Forord

Tristhed er det mest holdbare på jorden.

A. Akhmatova

Anna Akhmatovas kreative skæbne var sådan, at kun fem af hendes poetiske bøger - "Aften" (1912), "Rosenkrans" (1914), "Hvid flok" (1917), "Plantain" (1921) og "Anno Domini" ( i to udgaver af 1921 og 1922-1923) blev udarbejdet af hende selv. I løbet af de næste to år dukkede Akhmatovs digte af og til stadig op i tidsskrifter, men i 1925, efter det næste ideologiske møde, hvor hun, med Anna Andreevnas ord, blev dømt til "borgerlig død", blev hun ikke længere udgivet. Først femten år senere, i 1940, brød et bind udvalgte værker næsten mirakuløst igennem til læserne, og det var ikke længere Akhmatova, der blev valgt, men kompilatoren. Sandt nok formåede Anna Andreevna ikke desto mindre at inkludere i denne udgave i form af et af afsnittene fragmenter fra den håndskrevne "Reed", hendes sjette bog, som hun komponerede med egen hånd i slutningen af ​​30'erne. Og alligevel udtrykte samlingen fra 1940 med den upersonlige titel "Ud af seks bøger", ligesom al den anden elite i deres levetid, inklusive den berømte "Run of Time" (1965), ikke forfatterens vilje. Ifølge legenden var Stalin selv initiativtageren til dette mirakel. Da han så, at hans datter Svetlana omskrev Akhmatovas digte i en notesbog, spurgte han angiveligt en af ​​folkene i hans følge: hvorfor udgives Akhmatova ikke. Faktisk var der i det sidste førkrigsår i Akhmatovas kreative liv et vist vendepunkt til det bedre: Ud over samlingen "Fra seks bøger" var der også flere publikationer i magasinet "Leningrad". Anna Andreevna troede på denne legende, mente endda, at hendes frelse, det faktum, at hun blev ført ud af den belejrede by i efteråret 1941 på et militærfly, skyldte hun også Stalin. Faktisk blev beslutningen om at evakuere Akhmatova og Zosjtjenko underskrevet af Alexander Fadeev og tilsyneladende på insisterende anmodning fra Alexei Tolstoj: den røde greve var en hærdet kyniker, men han kendte og elskede Anna Andreevna og Nikolai Gumilyov fra sin ungdom og aldrig glemte det ... Tolstoj, ser det ud til, bidrog til udgivelsen af ​​Akhmatovas Tashkent-samling i 1943, hvilket dog slet ikke var svært for ham, da det skete efter udgivelsen af ​​hendes digt Courage in Pravda ... ikke for meget, men lidt forsvaret Akhmatova, bekræfter dette faktum: efter hans død i 1944 kunne ingen hjælpe hende, hverken Nikolai Tikhonov, eller Konstantin Fedin eller Alexei Surkov, på trods af alle hans betydelige litterære rækker ...
Denne udgave indeholder teksterne fra de første fem bøger af Anna Akhmatova, i den udgave og i den rækkefølge, de først blev udgivet.
De første fire samlinger - "Aften", "Rosenkrans", "Hvid flok" og "Plantain" udgives ifølge den første udgave, "Anno Domini" - ifølge den anden, mere komplette, Berlin, trykt i oktober 1922, men udgivet med en note: 1923. Alle andre tekster følger i kronologisk rækkefølge, uden at tage hensyn til de subtile forbindelser og sammenhænge, ​​hvori de eksisterer i forfatterens "samizdat"-planer: indtil sin død fortsatte Anna Akhmatova med at digte og sætte dem i cyklusser og bøger, stadig i håb om, at han ikke kun vil kunne nå sin læser med hoveddigtene, som uvægerligt satte sig fast i den sovjetiske censurs tyktflydende mudder, men også med digtebøger. Ligesom mange digtere i sølvalderen var hun overbevist om, at der var en "djævelsk forskel" mellem lyriske skuespil, der først var forenet på tidspunktet for deres forfatterskab, og forfatterens digtbog.

Den første samling af Anna Akhmatovas "Aften" blev udgivet i begyndelsen af ​​marts 1912 i Skt. Petersborg på Akmeist-forlaget "Digternes Værksted". For at udgive 300 eksemplarer af denne tynde lille bog lagde Anna Akhmatovas mand, som også er leder af forlaget, digteren og kritikeren Nikolai Stepanovich Gumilyov, hundrede rubler ud af sin egen lomme. Læsesuccesen med "Aften" blev forudgået af den unge Akhmatovas "triumfer" på den lille scene af den litterære kabaret "Stray Dog", hvis åbning blev tidsbestemt af grundlæggerne til at falde sammen med farvel i 1911. Kunstneren Yuri Annenkov, forfatter til adskillige portrætter af unge Akhmatova, mindedes i sine faldende år om udseendet af hendes model og hendes præstation på scenen i "Intimate Theatre" (det officielle navn på "Stray Dog": "Art Society of the Intimteater"), skrev: "Anna Akhmatova, genert og en elegant skødesløs skønhed, med sit "løse pandehår" dækkende panden, og med en sjælden ynde af halve bevægelser og halve gestus læste hun, næsten nynnende, hendes tidlige digte. Jeg kan ikke huske nogen anden, der besad sådan en færdighed og en sådan musikalsk finesse at læse ... ”.
Præcis to år efter udgivelsen af ​​den første udgave, nemlig i marts 1914, dukkede rosenkransen op på hylderne i St. Petersborgs boghandler, Akhmatova behøvede ikke længere at udgive denne bog for egen regning ... Hun modstod mange genoptryk, herunder flere " pirat". En af disse samlinger er dateret 1919. Anna Andreevna værdsatte denne særlige udgave meget. Sult, kulde, ødelæggelse, men folk har stadig brug for poesi. Hendes digte! Gumilyov, som det viste sig, havde ret, da han sagde efter at have læst korrekturlæsningen af ​​rosenkransen: "Eller måske skal den sælges i hver lille butik". Marina Tsvetaeva mødte den første Akhmatov-samling ret roligt, fordi hendes egen første bog var blevet udgivet to år tidligere, bortset fra at hun var forbløffet over sammenfaldet af navnene: hendes var "Aftenalbum", og Annas - "Aften", men " Rosenkrans” glædede hende. Hun blev forelsket! Og i poesi og, in absentia, til Akhmatova, selvom hun følte en stærk rival i sig:

Du vil fryse solen op til mig,
Alle stjernerne i din hånd.

Derefter, efter "rosenkransen", kaldte Tsvetaeva Akhmatova "Anna af hele Rusland", ejer hun også to mere poetiske karakteristika: "Gædens Muse", "Tsarskoye Selo Muse". Og hvad der er mest overraskende, Marina Ivanovna gættede på, at skæbnen havde skrevet dem, så anderledes, en roadtrip:

Og alene i en forsigtig tomhed
Vejen er givet til os.

"Rosenkrans" er den mest berømte bog af Anna Akhmatova, det var hende, der bragte hendes berømmelse, ikke kun berømmelse i en snæver kreds af elskere af fin litteratur, men ægte berømmelse. I mellemtiden elskede Akhmatova selv, fra hendes tidlige bøger meget mere end rosenkrans, White Flock og Plantain ... Og lad den person, som White Flock og Plantain er dedikeret til - Boris Vasilyevich Anrep, som det viste sig efter mange, mange år, vendte sig ud af at være ikke værdig til denne store jordiske kærlighed, og digtet om Anna af hele Ruslands skæbne blev efterladt uden hovedhelten, hvad så? Krige og tsarer er gået, og digtene om den håbløse kærlighed fra den mest charmerende kvinde fra "Sølv Petersborg" til den "overvældende Yaroslavl", der byttede sine indfødte høns for den fløjlsbløde grønne græsplæner, bestod ikke, tabte ikke deres uberørte friskhed ... I 1945, på tærsklen til endnu en katastrofe, da Anna Akhmatova i august i det følgende 1946 igen blev dømt til "borgerlig død" ved det velkendte dekret fra centralkomiteen om magasinerne "Zvezda" " og "Leningrad". Efter at have læst Mikhail Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita" i manuskriptet, skrev hun følgende visionære vers:

Kristi vidner har smagt døden,
Og gamle sladdere og soldater,
Og prokuratoren i Rom - alle bestod
Hvor buen engang stod
Hvor havet slog, hvor klippen sortnede, -
De blev drukket i vin, indåndet med varmt støv
Og med duften af ​​hellige roser.

Guld ruster og stål henfalder,
Marmoren smuldrer - alt er klar til døden.
Tristhed er det stærkeste på jorden
Og det kongelige Ord er mere holdbart.

