A szerző egy varázsló a tó földjéről. Ki írta oz földjét
Az Óz varázslója a főbb filmadaptációkban
Óz varázslója rálő a vízköpőkre
- The Wiz – családi kalandmusical (1978)
Jegyzetek (szerkesztés)
Irodalom
- Jack Snow, Ki kicsoda, Oz, Chicago, Reilly & Lee, 1954; New York, Peter Bedrick Books, 1988; ISBN 0-87226-188-3
Lásd még
| Ez egy csonk egy irodalmi szereplőről szóló cikkhez. Kiegészítésével segítheti a projektet. |
| Az ország egésze | |||
|---|---|---|---|
| L.F.Baum könyvei | |||
| Szerzői | |||
| Illusztrátorok | |||
| Zeneszerzők | |||
| Karakterek (szerkesztés) | |||
| Előadások |
| ||
Az amerikai Lyman Frank Baum "The Amazing Wizard of Oz" című könyve 1900-ban jelent meg, folytatásait 1920-ig, Baum haláláig adták ki. Összesen 14 történetet írt Óz földjéről, de ezt követően más szerzők is felvették az univerzumot, összesen több mint ötven művet írtak.
Köztük volt Lyman fia és dédunokája is, de az első teljes példányszámát egy botrány kíséretében visszavonták – elvégre az Ózföldről szóló művek szellemi jogai egy másik kiadót illetnek.
Alekszandr Volkov 1939-ben írta meg változatát, majd 20 évvel később újraírta, még messzebbre lépve Baum eredetijétől, majd újra.
Annak ellenére, hogy mindössze 6 könyvet jelentetett meg, még hosszabb ideig írta, mint Baum, 14-37 év telt el az első és az utolsó megjelenése között (az utolsó 1976-ban jelent meg), üdvözölje George R. R. Martint.
Csak a Volkov- és a Baum-ciklusok első könyvei mesélik el ugyanazt a történetet: egy lány és a kutyája egy gonosz varázslónőre szállnak le, megtalálják a Madárijesztőt, a Bádogfavágót és az Oroszlánt, majd együtt mennek a Smaragdvárosba a sárga téglaúton. hogy uralkodója teljesíti kívánságukat, de kiderül, hogy csaló. Továbbá a szerzők teljesen különböző irányokba térnek el - Volkov folytatásait már önállóan írták, Baum folytatásaival gyakorlatilag nem metszik egymást.
Ez csak egy tipp, most térjünk közvetlenül a furcsa tényekre.
Politikai mese
Baum Az Óz varázslója az irodalomkritikusok szerint politikai szatíra volt, mint sok más klasszikus: Swift Gulliver utazásai, Dante Isteni színjátéka stb.
A Bádog Favágó (az eredetiben azonban bádog volt - Bádogember) megszemélyesítette azokat a munkásokat, akiktől az ipari társadalom emberfeletti erőfeszítéseket követelt, és fokozatosan elvitte emberségüket, robotokká változtatta őket.
A madárijesztő egy gazda kollektív képe volt, akinek egyesülnie kellett egy munkással, hogy kiharcolja a jogait. Az Oroszlán megszemélyesítette a sereget, a Winky és Munchkin a gondatlan lakók, a Repülő Majmok pedig Pinkerton ügynökei, és így tovább.
Volkov a folytatásaiban sokáig megragadt a Baum első könyvéből vett zsarnokság megdöntésének témájában - a hősök megszabadítják a Munchkineket Gingemától, a Winkereket Bastindától, a Smaragdvárost Goodwin manipulátortól, majd Urfin Deuce-tól. , földalatti bányászok (a Hétkirályukból kitörölték az emléket és meggyőzték őket arról, hogy hétköznapi munkások), az ugrók - ismét Oorfene-ből, az egész Varázsföldről - Arachne hatalmából, majd az egész Földről - az idegenek elfogásából .
A legdrágább film
Ugyanebben az 1939-ben, amikor megjelent Volkov első könyve, Baum "Óz varázslója" című könyvének hollywoodi filmadaptációja jelent meg a pénztáraknál, amely a kor legdrágább filmje és az egyik első színes kép volt.
A forgatás során több rendező is cserélődött, köztük volt két ember, akik később (szintén - sorra) dolgoztak az Elfújta a szél című filmen. A festmény máig különleges helyet foglal el sok amerikai szívében, akik egy időben lenyűgözték a varázslatos föld pompáját.
A sikkes díszlet gazdag színei lerombolták a tornyot a fekete-fehér filmekhez szokott néző számára, még az Avatarban is több mint 3D-ben – mi 8 évvel ezelőtt.
Batman, Fast and Furious és Michael Jackson
1978-ban egy másik figyelemre méltó filmadaptáció is megjelent, szintén musical - "Wiz". A filmet a legendás Sidney Lumet ("12 Angry Men") forgatta, a forgatókönyvet Joel Schumacher írta (aki később az egész műfajt kire küldi a "Batman és Robin" című művével), a producer pedig Rob Cohen volt. , a "Három X" rendezője és az első, a legjobb "Fast and the Furious" című film.
Acid Monsters 1978-ban egy másik figyelemreméltó filmadaptáció is megjelent, szintén musical, a "Wiz". A filmet a legendás Sidney Lumet ("12 dühös ember") forgatta, a forgatókönyvet Joel Schumacher írta (aki később az egész műfajt kinek küldte a "Batman és Robin"-jával), a producer pedig Rob Cohen volt. , a "Három X" rendezője és az első, a legjobb "Fast and the Furious" című film.
Ám az ismerős nevek e furcsa találkozása csak egy torta, aminek a cseresznye a Madárijesztő szerepét előadó neve. Egy fiatal, még fekete Michael Jackson volt.
De nem tűnt ki az általános háttérből, mivel mind a négy szereplő afroamerikai volt, mint sok más hős. Feltétlenül nézd meg a "Visa" előzetesét vagy a Nostalgia Critic teljes lebontását – semmi durvább, biztos vagyok benne, hogy még nem láttad. Nehéz elhinni, hogy ez egy igazi hetvenes évek filmje, és nem valami internetes kacsa.
Savas szörnyek
Baum eredeti könyvei Volkov változatához képest rendkívül kaotikusnak, abszurdnak és olykor nyíltan drogfüggőnek tűnnek. Baum lényeinek számos alpontot kell áldoznia – megérdemlik.
