Isoäiti Moses toimii. Kuvituksia isoäiti moses
Onko mahdollista tulla julkkikseksi yhdeksännellä vuosikymmenellä, jos kukaan ei ole kuullut sinusta aiemmin?
Tuleeko sinusta erinomainen taiteilija, jos otat 76-vuotiaana arasti siveltimen käsiisi?
Onko kukaan teistä kuullut isoäidistä Moses, amerikkalainen itseoppinut taiteilija? Hänen elämänsä tarina on hämmästyttävä polku taiteeseen.
Yksi tunnetuimmista amerikkalaisista taiteilijoista, isoäiti Moses, ei käynyt koulua, ei valmistunut taideakatemiasta, hänellä ei ollut opettajia. Tämä hämmästyttävä nainen aloitti elämänsä tavallisena talonpojana.
Anna Mary Moses, syntyperäinen Robertson, syntyi 7. syyskuuta 1860 maanviljelijän perheeseen New Yorkin osavaltiossa. 12-vuotiaasta lähtien hän työskenteli palvelijana varakkaiden naapureiden luona. Siitä lähtien hänen elämänsä päätarkoitus oli ansaita pala leipää.
Anna Mary meni naimisiin tuolloin melko myöhään - 27-vuotiaana! Tuolloin tämän ikäisiä tyttöjä pidettiin jo toivottomina vanhoina piikoina, jotka olivat menettäneet kaikki mahdollisuudet ainakin jonkinlaiseen perheonnellisuuteen. Valituksi tuleva kuuluisa taiteilija oli Thomas Moses, sama toivoton köyhä ja palkattu työntekijä kuin hän.
Muutamalla Mooseksella kesti 18 vuotta ansaita rahaa ostaakseen oman pienen maatilan kotiseuduillaan. 
Oli vuosi 1905. Anna on 45-vuotias, heistä 33 - kovaa työtä muiden maatiloilla, 10 syntymää, viisi haudattua lasta, edessä on vielä kovaa maaseututyötä aamusta aamuun, mutta jo omalla tilallaan. Mistä tänne voi piirtää kuvia...
Vuonna 1927 Anna täytti 67 vuotta, ja hänestä tuli isoäiti. Samana vuonna hänen miehensä Thomas kuoli, ja heidän nuorin poikansa aloitti maatilan johtajana. Annan työ väheni merkittävästi, oli paljon vapaa-aikaa, joka piti varata johonkin. Anna alkoi kirjoa.
Isoäiti Moses jatkoi kirjoilua, mutta niveltulehdus riisti häneltä tämän mahdollisuuden. Tyttärensä neuvosta Anna otti siveltimen ja alkoi maalata ... 
Isoäiti Mooseksen mukaan hän rakasti piirtämistä lapsuudesta lähtien, mutta hänellä ei ollut aikaa tälle harrastukselle. Rouva Moses aikoi antaa maalauksensa sukulaisille ja ystäville lomien kunniaksi, jotta hän ei kuluttaisi rahaa lahjoihin. Hänen maalaustensa aiheet olivat naiiveja ja suloisia. Ihanteelliset maatilat, maaseudun arjen kohtaukset - monimuotoiset, samanlaiset kuin lasten kuvat. Hän menestyi erityisesti talvi- ja kesämaisemissa.
Ja Anna Mary olisi jäänyt tuntemattomaksi talonpojaksi, jos eräänä harmaana helmikuun päivänä vuonna 1939 (Anna on 78-vuotias!) New Yorkin insinööri Louis Kaldor, joka työskenteli noissa paikoissa ja oli kuuluisa taiteenkeräilijä, ei olisi vahingossa ohittanut. yksi apteekki ja vilkaisi näyteikkunaan, jonka takana riippui kehyksissä kaksi maalausta, jotka esittivät paikallista maisemaa primitiiviseen tyyliin. Insinööri avasi apteekin oven. 
"Kenen kuvat ovat esillä ikkunassasi?" Hän kysyi omistajalta. "Kyllä, meillä on täällä yksi outo mummo. Hän piirtää ja antaa kaikille kuvansa. Joten päätin ripustaa ne ikkunaan vaihteeksi." "Ja missä mummo asuu?" - kysyi insinööri Kaldor.
Muutamaa minuuttia myöhemmin hän astui taloon, jossa Anna Mary Robertson-Moses asui. Kaldor esitteli itsensä ja pyysi häntä näyttämään kaikki valmiit teokset. Isoäiti, joka ei vieläkään ymmärtänyt, miksi tämä tulokas tarvitsee niin paljon kuviaan, otti kaikki neljätoista pienimuotoista teosta kaapista. Koska isoäiti Moses itse ei tiennyt, mitä hintaa työstään periä, insinööri tarjosi hänelle rahaa itse. Aluksi hän ei ymmärtänyt, mitä hän oli ostamassa - puulaudoille maalattuja maisemia tai taloaan, mutta insinööri oli erittäin antelias odottamattoman löydön ilosta ja maksoi hänelle yli kaksisataa dollaria kaikista maalauksista. 
Hän kääri oston emännän tarjoamaan kangaspyyhkeeseen, kiitti ja oli sellainen. Ennen lähtöä hän lupasi tehdä isoäidistä Mooseksen kuuluisan, ja rouva Moses piti häntä hulluna ...
Louis Kaldor oli erittäin energinen mies. Hän pystyi esittelemään useita Annan töitä New Yorkin näyttelyssä nimeltä Contemporary Unknown American Painters. Valitettavasti näyttely suljettiin, eikä New Yorkin boheemi osoittanut kiinnostusta maalauksia kohtaan. Suurin osa taidekauppiaista ei halunnut työskennellä 79-vuotiaan taiteilijaksi pyrkivän taiteilijan kanssa ja turhaan - jälleenmyyjät vanhenevat ja kuolevat, ja isoäiti Mooses luo ja luo! 
Vuotta myöhemmin Kaldor tapaa uuden New Yorkin gallerian, Galerie St. Otto Kallierin Etienne ja lokakuussa 1940 avautuu ensimmäinen näyttely tuolloin 80 vuotta täyttäneen isoäiti Mooseksen maalauksista! Isoäiti Moses, jolla oli musta hattu ja pitsinen kaulusmekko, tervehti yleisöä henkilökohtaisesti.
Näyttely "Mitä maanviljelijän vaimo maalaa" on herättänyt laajaa keräilijöiden huomiota.
40-luvulla isoäiti Mooseksen maalauksia pidettiin 30:ssä Amerikan osavaltiossa, 10:ssä Euroopan maassa ja Japanissa. Vuonna 1941 Anna Mary Moses sai New Yorkin osavaltion palkinnon, ja vuonna 1949 presidentti Harry Truman luovutti hänelle henkilökohtaisesti National Women's Press Club -palkinnon. Rouva Mooseksen maalauksiin perustuvat postikortit, julisteet, astiat ja kankaat ovat tulossa erittäin suosituiksi. 
Vuonna 1960 isoäiti Moses juhli 100-vuotisjuhlaansa, hänen muotokuvansa koristeli Life-lehden kantta ja hän itse tanssi tunnetusti lääkärinsä kanssa juhlan aikana!