I situationen i 1945, hvor myndighederne efter flere forårsmåneder af den landsdækkende sejrsdag igen og brat begyndte at "spænde skruerne", var sådanne vers ikke blot læst højt, men også opbevaret i skufferne på skrivebordet farlige. , og Anna Andreevna, som aldrig glemte noget, glemte mere præcist, hun gemte dem så dybt i kælderen af ​​sin hukommelse, at hun ikke kunne finde et helt årti, men efter XX-kongressen huskede hun straks ... fra skæbnens slag overraskede hende ikke; konstant levede "på randen af ​​døden", var hun altid forberedt på det værste. Men hendes hovedbøger var heldige, de formåede på en eller anden måde mirakuløst at springe ud under trykpressen på tærsklen til det næste skarpe sving - enten i hendes eget liv eller i landets skæbne.
"Aften" dukkede op på tærsklen til fødslen af ​​den første og eneste søn.
"Rosenkrans" - på tærsklen til Første Verdenskrig.
"Hvid flok" - på tærsklen til revolutionen, og bogstaveligt talt på tærsklen: i midten af ​​september 1917.
"Plantain" (april 1921) - på tærsklen til stor sorg: i sommeren 1921 lærte Akhmatova om selvmordet af sin elskede ældre bror Andrei, i august døde først Blok og derefter Gumilyov. Mikhail Zenkevich, som havde fundet Anna Andreevna den tragiske vinter i en mærkelig frossen bolig, var forbløffet over den forandring, der var sket med hende. At Anna, som han skiltes med, da han forlod Petrograd i 1918, hende der levede og sang kærligheden i "Aften", "Rosakrans", "Hvid flok" og "Plantain", var ikke længere; bogen hun skrev efter den frygtelige august 1921 - Anno Domini - var Sorgens bog. (I den første udgave - Pb .: "Petropolis", 1921 - året for slutningen af ​​det gamle og begyndelsen af ​​et nyt liv er angivet med romertal allerede i samlingens titel: "Anno Domini MCMXXI" (" Fra Kristi fødsel 1921".) Efter at have læst flere nye digte for en ven af ​​hans ungdom og bemærket, at Zenkevich var forbløffet, forklarede hun: "De sidste måneder levede jeg blandt dødsfald. Kolya døde, min bror døde og .. Blok. Jeg ved ikke, hvordan jeg kunne overleve alt det her."
I den første udgave udkom samlingen "Anno Domini", som allerede nævnt, i slutningen af ​​oktober gik digte om den nye sorg i en jævn strøm, for at udgive dem i Rusland, hvor navnet på den henrettede Gumilyov blev forbudt , blev farlig: den anden, supplerede, udgave skulle trykkes allerede i Berlin, som i 1922 blev centrum for russisk emigration. Her var det stadig muligt at gemme epigrafen fra Gumilyov i "Voice of Memory"-cyklussen, men selv en simpel omtale af et møde med kejser Nicholas en vinteraften i sneklædte Tsarskoje Selo skulle krypteres. I det nu vidt kendte digt "Møde" (1919) ser det sidste kvad - "Og den forgyldte hayduk \ Står ubevægelig bag slæden, \ Og zaren ser sig mærkeligt omkring \ Med tomme, lyse øjne" i Berlin-versionen, ser sådan ud. :

Og den forgyldte høduk
Står ubevægelig bag slæden.
Og mærkeligt nok ser du dig omkring
Med tomme, lyse øjne.

Men dette er det eneste tvungne kompromis. Generelt er "Anno Domini" fri for både forfatteren og den sovjetiske censur ...
I året for hendes første borgerlig død Anna Akhmatova var kun seksogtredive år gammel, og hun talte altid kort og bittert om den jordiske periode, som hun stadig skulle leve. trods alt. Men dette - et andet, erstattet liv ("livet blev ændret for mig, i en anden retning og det flød på en anden måde ...") var livet, og det indeholdt kærlighed, forræderi og pinsler af stumhed og gyldne gaver sent, men frugtbart efterår, og endda en prøvelse af herlighed. Men dette var bitter, bitter herlighed, fordi alle hendes bedste værker ikke blev udgivet i hendes hjemland. De blev bragt i hemmelighed fra München, Paris, New York, de blev lært udenad med stemmen, kopieret i hånden og på en skrivemaskine, indbundet og præsenteret for venner og kære. Akhmatova vidste om dette og led stadig ... Af alt det fatale "manglende møde" min læser var den mest smertefulde smerte for hende. Smerten ved denne adskillelse var slet ikke billedlig, men rev bogstaveligt talt hendes torturerede hjerte, og hun dræbte ham. Ved et mærkeligt tilfælde, den 5. marts 1966: på dagen for dødsdagen for den største skyldige i alle hendes problemer - Joseph Stalin.

Alla Marchenko

Aften

jeg

Elsker

Nu som en slange, krøllet sammen i en bold,
Inderst inde tryller han
Hele dagene duede
kurrer på et hvidt vindue,

Så blinker det i den lyse frost,
Synes i en slumre Levkoy ...
Men trofast og hemmeligt leder
Fra glæde og fra fred.

Ved hvordan man hulker så sødt
I en længselsfuld violins bøn
Og det er skræmmende at gætte hende
I et stadig ukendt smil.

24. november 1911
Tsarskoje Selo

I Tsarskoje Selo

jeg

Heste bliver ført langs gyden,
Bølgerne af de kæmmede maner er lange.
O fængslende by af mysterier,
Jeg er ked af at elske dig.

Mærkeligt at huske! Sjælen længtes
Kvælning i døende delirium
Og nu er jeg blevet et legetøj
Ligesom min pink kakadue ven.

Brystet er ikke komprimeret med en følelse af smerte,
Hvis du vil - se i øjnene,
Jeg kan ikke lide kun en time før solnedgang,
Vind fra havet og ordet "gå væk."

30. november 1911
Tsarskoje Selo

II

... Og der er mit modstykke i marmor,
Tabt under et gammelt ahorntræ

Jeg gav mit ansigt til vandet i søen,
Lytter til grønne raslen.

Og vask den lette regn
Hans størknede sår...
Kold, hvid, vent
Jeg bliver også marmor.

1911

III

Og dreng...

Og drengen, der spiller sækkepibe
Og pigen, der væver sin egen krans
Og to krydsede stier i skoven,
Og i det fjerne felt, et fjernt lys, -

Jeg ser alt. Jeg husker alt
Kærlig sagtmodig i hjertet af kysten,
Den eneste jeg aldrig kender
Og jeg kan ikke engang huske mere.

Jeg beder hverken om visdom eller styrke
Åh, lad mig bare sole mig ved bålet!
Jeg er kold ... vingeløs og uden vinger,
Den glade gud vil ikke besøge mig.

30. november 1911
Tsarskoje Selo

Kærligheden sejrer...

Kærligheden sejrer svigagtigt
En enkel, ukyndig melodi.
Det er så mærkeligt for ikke så længe siden
Du var ikke grå og trist.

Og da hun smilede
I dine haver, i huset, på marken,
Overalt hvor du følte
At du er fri og fri.

Du var let, taget af hende
Og drikker hendes gifte.
Stjernerne var trods alt større
Urterne lugtede jo anderledes,
Efterårsurter.

Efteråret 1911
Tsarskoje Selo

Jeg knyttede mine hænder...

Jeg knyttede mine hænder under et mørkt slør ...
"Hvorfor er du bleg i dag? .."
- Fordi jeg er en syrlig sorg
Jeg gjorde ham fuld.

Hvordan kan jeg glemme det? Han vaklede ud
Munden vred sig smerteligt,
Jeg løb væk uden at røre rækværket
Jeg løb efter ham til porten.

Jeg gispede efter vejret og råbte: "Joke
Alt det, der er gået før. Hvis du går, dør jeg."
Smilte roligt og uhyggeligt
Og han sagde til mig: "Stå ikke i vinden."

8. januar 1911
Kiev

Mindet om solen...

Gul græsset
Vinden blæser tidligt som snefnug
Knap, knap.

Pilen på den tomme himmel er fladtrykt
Ventilatoren er igennem.
Måske er det bedre, at jeg ikke blev det
Din kone.

Mindet om solen i hjertet svinder
Hvad er det? - mørkt?
Måske! Får tid til at komme i løbet af natten
Vinter.

30. januar 1911
Kiev

Højt på himlen…

Højt på himlen var en sky ved at blive grå
Som et egern, spred hud.
Han fortalte mig: "Det er ikke synd, at din krop
Vil smelte i marts, skrøbelige Snow Maiden!"

Hænderne var kolde i den bløde muffe,
Jeg følte mig bange, det blev på en eller anden måde vagt,
Åh hvordan får jeg dig tilbage, hurtige uger
Hans kærlighed er luftig og øjeblikkelig!

Jeg ønsker hverken bitterhed eller hævn,
Lad mig dø med den sidste hvide snestorm
Åh, jeg undrede mig over ham på tærsklen til helligtrekonger,
Jeg var hans kæreste i januar.

Foråret 1911
Tsarskoje Selo

Døren er halvåben...

Døren er halvt åben
Lindetræer blæser sødt ...
Glemt på bordet
Pisk og handske.

Cirklen fra lampen er gul ...
Jeg lytter til raslen.
Hvad tog du afsted fra?
Jeg forstår ikke…

Glædeligt og tydeligt
I morgen bliver det morgen
Dette liv er smukt
Hjerte, vær klog.

Du er helt træt
Du slår roligere, blødere,
Du ved, jeg læste
At sjæle er udødelige.