Rogach két kanapéból összerakott lény, a falon lógó levágott jávorszarvasfej, pálmaágak (szárnyak helyett) és seprű (farok szerepében), amelybe ugyanazt a revitalizáló port lehelték, mint amilyenbe Volkov. létrehozza fahadseregét.
Még korábban is szórták ezt a port a kecskékre, amelyek egyfajta lóvá változtak, és egy másik madárijesztőre - tökfejű Jackre, akit nagy növekedése, soványsága, fából készült "csontváza" és sütőtök különböztetett meg a Madárijesztőtől. fej (amikor az egyik elrohad, elássák, és újat vágnak ki). De általában igen, Baumnak van két madárijesztője, akik életre kelnek a szereplők között. Jack inspirálta a csontváz Jack Tim Burtont, a szenteste főszereplőjét.
Baum irodalmának egyik első robotja nem a Bádog Favágó volt - belül üreges volt, mint Bender, inkább az első kiborgok egyike, akik fokozatosan minden emberi alkatrészt "augmentációval" cseréltek fel. Az első robot a vagány Tik-Tok volt – egy pocakos mechanikus ember, akinek gyakran nem volt gyára ahhoz, hogy befejezze az elkezdett kifejezést.
Az egyik első transznemű ember az irodalomban Billina, a csirke Dorothy, aki valamikor Toto helyébe lépett egy kansasi lány társaként. A Bill nevű amerikai kakasról kiderült, hogy csirke, és Dorothy Billina nevet kapta, és amint Óz képessé tette az állatot a beszédre, a csirke elmagyarázta, hogy továbbra is kétségei vannak a nemével kapcsolatban. Ekkor azonban még tojást hordott.
Paták helyett csontkerekeken ülő kentaurok, kar nélküli ugráló rövidek (Volkov emberségesen Marranovokká alakította), érző zöldségek, élő bagelek, élénk üvegmacska, amelyet aztán lobotomizáltak, hogy engedelmesebb legyen, laposfejűek – koponya nélküli emberek. akik a zsebedben lévő bankban hordták az agyukat és még sokan mások.
Vérszomjas mesemondók
Nyilvánvaló, hogy ha a régi európai tündérmeséket vesszük, akkor általában komor, annyi vér és borzalom van, hogy Shakespeare elmossa. Baum például leír egy nénit, aki levágta a gyönyörű lányok fejét, és sajátjaként viselte őket, és minden nap cserélgette őket, mint a kalapot. Különleges tervei voltak Dorothy fejével.
Volkov az ő verziójában teljesen eltávolította a heroinos delíriumot és tompította a kegyetlen pillanatokat (például Goodwin az ő esetében Bastindához küldi Ellie-t, hogy „megfosztja hatalmától”, Oz nyíltan „parancsolta” Dorothynak Baumból, és követelte, hogy ölje meg ), de még sok minden maradt.
Az első könyvben a Favágó halálra törte az Ogrét (akit maga Volkov mutatott be, Baumnak nem volt), 40 farkast, és néhány tigrist a mélybe ejtett.
A madárijesztő lecsavarta a varjak fejét, és elrendelte a Varázsföldön a történelem előtti idők óta fennmaradt kardfogú tigrisek kiirtását, amelyek veszélyeztetett fajok voltak. És kiirtották őket.
De a legrosszabb az, hogy két macska meghalt Volkov könyveiben. Az egyiket Arachne egy fának zörgette, ez még így is rendben van, ő még mindig gazember, de a másikat maga a Bádog Favágó vágta le, amikor a kandúr megpróbálta felfalni az egerek királynőjét. Ez persze nagyon hasznos volt a hősöknek, de vajon szabad-e levágni a fejét egy macskának, aki egeret üldöz? Toto és Artoshka, akik minden alkalommal megpróbálták felfalni Ramina királynőt, nem vágta le a fejüket. Így hát a gallérba kapaszkodott.
Tudományos-fantasztikus
Volkovnak nem volt Tik-Tokja, de ötletét ő maga vitte át a Bádog Favágóra - az orosz változatban már nem üreges volt, mint a Baum, hanem mechanikus, belül volt egy csomó fogaskerék és rugó, ami lehetővé tette a mozgást. és beszélj.
A negyedik könyvben Ellie és Fred (aki vele jött a Varázsországba a harmadik kötetben) már felnőttek. Felnő Ellie húga, Annie, aki barátjával, Timivel együtt arról is álmodik, hogy ellátogassanak a Varázsországba. Nekik Fred napenergiával működő mechanikus öszvéreket készít – üdv a Boston Dynamics-nak és a szerencsétlen robo-öszvéreiknek, akiket mindenki rúg.
Az ötödik könyvben (szerintem a legérdekesebb), hogy megküzdjön Arachne óriás varázslónővel, Ellie bácsi egy hatalmas robotot hoz létre, hogy megfeleljen neki - a kolosszális szörnyekkel küzdő Évával vagy a Jaegers-hez hasonlóan.
Ezt a Tilly-Willie nevű robotot el kellett indítani, de aztán továbbfejlesztették, és mozgás közben magától be tudott indulni. A hatodik könyvben egyáltalán földönkívüliek landolnak a Varázsországban: a menvita mesterek hipnotikus fogságban tartják az Arzak rabszolgákat. Óriás sasok ellen harcoló idegenek helikopteren – még Tolkiené sem. Hőseink az azonos nevű város kincstárából smaragdokat adva próbálnak segíteni az arzákoknak ledobni a menvitek igáját – megfosztják a hipnózis hatalmától.
Kuznyecov, aki folytatta Volkov sorozatát, még tovább mozdult a sci-fi irányába – a hősök a Menvitek és Arzakok bolygóján, illetve a nyílt tengeren találták magukat – messze a Varázsország határain túl. Kuznyecov volt az, aki kitalálta az egyik leglenyűgözőbb járművet, amely gyermekkoromban megütötte a képzeletem - egy katamaránt, amelyet a Gingema kő tetejére szereltek össze.
A Varázsföld körül elhelyezett Enchanted Stones vonzotta az utazókat, majd szomjan haltak. Annie és Tim leleményességüknek köszönhetően elsétált mellettük - pontosan a kövek közé vezették öszvéreiket, ahol vonzalmuk egyensúlyozta egymást (ha úgy tetszik, a Lagrange ponton keresztül).