Kaksi vuotta ennen kuolemaansa hän suostui kuvittelemaan lastenkirjan - Clement K. Mooren kuuluisan runon "Yö ennen joulua" jostakin, mitä ihmiset eivät ole koskaan todella nähneet - kuinka St. Joululahjoja sukkahousuissa. Se oli uusi kokemus mummo Mosekselle. Valitettavasti isoäiti Moses ei elänyt ennen kirjan julkaisua vuonna 1962, mutta kirjaa kuvitteineen painettiin uudelleen yli vuosikymmenen ajan. 
Isoäiti Moses jätti tämän maailman joulukuussa 1961 101-vuotiaana jättäen jälkeensä yli 1600 maalausta. Kesäkuussa 1961 maalatun sateenkaaren uskotaan olevan rouva Mooseksen viimeinen valmistunut työ.
Vähitellen, 2000-luvun alkuun mennessä, kiinnostus "naiivitaidetta" kohtaan Amerikassa ja kaikkialla maailmassa alkoi hitaasti hiipua. He alkoivat unohtaa itse Anna Maria Mooseksen. Ehkä se olisi todella unohdettu ikuisesti, mutta Otto Kallirin perilliset - Galerie St.:n uudet omistajat. Etienne - Hänen töistään järjestettiin näyttely. Ja maalaus "Vanha värikäs talo", jonka Anna Mary on maalannut ja ostettu häneltä 110 dollarilla vuonna 1942, myytiin huutokaupassa Memphisissä 60 tuhannella dollarilla. 
Anna ei enää tunnista kaikkea tätä, eikä hän ollut elinaikanaan kovin kiinnostunut siitä, että joku teki omaisuuksia hänen nimissään, julkaisi julisteita ja postikortteja maisemillaan miljoonina kappaleina. Hän vain rakasti piirtämistä ja tuo piirustuksillaan jollekin iloa.
”Katsen elämääni valmiina työpäivänä ja olen tyytyväinen tapaan, jolla se tehdään. Elämä on sellaista kuin me sen teemme. Näin on aina ollut ja tulee aina olemaan” (Moses isoäiti).
”Katsen elämääni valmiina työpäivänä ja olen tyytyväinen tapaan, jolla se tehdään. Elämä on sellainen kuin me sen teemme. Näin se oli aina ja tulee aina olemaan” (Moses-mummo) 1961.
Onko mahdollista tulla julkkikseksi yhdeksännellä vuosikymmenellä, jos kukaan ei ole kuullut sinusta aiemmin?
Tuleeko sinusta erinomainen taiteilija, jos otat 76-vuotiaana arasti siveltimen käsiisi?
Onko mahdollista selviytyä kaikista elämän stressistä tekemällä sitä, mitä rakastat, uutta ja epätavallista? VOI!!! Onko kukaan kuullut isoäidistä Moses, amerikkalainen itseoppinut taiteilija? Tämän naisen nimi on käytännössä tuntematon maassamme, jopa taiteilijoiden keskuudessa. Siitä huolimatta hänen elämänsä tarina on hämmästyttävä polku taiteeseen.
Rouva Mooses ei aina ollut isoäiti, maanviljelijän leski ja 10 lapsen äiti, joista viisi kuoli lapsena. Taiteilijan koko nimi on Anna Mary Moses, syntyi Robertson, syntynyt 7. syyskuuta 1860 maanviljelijän perheeseen New Yorkin osavaltion laitamilla. Tämä paikka ei nyt eikä varsinkaan sata vuotta sitten ollut kulttuurin linnoitus ja sivilisaation keskus. Tämä seikka ei kuitenkaan ahdistanut Anna Mariaa lapsuudessa, aikuisuudessa tai vanhuudessa, koska hän vietti lähes koko aikuisikänsä maatiloilla. Anna Maryn vanhemmat eivät koskaan eläneet vauraudessa, joten tyttö sai vaatimattoman koulutuksen - lukea ja kirjoittaa, ei mitään muuta. 12-vuotiaasta lähtien hän työskenteli palvelijana vauraampien naapureiden luona. Siitä lähtien elämän päätarkoitus oli ansaita rahaa palasta leipää.
Anna Mary meni naimisiin melko myöhään - 27-vuotiaana! Tuolloin tämän ikäisiä tyttöjä pidettiin jo toivottomina vanhoina piikoina, jotka olivat menettäneet kaikki mahdollisuudet ainakin jonkinlaiseen perheonnellisuuteen. Valituksi tuleva kuuluisa taiteilija oli Thomas Moses, aivan kuten hän, toivoton köyhä mies, palkkatyöläinen.
Muutamalla Mooseksella kesti 18 vuotta ansaita rahaa ostaakseen oman pienen maatilan kotiseuduillaan.
Oli vuosi 1905. Anna on 45-vuotias, heistä 33 - kovaa työtä muiden maatiloilla, 10 syntymää, 5 haudattua lasta, hänen edessään on vielä kovaa maaseututyötä aamunkoitosta aamunkoittoon, mutta jo omalla tilallaan. Mistä tänne voi piirtää kuvia...
Vuonna 1927 Anna täytti 67 vuotta ja on jo isoäiti. Thomasin aviomies kuoli sinä vuonna, ja heidän nuorin poikansa aloitti maatilan johtajana. Annan työ väheni merkittävästi, oli paljon vapaa-aikaa, joka piti varata johonkin. Anna alkoi kirjoa. Kuinka monta vuotta hän on kirjottanut, ei tiedetä. Tiedetään, että hän otti harjan 76-vuotiaana. Kävi ilmi, että hän kirjoi noin 9 vuotta.
Isoäiti Mooseksen mukaan hän rakasti piirtämistä lapsuudesta lähtien, mutta hänellä ei ollut aikaa tälle harrastukselle. Rouva Moses aikoi antaa maalauksensa sukulaisille ja ystäville lomien kunniaksi, jotta hän ei kuluttaisi rahaa lahjoihin. Hänen maalaustensa aiheet olivat naiiveja ja suloisia. Ihanteelliset maatilat, maaseudun arjen kohtaukset - monihahmoiset, samanlaiset kuin lasten kuvat... Hän menestyi erityisesti talvi- ja kesämaisemissa.
Rouva Mooseksen maalauksia on ollut esillä maamessuilla ja paikallisissa hyväntekeväisyysjärjestöissä, mutta toistaiseksi vain Mummo Mooseksen kuuluisia hilloja on palkittu.
Mainetta ei olisi tapahtunut, ja Anna Mary olisi kuollut tuntemattomana talonpoikana, jos eräänä harmaana päivänä helmikuussa 1939 (Anna on 78-vuotias!) New Yorkin insinööri Louis Kaldor, joka työskenteli noissa paikoissa ja oli kuuluisa taiteen keräilijä , ei vahingossa kulkenut yhden apteekin ohi eikä vilkaissut näyteikkunan ikkunaan, jonka takana roikkui kehyksessä kaksi paikallista maisemaa primitiivisesti kuvaavaa maalausta. Insinööri kiihtyi, hänen mielessään alkoi heti toimia keräilyn intohimon uneton mekanismi. Hän avasi apteekin oven.
"Kenen kuvat ovat esillä ikkunassasi?" hän kysyi omistajalta. "Kyllä, meillä on täällä yksi outo mummo. Hän piirtää ja antaa kuvansa kaikille. Joten päätin ripustaa ne ikkunaan vaihteeksi "..." Ja missä mummo asuu? - kysyi insinööri Kaldor.
Muutamaa minuuttia myöhemmin hän astui taloon, jossa Anna Mary Robertson-Moses asui. Talo avattiin paikallisten tapojen mukaisesti, mutta hän ei löytänyt omistajaa. Isoäiti oli kiireinen kanojen ja lastenlasten kanssa takapihalla...
