​uddannelse er skuespillerindens omfattende selvudvikling, både under modtagelsen og efter den, ekstremt vigtig. Faktisk slutter uddannelsen af ​​en skuespillerinde aldrig.

Funktioner ved optagelse på universitetet

Når du planlægger at studere skuespil, er det værd at analysere dine evner. Tilbøjeligheden til at være kunstner er nødvendig, ellers vil selv den mest kompetente og flittige træning blive til spild af tid. Har du de rigtige data, kan du trygt fortsætte på vejen til din drøm.

Efter at have forberedt dig grundigt på alle opgaver, der måtte blive kastet af udvælgelseskomiteen, skal du beslutte, hvor du er bedre stillet til at søge om en skuespillerinde. Den bedste mulighed er først at vælge en bekvem by, hvis din ikke har de nødvendige uddannelsesinstitutioner, og derefter ansøge, hvor du kan. Gå ikke glip af nogen teaterskoler, ikke en eneste skuespillerafdeling på universiteter og kulturinstitutioner. Så du kan altid være orienteret, altid på stedet og klar til at gennemgå flere kvalifikationsrunder, deltage i forberedende kurser og andre situationer.

Inden start af kvalifikationsrunderne skal du besøge afdelingerne på udvalgte universiteter, indsamle så meget information som muligt om den kommende optagelse og tale med lærere. Det ville også være rart at tale med de studerende på disse universiteter, da de kan give værdifulde råd, som folk, der har gennemgået alt, hvad der endnu skal komme. Studerende til et sådant opkald kan rådgive, hvordan de skal opføre sig med en eller anden lærer, hvis han er i udvælgelseskomiteen. Ingen andre vil helt sikkert rådgive dig om dette, inklusive lærerne selv. Mens du interagerer med mennesker, så husk at være høflig og høflig, men skjul heller ikke din identitet for at kunne få en form for "troværdighed".

Er det muligt at blive skuespiller uden uddannelse?

Hvis du ikke har tid, lyst eller mulighed for at gennemgå længerevarende studier på et universitet, er spørgsmålet, hvordan man bliver skuespiller uden uddannelse, og om det overhovedet er muligt at gøre dette.

At dømme efter erfaringerne fra kendte personligheder fra vestlige lande er dette muligt. Du skal bare virkelig ville og ikke være doven.

Hemmeligheder af berømte selvlærte skuespillerinder

Svaret på dette spørgsmål er indlysende: i vestlige lande har de fleste berømte skuespillerinder ikke en særlig uddannelse. Samtidig er de populære, succesrige og professionelle inden for deres felt. Deres hemmelighed ligger selvfølgelig i deres medfødte evner og beslutsomhed. Mange af dem fra tidlig ungdom, der følte et brændende ønske om at bryde ind i toppen af ​​skuespillerverdenen, begyndte at udvikle de nødvendige færdigheder, deltog i auditions og anmeldelser. De deltog i det mindste, ubetydelige projekt, efterhånden på vej til mere prestigefyldte og betalte. De havde måske simpelthen ikke tid til skuespilleruddannelsen, men de havde tid til at arbejde.

Blandt vores smukke skuespillerinder er der også sådanne eksempler. Disse er Alena Babenko, Yuliya Snigir og andre. Der er mange flere sådanne eksempler i Hollywood: Nicole Kidman, Demi Moore, Marilyn Monroe. Desuden har disse megastjerner ikke modtaget nogen uddannelse (ikke engang en fuld skoleuddannelse). Først – på grund af fattigdom eller andre barrierer, så havde de simpelthen ikke tid til det.

Resultater

At være skuespiller betyder meget, uden afbrydelser, at arbejde på sig selv. Før du bliver skuespiller, skal du begynde at tage de første skridt mod din drøm, du skal forstå dig selv for at sikre dig dine udsigter.