17 februar 1911
Tsarskoje Selo

Vil vide…

... Vil du vide, hvordan det hele skete? -
Tre ramte i spisestuen,
Og ved at sige farvel og holde fast i rækværket,
Hun så ud til at have svært ved at tale:
"Det var alt, åh nej, jeg glemte det
Jeg elsker dig, jeg elskede dig
Allerede da!"
"Ja?!"

21. oktober 1910
Kiev

Sangen fra det sidste møde

Så hjælpeløst blev mit bryst koldt
Men mine skridt var lette
Jeg lagde den på min højre hånd
Venstre handske.

Det så ud til, at der var mange skridt,
Og jeg vidste, at der kun var tre af dem!
Efterårshvisken mellem ahornene
Han spurgte: "Dø med mig!

Jeg er bedraget, hører du, trist,
Foranderlig, ond skæbne."
Jeg svarede: ”Kære, skat!
Og også mig. - Jeg vil dø med dig ..."

Dette er sangen fra det sidste møde
Jeg kiggede på det mørke hus
Kun i soveværelset brændte stearinlys
Ligegyldig gul ild.

29. september 1911
Tsarskoje Selo

Som et sugerør...

Drik min sjæl som et sugerør.
Jeg ved, at hendes smag er bitter og beruset,
Men jeg vil ikke bryde torturen med at bønfalde,
Åh, min hvile er mange uger.

Når du er færdig, så sig: det er ikke trist,
At min sjæl ikke er i verden
Jeg går kortere skat
Se børnene lege.

Stikkelsbær blomstrer på buskene,
Og de bærer mursten bag hegnet,
Hvem er han! - Min bror eller elsker,
Jeg kan ikke huske, og jeg behøver ikke at huske.

Hvor er det lyst her og hvor hjemløst
Den trætte krop hviler...
Og forbipasserende tænker vagt:
Sandt nok var hun først enke i går.

10. februar 1911
Tsarskoje Selo

Jeg er ved at gå i stå...

Jeg er ved at gå i stå, åh mærkelige dreng
Onsdag, klokken tre!
Prikkede min ringfinger
En ringende hveps for mig.

Jeg pressede hende utilsigtet,
Og det så ud til, at hun døde,
Men enden på det forgiftede stik
Var skarpere end en spindel.

For dig vil jeg betale mærkeligt
Vil dit ansigt smile til mig?
Se! På ringfingeren
Så smuk glat ring.

18-19 marts 1911

Jeg har ikke brug for mine ben mere...

Jeg har ikke brug for mine ben længere,
Lad dem blive til en fiskehale!
Jeg svømmer, og køligheden er glad,
Den fjerne bro skinner svagt.

Jeg har ikke brug for en underdanig sjæl
Lad det blive til røg, let røg
Svævende over den sorte dæmning,
Den bliver blød blå.

Se mig dykke dybt
Jeg holder om tangen med hånden
Jeg gentager ingen ord
Og jeg er ikke betaget af nogens kvaler ...

Og du, min fjernere, virkelig
Er blevet bleg og trist-stum?
Hvad hører jeg? I hele tre uger
Alt hvad du hvisker: "Stakkels, hvorfor?!"

<1911?>

II

Bedrag

jeg

I forårssolen er denne morgen drukket
Og på terrassen kan man høre duften af ​​roser
Og himlen er lysere end blå fajance.
Notesbog dækket med blødt marokko,
Jeg læser elegier og strofer i den,
Skrevet til min bedstemor.

Jeg ser vejen til porten og kantstenene
De hvidner tydeligt i smaragdgræsset,
Åh, hjertet elsker sødt og blindt!
Og udsøgte blomsterbede glæder,
Og det skarpe skrig fra en krage på den sorte himmel,
Og i dybet af gyden ligger kryptens bue.

2. november 1910
Kiev

II

Den lune vind blæser varmt,
Solen brændte mine hænder
Over mig er en lufthvælving,
Som blåt glas.

Dufter tørre immorteller
I en spredt fletning,
På stammen af ​​en knudret gran
Ant Highway.

Dammen glimter dovent
Livet er nemt på en ny måde
Hvem vil jeg drømme om i dag
I et letvægts hængekøjenet?

januar 1910
Kiev

III

Blå aften. Vindene har sagtmodigt lagt sig
Det skarpe lys kalder mig hjem.
Jeg spekulerer på, hvem er der? - er ikke brudgommen,
Er det ikke min forlovede? ..

En velkendt silhuet på terrassen
En stille samtale er knap hørbar.
Åh, sådan en fængslende sløvhed
Jeg vidste det ikke før nu.

Popler raslede alarmerende,
Deres milde drømme blev besøgt,
Himlen er farven på blåt stål
Stjernerne er matblege.

Jeg bærer en buket hvid levkoy,
For dette er en hemmelig ild skjult i dem,
Hvem tager blomster fra frygtsomme hænder,
Vil røre en varm håndflade.

september 1910
Tsarskoje Selo

IV

Jeg skrev ordene
Det turde jeg ikke sige i lang tid.
Mit hoved gør sløvt ondt
Kroppen bliver mærkeligt følelsesløs.

Det fjerne horn er ophørt,
Der er de samme mysterier i mit hjerte
Let efterårssne
Læg dig på kroketområdet.

Blade er de sidste til at rasle!
De sidste tanker forsvinder!
Jeg ville ikke blande mig
Dem der skal have det sjovt.

Tilgivet de røde læber
Jeg er deres grusomme joke...
Åh, du kommer til os
Første vej i morgen.

Lysene i stuen vil blive tændt
I løbet af dagen er deres shimmer blødere,
Der medbringes en hel buket
Roser fra drivhuset.

Efteråret 1910
Tsarskoje Selo

Jeg er fuld med dig...

Jeg har det sjovt med dig fuld,
Der er ingen mening i dine historier;
Det tidlige efterår hang
Flag er gule på elme.

Vi er begge i bedragets land
Vi vandrede og omvender os bittert,
Men hvorfor med et mærkeligt smil
Og vi smiler frosset?

Vi ønskede en stikkende pine
I stedet for fredfyldt lykke...
Jeg vil ikke forlade min ven
Og opløst og ømt.

1911
Paris

Min mand piskede mig...

Manden piskede mig mønstret,
Dobbelt foldet bælte.
Til dig i et skydevindue
Jeg sidder med ild hele natten.

Daggry bryder frem. Og over smedjen
Røg stiger op.
Åh, med mig, en trist fange,
Du kunne ikke blive igen.

For dig rynker jeg min del,
Jeg tog en del mel,
Eller elsker du blondine
Eller en rødhåret kæreste?

Hvordan kan jeg skjule dig, klingende støn!
Mørk indelukket humle i hjertet;
Og strålerne falder tyndt
På en ikke-rynket seng.

Efteråret 1911

Hjerte til hjerte ...

Hjerte til hjerte er ikke nittet
Hvis du vil, så gå.
Der er masser af lykke i vente
Dem der er fri på vejen.

Jeg græder ikke, jeg brokker mig ikke
Jeg bliver aldrig glad!
Kys mig ikke træt
Døden vil komme for at kysse.

Dagene med akut angst leves
Sammen med den hvide vinter ...
Hvorfor, hvorfor er du
Bedre end min udvalgte.

Foråret 1911

Sang

Jeg er ved solopgangen
Jeg synger om kærlighed
Knælende i køkkenhaven
Svanemarken.

Riv og smid
(Lad ham tilgive mig)
Jeg ser pigen er barfodet
Græder ved hegnet.

Jeg er ved solopgangen
Jeg synger om kærlighed
Knælende i køkkenhaven
Svanemarken.

11. marts 1911
Tsarskoje Selo

Jeg kom her...

Jeg kom her bum
Jeg er ligeglad med, hvor jeg skal kede mig!
En mølle slumrer på en bakke,
Du kan være stille her i årevis.

Over den tørrede dodder
Bien svæver blødt
Jeg klikker på havfruen ved dammen,
Og havfruen er død.

Suttede på rustent savn
Dammen er bred og lavvandet.
Over den flagrende asp
Den lyse måned lyste.

Jeg bemærker alt som nyt
Popler lugter fugtigt.
Jeg er tavs. Jeg er tavs, klar
At blive dig igen er jorden.

23. februar 1911
Tsarskoje Selo

Hvid nat

Åh, jeg låste ikke døren,
Tændte ikke stearinlys
Du ved ikke hvordan, træt,
Jeg turde ikke ligge ned.

Se striberne gå ud
I solnedgangen mørke, fyrrenåle
Beruset ved lyden af ​​en stemme
Ligesom din.

Og ved, at alt er tabt
Det liv er et helvede!
Åh jeg var sikker
At du kommer tilbage.

6. februar 1911
Tsarskoje Selo

Under en baldakin...

Det er varmt under baldakinen i en mørk lade
Jeg griner, men i mit hjerte græder jeg vredt,
En gammel ven mumler til mig: ”Lad være med at kvække!
Vi vil ikke møde held og lykke på vejen!"

Men jeg tror ikke på en gammel ven,
Han er sjov, blind og fattig
Han målte sine skridt hele sit liv
Lange og kedelige veje.