Kaldor esitteli itsensä ja pyysi häntä näyttämään kaikki valmiit työnsä. Isoäiti, joka ei vieläkään ymmärtänyt, miksi tämä tulokas tarvitsee niin paljon kuviaan, otti kaikki neljätoista pienimuotoista teosta kaapista. Koska isoäiti Mooses itse ei tiennyt, mitä hintaa työstään periä, insinööri tarjosi hänelle rahaa itse. Aluksi hän ei ymmärtänyt, mitä hän osti - puulaudoille maalattuja maisemia vai taloaan. Mutta insinööri oli erittäin antelias ilosta odottamattomasta löydöstä ja maksoi hänelle yli kaksisataa dollaria kaikista maalauksista. Hän kääri oston emännän tarjoamaan kangaspyyhkeeseen, kiitti ja oli sellainen. Ennen lähtöä hän lupasi tehdä isoäidistä Mooseksen kuuluisan. Ja rouva Mooses luuli olevansa hullu...
Haluaisin huomauttaa, että noina aikoina Amerikassa "Folk Art" tuli muotiin ja sai vauhtia. Louis Kaldor oli erittäin energinen mies. Hän pystyi esittelemään useita Annan töitä New Yorkin näyttelyssä nimeltä Contemporary Unknown American Painters. Valitettavasti näyttely suljettiin, eikä New Yorkin boheemi osoittanut kiinnostusta maalauksia kohtaan. Useimmat taidekauppiaat eivät halunneet työskennellä tavoitteellisen 79-vuotiaan taiteilijan kanssa. Ne ovat turhia - jälleenmyyjät vanhenevat ja kuolevat, ja isoäiti Mooses - luo ja luo!
Kohtalo on suotuisa itsepäisille. Vuotta myöhemmin Kaldor tapaa Otto Kallierin, uuden New Yorkin gallerian "Galerie St. Etienne". Lokakuussa 1940 avattiin tuolloin 80-vuotiaan isoäiti Mooseksen ensimmäinen maalausten näyttely! Vuosia!!! Mummo Moses, yllään musta hattu ja mekko pitsikaulus, tervehti henkilökohtaisesti yleisöä.
Näyttely "Mitä maanviljelijän vaimo piirtää" sai hyvän vastaanoton kriitikoilta ja lehdistöltä, ja se herätti laajaa keräilijöiden huomiota. Isoäiti Mooseksen maalauksia pidettiin 40-luvulla 30:ssä Amerikan osavaltiossa, 10:ssä Euroopan maassa sekä Japanissa. Vuonna 1941 Anna Mary Moses sai New Yorkin osavaltion palkinnon, ja vuonna 1949 presidentti Harry Truman luovutti hänelle henkilökohtaisesti National Women's Press Club -palkinnon. Rouva Mooseksen maalauksiin perustuvat postikortit, julisteet, astiat ja kankaat ovat tulossa erittäin suosituiksi. 1960, isoäiti Moses juhlii 100. syntymäpäiväänsä (oi, skeptikot taidekauppiaat!), Hänen muotokuvansa koristaa Life-lehden kantta, ja hän itse tanssii jigiä hoitavan lääkärinsä kanssa!
Isoäiti Mooses oli aina avoin uusille haasteille, mutta hän vastusti päättäväisesti ulkopuolisten yrityksiä kertoa mitä tai miten piirtää: ”Joku pyysi minua kirjoittamaan Raamatun tarinoita, mutta kieltäydyn – en aio kuvata sellaista, josta emme tiedä yhtään mitään. Se on kuin kuvaisi mitä tapahtuu tuhannen vuoden kuluttua "... Kaksi vuotta ennen kuolemaansa hän kuitenkin suostui kuvittelemaan lastenkirjan, Clement K. Mooren kuuluisan runon "Yö ennen joulua" - jonka juoni on siitä, mitä ihmiset todella itse asiassa he eivät ole koskaan nähneet kuinka Pyhä Nikolaus Ihmetyöläinen meni piipusta yhteen taloista järjestääkseen joululahjoja sukkahousuissa. Se oli uusi kokemus mummo Mosekselle. Valitettavasti isoäiti Moses ei elänyt ennen kirjan julkaisua vuonna 1962, mutta kirjaa kuvitteineen painettiin uudelleen yli vuosikymmenen ajan.
Isoäiti Moses jätti tämän maailman joulukuussa 1961 101-vuotiaana jättäen jälkeensä yli 1600 maalausta. Kesäkuussa 1961 maalattu "Rainbow". katsoi rouva Mooseksen viimeiseksi valmiiksi työksi.
" Sateenkaari "1961.
Vähitellen, 2000-luvun alkuun mennessä, kiinnostus "naiivitaidetta" kohtaan Amerikassa ja kaikkialla maailmassa alkoi hiljaa hiipua. He alkoivat unohtaa itse Anna Maria Mooseksen. Ehkä se olisi todellakin unohdettu ikuisesti, mutta 2000-luvun alussa Galerie St.:n uusien omistajien Otto Kallierin perilliset. Etienne ”järjestettiin hänen teoksistaan näyttely. Ja Anna Maryn maalaama maalaus "Vanha värikäs talo", joka ostettiin häneltä 110 dollarilla vuonna 1942, myytiin huutokaupassa Memphisissä 60 000 dollarilla. Anna ei enää tunnista kaikkea tätä, eikä hän ollut elinaikanaan kovin kiinnostunut siitä, että joku teki omaisuuksia hänen nimissään, julkaisi julisteita ja postikortteja maisemillaan miljoonina kappaleina. Hän vain rakasti piirtämistä ja tuo piirustuksillaan jollekin iloa.
Itse olin kiinnostunut tästä tarinasta, että henkilöllä, joka ei ole koskaan opiskellut maalausta, lisäksi tuskin tilannut taidelehtiä ja käynyt näyttelyissä, on oma tyylinsä.
”Katsen elämääni valmiina työpäivänä ja olen tyytyväinen tapaan, jolla se tehdään. Elämä on sellainen kuin me sen teemme. Se on aina ollut ja tulee aina olemaan tällaista. ”(Moses-mummo)
Kuka sanoi, että 70 vuoden jälkeen elämä on ohi? 76-vuotiaana kaikki on vasta alussa...
Mummo MoosesYksi Amerikan tunnetuimmista naisartisteista, isoäiti Moses, ei käynyt koulua. Hän ei valmistunut taideakatemiasta. Hänellä ei ollut opettajia. Tämä hämmästyttävä nainen aloitti elämänsä tavallisena talonpojana. Hän asui pienellä maatilalla ja työskenteli kovasti varhaisesta lapsuudesta lähtien. Mooses oli kotoisin köyhästä perheestä, 11-vuotiaasta lähtien hänen piti työskennellä rikkaiden naapureiden palveluksessa. Hän meni naimisiin hyvin myöhään, ja hänen miehensä oli myös köyhä, oli sama palkkatyöläinen kuin hän. Mooses vietti koko elämänsä kovissa talonpoikaistyössä.
Oli tarpeen herätä ennen aamunkoittoa, lypsä lehmät, sitten huolehtia sadonkorjuusta, kasvattaa lapsia, siivota talo, laittaa ruokaa. Hän työskenteli väsymättä koko ikänsä. Koko elämänsä hän asui pienessä maakuntakylässä, jossa oli hyvin vähän ihmisiä. Hänen ruumiinsa oli täysin kulunut, kuin vanha ruosteinen auto, hän ei voinut enää työskennellä, mutta hän ei myöskään voinut istua toimettomana, ja neulominen vei hänet pois. Valitettavasti hänen täytyi jättää tämä ammatti, koska hän kärsi kamalista nivelkivuista.