Tehát az egyik kő teteje leesett, megőrizve mágneses-gravitációs tulajdonságait, a föld felett lebegett, és ezért lett az alapja az Arzak katamaránnak, amelyen a hősök átkeltek sivatagokon és tengereken egyaránt.
Ugyanez a Kuznyecov találta ki azt a tényt is, hogy a Gingema kövében a fedél alatt teleportáló kút volt, a téridő átszúrása, amely a fent említett bolygóra vezet. Az ő könyvében hallottam először a papírlap és egy ceruzával történő teleportálás magyarázatát, amit olyan okos tekintettel mutattunk meg a Csillagköziben.
Műtárgykezelés
Mint minden mesében, ezekben a könyvekben is sok varázslatos dolog található. Ezüst cipők, revitalizáló púder, varázslatos TV, amely bármilyen helyet mutat, Arachne óriási repülő szőnyege és egy róla levágott szőnyeg, a Rókakirály karikája, az Egerek Királynőjének sípja és így tovább.
Érdekes, hogy Volkov követi az összes bemutatott műalkotást, nem feledkezik meg a korábban megjelent elemekről és karakterekről sem, minden alkalommal, amikor valami újat vezetnek be a könyvbe, amelyet minden bizonnyal felhasználnak a következő történetben.
Mivel ez túlzáshoz vezethet, néhány elem megjelenik, de csak logikus magyarázattal. Az ezüst cipők elvesztek a Kansas-i visszaúton. A negyedik könyvből a láthatatlan karika az ötödikben elveszett a szakács tréfája miatt, aki ráerősítette az őzike. Az őzike láthatatlanná vált és elmenekült, csak az ördög tudja, hol keresse.
Az ugyanabban a negyedik könyvben bemutatott mechanikus öszvérek nem kerültek be az ötödikbe, mert a Sárga Ködben úgysem töltik fel a napelemeiket, a varázstévé sem működik ködben - újabb mínusz a műtárgy, a repülés A szőnyeg az ötödik könyv hőseit szolgálta, de Arachne halálával elvesztette varázserejét – leszámítva a műtárgyat.
Volkov egyértelműen gondoskodott arról, hogy a problémák megoldása ne legyen monoton, és ne ütközzön láthatatlanságba, vagy "hívjuk a sasokat" minden alkalommal, és arra is, hogy a hősök ne hülyéskedjenek, és ne hagyják figyelmen kívül a probléma kézenfekvő megoldását a segítséggel. egy erős műtárgyról – erre jelennek meg. Szia, Rowling időforgatója.
A Precious Hoop, amely láthatatlanná teszi viselőjét, és alkalmazkodik a feje méretéhez, óriási sasokkal párosulva arra utal, hogy Volkov olvasta Tolkient. A vicc az, hogy Volkov sasokat használ, amikor csak lehetséges és szükséges. Fel sem merül a kérdés, hogy „miért nem repültek csak úgy a sasokon”.
De itt van egy másik probléma - például Arachne ellen a hősök úgy döntöttek, hogy harcra hívják a sast, de valamiért nem hívták a szelíd sárkányokat. Általában véve nincs minden bűn nélkül.
Rendszerezés
Volkov gondosan kidolgozza az összes karaktert, még akkor is, ha néhány bekezdés erejéig megjelennek, Baum név nélkül, Volkov megkapja Gingham és Bastind, a hosszúszakállú Dean Gior, Ramina egérkirálynő és még sokan mások nevét. Volkov hozzátette a Munchkins és Miguns Baum fecsegő- és ugródobozokat - maguk a népek is Baummal voltak, de nem kaptak jellegzetes neveket.
Volkov általában jelentősen racionalizálta és rendszerezte a Varázsföld leírását. Könyveiben mind maga az elbeszélés, mind a terep, a varázslat, sőt a hősök belső állapotának leírása is sokkal gazdagabb és világosabb.
Sokkal könnyebb elképzelni, mi történik itt, miközben Baum gyakran ír valami abszurd, szürreális, elnyújtott és őszintén sáros dolgokat, első könyvének folytatásaiban nehéz egyértelmű történetszálat látni, a hősök csak tántorognak egyik helyről a másikra, új és új csodálatos lényekkel és népekkel lepnek meg. Ez közelebb hozhatja az epizódját az "Alice Csodaországban"-hoz vagy a "Gulliver utazásaihoz", de ezektől elmarad, néha egy zavaros álomfelvételhez hasonlít.
Különösen emlékezetes a "Sárga köd" című könyv, amely a legsötétebb lett, mert a Varázsföldnek komoly természeti katasztrófával kellett szembenéznie.
Az Arachne varázslónő által küldött sárga köd eltakarta a napot, és köhögést okozott. Az aratás haldoklott, az emberek könnyes szemmel jártak, gyakorlatilag semmit sem láttak a sűrű ködben. A Varázsország minden lakóját sújtó zord körülmények mellett megemlékeztek a köd kezelésének tudományos módszereiről - orrlyukszűrőkről, a helyiségek lezárásos tisztításáról és füstölésről - ülepítésről, a füst magával vitte a ködszemcséket.
Általánosságban elmondható, hogy a probléma teljesen logikus tudományos módszerekkel történő megoldásában való találékonyság volt az, ami megzavarta a képzeletet. Igen, a mágikus műtermékek gyakran megoldották a problémát, de hogy pontosan hogyan kell ezeket az eszközöket használni a probléma megoldására - ott is bonyolult terveket kellett kidolgozni.
Minden fülbevalós nővérnek
Tolkien egy időben nagyon meglepett azzal, hogy 13 gnómot vezetett be A hobbitba, amelyek egy csomóba tapadnak, és nem adnak különösebb esélyt vagy okot az olvasónak arra, hogy valahogy különbséget tegyen közöttük. Volkovnak nem kevesebb karaktere van, mint Tolkiennek A hobbitban, de mindegyiknek megvan a maga szerepe, tehetsége és legszebb órája. Minden nővér biztosan kap fülbevalót, mindenkinek lesz ideje végrehajtani egy bravúrt, és ezt a bravúrt minden bizonnyal értékelni fogják, majd újra elmesélik, és megkapják a Madárijesztő megrendelését. Bizonyára sírni fognak e bravúr hősiessége miatt: a Bádog Favágó, aki későn veszi észre, hogy a könnyektől berozsdásodik, Leo, aki kefével a farkán töri le a könnyeit, és szárítja a napon, és Munchkins, aki a kalapjukat csengettyűs. a földre, hogy a csengetésükkel ne zavarják a sírásukat.