24. september 1911
Tsarskoje Selo

Begrav mig, vind...

Begrav, begrav mig, vind!
Mine slægtninge kom ikke
En vandrende aften over mig
Og åndedrættet fra den stille jord.

Jeg var, ligesom dig, fri
Men jeg ville leve for meget:
Ser du, vinden, mit lig er koldt,
Og der er ingen til at folde sine hænder.

Luk dette sorte sår
Ligklæde af aftenmørke
Og førte den blå tåge
Jeg skal læse salmerne.

Og så det er nemt for mig, ensom,
Fald tilbage til den sidste drøm
Bed højsand
Om foråret, om mit forår.

december 1909
Kiev

Tro mig ...

Tro mig, ikke et skarpt slangestik
Og min angst drak mit blod.
Jeg blev en stille pige i et hvidt felt,

Poetisk originalitet

A.A. Akhmatova (på eksemplet med to samlinger "Rosenkrans" og "Hvid flok

Introduktion. 3

1. Funktioner af stilen og sammensætningen af ​​Akhmatovas tidlige samlinger. 5

2. Folklore traditioner i de tidlige samlinger af Anna Akhmatova. 12

Konklusion. 21

Liste over brugt litteratur .. 23

Introduktion

"Anna Akhmatovas poesi giver indtryk af skarp og skrøbelig, fordi selve hendes opfattelser er<... >". Med disse ord af M. Kuzmin fra forordet til digtbogen" Aften ", forsøgte litteraturkritik at forstå "hemmelighederne bag håndværket" af Anna Akhmatova, som kom ud den ene efter den anden. (1914), og lidt senere fik den tredje - "Hvid flok" (1917) ikke kun folk til at tale om fremkomsten af ​​en særlig, "kvindelig" poesi i begyndelsen af ​​århundredet, men gjorde også selve tiåret til Akhmatovas tid. årti: dette er et tegn på stor interesse for Anna Akhmatovas arbejde, der gik forud for perioden med officiel nedgørelse eller undertrykkelse af hendes værker.

Med begyndelsen af ​​"optøningen" i slutningen af ​​50'erne - begyndelsen af ​​60'erne, efter digteren Anna Akhmatovas "anden fødsel", faldt hendes tidlige tekster umærkeligt ind i baggrunden og befandt sig først og fremmest i skyggen af ​​senere mesterværker, Digte uden en helt. Måske en vis rolle i en sådan vending blev spillet af vurderingen af ​​Akhmatovas egne tidlige tekster, som lød i disse år: "Disse stakkels vers af en tom pige ...". Disse ord fra Anna Andreevna bør dog ikke betragtes som bestemmende for holdningen til hendes første bøger. Dermed ville hun forhindre kritikernes ønske om permanent at mure<ее>i 10'erne. "Som en ekstremt streng og krævende dommer over for sig selv, stræbte Akhmatova efter at understrege de dybtgående ændringer i hendes holdning og poetiske måde, der fandt sted i de efterfølgende" forfærdelige år " ...

I mellemtiden kan man ikke undgå at bemærke, at mange af Anna Akhmatovas kunstneriske præstationer i 30'erne - begyndelsen af ​​60'erne blev en naturlig udvikling af hendes kreative søgninger fra den tidlige periode, derfor er studiet af Akhmatovas tidlige tekster meget vigtigt for en dybere forståelse af hende senere værker. Kun ved at indse den unikke originalitet af alt, der blev skabt i 1910'erne, kan man korrekt fortolke den fantastiske integritet og dybde af kunstnerens arv, og i de første trin se oprindelsen af ​​en moden mester.

Formålet med dette værk er at overveje to af de tidlige samlinger ("Rosenkrans" og "Hvid flok") for at udforske deres poetiske originalitet.

I forbindelse med dette mål kan følgende opgaver formuleres:

overveje træk ved stilen i Akhmatovas tidlige tekster;

at studere originaliteten af ​​digtets komposition, at spore ændringen i den lyriske heltindes karakter, udvidelsen af ​​temaet;

fremhæve folkemotiver i Akhmatovas tidlige lyriske værker.

Begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var præget af optræden i russisk litteratur af to kvindelige navne, ved siden af ​​hvilke ordet "digterinde" virker upassende, for Anna Akhmatova og Marina Tsvetaeva er digtere i ordets højeste betydning. Det var dem, der beviste, at "kvindedigtning" ikke kun er "digte i et album", men også et profetisk, fantastisk ord, der kan rumme hele verden. Det var i Akhmatovas poesi, at en kvinde blev højere, renere, klogere. Hendes digte lærte kvinder at være værdige til kærlighed, lige i kærlighed, at være generøse og opofrende. De lærer mænd ikke at lytte til "kærlighedspludren", men til ord, der er lige så varme, som de er stolte.

Jeg er tiltrukket af Akhmatovas poesi med dybden af ​​følelser og samtidig indhold. Et sådant fænomen i russisk poesi kræver særlig, tæt opmærksomhed. Studiet af Akhmatovas tidlige poetiske værker er relevant, da det var i denne periode, at hendes unikke poetiske stavelse blev dannet. Derudover, da disse digte blev skrevet af en ung pige (Akhmatova var 22-25 år på tidspunktet for skrivningen af ​​disse samlinger), er det interessant for mig at forstå måden at tænke på og de særlige forhold ved følelser hos en kvinde fra et andet århundrede.

1. Funktioner af stilen og sammensætningen af ​​Akhmatovas tidlige samlinger

Hovedtræk ved Akhmatovas tidlige samlinger er deres lyriske orientering. Deres hovedtema er kærlighed, deres heltinde er en lyrisk heltinde, hvis liv er fokuseret på hendes følelser. Dette adskiller de tidlige Akhmatov-samlinger fra hendes senere tekster, og det giver dem mulighed for at blive noget "skyggelagt" i sammenligning med digtene. Men ikke desto mindre er Akhmatovas tidlige samlinger fyldt med charmen og styrken af ​​den første følelse og smerten ved skuffelse og pine af refleksioner over den menneskelige naturs dobbelthed.

I samlingen Rosenkrans (1914) er den lyriske heltinde en tilbageholden, blid, stolt kvinde - det er en forskel fra heltinden i samlingen Aften, fremskyndende, lidenskabelig, især slående. Kærlighed til en moden pige er tætte netværk, der hjemsøger hende. Heltindens sindstilstand formidles gennem ekspressivt malede kunstneriske detaljer: "guldstøv", "farveløs is".

I versene fra denne periode lyder heltindens protest ("Ah! Det er dig igen"):

Du spørger, hvad jeg har gjort ved dig

Givet mig for evigt af kærlighed og skæbne.

Jeg forrådte dig!

Hendes karakter viser storhed, hæderlighed. Den lyriske heltinde erklærer sin udvælgelse. I Akhmatovas digte dukker der nye motiver op for hende - hæderlighed og endda hverdagsvisdom, som gør det muligt at fange en hykler:

... Og forgæves er ordene lydige

Du taler om første kærlighed.

Hvordan kender jeg disse stædige

Dine uopfyldte blikke!

Men i denne samling lyder Lermontovs "fornærmelse": "Jeg beder ikke om din kærlighed ..." - "Jeg vil ikke ydmyge mig selv før dig ..." (Lermontov). Den lyriske heltinde Akhmatova vokser op - nu bebrejder hun sig selv for kærlighedens tragedie og leder efter årsagen til bruddet i sig selv. Nu mener Akhmatova, at "hjerter er håbløst forfaldne af lykke og herlighed." Der er ingen klage i versene, men der er forbløffelse: hvordan kan det ske for mig? Kærlighed er ifølge Akhmatova skærsilden, fordi den viser de mest subtile nuancer af følelser.

Digtene fra denne periode ligger tæt på folkesangskrivning, aforistiske: "Hvor mange ønsker en elsket altid har, // En elsker har ingen ønsker ..."; "Og den, der danser nu // vil helt sikkert være i helvede"; "Forladt! Opfundet ord // Er jeg en blomst eller et bogstav?"

Samlingen "Hvid Flok" (1917) blev til på et vanskeligt tidspunkt - både for digterinden og for Rusland. Akhmatova siger selv om ham: "For denne bog er læsere og kritikere uretfærdige." Akhmatovas heltinde vokser op, bliver moden, får nye værdier i livet: "Lad mig give verden // Det, der er mere uforgængeligt end kærlighed." Hun er allerede klogere, værdsætter den nyvundne følelsesfrihed og kreativitet. Nu fra en verden af ​​kammer, lukket kærlighed, bryder den lyriske heltinde ud til sand, stor kærlighed. En kærlig kvindes indre verden udvider sig til en global, universel skala, og derfor kommer kærligheden til mennesker, til deres fædreland, for moderlandet ind i Akhmatovas digtes verden. Patriotiske motiver bliver tydeligere:

Han vandt en sejr over stilhed.

I mig, som en sang eller sorg,

Den sidste vinter før krigen.

Hvidere end hvælvingerne i Smolny-katedralen,

Mystisk end den frodige sommerhave

Hun var. Det vidste vi ikke hurtigt

Lad os se tilbage i ekstrem angst.