Kun hän oli 76-vuotias, hänen tyttärensä neuvoi häntä aloittamaan maalaamisen. Mooses ei opiskellut missään, eikä kukaan opettanut häntä piirtämään. Hänen ensimmäiset maalauksensa ripustettiin paikalliseen apteekkiin. Ohikulkeva insinööri, joka piti maalaamisesta, kiinnitti huomion näihin söpöihin, alkeellisiin kuviin. Ostin useita kappaletta varten. Hän alkoi esittää näyttelyitä galleriassaan, näyttää ystävilleen. Joten vähitellen, askel askeleelta, isoäiti Mosesista tuli tunnetuin taiteilija Amerikassa. Hänen maalauksensa annettiin Amerikan presidenteille syntymäpäivinä. Hän kuoli 101-vuotiaana luotuaan yli 1600 maalausta ja piirustusta.
Mummo Moses (englanniksi Grandma Moses, oikea nimi Anna Mary Moses, s. Robertson, englantilainen Anna Mary Moses, s. Robertson; 7. syyskuuta 1860 - 13. joulukuuta 1961) on amerikkalainen amatööritaiteilija, yksi amerikkalaisen kuvallisen primitivismin tärkeimmistä edustajista. .
Hän rakasti piirtämistä varhaisesta lapsuudesta lähtien, mutta vietti suurimman osan elämästään maatilalla New Yorkin osavaltiossa maanviljelijän vaimona. Hänestä tuli viiden lapsen äiti. Aikuisina vuosinaan hän harjoitti kirjontaa, mutta lähempänä 70-vuotiaana siitä tuli hänelle vaikeaa niveltulehduksen vuoksi. Aviomiehensä kuoleman jälkeen vuonna 1927 Anna Moses aloitti uudelleen maalaamisen.
Vuonna 1938 New Yorkin keräilijä huomasi piirustuksen Anna Mosesista, joka oli esillä Hoosick Fallsissa, jossa hän asui, apteekin ikkunassa. Vuoden sisällä Mooseksen piirustuksia alkoi ilmestyä New Yorkin Saint-Etienne Galleryssä ja se herätti laajaa keräilijöiden ja taiteen ystävien huomiota.
1940-luvulla Moses-näyttelyitä pidettiin monissa Euroopan maissa ja Japanissa. Vuonna 1941 hän sai New Yorkin osavaltion palkinnon, ja vuonna 1949 Yhdysvaltain presidentti Harry Truman luovutti hänelle henkilökohtaisesti National American Women's Press Club -palkinnon. Vuonna 1952 julkaistiin hänen omaelämäkertansa. Vuonna 1960, mummo Mooseksen 100-vuotisjuhlan kunniaksi, hänen valokuvansa, jonka on ottanut kuuluisa valokuvajournalisti Cornell Capa, oli Life-lehden kannessa.
Mummo Mooseksen maalaus kuvaa maaseutumaisemia ja arjen kohtauksia, usein ne ovat monihahmoisia ja muistuttavat lasten piirustuksia. Isoäiti Mooses suosi talvinäkymiä, kesä kirjoitti harvemmin. Yksi Mooseksen kesämaisemista, The Old Motley House, 1862 (teos 1942), hankittu kirjailijalta luomisen jälkeen 110 dollarilla, myytiin vuonna 2004 huutokaupassa Memphisissä 60 000 dollarilla.
Yleisö ei hämmästynyt niinkään kuvista kuin mummo Moses itse, kuten toimittajat kutsuivat häntä. Hän tarttui harjaan ensimmäisen kerran iässä, jolloin useimmat ihmiset eivät enää odota lahjoja kohtalolta, vaan elävät hiljaa päivänsä. Taiteilijaksi pyrkivä oli 76-vuotias.
Hänen syntymäpäiviään juhlittiin Time and Life -lehtien kansissa, ja 100-vuotisjuhlasta tuli juhlapäivä koko New Yorkin osavaltiolle: kuvernööri Nelson Rockefeller julisti 7. syyskuuta 1960 "isoäidin Mooseksen päiväksi". Presidentti Truman kutsui hänet henkilökohtaisesti vierailemaan Valkoisessa talossa. Eisenhowerin hallinto tilasi hänelle maalauksen lahjaksi presidentille virkaanastujaisten kolmantena vuosipäivänä ...
Eräs kriitikko sanoi Anne Marie Mosesista: "Hänen maalaustensa kauneus on, että ne kuvaavat elämäntapaa, johon amerikkalaiset rakastavat uskoa, mutta jota ei enää ole." Hänen maalaispastoraalinsa, kohtaukset amerikkalaisten maanviljelijöiden elämästä ovat viehättäviä ja ansaitsevat varmasti paikan taiteen historiassa. Mutta itse naiivi maalaus ei ole koskaan ollut villisti suosittua missään.
Hän ei ollut nähnyt elämässään melkein mitään muuta kuin maatilan. Hän syntyi New Yorkin osavaltion laitamilla Washingtonin piirikunnassa. Ja tähän päivään asti se ei ole suinkaan sivilisaation keskus, vuonna 1860 se oli täysin kuuro kylä.
Anna Marie piti lapsuuttaan onnellisena, vaikka hänen vanhempiensa, maanviljelijöiden Robertsonien perhe ei ollut rikkaudella pilalla. Tyttö onnistui saamaan vain yksinkertaisimman koulutuksen: hän oppi lukemaan ja kirjoittamaan, ja siinä kaikki. Kun hän oli kaksitoistavuotias, hän meni palvelemaan onnellisempia naapureita.
Ansaitsemalla palan leipää, Anna Marie melkein kaipasi onneaan ja meni naimisiin vasta 27-vuotiaana (tässä iässä naisia pidettiin jo toivottomina vanhoina piikaina). Juhlaa tuskin voi kutsua loistavaksi: Thomas Salmon Moses oli sama palkkatyöläinen, eli rahaton. Mutta häämatkallaan nuoret lähtivät silti matkalle. Jos tietysti niin kutsut paikan etsimistä, jossa he maksavat enemmän...
Mooses palasi kotimaihinsa vasta kahdeksantoista vuoden kuluttua – heidän maansa ostamiseen tarvittiin niin paljon säästää rahaa. Ja vuonna 1905 Mooses asettui omalle maatilalleen lähellä Eagle Bridgen kaupunkia. Anna Mariella ja Thomasilla oli tuolloin viisi lasta (viisi muuta kuoli ennen vuotta).
Kun Thomas Moses kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1927, nuorin poika otti perheen maatilan hallintaansa. Ja vanha rouva Moses oli yhtäkkiä työttömänä. Vapaa-aikaa on liikaa.
Hän ei suinkaan ollut flirttaileva, vaan sanoi myöhemmin televisiohaastattelussa: "En vain voinut istua keinutuolissa." Rouva Moses aloitti kirjontatyön, mutta muutamaa vuotta myöhemmin niveltulehdus muutti käsityön kidutukseksi. Ja sitten tytär kutsui äitinsä piirtämään ...