Bár persze az utóbbiban valaki messze nem ugyanaz, mint az első történetekben. A madárijesztő, miután agyakat kapott, egyre intelligensebbé vált, és a szerző az áttörést jelentő leletek nagy részét neki adta. De a Favágó végül az árnyékba húzódott. Ragyogó hős volt, aki az első könyv számos problémáját megoldotta (valószínűleg több mint a felét), a másodikban pedig Terminátorként, legyőzhetetlen és félelmetes harcosként jelenik meg, aki csak engedte, hogy egy baltához vagy kalapácshoz nyúljon, és a fakatonák egész seregét feldarabolja.
Egy epikus csatajelenetet is adtak a Favágónak, ahol egyedül volt a terepen egy oorfenei fatörzs-katonát tárolva, és hősiesen elesett – ugyanannyit vettek el.
De már a harmadik könyvben lényegében csak azt csinálta, amit ült és rozsdásodott, Marrana negyedik könyvében nagyon könnyen meg volt kötve, az ötödikben a Favágó egyáltalán nem csinált semmit, mert a "Vasember" szerepe lényegében az volt. áthelyezve a saját kinagyított példányára - Tilly -Willie.
Nos, Annie az ötödik könyvben, gondold meg, hiába repült a Varázsországba – csak neki esett sorsa, hogy felhívja a sast, de mások is megtehették volna. Timnek sokkal több hasznos dolga van. Vicces, hogy a lány imázsa kezdetben központi volt, és névleg ugyanaz maradt – ő egy szimbólum, egy összekötő láncszem, de valójában a többiek mindennel megbirkóznak, Annie csak ül. Minden könyvben egy Kaggi-karr teljesen felszánt.
Olvasd el ugyanezt
-
Az idő sebessége: Hogyan változott meg a mindennapi élet 20 év alatt -
Mit kell tenni kullancscsípés esetén -
A brit királynő büntetlenül bárkit megölhet -
Hogyan lett szentté XI. Lajos francia király csúnya lánya -
A Forbes 10 nőt választott 2019 legszebbnek és legsikeresebbnek -
Az észak-afrikai berberek története, a nomádok, akik túlélték ott, ahol senki más nem
1900-ban megjelent az egyik legjelentősebb könyv - "A varázsló OZ földjéről", amelyet Frank Baum írt. A kansasi lányról, Dorothyról mesél, akinek a házát egy hurrikán Óz varázslatos földjére szállította, ahol minden esemény kibontakozik. Valószínűleg mindenki olvasta ezt a könyvet, sőt megnézte az egyik filmadaptációt is, ugyanakkor alig tud róla mindent. Vannak tények, amelyek meglephetnek. Mint látható, ebben az esetben nem csak maga a kétségtelenül zseniális könyv érdekes, hanem más, rá hatással lévő tények is.
Foglaljon le
Kevesen tudják, hogy Frank Baum 44 éves volt, amikor megjelent az Óz varázslója. Mi késztette az írót olyan sokáig az elismerésre? Valójában Baum korántsem volt mindig író – soha nem tervezett magának ilyen szakmát. Fiatal korában madártenyésztő volt, csirkéi még díjat is nyertek. Ugyanakkor színdarabokat írt, színházban játszott, és ezt igen sikeresen tette. Ebben az irányban tervezte a fejlődést, amíg a tűz elpusztította minden vagyonát, megfosztva az üzlettől és az álmoktól. Ezt követően Baum utazó értékesítési ügynök lett, és Chicagóba költözött. Ott állandó munkára vitték, és miközben árucikkekkel járt, történeteket komponált, amelyeket aztán elmesélt gyermekeinek. Amikor anyósa meghallotta az egyik történetet, meggyőzte őt, hogy próbálja ki a publikálást. Beleegyezett, és egy idő után megjelentek az első könyvei - majd a világhírű "Varázsló".
Együttműködés
Baum nem egyedül dolgozott a könyvein – kommunikált William Denslow művésszel. Baum történeteket írt, Denslow pedig illusztrációkat készített hozzájuk. Együtt hozták létre a The Magiciant, ami komoly problémát okozott. A helyzet az, hogy mindkét szerző magának akarta tulajdonítani a könyv minden dicsőségét, ami miatt folyamatosan veszekedtek. A bűvész után egyetlen könyvet készítettek, ami után végül szétszéledtek. Sajnos Denslow karrierje ezután hanyatlásnak indult, végül meghalt, alkoholista lett.
Gyors vége a sorozatnak
Mindenki tudja, hogy "Óz varázslója" csak az első könyv a tizennégy részből álló ciklusban. De maga Daum kezdetben nem tervezett annyit írni. Természetesen az első könyv sikere több folytatás megírására kényszerítette, de az írónak hamar elege lett Óz varázslatos világából. A történetet egy hatodik könyvvel akarta befejezni, ahol Dorothy nagynénjét és nagybátyját végleg elhozza Ózba. A hatodik könyv megjelenéséig azonban Daum komoly anyagi gondokkal küzdött egy sikertelen befektetés miatt. Emiatt a csőd szélére került, ezért eladta az első könyv megfilmesítésének jogait, és kénytelen volt tovább írni egy sorozatot Ózról.
Álnevek és folytatás
Valójában Daum neve Liman, Frank csak a középső neve. A szerző azonban egyszerűen utálta a keresztnevét, ezért néhány könyvét álnéven írta. Ennek eredményeként a The Magician és a folytatásai L. Frank Daum néven kezdtek megjelenni, és a való életben mindenkit megkért, hogy hívják egyszerűen Franknek. Egyébként Daum halála és utolsó tizennegyedik könyve megjelenése után hatalmas folytatást terveztek. A gyerekeknek szóló írót, Ruth Thompsont arra kérték fel, hogy írjon még 19 könyvet az univerzumról.
Női jogok
Mielőtt írói karrierjét elkezdte volna, Daum saját boltot nyitott Aberdeen városában, ahová családjával együtt kellett költöznie. A gazdasági válság miatt azonban az üzlet meglehetősen gyorsan csődbe ment, és Daum más irányt választott magának. Újságot kezdett kiadni, amelybe rendszeresen írt, miközben kifejtette véleményét a nők jogairól. Kiállt amellett, hogy a nőknek szavazati jogot kell biztosítani, valamint a férfiak más jogait. Életszemlélete nagyrészt feleségének és anyósának köszönhetően alakult ki – ez utóbbi általában az egyik legjelentősebb alakja volt a feleségek jogaiért folytatott küzdelemnek Amerikában. Azokban a könyvekben, amelyeket akkor írt, főszereplői leggyakrabban erős és független lányok, lányok és nők voltak.