Akhmatovas visuelle færdighed i disse digte understreges af den dramatiske sammenligning af uforlignelige begreber (som en sang eller sorg), en sammenligning af årstiden med det uendeligt elskede Petersborg, da et ledemotiv er ideen om fortidens irreversibilitet , længsel efter fortiden. Digtene fra denne periode er præget af psykologisme. Digterinden formidler følelser gennem en bestemt psykologisk detalje: "Kærlighedens stilhed er ulidelig smertefuld for sjælen ..." Smerten ved tabet er ikke blevet mindre, men nu er den som en sang. For Akhmatova er kærlighed "den femte sæson".

Og i digtet "Musen efterladt på vejen ..." høres dødsmotivet tydeligt:

Jeg spurgte hende længe

Vent til vintrene med mig

Men hun sagde: "Der er trods alt en grav,

Hvordan kan du stadig trække vejret? "

Lyriske værker af Anna Akhmatova, med tilsyneladende klarhed og enkelhed, er ofte kendetegnet ved kompleksiteten og ubestemtheden af ​​kompositionen. I Akhmatovs tekster er der flere kommunikative planer - dette er en adresseløs lyrisk beskrivelse og dialog og en appel til en fraværende karakter, der ikke er navngivet i værket, og en appel fra den lyriske heltinde til sit eget jeg. V. Vinogradov fandt ud af, at A. Akhmatova oftere bruger to planer: det ene er "den følelsesmæssige-situationelle baggrund eller en sekvens af ydre sanseligt opfattede fænomener", den anden er "udtrykket af følelser i form af direkte appeller til samtalepartneren ." Dette er for eksempel mærkbart i et digt dedikeret til N. Gumilyov:

Jeg var på vej hjem fra skole.

Disse lindetræer har ganske vist ikke glemt

Vores møde, min glade dreng.

Kun efter at være blevet en arrogant svane,

Den grå svane har ændret sig.

Og på mit liv en uforgængelig stråle

I disse vers er der også en stille sorg over fortiden, hvis afgang her er præget af den elskedes (svane-svanens) pludselige forvandling med en sørgelig hentydning til et kendt eventyr, kun med en anderledes Slutning.

"HVID PERSONALE".

Den tredje bog udgivet af Akhmatova var Den hvide flok.
"I 1916, på tærsklen til udgivelsen af ​​White Pack, skrev Osip Mandelstam i en anmeldelse af digtsamlingen" Almanac of the Muses ":" I Akhmatovas sidste digte var der et vendepunkt mod hieratisk betydning, religiøs enkelhed og højtidelighed: Jeg vil sige, efter kvinden, var det konens tur ... Husk: "en ydmyg, elendigt klædt, men en statelig kvinde." Forsagelsens stemme bliver stærkere og stærkere i Akhmatovas digte, og på nuværende tidspunkt nærmer hendes poesi sig at blive et af symbolerne på Ruslands storhed."
Den hvide flok blev udgivet i september 1917. I alle de få, ifølge urolighedernes tid, anmeldelser af digterens tredje bog, blev dens stilistiske forskel mellem de to første bemærket.
AL Slonimsky så i digtene, der udgjorde "Den hvide flok", "en ny dybdegående opfattelse af verden", som efter hans mening var forbundet med udbredelsen af ​​det åndelige princip frem for det "sensuelle" i den tredje bog, og ifølge kritikeren i "en slags Pushkins syn fra siden"45.
En anden fremtrædende kritiker, KV Mochulsky, mener, at "en skarp ændring i Akhmatovs værk" er forbundet med digterens tætte opmærksomhed på fænomenerne i den russiske virkelighed i 1914-1917: "Poeten efterlader sig en cirkel af intime oplevelser, komforten af et "mørkeblåt rum", en kugle af flerfarvet silke af omskiftelige stemninger, raffinerede følelser og finurlige melodier. Han bliver strengere, mere streng og stærkere. Han går ud i den åbne himmel - og fra den salte vind og steppeluft vokser hans stemme og bliver stærkere. Billeder af Fædrelandet optræder i hans poetiske Repertoire, det lyder døv Krigsbrølet, en stille Bønhvisken høres "46. Kunstnerisk generalisering i denne bog bringes til typisk betydning.
Med henvisning til titlens symbolik kan du se, at de grundlæggende bestanddele af den vil være ordene "hvid" og "flok". Lad os overveje dem én efter én.
Alle ved, at farver påvirker vores tænkning og følelser. De bliver symboler, tjener som signaler til at advare os, glæde, kede af det, forme vores mentalitet og påvirke vores tale.
Hvid er uskyldens og renhedens farve. Hvid farve symboliserer renhed af tanker, oprigtighed, ungdom, integritet, uerfarenhed. Den hvide vest giver looket et sofistikeret udseende, brudens hvide kjole betyder uskyld, hvide pletter på det geografiske kort - uvidenhed og uklarhed. I reklamer er begrebet renlighed ofte inkorporeret i funklende snehvide fliser. Læger bærer hvide frakker. En person, der er tiltrukket af hvid, stræber efter perfektion, han er konstant på jagt efter sig selv. Hvid er et symbol på en kreativ, livsglad natur.
I Rusland er hvid en yndlingsfarve, dette er farven på "Helligånden". (Han stiger ned til jorden i form af en hvid due.) Hvid farve er allestedsnærværende i nationale tøj og ornamenter. Den er også marginal (det vil sige, den symboliserer overgangen fra en tilstand til en anden: død og fødsel igen, til et nyt liv). Dette symboliseres af brudens hvide kjole og den afdødes hvide ligklæde og hvid sne.
Men hvid har udover sin glædelige og triste side af betydninger. Hvid er også dødens farve. Ikke underligt, at en sæson som vinter er forbundet med døden i naturen. Jorden er dækket af hvid sne, som et ligklæde. Hvorimod foråret er fødslen af ​​et nyt liv.
Symbolet "hvid" afspejles direkte i bogens vers. For det første er hvid farven på Akhmatovas kærlighed, personificeringen af ​​et stille familieliv i det "hvide hus". Når kærligheden bliver forældet, forlader heltinden det "hvide hus og en stille have".
"Hvid", som personificeringen af ​​inspiration, kreativitet, afspejles i følgende linjer:
Jeg ville give hende en due,
Den, der er hvidere end alle i svalegangen,
Men selve fuglen fløj
Til min spinkle gæst.
("Musen efterladt langs vejen", 1915, s. 77).
Den hvide due - et symbol på inspiration - flyver væk efter musen og hellige sig kreativitet.
"Hvid" er også farven på minder, hukommelse:
Som en hvid sten i bunden af ​​en brønd
Der er et minde i mig.
("Som en hvid sten i dybet af en brønd", 1916, s. 116).
Eller:
Og gå på kirkegården på mindedagen
Ja, se på Guds hvide lilla.
("Det må jeg hellere glæde mig til", 1914, s. 118).
Frelsens dag, paradis er også angivet med hvidt af Akhmatova:
Porten er opløst i det hvide paradis,
Magdalene tog sin søn.
("Hvor, høj, er din sigøjner", 1914, s. 100).
Billedet af en fugl (for eksempel en due, svale, gøg, svane, krage) er dybt symbolsk. Og denne symbolik bruges af Akhmatova. I hendes værk betyder "fugl" meget: poesi, sindstilstand, Guds sendebud. En fugl er altid personificeringen af ​​et frit liv, i burene ser vi en ynkelig lighed med fugle, ikke at se dem svæve på himlen. Det samme er i digterens skæbne: Den sande indre verden afspejles i digte skabt af en fri skaber. Men det er hende, friheden, der altid mangler i livet.
Fugle lever sjældent alene, for det meste i flok, og en flok er noget enkelt, sammentømret, mangesidet og mangestemmigt. Hvis vi husker de første to bøger ("Aften", "Rosakrans"), så vil hovedsymbolerne være: for det første et punkt (da "aften" er personificeringen af ​​begyndelsen eller omvendt slutningen, et bestemt udgangspunkt ), og for det andet linje (rosenkrans i form af en "lineal"), for det tredje en cirkel (rosenkrans-perler) og for det fjerde en spiral (syntese af en linje og en cirkel). Det vil sige, at disse er symboler på noget begrænset eller en given bevægelsesbane, rum eller tid, eller alt på samme tid.
Ser vi på symbolikken i titlen på den tredje bog af Akhmatovas digte, vil vi se, at her er de tidsmæssige og rumlige lag ikke begrænset af noget. Der er en udgang fra cirklen, adskillelse fra startpunktet og den markerede linje.
Den "hvide flok" er således et billede, der vidner om en ændring i rum-tidskontinuum, vurderinger og synspunkter. Han (billedet) erklærer en position "over" alt og alle, set i fugleperspektiv.
I den periode, hvor han skrev de to første bøger, blev forfatteren inkluderet i begivenhederne i den omgivende virkelighed, idet han var sammen med dem i den samme rumlige dimension. I Den hvide flok hæver Akhmatova sig over virkeligheden og forsøger som en fugl med sit blik at dække et stort rum og det meste af sit lands historie, bryder hun sig fri fra de jordiske oplevelsers kejserlige lænker.
Lad os starte med epigrafen for at analysere symbolikken i bogtitlen og søge efter inline associationer. Det er taget fra digtet "Sweetheart" af I. Annensky:
Jeg brænder, og vejen er lys om natten.
Dette digt er baseret på et plot, der fortæller om den kriminelle udfrielse fra frugten af ​​udenomægteskabelig kærlighed.
Linjen, der er blevet til en epigraf, får en anden, generaliserende betydning i sammenhæng med Den Hvide Flok. Annensky viser en persons personlige tragedie, en bestemt kvindes sorg; Akhmatova har et drama om et enormt land, hvor, det forekommer hende, "en mands stemme" aldrig vil lyde, og "kun stenalderens vind banker på de sorte porte."
"Hvid flok" er en samling af digte af forskellig orientering: disse er borgerlige tekster og digte med kærlighedsindhold; den indeholder også temaet digter og poesi.
Bogen indledes med et digt om et civilt tema, hvor tragiske toner mærkes (et navneopråb med epigrafen, men i større skala):
Vi tænkte: vi er tiggere, vi har ingenting,
Og hvordan de begyndte at miste én efter én,
Så hvad er blevet hver dag
mindedag, -
Vi begyndte at komponere sange
Om Guds store gavmildhed
Ja, om vores tidligere rigdom.
("Vi tænkte: vi er fattige, vi har ingenting", 1915, s. 73).
Et vigtigt indholdsmæssigt moment i "White Pack" var, som nævnt ovenfor, ændringen i digterens æstetiske bevidsthed. I praksis påvirkede det udviklingen af ​​karakteren af ​​den lyriske heltinde Akhmatova. Individuelt væsen i den tredje bog smelter sammen med menneskers liv, stiger til deres bevidsthed. Jeg er ikke alene, ikke vi - du og mig, men vi er alle, vi er en flok. (Sammenlign: "Aften" - "min bøn"; "Rosenkrans" - "mit og dit navn"; "Hvid flok" - "vores stemmer").
I "White Pack" er det polyfoni, polyfoni, der bliver et karakteristisk træk ved digterens lyriske bevidsthed. Søgningen efter Akhmatova var af religiøs karakter. At redde sjælen, som det så ud for hende dengang, kan kun være ved at dele skæbnen med mange "tiggere".
Temaet for tiggere dukkede op i Akhmatovas poesi i de sidste år før Første Verdenskrig. Omverdenen lød med tiggeres stemmer, og heltinden i hendes digte tog selv midlertidigt tiggermasken på.
Bogen "Den hvide flok" "åbner med en koråbning, der demonstrerer den rolige triumf af nyheden i den erhvervede erfaring" 47. "Hver dag er krigens dage, der tager nye og nye ofre bort. Og Akhmatova opfattede krigen som den største nationale sorg. Og i prøvelsernes tid blev de fattiges kor til et kor af digterens samtidige, af alle mennesker, uanset social status.” For Akhmatova i en ny bog er det vigtigste folks åndelige enhed over for en frygtelig fjende. Hvad er det for en rigdom, digteren taler om her? Selvfølgelig, mindst af alt om materialet. Fattigdom er bagsiden af ​​åndelig rigdom. "48 Koret" vi "i" The White Pack "udtrykker så at sige folkets syn på, hvad der sker rundt omkring. I kompositionen af ​​hele bogen agerer koret som en aktiv karakter.
Det første digt indeholder også dødsmotivet, temaet erindringslyde.
Dødsbilledet er endnu lysere, med endnu større kraft i digtet "Sne i maj", som giver anledning til bogens tredje afsnit; her høres lyde af hulken, stemninger af tristhed mærkes:
Gennemsigtigt ligklæde lægger sig ned
På frisk spadestik og smelter umærkeligt.
Grusomt, koldt forår
Det dræber de hævede nyrer.
Og tidlig død er så forfærdelig
At jeg ikke kan se på Guds verden.
Jeg har den sorg, at kong David
Kongelig begavede årtusinder.
("Sne i maj", 1916, s. 95).
De sidste linjer i digtet, såvel som epigrafen til det, henviser os til den hellige skrift. Billedet af kong David, berømt for sine salmer til Guds ære, vises. Epigrafen til digtet "Sne i maj" angiver følgende linjer fra salmebogen: "Jeg er træt af mine suk: hver nat vasker jeg min seng, med mine tårer vasker jeg min seng" (Salme VI, 7). Her møder vi ordet "nat" (som i epigrafen til hele bogen).
Natten er det tidspunkt på dagen, hvor han som regel er overladt til sig selv, han får tid til at reflektere, hvis han er alene, til at græde over sine problemer, til at glæde sig over held. Natten er også en tid for hemmelige grusomheder.
I forbindelse med Akhmatovas bog antager sorgen som allerede nævnt enorme proportioner. Men denne sorg er hellig, da den er forudbestemt af Gud som en straf for synder. Og måske er Akhmatovas nat den mørke, frygtelige vej, som både landet og heltinden skal igennem, efter at have modtaget en velsignelse for det.
Vi ser, at stemningen i de to epigrafer bestemmer hovedtonen i stemningen hos heltinden og bogen som helhed: sorg, sorg, undergang og forudbestemmelse.
I digtet "Sne i maj" møder vi en af ​​de traditionelle fortolkninger af betydningen af ​​hvid - dette er dødens farve. Maj er den tid, hvor naturen er fuld af liv, og pludselig og uhensigtsmæssigt faldet ud, hvidt "gennemsigtigt slør" dømmer den til døden.
Vi møder hvid som et symbol på lys, skønhed i digte dedikeret til kærlighed, minder om en elsket:
Jeg forlader dit hvide hus og en stille have.
Må livet være øde og lyst.
Jeg vil prise dig, du i mine digte,
Som en kvinde kunne ikke glorificere.
("Jeg vil forlade dit hvide hus og en stille have", 1913, s. 73).
Samtidig med kærlighedstemaet høres temaet digter og poesi i dette digt.
Men nogle gange kommer kærlighed i konflikt med kreativitet. For Akhmatova poesi er hendes digte "hvid fugl", "munter fugl", "hvid flok". Alt er for en elsket:
Alt til dig: og en daglig bøn,
Og søvnløs varme,
Og mine digte er hvide flok,
Og mine øjne er blå ild.
("Jeg ved ikke, om du er levende eller død", 1915, s. 110).
Men den elskede deler ikke heltindens interesser. Han sætter hende foran et valg: enten kærlighed eller kreativitet:
Han var jaloux, ængstelig og blid,
Hvor elskede Guds sol mig
Og for at hun ikke skal synge om førstnævnte,
Han dræbte min hvide fugl.