Forberedelse til optagelse på et teateruniversitet bør være grundig. Du skal trods alt vise dit talent foran en kommission, der har set hundredvis af sådanne entusiaster før. At gøre indtryk er den vigtigste opgave under passagen af ​​alle stadier af optagelse på universitetet for en skuespillerinde. Hele tiden efter endt uddannelse skal du også forbedre dig selv for at vokse og opnå stor succes.

Uden specialundervisning er der også chancer for at blive skuespiller. I dette tilfælde bør målrettethed og en naturlig gave til at spille offentligt komme i højsædet.

Dette er resultaterne af vores artikel. I den analyserede vi nogle øjeblikke af den lyse drøm for mange piger - hvordan man bliver en film- eller teaterskuespillerinde, for at få succes og efterspurgt. Vi håber, du nød at læse materialet, og at du selv kunne lære noget nyt fra artiklen.

RATI GITIS: optagelsesregler, krav til ansøgere, nødvendige dokumenter, program, liste over påkrævet litteratur, studieafgifter, kontakter

Om GITIS. RATI GITIS - Russian Academy of Theatre Arts, Statens Institut for Teaterkunst. Et af de største teateruniversiteter i verden.

Den blev grundlagt den 22. november 1978 af pianisten Pyotr Adamovich Shostakovsky som en skole for musik og drama for dem, der kommer under protektion af Society of Lovers of Musical and Dramatic Art i Moskva. Det nuværende habitat - en bygning i Maly Kislovsky-bane, hus 6 - blev fundet af instituttet, som dengang hed Musik- og Dramaskolen, i 1902.

Navnet GITIS - Statens Institut for Teaterkunst - dukkede op på instituttet den 17. september 1922 efter sammenlægning med de højere teaterværksteder under ledelse af Meyerhold. Meyerhold skabte et teater på GITIS. I 1923 udskilte teatret sig fra instituttet og blev til Teatret. Mayrhold.

GITIS fakulteter: skuespil, instruktion, musikteater, teatervidenskab, koreograf, scene, producer, scenografi.

Fungerende afdeling for RATI GITIS. Skuespillerafdelingen i GITIS uddanner studerende i specialet "skuespilkunst" og specialiseringer "Dramateater og biografkunstner". Studietiden på skuespillerafdelingen i GITIS er 4 år med fuldtids- eller deltidsuddannelse.

Uddannelse ved skuespilafdelingen i GITIS kan foregå på et budgetmæssigt og kommercielt grundlag, afhængigt af resultaterne af optagelsesprøver.

Berømte skuespillere, der dimitterede fra GITIS: Anatoly Papanov, Irina Muravieva, Alexander Demyanenko, Leah Akhedzhakova, Alexander Abdulov, Viktor Sukhorukov, Zhanna Eple, Vladimir Korenev, Polina Kutepova, Fjodor Malyshev, Madeleine Dzhabrailova, Galina Tyunina, Rustem Yuskaev, Pavel Barshak, Dmitry

Regler for optagelse i den fungerende afdeling af RATI GITIS:

GITIS-krav til ansøgere: afsluttet ungdomsuddannelse, alder op til 20-22 år. Optagelse til RATI GITIS er i gang i 4 faser: kvalifikationsrunde, en praktisk eksamen om kunstnerens dygtighed, et mundtligt kollokvium og præsentation af resultaterne af Unified State Examination i russisk og litteratur.

1. Udvælgelseskonsultationer (runder). Start fra april. Ansøgere forbereder et program til opførelse fra en række litterære værker af forskellige genrer: fabel, prosa, digt, monolog.

Ansøgere, der har bestået kvalifikationsrunden, optages til optagelsesprøverne:

2. Mestring af kunstneren (praktisk eksamen). Bedømmes på en 100-skala. Det involverer fremførelsen udenad af flere litterære værker: fabler, digte, prosa, monolog. Det er ønskeligt at medtage i programmet små uddrag af værker af klassisk, moderne russisk og udenlandsk litteratur, som adskiller sig fra hinanden i indhold og genre.

Ved den praktiske eksamen om GITIS-kunstnerens færdighed evalueres følgende: ansøgerens evner, bredden af ​​det kreative udvalg, dybden af ​​det udførte arbejde, evnen til at interessere lyttere i det.