Filmes cég
1910-ben Daum családjával Hollywoodba költözött, ahol saját filmes céget nyitott, hogy könyveiből filmeket készítsen. Ötletei azonban messze megelőzték korukat, így a filmek nem szereztek nagy népszerűséget, így a céget be kellett zárni – ezt követte Daum csődje, ami után jelentkezett, hogy új könyveket írjon a sorozatba.
Képernyő adaptáció
Az 1939-es filmet ma már halhatatlan klasszikusnak tekintik, de ez nem volt mindig így. Természetesen a film sikeres volt - még két Oscar-díjat is nyert, és 3 millió dollárt hozott a mozikban. A költségvetése azonban 2,8 millió dollár volt, és a többletköltségek miatt a filmadaptáció pénzügyileg veszteségesnek bizonyult. Az embereknek tetszett a film, de nem voltak elragadtatva tőle. A televízió az, ami a Varázslót kultikus filmmé tette. 1956-ban mutatták be először a televízió képernyőjén, novemberben - azóta pedig minden évben megszakítás nélkül.
Papucs
A filmből mindenki ismeri azokat a fényes rubincipőket, amelyeket Dorothy a gonosz Gingema varázslónőtől kapott. Ha azonban olvastad a könyvet, tudnod kell, hogy az eredeti változatban a cipő ezüst volt. A forgatócsoport azonban úgy döntött, hogy a sárga úton a rubin cipők sokkal jobban kitűnnek, mint az ezüst. Ezért a csere mellett döntöttek, ami tulajdonképpen kultusszá vált.
Viszlát Kansas! Fáradt vagy és eleged van gömbös ürességedből; apró fűvel benőtt mezőid, nem takarnak el üvegtávolságokat, súlyosbítva a végtelenség természetes érzését; általános poros légkörét, amely nem néz ki szebbnek, mint a csokoládé szépia hatás, és elnyeli tekintetét a groteszk feneketlen szakadékába. Belefáradt a rutinos gazdákba, akik többre becsülik a kerítésen kívüli disznókat, mint a rokonaikkal eltöltött időt, mígnem a nyüzsgést eltorzítja a bekötések melletti káros sár. A bürokratikus gondok azok, amelyek a Steinbeck-drámák előtt vagy után megzavarhatják ezeket a felnőtteket. És mennyire szegényebb az ifjú Dorothy szemében, aki a Toto kutyával a karjában válik a felnőtt gondatlanság áldozatává. Annyira szegényebb, hogy a megható modorú lány elénekli a már klasszikusnak számító "Over The Rainbow"-t, és hamarosan átfut a száraz területeken, és valószínűleg azt a helyet keresi, ahol minden álom valóra válik, ahol a problémák úgy olvadnak, mint a citromos cukorka, és ahol soha nem vagy nem lesz egyedül vagy boldogtalan. És miután a sétányról a titokzatos pszichiával való találkozás tornádóvá változik, és az elemektől védett ház magasan, magasan repül, ahová Valerij Chkalov és Charles Lindbergh, Jurij Gagarin és Neil Armstrong zsenijei nem juthattak volna, mert ez a hely nem szerepel a tudományban és a repülésben, útjai pedig kifürkészhetetlenek, akár a gyerekek képzelete, amely a nap energiájával képes kisugározni a csodákba vetett hitet.
Ez a tornádó egy nagyszerű utazás kezdete Óz felé, amely egy nagyszerű és szörnyű varázslóról kapta a nevét. Először is a világ képében veti bele magát a festői reneszánszba, nagy és szép virágok nőnek itt, egy kis nép képviselői szertartásos huszáröltönyben rohangálnak, szappanbuborékban repül az északi jó varázsló. A legfontosabb a kontraszt, a párhuzam a Technicolort csodáló valósággal, amely nem a demonstratív technika kedvéért ragadt meg. A paletta megjelenése azonnal átalakítja mind a korábban esetlen horizontot, mind a világ színekkel való megtöltését - így varázsolt mesét egy hétköznapi manapság a Föld nyüzsgő élőhelyéből. Pusztának nincs helye, de a rétek és a síkságok még mindig varázslatosak.
De akármilyen szép is ez a szokatlan világ, a drága otthon jobb. A képzelet-univerzumba bevezetett Dorothy nagyon gyorsan aggódni kezd Em néniért, Henry bácsiért, mert szereti őket, és jól tudja, hogy a szerelem kölcsönös. Mélyen aggódik a Smaragdváros felé vezető úton, nem akar semmi anyagiasságot vagy anyagiasat, mint például a Madárijesztő, a Bádog Favágó és az Oroszlán, aki felveszi kampányát, megvédi őt a Nyugat gonosz boszorkányától, és gyönyörködik benne. saját ereje és a kis utazó irigysége. Csak a sárga téglákkal kirakott út vezetheti a keresőket a vágyak egy varázsló álarcába bújó Klondikéjához. A fiatal lélek néha nem tartja vissza magát, és sír a gondolattól, hogy elveszíti a visszatérés esélyét, de nem adja fel, és nemes célok érdekében tesz minden öngyilkos lépést - hogy segítsen magán és új barátokon. A második pedig nem kevésbé fontos, az ország képviselői már nem élhetnek ész, szív és bátorság nélkül, és az egyszerű „Nem lesz rosszabb úgysem” elv arra ösztönzi őket, hogy együtt menjenek össze és egyesüljenek, örökre barátokká téve őket. . És csak a várva várt jutalom után, amelyet erőfeszítés és félelem révén kapott, Dorothy készen áll arra, hogy búcsút vegyen a mesének. Csodálatos eltökéltség és kitartás kérkedő kijelentések nélkül.