Se oli erittäin menestyksekästä aikaa: 1930-luvun lopulla kiinnostus itseoppineita taiteilijoita kohtaan "sisämaasta" leimahti Amerikassa. Näyttelyhallit suosivat heitä, etenkin hiljattain avattu New Yorkin modernin taiteen museo. Siellä oli myös yksityisiä "kansantaiteen" keräilijöitä ...
Historia on vaiti siitä, kuinka tuuli vuonna 1938 toi insinööri Luis Kaldorin Husik Fallsin maakuntakaupunkiin. Mutta ei väliä mitä hän etsi tästä suvantovedestä, hän törmäsi Anna Marien maalauksiin, jotka keräävät pölyä paikallisen apteekin ikkunassa. Kaldor kiehtoi niin paljon, että hän jäljitti kirjailijan ja osti häneltä useita teoksia.
Hän jopa onnistui työntämään kolme Mooseksen maalausta Contemporary Unknown American Painters -näyttelyyn Modernin taiteen museossa. Totta, tapahtuma oli suljettu, se pidettiin asiantuntijoille, eikä Kaldorilla ollut kokemusta kommunikoinnista tämän yleisön kanssa ...
Vuotta myöhemmin kohtalo toi kuitenkin harrastajan yhteen uuden New Yorkin "Galerie St. Etiennen" omistajan Otto Kallierin kanssa. Toisin kuin innostunut Kaldor, hän oli taidealan ammattilainen. Totta, tällä hetkellä Kallir aloitti tyhjästä: natsi-Saksan liittämän Itävallan miehityksen jälkeen hänen täytyi kantaa jalkansa kotimaasta. Äskettäinen emigrantti yritti tarjota paikkaa Amerikan auringossa. Kaldor toi hänelle juuri sen, mitä hän tarvitsi.
Lokakuussa 1940 Galerie St. Etiennessa avattiin Anna Marie Moosesin yksityisnäyttely "Mitä maanviljelijän vaimo piirtää".
Toinen maailmansota siirtyi sujuvasti kylmäksi sodaksi. Amerikka tarvitsi omaa taidetta propagandan osana enemmän kuin koskaan. Ja isoäiti Moses huomasi tietämättään olevansa "etulinjassa". Hänestä tuli yksi tärkeimmistä osallistujista Yhdysvaltain tietopalvelun järjestämiin kiertäviin näyttelyihin sodan runtelemassa Euroopassa ...
Mooseksen maalausten hyvä vastaanotto vanhassa maailmassa sai kuitenkin kummallisen resonanssin taiteilijan kotimaassa. "Eurooppalaiset rakastavat sitä, että isoäiti Moses edustaa amerikkalaista taidetta. He ylistävät naiiviuttamme ja rehellisyyttämme, mutta kieltävät meiltä mahdollisuuden täydelliseen, hienostuneeseen taiteelliseen ilmaisuun. Isoäiti Moses on juuri sitä, mitä he odottavat meiltä, mitä he ovat valmiita antamaan meille." kirjoitti The New York Times vuonna 1950.
Tähän mennessä tuuli oli muuttunut Yhdysvaltain taidemaailmassa. Liian pitkään ammattimaalarit tunsivat itsensä ansaitsemattomasti huomiotta Modernin taiteen museon ja muiden vastaavien taholta. Taistelu itseoppineita vastaan kruunasi lopulta ammattilaisten menestys - 40-luvun lopulla amerikkalaisten taidemarkkinoiden kiinnostus "kansantaiteeseen" oli kuivunut. Mooses pysyi viimeisenä linnakkeena, kunnes kriitikot syyttivät hänen suosiotaan yleisön alhaisista mausta ja poliittisista peleistä.
Tämä mielipide oli niin lujasti juurtunut, että 2000-luvun alkuun mennessä nimi Mooses unohtui jonkin verran. Ja "Galerie St. Etiennen" nykyisten omistajien Otto Kallierin perillisten järjestämä juhlanäyttely oli odottamaton ja miellyttävä löytö uusille kriitikkojen ja katsojien sukupolville.
Hänen nimensä ympärillä kriitikot rikkoivat keihää, ja hän asui hiljaa maakunnassaan. Hänen terveytensä ei sallinut hänen työskennellä maatilalla - paitsi kenties kanojen ruokkimisessa. Ja piirtämisestä tuli hänen työnsä. Neljännesvuosisadan ajan (Moses-isoäiti kuoli 101-vuotiaana) hän loi yli 1600 maalausta, piirustusta, kuvitusta.
Isoäiti Mooses välitti vähän taidemaailman mielipiteestä. Lehdistöltä ja poliitikoilta saama tunnustus oli enemmän väsyttävää kuin miellyttävää - välillä minun piti lähteä kotiseuduistani ja mennä johonkin likaiseen, täynnä olevaan New Yorkiin. Hän ei ollut huolissaan siitä, että hänen puolestaan tehtiin paljon rahaa: taiteilijan teoksia kopioitiin miljooniin postikortteihin, postimerkkeihin, julisteisiin ... Isoäiti Moses oli iloinen, että hän tuo iloa jollekin.
"Katsen elämääni taaksepäin kuin suoritettua päivätyötä", hän sanoi. "Ja olen tyytyväinen tapaan, jolla se on tehty. Elämä on sellaista, jollaista me sen teemme. Se on aina ollut ja tulee aina olemaan."
Hän oli liian vanha työskentelemään maatilalla, ja siksi hän jäi taidehistoriaan.
Hänen syntymäpäiviään juhlittiin Time and Life -lehtien kansissa, ja 100-vuotisjuhlasta tuli juhlapäivä koko New Yorkin osavaltiolle: kuvernööri Nelson Rockefeller julisti 7. syyskuuta 1960 "isoäidin Mooseksen päiväksi". Presidentti Truman kutsui hänet henkilökohtaisesti vierailemaan Valkoisessa talossa. Eisenhowerin hallinto tilasi hänelle maalauksen lahjaksi presidentille virkaanastujaisten kolmantena vuosipäivänä ...
Jopa sellainen itsensä edistämisen nero, kuin Andy Warhol, ei voinut ylpeillä yhtä aikaa julkisesta huomiosta. Ilman pienintäkään vaivaa hänestä tuli 1900-luvun tunnetuin amerikkalainen taiteilija.
Yksi kriitikko sanoi Anne Marie Moses"Hänen maalaustensa kauneus on, että ne kuvaavat elämäntapaa, johon amerikkalaiset rakastavat uskoa, mutta jota ei enää ole." Hänen maalaispastoraalinsa, kohtaukset amerikkalaisten maanviljelijöiden elämästä ovat viehättäviä ja ansaitsevat varmasti paikan taiteen historiassa. Mutta itse naiivi maalaus ei ole koskaan ollut villisti suosittua missään.
Catching the Thanksgiving Turkki, 1943
Yleisö ei hämmästynyt niinkään kuvista kuin mummo Moses itse, kuten toimittajat kutsuivat häntä. Hän tarttui harjaan ensimmäisen kerran iässä, jolloin useimmat ihmiset eivät enää odota lahjoja kohtalolta, vaan elävät hiljaa päivänsä. Taiteilijaksi pyrkivä oli 76-vuotias.
2. Shenandoah Valley, 1938
3. Shenandoah Valley (1861 News of the Battle), 1938
Hän ei ollut nähnyt elämässään melkein mitään muuta kuin maatilan. Hän syntyi New Yorkin osavaltion laitamilla Washingtonin piirikunnassa. Ja tähän päivään asti se ei ole suinkaan sivilisaation keskus, vuonna 1860 se oli täysin kuuro kylä.