Han sagde og trådte ind i rummet ved solnedgang:
"Elsk mig, grin, skriv digte!"
Og jeg begravede en sjov fugl
Bag en rund brønd ved en gammel el.
("Han var jaloux, ængstelig og mild", 1914, s. 75).
I dette digt lyder motivet om forbud gennem tilladelse. Efter at have begravet den "muntre fugl" skjuler Akhmatova højst sandsynligt i nogen tid i hendes sjæls tarme en tørst efter at skabe, at skrive poesi.
Hun tester helten (giver ham frihed fra lidenskabens lænker). Han går, men vender tilbage igen:
Jeg har selv valgt andelen
Til en ven af ​​mit hjerte:
Jeg giver slip
I hans Bebudelse.
Ja, den grå due vendte tilbage,
Slår med vinger mod glasset.
Som fra glimmer af en vidunderlig kappe
Det blev lyst i overrummet.
("Jeg valgte selv aktien", 1915, s. 107).
Digteren klæder sin elskede i fjerdragten af ​​en due, en almindelig fugl - Akhmatova idealiserer ikke sin elskede, han er en almindelig person.
I hverdagen tyder tilstedeværelsen af ​​fugle i naturen på, at intet forstyrrer dens normale forløb. Fuglene synger - det betyder, at alt er godt, der er ingen problemer. Når de bliver tavse, er der derfor enten allerede sket noget eller vil ske snart: problemer, tragedie. I dette tilfælde er fugle en indikator for normal
livets gang. Med Akhmatova lyder det sådan:
Det lugter af brændende. Fire uger
Tør tørv brænder i sumpe.
Selv fuglene sang ikke i dag
Og aspen skælver ikke længere.
("Juli 1914", 1914, s. 96).
Akhmatovas lærer i det poetiske ords korthed, enkelhed og autenticitet var A.S. Pushkin gennem hele hendes liv. Det var ham, der foreslog hende billedet af musen, som ville være legemliggørelsen af ​​Akhmatovs bevidsthed. Gennem alt hendes arbejde passerer billedet af Musen - en ven, søster, lærer og trøster. I Akhmatovas digte er Musen realistisk, hun antager ofte en menneskelig form - "en slank gæst", "swarthy".
Billedet af en fugl afhænger af digterens sjæls tilstand, af hendes ønsker og forhåbninger. Men nogle gange ikke altid retfærdig virkelighed, uoverensstemmelse med en elsket, efterlader et aftryk på ham. For eksempel:
Taler jeg til dig
I rovfuglenes skarpe skrig
Jeg ser ikke ind i dine øjne
Med hvide matte sider.
("Jeg ser, jeg ser månebuen", 1914, s. 101).
Eller:
Så såret trane
De andres navne er: Kurly, Kurly!
Når foråret markerer
Både løst og varmt...
("Så såret Trane", 1915. s. 103).
Eller:
Derfor er det mørkt i det lyse rum,
Det er derfor mine venner,
Som aften, triste fugle,
Kærlighed bliver sunget om hidtil uset kærlighed.
("Jeg er født hverken sent eller tidligt", 1913, s. 117).
Akhmatovas fugl er også en indikator for heltindens humør, hendes sjæls tilstand.
Akhmatova i denne bog afviger ikke fra den traditionelle fortolkning af billedet af en hvid fugl som Guds budbringer, en engel med hvide vinger:
Daggryets stråler brænder indtil midnat.
Hvor er det godt i min tætte indespærring!
Om det ømmeste, om altid vidunderligt
Guds fugle taler til mig.
("Immortellen er tør og lyserød. Skyer", 1916, s. 94).
Eller:
Vi kan ikke huske, hvor vi blev gift
Men denne kirke funklede
Med den voldsomme udstråling
Det kan kun engle
At bringe hvide vinger ind.
("Lad os være sammen, kære, sammen", 1915, s. 105).
Eller:
Himlen sår let regn
På blomstrende syrener.
Uden for vinduet blæser vingerne
White, White Spirits dag.
("Himlen sår en let regn", 1916, s. 113).
For Akhmatova er Gud den højeste essens, en ubevægelig hypostase, som alt er underlagt. Og i bogens sidste digt, svævende højt over jorden, forkynder hun dette:
A. Der er unikke ord
Den, der sagde dem, har brugt for meget.
Kun det blå er uudtømmeligt
Himmelsk og Guds barmhjertighed.
("Åh, der er enestående ord." 1916, s. 120).
Dette er et filosofisk digt. Ved at blive en af ​​stemmerne i koret i begyndelsen af ​​bogen, forenes Akhmatova i slutningen af ​​hendes lyriske heltinde med hele universet.