A szétválás említése elképzelhetetlen, annyira közel kerültek egymáshoz. De ott, Kansasben otthon várják. A pszichológiai barangolások szakadékába mélyen elmerülve a lány nem tehet mást, mint hogy mielőbb találkozzon családjával, bár már kiderült, hogy nehezebb lesz elválni, mint elérni az elválás pillanatát, egyúttal teljesítve a szükséges - hogy legyőzzük a rosszat a jó megszemélyesítése alatt. Ugyanakkor kognitív gyötrelem lép fel, ami kívülről szakad: itt akarsz maradni és visszatérni. De ilyen az élet, nehéz döntéseket kell hozni. Nagyon harmonikusnak bizonyult Lyman Frank Baum könyvhőseinek megtestesítése a képernyőn, állandósítva őket, és lehetetlenné téve a harmadik féltől származó képeket a bemutatón. Ezek a srácok nagyon mélyen a lélekbe süllyednek. Ők maguk is lelkesedéssel vannak megajándékozva, a szalma és fémhéj ellenére. Viccesek, viccesek, hetykesak, mint a hétköznapi emberek... Még a hétköznapi embereknél is őszintébbek, akik könnyen elbújhatnak a munka vagy a hazugság mögé. És milyen szerencsések voltak, hogy megismerhették Dorothyt és a kutyáját, mert felfedték ezeket a lehetetlennek tűnő érzéseket. A Bádog Favágó azt mondja, hogy üres a láda, és időnként könnypatak formájában felfedi a melankóliát. Óz pedig végre elhiteti velük, hogy az érzés nem csoda, hanem a természet adta. És értsék meg ezt, hála a placebo-hatás anyagi adományának, de hallgatnak tovább egy életen át. Minden probléma a fejben van, bár furcsán hangzik, tekintve a gyermekmese hűségesebb adaptációját.
Pedig Kansas valószínűleg nem lesz ugyanaz. Túl sok esemény kísérte elhagyását. De a kaland mindig emlékezetes marad. A hősnő és a néző egyaránt. Ezzel a filmmel Victor Fleming nemcsak hatalmas befolyást gyakorolt a mozi művészetére, hanem még ennél is fontosabbat tett, így az "Óz varázsló" kellemes emlékévé vált gyermekkorának. Arról a derűs időről, amikor a csodákba vetett hit tagadhatatlanul elkísér, és amikor igazán nem érted, hogy a felnőtt barátok miért vannak jobban elfoglalva az állatokkal, mint veled. Ma már lehetetlen megmondani, hogy az Egyesült Államokban melyik filmet szeretik Baum irodalmi munkásságának zenei adaptációjával arányosan. Talán nincs más hasonló. És még ha felnősz is, akkor is szeretnél néha elrepülni egy tornádó forgatagában a Dorothy-Toto tandemmel, és újra végigmenni a sárga úton, élvezve a régi társaival töltött időt. Hol lesz még lehetőség ehhez hozzányúlni? Főleg, ha a világ nem sokkal a film 1939-es bemutatója után pokollá válik. De még ott is, a csatamezőkön az amerikai katonák szimbólummá változtatták az Over The Rainbow című dalt. Kettős jelentésű szimbólum: valahol a szivárványon túl minden álmod valóra válik, a problémák elolvadnak, mint a citromcukor, és ahol soha nem leszel egyedül vagy boldogtalan. Hagyja, hogy kollégái már végtelen elvtársakká váljanak, mint egy hármasság Dorothyval, nem fogják helyettesíteni Kansast, Arizonát, Pennsylvaniát, egy hangulatos tanyát, távol a rakétáktól és a rád váró rokonoktól. A katonák számára az otthon a vágyott hely.
Az Ózi varázsló erkölcsi közvetítő a gyermekkor és a felnőttkor között. Előbb-utóbb a gyerek felnő, és kimondja Elton John szavait: "Viszlát Yellow Brick Road", kezével intve régi ismerőseinek. Nem tudnak örökké elkísérni, de egy rendkívül nehéz pillanatban hitet tudnak adni a legjobb és legérzéketlenebb emberben. Hát nem csodálatos?
A Pókemberről.
Frank Baum
Óz varázslatos földjéről szóló mesék leendő szerzője Lyman Frank Baum hosszú és érdekes életutat járt be, mielőtt már nagyon érett korában megtalálta hivatását. Chittenango városában született 1856. május 15-én, és a kilenc gyermek közül a hetedik volt. Az egyéves Frank szülei kiábrándító ítéletet kaptak: a fiúnak veleszületett szívhibája van, és lehet, hogy nem éli meg a harmadik születésnapját. Az egyetlen dolog, ami segíthet, a nyugodt, kimért élet a nagyvárostól távol, és a rendszeres séták a friss levegőn. Baumok a tanyára küldik a gyereket, ahol a friss levegő és a rendszeres séták jót tesznek neki. Frank tizenkét éves koráig a tanyán élt, otthoni oktatásban részesült. Ezt követően Frank nagy melegséggel emlékezett arra a vidéki házra, és ezt a helyet csak paradicsomnak nevezte.
A gondtalan, várostól távoli élet azonban hirtelen véget ért, amikor szülei úgy döntöttek, hogy katonai iskolába küldik, ahol két boldogtalan évet töltött, mielőtt visszatérhetett. Tizennégy évesen Frank érdeklődni kezdett a kiadók iránt, ez annak volt köszönhető, hogy édesapja egy nyomdát adott neki születésnapjára. Otthoni folyóirattal kezdett, tizenhét évesen már egy teljesen felnőtt lapot adott ki filatellistáknak, hiszen őt magát is elragadta az ilyen gyűjtés.
Baum húsz évesen új hobbiba – a baromfitartásba (még egy teljes értékű baromfiról szóló könyvet is kiadott), valamint a kereskedelembe, beleértve a tűzijátékot is – belevetette magát. A függetlenség napjára általa rendezett ünnepségek nagyszabásúak voltak, és hagyományosan sok nézőt vonzottak.
Ugyanebben az időben Frank súlyosan megbetegedett a színházzal. A színházi színpaddal való első ismerkedés azonban kudarccal végződött: Baumot a helyi társulat megtévesztette, és szponzoráció fejében neki ígérte a főszerepeket. De idővel Frank továbbra is eléri célját - színész lesz, sőt néhány félprofi társulatot is irányít, valamint élénk színdarabok és dalok szerzője lesz nekik. Ekkor azonban új szerencsétlenség történik – a színháza egy tűzvész során leég, amelyben Baum sok darabja örökre eltűnik.