4. Catching the Turkey, 1940
5. Mt. Nebo kukkulalla, 1940
Anna Marie piti lapsuuttaan onnellisena, vaikka hänen vanhempiensa, maanviljelijöiden Robertsonien perhe ei ollut rikkaudella pilalla. Tyttö onnistui saamaan vain yksinkertaisimman koulutuksen: hän oppi lukemaan ja kirjoittamaan, ja siinä kaikki. Kun hän oli kaksitoistavuotias, hän meni palvelemaan onnellisempia naapureita.
6. Troijan palaminen vuonna 1862, 1943
7. Sugaring Off, 1943
Ansaitsemalla palan leipää, Anna Marie melkein kaipasi onneaan ja meni naimisiin vasta 27-vuotiaana (tässä iässä naisia pidettiin jo toivottomina vanhoina piikaina). Juhlaa tuskin voi kutsua loistavaksi: Thomas Salmon Moses oli sama palkkatyöläinen, eli rahaton. Mutta häämatkallaan nuoret lähtivät silti matkalle. Jos tietysti niin kutsut paikan etsimistä, jossa he maksavat enemmän...
8. Ruututalo, 1943
9. Hoosick Falls, New York, talvella 1944
Mooses palasi kotimaihinsa vasta kahdeksantoista vuoden kuluttua – heidän maansa ostamiseen tarvittiin niin paljon säästää rahaa. Ja vuonna 1905 Mooses asettui omalle maatilalleen lähellä Eagle Bridgen kaupunkia. Anna Mariella ja Thomasilla oli tuolloin viisi lasta (viisi muuta kuoli, eivät edes olleet alle vuoden ikäisiä).
10. Varhainen kevät maatilalla, 1945
11. Pesupäivä, 1945
Kun Thomas Moses kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1927, nuorin poika otti perheen maatilan hallintaansa. Ja vanha rouva Moses oli yhtäkkiä työttömänä. Vapaa-aikaa on liikaa.
12. Hoosick Valley (ikkunasta), 1946
13. Isoäiti Mooses menee suurkaupunkiin, 1946
Hän ei suinkaan ollut flirttaileva, vaan sanoi myöhemmin televisiohaastattelussa: "En vain voinut istua keinutuolissa." Rouva Moses aloitti kirjontatyön, mutta muutamaa vuotta myöhemmin niveltulehdus muutti käsityön kidutukseksi. Ja sitten tytär kutsui äitinsä piirtämään ...
14. Kulkuri joulupäivänä, 1946
15. Omenavoin valmistus, 1944-1947
Se oli erittäin menestyksekästä aikaa: 1930-luvun lopulla kiinnostus itseoppineita taiteilijoita kohtaan "sisämaasta" leimahti Amerikassa. Näyttelyhallit suosivat heitä, etenkin hiljattain avattu New Yorkin modernin taiteen museo. Siellä oli myös yksityisiä "kansantaiteen" keräilijöitä ...
16. Kevät illalla, 1947
17. Myrsky on vesillä nyt, 1947
Historia on vaiti siitä, kuinka tuuli vuonna 1938 toi insinööri Luis Kaldorin Husik Fallsin maakuntakaupunkiin. Mutta ei väliä mitä hän etsi tästä suvantovedestä, hän törmäsi Anna Marien maalauksiin, jotka keräävät pölyä paikallisen apteekin ikkunassa. Kaldor kiehtoi niin paljon, että hän jäljitti kirjailijan ja osti häneltä useita teoksia.
18. Ukkosmyrsky, 1948
19. Kaunis maailma, 1948
Hän jopa onnistui työntämään kolme Mooseksen maalausta Contemporary Unknown American Painters -näyttelyyn Modernin taiteen museossa. Totta, tapahtuma oli suljettu, se pidettiin asiantuntijoille, eikä Kaldorilla ollut kokemusta kommunikoinnista tämän yleisön kanssa ...
20. Plough Boy, 1950
21. Tikkausmehiläinen, 1940-1950
Vuotta myöhemmin kohtalo toi kuitenkin harrastajan yhteen uuden New Yorkin "Galerie St. Etiennen" omistajan Otto Kallierin kanssa. Toisin kuin innostunut Kaldor, hän oli taidealan ammattilainen. Totta, tällä hetkellä Kallir aloitti tyhjästä: natsi-Saksan liittämän Itävallan miehityksen jälkeen hänen täytyi kantaa jalkansa kotimaasta. Äskettäinen emigrantti yritti tarjota paikkaa Amerikan auringossa. Kaldor toi hänelle juuri sen, mitä hän tarvitsi.
22. Maamessut, 1950
23. Taking in the Laundry, 1951
Lokakuussa 1940 Galerie St. Etiennessa avattiin Anna Marie Moosesin yksityisnäyttely "Mitä maanviljelijän vaimo piirtää".
24. Aamupäivä maatilalla, 1951
25. Joy Ride, 1953
Toinen maailmansota siirtyi sujuvasti kylmäksi sodaksi. Amerikka tarvitsi omaa taidetta propagandan osana enemmän kuin koskaan. Ja isoäiti Moses huomasi tietämättään olevansa "etulinjassa". Hänestä tuli yksi tärkeimmistä osallistujista Yhdysvaltain tietopalvelun järjestämiin kiertäviin näyttelyihin sodan runtelemassa Euroopassa ...
26. Sugaring Off, 1955
27. Halloween, 1955
Mooseksen maalausten hyvä vastaanotto vanhassa maailmassa sai kuitenkin kummallisen resonanssin taiteilijan kotimaassa. "Eurooppalaiset rakastavat sitä, että isoäiti Moses edustaa amerikkalaista taidetta. He ylistävät naiiviuttamme ja rehellisyyttämme, mutta kieltävät meiltä mahdollisuuden täydelliseen, hienostuneeseen taiteelliseen ilmaisuun. Isoäiti Moses on juuri sitä, mitä he odottavat meiltä, mitä he ovat valmiita antamaan meille." kirjoitti The New York Times vuonna 1950.
28. Myrsky, 1956
29. Eagle Bridge Hotel, 1959
Tähän mennessä tuuli oli muuttunut Yhdysvaltain taidemaailmassa. Liian pitkään ammattimaalarit tunsivat itsensä ansaitsemattomasti huomiotta Modernin taiteen museon ja muiden vastaavien taholta. Taistelu itseoppineita vastaan kruunasi lopulta ammattilaisten menestys - 40-luvun lopulla amerikkalaisten taidemarkkinoiden kiinnostus "kansantaiteeseen" oli kuivunut. Mooses pysyi viimeisenä linnakkeena, kunnes kriitikot syyttivät hänen suosiotaan yleisön alhaisista mausta ja poliittisista peleistä.
30. Joulua odotellessa, 1960
31. Niin kauan ensi vuoteen, 1960
Tämä mielipide oli niin vahvasti juurtunut, että 2000-luvun alussa Mooses unohtui. Ja "Galerie St. Etiennen" nykyisten omistajien Otto Kallierin perillisten järjestämä juhlanäyttely oli odottamaton ja miellyttävä löytö uusille kriitikkojen ja katsojien sukupolville.