Så i den tredje bog "Hvid flok" bruger Akhmatova betydningen af ​​ordene "hvid", "flok", "fugl" både i traditionel forstand og tilføjer betydninger, der kun er iboende for hende.
Den hvide flok er hendes poesi, hendes digte, følelser, stemninger, hældt på papir.
Den hvide fugl er et symbol på Gud, hans budbringere.
En fugl er en indikator for det normale livsforløb på jorden.
"Hvid flok" er et tegn på fællesskab, forbindelse med andre.
"Hvid flok" er en højde, en flugt over den dødelige jord, det er en trang til det guddommelige.

Samling "White Flock"

Den tredje bog udgivet af A. Akhmatova var "Den hvide flok".

I 1916, på tærsklen til udgivelsen af ​​The White Pack, skrev Osip Mandelstam i en anmeldelse af digtsamlingen "Almanac of the Muses": "I Akhmatovas sidste digte var der et vendepunkt mod hieratisk betydning, religiøs enkelhed og højtidelighed: Jeg vil sige, efter kvinden, var det konens tur. Husk: "en ydmyg, elendigt klædt, men værdig hustru." Forsagelsens stemme bliver stærkere og stærkere i Akhmatovas digte, og på nuværende tidspunkt er hendes poesi tæt på at blive et af symbolerne på Ruslands storhed."

Den hvide flok blev udgivet i september 1917. I alle de få, under forholdene i urolighederne, anmeldelser af digterens tredje bog, blev dens stilistiske forskel fra de to første bemærket.

AL Slonimsky så i de digte, der udgjorde den "hvide flok", "en ny dybdegående opfattelse af verden", som efter hans mening var forbundet med udbredelsen af ​​det åndelige princip over det "sensuelle" i den tredje bog, og ifølge kritikeren i "en slags Pushkins syn udefra."

En anden fremtrædende kritiker, KV Mochulsky, mener, at "en skarp drejning i Akhmatovs værk" er forbundet med digterens tætte opmærksomhed på fænomenerne i den russiske virkelighed i 1914-1917: "Poeten efterlader sig en cirkel af intime oplevelser, komforten af et "mørkeblåt rum", en kugle af flerfarvet silke af omskiftelige stemninger, raffinerede følelser og finurlige melodier. Han bliver strengere, hårdere og stærkere. Han går ud i den åbne himmel – og hans stemme vokser og bliver stærkere af den salte vind og steppeluft. Billeder af fædrelandet dukker op i hans poetiske repertoire, en kedelig buldre af krig høres, en stille hvisken af ​​bøn høres." Kunstnerisk generalisering i denne bog bringes til typisk betydning.

Epoken for "White Pack" markerer et skarpt brud i Akhmatovs arbejde, en enorm stigning til patos, uddybning af poetiske motiver og fuldstændig formbeherskelse. Digteren efterlader sig en cirkel af intime oplevelser, "komforten i et mørkeblåt rum", en kugle af flerfarvet silke af omskiftelige stemninger, raffinerede følelser og finurlige melodier. Han bliver strengere, hårdere og stærkere. Han går ud i den åbne himmel og hans stemme vokser og bliver stærkere af den salte vind og steppeluft. Billeder af fædrelandet optræder i hans poetiske repertoire, der høres en sløv krigsbullen, en stille bøn hvisken.

Efter den feminine nåde af "Rosenkrans" - streng maskulinitet, sørgmodig højtidelighed og bøn i "White Pack". Tidligere tog digte sædvanligvis form af en bekendelse eller samtale med en kæreste - nu tager de form af meditation eller bøn. I stedet for "små ting af tankeløst liv": blomster, fugle, vifter, parfumer, handsker, er der pompøse ytringer af høj stil. Det er i "den hvide flok" fra "rosenkransens" manér, at en ægte poetisk stil bliver smeltet og smedet. Samlingen afspejler heltindens refleksioner om kreativitet og kreativ gave, om kærlighed, som altid har ejet hende fuldstændigt. Men den borte kærlighed giver ikke længere anledning til fortvivlelse og længsel. Tværtimod, fra sorg og sorg fødes sange, der bringer lindring fra smerte. Heltinden oplever en stille let sorg, hun tænker med håb om fremtiden og henter styrke fra sin ensomhed. For sit lands skyld er heltinden klar til at ofre meget.

Når man vender sig til symbolikken i titlen, kan du se, at de centrale komponenter i den vil være ordene "hvid" og "flok". Lad os overveje dem én efter én.

Alle ved, at farver påvirker vores tænkning og følelser. De bliver symboler, tjener som signaler til at advare os, glæde, kede af det, forme vores mentalitet og påvirke vores tale. Farve er en af ​​de elementære og samtidig væsentlige fornemmelser. Farvens verden eksisterer uafhængigt af os, vi er vant til at være i farvernes verden, og naturen selv tilbyder spontant en person alle farvernes modeller. Det er det, der skaber et klart og integreret verdensbillede blandt kunstnere og forfattere. Ved kulturens oprindelse var farve lig med et ord, farve og en genstand var én helhed

Hvid er uskyldens og renhedens farve. Hvid farve symboliserer renhed af tanker, oprigtighed, ungdom, integritet, uerfarenhed. Den hvide vest giver looket et sofistikeret udseende, brudens hvide kjole betyder uskyld, hvide pletter på det geografiske kort - uvidenhed og uklarhed. Læger bærer hvide frakker. En person, der er tiltrukket af hvid, stræber efter perfektion, han er konstant på jagt efter sig selv. Hvid er et symbol på en kreativ, livsglad natur.

I Rusland er hvid en yndlingsfarve, dette er farven på "Helligånden". (Han stiger ned til jorden i form af en hvid due.) Hvid farve er allestedsnærværende i nationale tøj og ornamenter. Den er også marginal (det vil sige, den symboliserer overgangen fra en tilstand til en anden: død og fødsel igen, til et nyt liv). Dette symboliseres af brudens hvide kjole og den afdødes hvide ligklæde og hvid sne.

Men hvid har udover sin glædelige og triste side af betydninger, da den også er dødens farve. Ikke underligt, at en sæson som vinter er forbundet med døden i naturen. Jorden er dækket af hvid sne, som et ligklæde. Hvorimod foråret er fødslen af ​​et nyt liv.

Symbolet "hvid" afspejles direkte i bogens vers. For det første er hvid farven på kærlighed til A. Akhmatova, personificeringen af ​​et stille familieliv i det "hvide hus". Når kærligheden bliver forældet, forlader heltinden det "hvide hus og en stille have".

"Hvid", som personificeringen af ​​inspiration, kreativitet, afspejles i følgende linjer:

Jeg ville give hende en due,

Den, der er hvidere end alle i svalegangen,

Men selve fuglen fløj

Til min spinkle gæst.

("Musen efterladt langs vejen", 1915).

Den hvide due - et symbol på inspiration - flyver væk efter musen og hellige sig kreativitet.