Miután nyugatra, Aberdeen városába költözött, Baum egy helyi újság szerkesztője lett, de rövid időre egyúttal: egy évvel később az újság bezárt, Frank és felesége és három fia ismét elköltözött, most Chicagóba, ahol egy az Evening Post riporterei állása. Ebben az időben Frank először gondol arra, hogy gyerekeknek írjon. Korábban is szeretett meséket komponálni, azért is, mert nem akarta, hogy gyermekei a Grimm testvérek "gonosz meséit" hallgassák. A húszas évei végén Baum a Stories of Mother Goose kiadásával gyermekíró lett.
Óz varázslója
1900-ban jelent meg Baum fő műve, amely klasszikussá és az egyik fő amerikai mesemondóvá tette. "Óz csodálatos varázslója"... Ezt követően Baum további tizenhárom folytatást adott ki Ózról.
Az író legaktívabban színházi előadásokon és művei alapján készült filmeken dolgozott. Így tehát mindössze két évvel az Ózról szóló első könyvének megjelenése után Chicagóban egy sikeres musical bemutatójára került sor. "Óz varázslója" hogy a Broadwayre vándoroltak. Film "Őfelsége Óz madárijesztője" 1914-ben Baum nemcsak producer, hanem írt és rendezett is. Baum még egy grandiózus vidámpark építését is tervezte gyerekeknek - "Óz csodálatos földje"-, de ezeknek a terveknek nem volt a sorsa, hogy megvalósuljanak. Frank Baum 1919-ben, életének hatvanharmadik évében halt meg, és a leszármazottakra hagyta Dorothy lány és kutyája, Totoshka kalandjait egy varázslatos országban.
Hollywoodban
A Disney Hófehérke és a hét törpe sikere után javában folyt a munka egy teljes értékű és költséges filmadaptáción. Hollywood legnagyobb stúdiója, a Metro-Goldwyn-Mayer már 1938 januárjában megvásárolta Baum munkájának megfilmesítésének jogait.
Érdekes legenda: amikor a jelmeztervezők egy egykor elegáns, de mára erősen megviselt kabátot kerestek a hős Frank Morgan számára, betévedtek egy használtcikk-boltba, ahol egy egész rakat kabátot vásároltak, amiből Morgan, a főjelmez. tervező és rendező, a mindenkinek megfelelőt választotta. Később kiderült, hogy a valóságban ez a kabát maga Frank Baum volt.
A forgatás 1938. október 13-án kezdődött Richard Thorpe rendező irányításával. Szinte az egész filmet színesben forgatták (ami akkoriban ritkaságnak számított), kivéve a kansasi nyitó és záró jelenetet - fekete-fehér filmre forgatták, majd később szépiára alakították át. Ez a szépiából a színbe való látványos és váratlan átmenet kedvéért történt: Dorothy kinyitja az ajtót, amely még mindig szépiában van (a képkockán a film már színes volt, de az ajtó és a falak barnák), és mögötte ez egy tündérország színeinek lázadása. A film a Technicolor rendszernek köszönhetően kapott színt, amelyben a fekete-fehér képeket piros és zöld színre festették, és egyetlen szalagba rögzítették, ami lehetővé tette a kívánt színskála elérését. Ez a módszer költséges volt, hiszen nemcsak nagy mennyiségű filmet emésztett fel, hanem egy speciálisan újratervezett filmkamerát is igényel.
Tíz nap forgatás után Ebsen allergiás reakciót váltott ki a sminkjére. Az arcát fedő vegyület alumíniumport tartalmazott, amelyet naponta belélegzett. Ebsen kritikus állapotban került kórházba, majd kénytelen volt elhagyni a projektet. A filmet átmenetileg bezárták. És a körülmények, amelyek miatt Ebsen elhagyta a projektet, sokáig elhallgatták. A szerep tehát elszállt.
Jack Haley, mint Tin Woodman
Mervyn LeRoy egy idő után megnézte a már leforgatott felvételeket, ami egyáltalán nem tetszett neki: az volt a benyomása, hogy a rendező túlságosan siet, emiatt szenved a színészi játék. LeRoy úgy döntött, hogy lecseréli Thorpe-ot, de Thorpe felvételeinek egy része a filmben maradt.
A színes fényképezés nem volt könnyű feladat, a forgatási időszak több mint hat hónapig tartott - 1938 októberétől 1939 márciusáig. A színészek többsége heti hat napot dolgozott, a munkanap hajnali 4-5-kor kezdődött a sminkes székben, és csak este 7-8-ig kezdődött.
A szerencsétlenül járt Ebsen mellett Margaret Hamilton is megsérült a forgatáson. Az egyik felvétel során, ahol pirotechnikát használtak, égési sérüléseket szenvedett, ami miatt másfél hónapig kórházban volt. Miután elhagyta a kórházat, visszatért a forgatáshoz.
1939. február 12-én Victor Fleming elhagyja a projektet, és George Cukor helyére az Elfújta a szél című filmet. Az Óz varázslója ismét rendező nélkül maradt. Már másnap felbérelte King Vidort a stúdió, hogy fejezze be a film forgatását. Ezt követően Vidor nem hajlandó megadni a nevét.
A fő forgatási időszak március 16-án ért véget. De szükség volt újraforgatásokra és további forgatásokra, amelyek áprilisban, májusban és júniusban zajlottak LeRoy vezetésével.
Az alkotók előtt pedig egy hosszú és nehéz telepítés állt.
Filmbemutató
A tesztvetítések sorozata után LeRoy és Fleming számára világossá vált, hogy a film hosszát tizenöt perccel le kell csökkenteni ahhoz, hogy megközelítsük a korabeli átlagos film időtartamát, amit néhány dallal meg is tettek. Ennek eredményeként a filmet 1939 augusztusában mutatták be 101 perces futási idővel. Ma is ebben a formában láthatod.
A filmet a kritikusok értékelték, de a közönség nem. A 2,8 millió dolláros költséggel (mai pénzben ez körülbelül 47 millió dollár) a film körülbelül 3 millió dollárt (50 millió dollárt) hozott. Csak az 1949-es újrabérlés után bizonyult nyereségesnek, majd további 1,5 millió dollár (körülbelül 15 millió dollár) került az MGM malacperselyébe. De ez még nem minden. A mozi ezt követően többször is megjelent a nagy képernyőn: 1970, 1971, 1998, 1999, 2002, 2009. szeptember 23. és november 17., valamint 2012. június 30. 2013-ban pedig egy 3D klasszikus filmmé konvertált Blu-ray várható.