3. Kollokvium (mundtligt). Bedømmes på en 100-skala. Afslører: viden om de vigtigste begivenheder i det internationale og sociale liv, evnen til korrekt at navigere i spørgsmålene om moderne teaterliv (litteratur, musik, kunst, biograf og tv).

På GITIS mundtlige kollokvium vurderes følgende: det kulturelle niveau, ansøgerens æstetiske synspunkter.

4. Resultaterne af Unified State Examination i russisk og litteratur af studerende fra 2013-2014 graduering.

I tilfælde af videregående uddannelse, eksamen fra en sekundær uddannelsesinstitution (skole) før 2009, sekundær erhvervsuddannelse i specialet for optagelse eller statsborgerskab i landene i det nære udland, har ansøgeren ikke brug for resultaterne af Unified State Examination. I dette tilfælde tager han ud over afsnit 2 og 3 almene uddannelseseksamener på GITIS: russisk sprog (komposition) og litteratur (mundtlig).

Liste over dokumenter til GITIS-optagelsesudvalget for fuldtids- og deltidsansøgere fra den fungerende afdeling af GITIS:

Accept af ansøgninger fra ansøgere optaget i konkurrencen - fra 15. juni til 5. juli. Adgangsprøver afholdes fra 1. til 15. juli.

1. Ansøgning stilet til rektor (ifølge en enkelt blanket);
2. Certifikater for resultaterne af Unified State Examination på russisk sprog og litteratur eller deres kopier, certificeret på den foreskrevne måde (før tilmelding skal de erstattes med originaler). Personer, der har bestået optagelsesprøverne, men som af objektive årsager ikke har haft mulighed for at deltage i Unified State Examination i perioden for den afsluttende certificering, kan tage Unified State Examinationen efter afslutningen af ​​optagelsesprøverne i ledelse af universitetet i juli i år. De vil blive krediteret efter fremvisningen af ​​certifikatet;
3. Certifikat eller diplom (original);
4. 6 fotografier 3x4 cm (billeder uden hovedbeklædning);
5. Lægeerklæring (blanket 86 / y) dateret indeværende år;
6. Pas og dets fotokopi (fremvist personligt);
7. Unge mænd fremviser et militært ID eller registreringsattest og udleverer kopier af disse dokumenter.

Derudover kommer til ekstramural indsende til optagelsesudvalget:

1. Certifikat fra arbejdspladsen;
2. En bekræftet kopi af arbejdsbogen eller, hvis den ikke er til stede, en kopi af ansættelseskontrakten.

Ansøgere, der ikke bestod konkurrencen, kan efter afgørelse fra Eksamenskommissionen tilbydes lønnet uddannelse. Hvis en ansøger har et eksamensbevis for videregående uddannelse, i henhold til loven i Den Russiske Føderation "On Education", er træning kun mulig på kommercielt grundlag.

GITIS-udgifter til kommerciel træning i skuespillerafdelingen: 200.000 rubler om året

Liste over obligatorisk litteratur GITIS:

• Stanislavsky K. Mit liv i kunsten. Enhver udgave.
• Stanislavsky K. Etik. 1961.
• Nemirovich-Danchenko Vl. Enhver samling.

STYKKER

• Fonvizin D. Underskov.
• Griboedov A. Ve fra Wit.
• Pushkin A. Små tragedier.
• Gogol N. Revisor.
• Lermontov M. Maskerade
• Ostrovsky A. Tordenvejr. Medgift. Skov.
• Tolstoy L. Mørkets magt. Levende død.
• Tjekhov A. Kirsebærhaven. Måge. Tre søstre.
• Gorky M. Filister. Fjender. Sommer beboere.
• Bulgakov M. Turbinernes dage. Løb.
• Majakovskij V. Klop. Bad.
• Arbuzov A. Tanya.
• Rozov V. For evigt i live.
• Vampilov A. Ældste søn. Sidste sommer i Chulimsk.
• Volodin A. Fem aftener. To pile.
• Petrushevskaya L. Eventuelle skuespil.
• Lope de Vega. Får kilde.
• Shakespeare W. Hamlet. Romeo og Julie. Othello.
• Molière J-B. Handelsmand i adelen.
• Schiller F. Intriger og kærlighed.
• Brecht B. Mother Courage og hendes børn.