32. Sateenkaari, 1961
33. Ruututalo
Hänen nimensä ympärillä kriitikot rikkoivat keihää, ja hän asui hiljaa maakunnassaan. Hänen terveytensä ei sallinut hänen työskennellä maatilalla - paitsi kenties kanojen ruokkimisessa. Ja piirtämisestä tuli hänen työnsä. Neljännesvuosisadan ajan (Moses-isoäiti kuoli 101-vuotiaana) hän loi yli 1600 maalausta, piirustusta, kuvitusta.
34. Ruututalo
35. Turkin kiinni
Isoäiti Mooses välitti vähän taidemaailman mielipiteestä. Lehdistöltä ja poliitikoilta saama tunnustus oli enemmän väsyttävää kuin miellyttävää - välillä minun piti lähteä kotiseuduistani ja mennä johonkin likaiseen, täynnä olevaan New Yorkiin. Hän ei ollut huolissaan siitä, että hänen puolestaan tehtiin paljon rahaa: taiteilijan teoksia kopioitiin miljooniin postikortteihin, postimerkkeihin, julisteisiin ... Isoäiti Moses oli iloinen, että hän tuo iloa jollekin.
36. Talvi
37. Joulu kotona
Hän oli iloinen: "Katsen elämääni valmiina työpäivänä ja olen tyytyväinen tapaan, jolla se tehdään. Elämä on sellaista, miten sen teemme. Se on aina ollut ja tulee aina olemaan."
38. Anna minun auttaa
Anna Mary Robertson Mooses
Teksti: Stanislav Artjomov,"Ihmiset"
Yksi Amerikan tunnetuimmista naisartisteista, isoäiti Moses, ei käynyt koulua. Hän ei valmistunut taideakatemiasta.
Hänellä ei ollut opettajia. Tämä hämmästyttävä nainen aloitti elämänsä tavallisena talonpojana. Hän asui pienellä maatilalla ja työskenteli kovasti varhaisesta lapsuudesta lähtien. Mooses oli kotoisin köyhästä perheestä, 11-vuotiaasta lähtien hänen piti työskennellä rikkaiden naapureiden palveluksessa.
Hän meni naimisiin hyvin myöhään, ja hänen miehensä oli myös köyhä, oli sama palkkatyöläinen kuin hän. Mooses vietti koko elämänsä kovissa talonpoikaistyössä.
Oli tarpeen herätä ennen aamunkoittoa, lypsä lehmät, sitten huolehtia sadonkorjuusta, kasvattaa lapsia, siivota talo, laittaa ruokaa. Hän työskenteli väsymättä koko ikänsä. Koko elämänsä hän asui pienessä maakuntakylässä, jossa oli hyvin vähän ihmisiä. Hänen ruumiinsa oli täysin kulunut, kuin vanha ruosteinen auto, hän ei voinut enää työskennellä, mutta hän ei myöskään voinut istua toimettomana, ja neulominen vei hänet pois. Valitettavasti hänen täytyi jättää tämä ammatti, koska hän kärsi kamalista nivelkivuista.
Kun hän oli 76-vuotias, hänen tyttärensä neuvoi häntä aloittamaan maalaamisen. Mooses ei opiskellut missään, eikä kukaan opettanut häntä piirtämään. Hänen ensimmäiset maalauksensa ripustettiin paikalliseen apteekkiin. Ohikulkeva insinööri, joka piti maalaamisesta, kiinnitti huomion näihin söpöihin, alkeellisiin kuviin. Ostin useita kappaletta varten. Hän alkoi esittää näyttelyitä galleriassaan, näyttää ystävilleen. Joten vähitellen, askel askeleelta, isoäiti Mosesista tuli tunnetuin taiteilija Amerikassa. Hänen maalauksensa annettiin Amerikan presidenteille syntymäpäivinä. Hän kuoli 101-vuotiaana luotuaan yli 1600 maalausta ja piirustusta.
Mummo Moses (englanniksi Grandma Moses, oikea nimi Anna Mary Moses, s. Robertson, englantilainen Anna Mary Moses, s. Robertson; 7. syyskuuta 1860 - 13. joulukuuta 1961) on amerikkalainen amatööritaiteilija, yksi amerikkalaisen kuvallisen primitivismin tärkeimmistä edustajista. .
Hän rakasti piirtämistä varhaisesta lapsuudesta lähtien, mutta vietti suurimman osan elämästään maatilalla New Yorkin osavaltiossa maanviljelijän vaimona. Hänestä tuli viiden lapsen äiti. Aikuisina vuosinaan hän harjoitti kirjontaa, mutta lähempänä 70-vuotiaana siitä tuli hänelle vaikeaa niveltulehduksen vuoksi. Aviomiehensä kuoleman jälkeen vuonna 1927 Anna Moses aloitti uudelleen maalaamisen.
Vuonna 1938 New Yorkin keräilijä huomasi piirustuksen Anna Mosesista, joka oli esillä Hoosick Fallsissa, jossa hän asui, apteekin ikkunassa. Vuoden sisällä Mooseksen piirustuksia alkoi ilmestyä New Yorkin Saint-Etienne Galleryssä ja se herätti laajaa keräilijöiden ja taiteen ystävien huomiota.
1940-luvulla Moses-näyttelyitä pidettiin monissa Euroopan maissa ja Japanissa. Vuonna 1941 hän sai New Yorkin osavaltion palkinnon, ja vuonna 1949 Yhdysvaltain presidentti Harry Truman luovutti hänelle henkilökohtaisesti National American Women's Press Club -palkinnon. Vuonna 1952 julkaistiin hänen omaelämäkertansa. Vuonna 1960, mummo Mooseksen 100-vuotisjuhlan kunniaksi, hänen valokuvansa, jonka on ottanut kuuluisa valokuvajournalisti Cornell Capa, oli Life-lehden kannessa.
Mummo Mooseksen maalaus kuvaa maaseutumaisemia ja arjen kohtauksia, usein ne ovat monihahmoisia ja muistuttavat lasten piirustuksia. Isoäiti Mooses suosi talvinäkymiä, kesä kirjoitti harvemmin. Yksi Mooseksen kesämaisemista, The Old Motley House, 1862 (teos 1942), hankittu kirjailijalta luomisen jälkeen 110 dollarilla, myytiin vuonna 2004 huutokaupassa Memphisissä 60 000 dollarilla.
Yleisö ei hämmästynyt niinkään kuvista kuin mummo Moses itse, kuten toimittajat kutsuivat häntä. Hän tarttui harjaan ensimmäisen kerran iässä, jolloin useimmat ihmiset eivät enää odota lahjoja kohtalolta, vaan elävät hiljaa päivänsä. Taiteilijaksi pyrkivä oli 76-vuotias.
Hänen syntymäpäiviään juhlittiin Time and Life -lehtien kansissa, ja 100-vuotisjuhlasta tuli juhlapäivä koko New Yorkin osavaltiolle: kuvernööri Nelson Rockefeller julisti 7. syyskuuta 1960 "isoäidin Mooseksen päiväksi". Presidentti Truman kutsui hänet henkilökohtaisesti vierailemaan Valkoisessa talossa. Eisenhowerin hallinto tilasi hänelle maalauksen lahjaksi presidentille virkaanastujaisten kolmantena vuosipäivänä ...
Eräs kriitikko sanoi Anne Marie Mosesista: "Hänen maalaustensa kauneus on, että ne kuvaavat elämäntapaa, johon amerikkalaiset rakastavat uskoa, mutta jota ei enää ole." Hänen maalaispastoraalinsa, kohtaukset amerikkalaisten maanviljelijöiden elämästä ovat viehättäviä ja ansaitsevat varmasti paikan taiteen historiassa. Mutta itse naiivi maalaus ei ole koskaan ollut villisti suosittua missään.