A mozi nem nélkülözte mindenféle dísztárgyat. Így 1940-ben a filmet hat jelölésben mutatták be az Oscaron, köztük az év legjobb filmjeként. Aztán a kép két nagy becsben tartott szobrocskát kapott: a legjobb dal ("Over the Rainbow") és a legjobb eredeti filmzene. A ceremónia fő diadala Victor Fleming és MGM egy másik filmje volt - "Elfújta a szél". De az "Óz varázsló" sikerei ezzel még nem értek véget: az "Over the Rainbow" című dalt az American Recording Association (RIAA) kétszáz válaszadója a huszadik század legjobb dalának ismerte el, és maga a kép készült. első hely a tíz legjobb fantasyfilm listáján az American Institute operatőri képe szerint (a listát 2008. június 17-én hirdették ki).
Manapság
Óz, a nagy és hatalmas: promóció
Ha az új "Alice" felajánlotta, hogy megnézi a főszereplőt, amikor már felnőtt, és férjhez készül, a "Maleficent" pedig egy gonosz boszorkány szemszögéből meséli el a "Csipkerózsika" cselekményét, akkor a új kép Ózról kínál ismerkedést az 1939-es év klasszikus képét megelőző eseményekkel. Az ötlet több mint ésszerű, mert az ózsi varázsló az egyik leghíresebb amerikai varázsló. A maga Baum által írt klasszikus történet tizenhárom folytatása közül egyik sem derített fényt a varázsló múltjára.
Lehetetlen volt habozni, mert az "Alice" sikere nem csak a Disney számára volt jel. Minden stúdió elkezdett "tündérmese" projekteket fejleszteni, beleértve azokat is, amelyek Baum varázslatos világán alapultak. Tehát a Warner és a New Line elkezdett egy remake-et fejleszteni az 1939-es film forgatókönyve alapján. A rendezőt és. A Universal egy nagysikerű Broadway musical filmváltozatán dolgozott "Gonosz"- Gregory Maguire regényének ingyenes felolvasása "Boszorkány. Óz nyugati boszorkányának élete és kora... A megközelítés nagyon hasonló volt, csak a cselekmény középpontjában állt a zöld bőrű Elfaba – a leendő Óztól nyugatra élő gonosz boszorkány, akit egy Óz nevű sarlatán csalt meg. Hozzá kell tenni, hogy ez a musical több mint egymilliárd dollárt keresett világszerte. De talán a legextravagánsabb lehetőség a Hollywoodon átsétáló komor forgatókönyv volt, amelyben az új Dorothy inkább Ellen Ripleyre hasonlít, mint önmagára. Josht állítólag a "Twisted Oz" sorozat gyűjthető figurái ihlették. "Óz perverz földje".
James Franco és Sam Raimi az Óz forgatásán
Így Raimi lett az új "Óz" igazgatója. Akkoriban a stúdiónak volt egy forgatókönyve, ahol Ózt egy jól akasztott nyelvű olajkereskedő képviselte. A leendő léggömbvarázsló egy férjes asszonnyal ágyba kerülve elhagyja Kansast, és Óz varázslatos földjén találja magát. A forgatókönyv nem mindenkinek felelt meg, majd a Pulitzer-díjast bízták meg a szöveg finomításával. David művében a főszereplő Oscar Diggs bűvész lett – egy csalásra hajlamos cirkuszi előadó, akit egy hurrikán során egy léggömbön cipelnek el Óz varázslatos földjére. Oscar itt találkozik három varázslónővel - Theodórával, Evanorával és Glendával -, és egy nagyszabású konfrontációba keveredik, melynek eredményeként teljes "varázslatos" arzenálját be kell vetnie egy kis igazi varázslat hozzáadásával.
Abban a pillanatban világossá vált, hogy Robert Downey Jr. nem volt mit tenni, ezért kiszállt a projektből. A Disney Studios kétségbeesetten új sztárt kezdett keresni a projekthez. És hozzá fordult, akivel végül is nagyon jó volt a kapcsolata és az "Alice Csodaországban". Johnny azonban az alkalomra várt, hogy elkezdjen forgatni egy másik Disney-projektben, amely semmiképpen sem kapott zöld utat. A Depp-pel az Ózban való részvételről folytatott tárgyalások nem vezettek sehova.
Aztán volt egy jelölt, egy színész, akivel Raimi korábban három filmben dolgozott együtt. Franco persze nem Johnny Depp, de egy kasszasiker főszerepére nagyon is alkalmas volt: a srác megkapta a legjobb televíziós színésznek járó Golden Globe-díjat, amelyet James Dean megformálásáért kapott. Ezen túlmenően, szó szerint a tárgyalások kezdetének előestéjén ismertté vált, hogy a színészt Oscar-díjra jelölték a fő férfiszerepért, és olyan információk jelentek meg, hogy felkérték a díjátadó ünnepség levezénylésére. Szintén nagy jelentősége volt annak, hogy a közeljövőben kerül sor a nyári kasszasiker premierjére, amelyben a címszerepben szerepel. Megszületett a megegyezés, aláírták a szerződést, és Óz fiatalítása alapján alakult ki a további casting.
Az "Alice" által követett irány változatlan maradt: a filmet 3D-ben kellett volna bemutatni, de ezúttal Burton filmjével ellentétben úgy döntöttek, hogy nem konvertálják a filmet, hanem közvetlenül sztereó kamerákkal forgatják. Ő lett a film üzemeltetője, akivel Raimi már kétszer dolgozott együtt: a "Drag Me to Hell" című horrorfilmeken és.
De ami a legfontosabb, komoly és fáradságos munka folyt Óz földjének létrehozásáért. A fő bűvész itt a produkciós tervező volt - kétszeres Oscar-díjas (az Alice Csodaországban című filmért). A számítógépes effektusok bősége ellenére nagy figyelmet fordítottak a dekorációk elkészítésére. A jól ismert tárgyak (például a sárgatéglás utak és a Smaragdváros) ábrázolása mellett Stromberg teljesen új és egyedi tárgyakat alkotott: a Tróntermet, a Bizarr erdőt (ahol Óz találkozik Theodórával), a Sötét erdőt (ahol a Glenda jó varázslónő jelenik meg először) és a Porcelánváros. amelynek lakói porcelánból készültek. Stromberg összesen harminc készletet tervezett, és felügyelte az építésüket. Az elkészült díszletet különféle kellékekkel töltötték meg, amelyek több mint háromezer elemből álltak, amelyek fele kifejezetten ennek a filmnek a forgatása érdekében készült kézzel.