Spørgsmålet om, hvordan man kommer ind på et teateruniversitet, er oftere bekymrende for piger, og derfor viser det sig under optagelsesprøverne, at op til 200 personer søger et sted. Der er meget færre unge mænd, der ønsker at blive skuespillere, højst sandsynligt på grund af mindre emotionalitet og hang til skuespil. Fremtidens førende underviser rekrutterer næsten altid piger og drenge ligeligt, så det er lettere for unge at komme ind.

Lad os til at begynde med forklare, hvordan ordet "skole" i forhold til en teaterinstitution ikke altid betyder specialiseret ungdomsuddannelse. Meget oftere kaldes en skole i dette miljø et institut, derfor skal du altid være opmærksom på institutionens fulde navn, når du gør det. Hvis du beslutter dig for at hellige dig skuespillerfaget efter 9. klasse, så søg efter en institution, der virkelig er en skole. Og den berømte "Shchukinskoye" eller "Schepkinskoye" er institutioner.

Sådan forbereder du dig til optagelse

Hvordan man forbereder sig til levering af almene pædagogiske fag, vil lærere på skolen fortælle dig. Din personlige opgave er at forberede og bestå den kreative konkurrence. Det omfatter læsning af en fabel, et digt, en prosa passage, fremførelse af en sang, en dans. Nogle teatralske universiteter bliver bedt om at vise plastikkompositioner, elementer af akrobatik. Du skal være klar til enhver opgave.

Start med at vælge bøger at læse. Alle litterære passager er valgt ikke med hensyn til lysstyrke og popularitet, du skal vælge, hvad der er rigtigt for dig. Hvis du er en flamboyant og impulsiv person, så er det bedre at læse et uddrag fra Pippi Langstrømpe, og ikke lade som om du er Katerina fra Tordenvejret. Og det er bedst at forberede et par fabler, digte og prosaafsnit, da noget specifikt måske ikke behager bestillingen, og du vil blive bedt om at læse et andet værk, hvilket sker meget ofte. Forbered også et par danse og sange.

For at komme ind på teaterskolen er det også vigtigt at lære at vise skitser. En etude er en lille skitse over et givent emne, som som udgangspunkt bestemmes af censorerne. Du vil for eksempel blive bedt om at vise, hvordan du gik glip af toget, hvordan du modtog et brev med nyheden om optagelse på teaterinstituttet, hvordan du rev ​​din yndlingskjole i stykker. Prøv selv at identificere et par af disse emner derhjemme, og øv dig på etuderne. Det vigtigste er at udvikle evnen til hurtigt og præcist at reagere på de foreslåede omstændigheder, at inkludere oprigtige følelser, ikke at spille.

• Begynd at forberede dig ikke en måned før eksamenerne, ikke engang seks måneder. Et år er den mest optimale periode til at søge, skille materiale ad, til prøver.
• Find en person, der er professionel og allerede har hjulpet mere end én nybegynder med at komme ind på et teateruniversitet. En erfaren skuespiller eller instruktør vil opkræve dig et vist beløb for deres lektioner, men du har brug for dem for i høj grad at øge chancerne for at bestå kreative tests.
• Hvis der er et teateruniversitet i din by, vil forberedende kurser arbejde med det. Sørg for at tilmelde dig dem og bevise dig selv i klasseværelset som en lys og energisk ansøger.
• For at komme ind på et teaterinstitut skal du læse en masse litteratur om teatrets historie - denne viden vil være nyttig for dig på kollokviet, som arrangeres før kreative ture på mange universiteter. Derudover skal du levere resultaterne af Unified State Examination i russisk sprog og litteratur.