Hän ei ollut nähnyt elämässään melkein mitään muuta kuin maatilan. Hän syntyi New Yorkin osavaltion laitamilla Washingtonin piirikunnassa. Ja tähän päivään asti se ei ole suinkaan sivilisaation keskus, vuonna 1860 se oli täysin kuuro kylä.
Anna Marie piti lapsuuttaan onnellisena, vaikka hänen vanhempiensa, maanviljelijöiden Robertsonien perhe ei ollut rikkaudella pilalla. Tyttö onnistui saamaan vain yksinkertaisimman koulutuksen: hän oppi lukemaan ja kirjoittamaan, ja siinä kaikki. Kun hän oli kaksitoistavuotias, hän meni palvelemaan onnellisempia naapureita.
Ansaitsemalla palan leipää, Anna Marie melkein kaipasi onneaan ja meni naimisiin vasta 27-vuotiaana (tässä iässä naisia pidettiin jo toivottomina vanhoina piikaina). Juhlaa tuskin voi kutsua loistavaksi: Thomas Salmon Moses oli sama palkkatyöläinen, eli rahaton. Mutta häämatkallaan nuoret lähtivät silti matkalle. Jos tietysti niin kutsut paikan etsimistä, jossa he maksavat enemmän...
Mooses palasi kotimailleen vasta kahdeksantoista vuoden kuluttua – heidän maansa ostamiseen tarvittiin niin paljon säästää rahaa. Ja vuonna 1905 Mooses asettui omalle maatilalleen lähellä Eagle Bridgen kaupunkia. Anna Mariella ja Thomasilla oli tuolloin viisi lasta (viisi muuta kuoli ennen vuotta).
Kun Thomas Moses kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1927, nuorin poika otti perheen maatilan hallintaansa. Ja vanha rouva Moses oli yhtäkkiä työttömänä. Vapaa-aikaa on liikaa.
Hän ei suinkaan ollut flirttaileva, vaan sanoi myöhemmin televisiohaastattelussa: "En vain voinut istua keinutuolissa." Rouva Moses aloitti kirjontatyön, mutta muutamaa vuotta myöhemmin niveltulehdus muutti käsityön kidutukseksi. Ja sitten tytär kutsui äitinsä piirtämään ...
Se oli erittäin menestyksekästä aikaa: 1930-luvun lopulla kiinnostus itseoppineita taiteilijoita kohtaan "sisämaasta" leimahti Amerikassa. Näyttelyhallit suosivat heitä, etenkin hiljattain avattu New Yorkin modernin taiteen museo. Siellä oli myös yksityisiä "kansantaiteen" keräilijöitä ...
Historia on vaiti siitä, kuinka tuuli vuonna 1938 toi insinööri Luis Kaldorin Husik Fallsin maakuntakaupunkiin. Mutta ei väliä mitä hän etsi tästä suvantovedestä, hän törmäsi Anna Marien maalauksiin, jotka keräävät pölyä paikallisen apteekin ikkunassa. Kaldor kiehtoi niin paljon, että hän jäljitti kirjailijan ja osti häneltä useita teoksia.
Hän jopa onnistui työntämään kolme Mooseksen maalausta Contemporary Unknown American Painters -näyttelyyn Modernin taiteen museossa. Totta, tapahtuma oli suljettu, se pidettiin asiantuntijoille, eikä Kaldorilla ollut kokemusta kommunikoinnista tämän yleisön kanssa ...
Vuotta myöhemmin kohtalo toi kuitenkin harrastajan yhteen uuden New Yorkin "Galerie St. Etiennen" omistajan Otto Kallierin kanssa. Toisin kuin innostunut Kaldor, hän oli taidealan ammattilainen. Totta, tällä hetkellä Kallir aloitti tyhjästä: natsi-Saksan liittämän Itävallan miehityksen jälkeen hänen täytyi kantaa jalkansa kotimaasta. Äskettäinen emigrantti yritti tarjota paikkaa Amerikan auringossa. Kaldor toi hänelle juuri sen, mitä hän tarvitsi.
Lokakuussa 1940 Galerie St. Etiennessa avattiin Anna Marie Moosesin yksityisnäyttely "Mitä maanviljelijän vaimo piirtää".
Toinen maailmansota siirtyi sujuvasti kylmäksi sodaksi. Amerikka tarvitsi omaa taidetta propagandan osana enemmän kuin koskaan. Ja isoäiti Moses huomasi tietämättään olevansa "etulinjassa". Hänestä tuli yksi tärkeimmistä osallistujista Yhdysvaltain tietopalvelun järjestämiin kiertäviin näyttelyihin sodan runtelemassa Euroopassa ...
Mooseksen maalausten hyvä vastaanotto vanhassa maailmassa sai kuitenkin kummallisen resonanssin taiteilijan kotimaassa. "Eurooppalaiset haluavat ajatella, että isoäiti Moses edustaa amerikkalaista taidetta. He ylistävät naiiviuttamme ja rehellisyyttämme, mutta kieltävät meiltä mahdollisuuden täydelliseen, hienostuneeseen taiteelliseen ilmaisuun. Isoäiti Moses on juuri sitä, mitä he odottavat meiltä, mitä he ovat valmiita antamaan meille." kirjoitti The New York Times vuonna 1950.
Tähän mennessä tuuli oli muuttunut Yhdysvaltain taidemaailmassa. Liian pitkään ammattimaalarit tunsivat itsensä ansaitsemattomasti huomiotta Modernin taiteen museon ja muiden vastaavien taholta. Taistelu itseoppineita vastaan kruunasi lopulta ammattilaisten menestys - 40-luvun lopulla amerikkalaisten taidemarkkinoiden kiinnostus "kansantaiteeseen" oli kuivunut. Mooses pysyi viimeisenä linnakkeena, kunnes kriitikot syyttivät hänen suosiotaan yleisön alhaisista mausta ja poliittisista peleistä.
Tämä mielipide oli niin lujasti juurtunut, että 2000-luvun alkuun mennessä nimi Mooses unohtui jonkin verran. Ja "Galerie St. Etiennen" nykyisten omistajien Otto Kallierin perillisten järjestämä juhlanäyttely oli odottamaton ja miellyttävä löytö uusille kriitikkojen ja katsojien sukupolville.
Hänen nimensä ympärillä kriitikot rikkoivat keihää, ja hän asui hiljaa maakunnassaan. Hänen terveytensä ei sallinut hänen työskennellä maatilalla - paitsi kenties kanojen ruokkimisessa. Ja piirtämisestä tuli hänen työnsä. Neljännesvuosisadan ajan (Moses-isoäiti kuoli 101-vuotiaana) hän loi yli 1600 maalausta, piirustusta, kuvitusta.
Isoäiti Mooses välitti vähän taidemaailman mielipiteestä. Lehdistöltä ja poliitikoilta saama tunnustus oli enemmän väsyttävää kuin miellyttävää - välillä minun piti lähteä kotiseuduistani ja mennä johonkin likaiseen, täynnä olevaan New Yorkiin. Hän ei ollut huolissaan siitä, että hänen puolestaan tehtiin paljon rahaa: taiteilijan teoksia kopioitiin miljooniin postikortteihin, postimerkkeihin, julisteisiin ... Isoäiti Moses oli iloinen, että hän tuo iloa jollekin.