"Hvid" er også farven på minder, hukommelse:

Som en hvid sten i bunden af ​​en brønd

Der er et minde i mig.

("Som en hvid sten i dybet af en brønd", 1916).

Og gå på kirkegården på mindedagen

Ja, se på Guds hvide lilla.

("Jeg må hellere råbe detties muntert", 1914).

Frelsens dag, paradis er også angivet med hvidt af Akhmatova:

Porten er opløst i det hvide paradis,

Magdalene tog sin søn.

("Hvor, høj, er din sigøjner", 1914).

Hvad angår fuglene, har de altid været symboler på den varige sjæl, ånd, guddommelige manifestation, opstigning til himlen, evnen til at kommunikere med guderne eller gå ind i en højere tilstand af bevidsthed, tanke, fantasi. Billedet af en fugl (for eksempel en due, svale, gøg, svane, krage) er dybt symbolsk. Og denne symbolik bruges af A. Akhmatova. I hendes værk betyder "fugl" meget: poesi, sindstilstand, Guds sendebud. En fugl er altid personificeringen af ​​et frit liv, i burene ser vi en ynkelig lighed med fugle, ikke at se dem svæve på himlen. Det samme er i digterens skæbne: Den sande indre verden afspejles i digte skabt af en fri skaber. Men det er hende, friheden, der altid mangler i livet. Fugle lever sjældent alene, mest i flok, og en flok er noget enkelt, sammenhængende, mangefacetteret og polyfonisk. Hvis vi husker de to første bøger ("Aften", "Rosakrans"), så vil hovedsymbolerne være følgende: først et punkt (da "aften" er personificeringen af ​​begyndelsen eller omvendt slutningen, en vis Udgangspunktet); for det andet linjen (perler i form af en "lineal"); for det tredje en cirkel (perler-perler) og for det fjerde en spiral (syntese af en linje og en cirkel). Det vil sige, at disse er symboler på noget begrænset eller en given bevægelsesbane, rum eller tid, eller alt på samme tid. Hvis vi er opmærksomme på symbolikken i titlen på den tredje digtbog af A. Akhmatova, kan vi se, at her er de tidsmæssige og rumlige lag ikke begrænset af noget. Der er en udgang fra cirklen, adskillelse fra startpunktet og den markerede linje.

Den "hvide flok" er således et billede, der vidner om en ændring i rum-tidskontinuum, vurderinger og synspunkter. Dette billede erklærer en position "over" alt og alle, fra et fugleperspektiv.

I den periode, hvor han skrev de to første bøger, blev forfatteren inkluderet i begivenhederne i den omgivende virkelighed, idet han var sammen med dem i den samme rumlige dimension. I Den hvide flok hæver A. Akhmatova sig over virkeligheden og imiterer en fugl og forsøger med sit blik at dække et enormt rum og det meste af sit lands historie, og hun bryder sig fri fra de jordiske oplevelsers hæsblæsende lænker.

Lad os starte med epigrafen for at analysere symbolikken i bogtitlen og søge efter inline associationer. Det er taget fra digtet "Sweetheart" af I. Annensky:

Jeg brænder, og vejen er lys om natten.

Dette digt er baseret på et plot, der fortæller om den kriminelle udfrielse fra frugten af ​​udenomægteskabelig kærlighed.

Linjen, der er blevet til en epigraf, får en anden, generaliserende betydning i sammenhæng med Den Hvide Flok. I. Annensky viser en persons personlige tragedie, en bestemt kvindes sorg; A. Akhmatova har et drama af et enormt land, hvor, det forekommer hende, "en mands stemme" aldrig vil lyde, og "kun stenalderens vind banker på de sorte porte".

"Hvid flok" er en samling af digte af forskellig orientering: disse er borgerlige tekster og digte med kærlighedsindhold; den indeholder også temaet digter og poesi.

Bogen indledes med et digt om et civilt tema, hvor tragiske toner mærkes (et navneopråb med epigrafen, men i større skala):

Vi tænkte: vi er tiggere, vi har ingenting,

Og hvordan de begyndte at miste én efter én,

Så hvad er blevet hver dag

mindedag, -

Vi begyndte at komponere sange

Om Guds store gavmildhed

Ja, om vores tidligere rigdom.

("Vi tænkte: vi er fattige, vi har ingenting", 1915).

Et vigtigt indholdsmæssigt moment i "White Pack" var, som nævnt ovenfor, ændringen i digterens æstetiske bevidsthed. I praksis påvirkede det udviklingen af ​​karakteren af ​​den lyriske heltinde A. Akhmatova. Individuelt væsen i den tredje bog smelter sammen med menneskers liv, stiger til deres bevidsthed. Jeg er ikke alene, ikke vi - du og mig, men vi er alle, vi er en flok. (Sammenlign: "Aften" - "min bøn"; "Rosenkrans" - "mit og dit navn"; "Hvid flok" - "vores stemmer").

I The White Pack er det polyfoni, polyfoni, der bliver et karakteristisk træk ved digterens lyriske bevidsthed. Søgningen efter A. Akhmatova var af religiøs karakter. At redde sjælen, som det så ud for hende dengang, kan kun være ved at dele skæbnen med mange "tiggere".

Temaet for tiggere optrådte i A. Akhmatovas poesi i de sidste år før Første Verdenskrig. Omverdenen lød med tiggeres stemmer, og heltinden i hendes digte tog selv midlertidigt tiggermasken på.

Bogen "White Flock" "åbner med en koråbning, der demonstrerer den rolige triumf af nyheden i den erhvervede erfaring." Hver dag er krigens dage, der tager flere og flere ofre væk. Og digterinden opfattede krigen som folkets største sorg. Og i prøvelsernes tid blev tiggerkoret til et kor af digterens samtidige, af alle mennesker, uanset socialt tilhørsforhold. "For Akhmatova i den nye bog er det vigtigste folks åndelige enhed over for en frygtelig fjende. Hvad er det for en rigdom, digteren taler om her? Selvfølgelig, mindst af alt om materialet. Fattigdom er bagsiden af ​​åndelig rigdom." Det korale "vi" udtrykker i "White Pack" så at sige folkets syn på, hvad der sker rundt omkring. I kompositionen af ​​hele bogen optræder koret som en aktiv karakter.

Det første digt indeholder også dødsmotivet, temaet erindringslyde. Dødsbilledet er endnu lysere, med endnu større kraft i digtet "Sne i maj", som giver anledning til bogens tredje afsnit; her høres lyde af hulken, stemninger af tristhed mærkes:

Gennemsigtigt ligklæde lægger sig ned

På frisk spadestik og smelter umærkeligt.

Grusomt, koldt forår

Det dræber de hævede nyrer.

Og tidlig død er så forfærdelig

At jeg ikke kan se på Guds verden.

Jeg har den sorg, at kong David

Kongelig begavede årtusinder.

("Sne i maj", 1916).

De sidste linjer i digtet, såvel som epigrafen til det, henviser os til den hellige skrift. Billedet af kong David, berømt for sine salmer til Guds ære, vises. Epigrafen til digtet "Sne i maj" peger på følgende linjer fra salmen: "Jeg er træt af mine suk: hver nat vasker jeg min seng, med mine tårer vasker jeg min seng" (Salme VI, 7). . Her møder vi ordet "nat" (som i epigrafen til hele bogen).

Natten er det tidspunkt på dagen, hvor han som regel er overladt til sig selv, han får tid til at reflektere, hvis han er alene, til at græde over sine problemer, til at glæde sig over held. Natten er også en tid for hemmelige grusomheder.

I forbindelse med A. Akhmatovas bog antager sorgen som allerede nævnt enorme proportioner. Men denne sorg er hellig, da den er forudbestemt af Gud som en straf for synder. Og måske er A. Akhmatovas nat den mørke, frygtelige sti, som både landet og heltinden skal passere, efter at have modtaget en velsignelse for det.

Vi ser, at stemningen i de to epigrafer bestemmer hovedtonen i stemningen hos heltinden og bogen som helhed: sorg, sorg, undergang og forudbestemmelse.

I digtet "Sne i maj" møder vi en af ​​de traditionelle fortolkninger af betydningen af ​​hvid - dette er dødens farve. Maj er den tid, hvor naturen er fuld af liv, og pludselig og uhensigtsmæssigt faldet ud, hvidt "gennemsigtigt ligklæde" dømmer det til døden.

Vi møder hvid som et symbol på lys, skønhed i digte dedikeret til kærlighed, minder om en elsket:

Jeg forlader dit hvide hus og en stille have.

Må livet være øde og lyst.

Jeg vil prise dig, du i mine digte,

Som en kvinde kunne ikke glorificere.

("Jeg vil forlade dit hvide hus og en stille have", 1913).

Samtidig med kærlighedstemaet høres temaet digter og poesi i dette digt. Men nogle gange kommer kærlighed i konflikt med kreativitet. For A. Akhmatova poesi er hendes digte "hvid fugl", "munter fugl", "hvid flok". Alt er for en elsket:

Alt til dig: og en daglig bøn,

Og søvnløs varme,

Og mine digte er hvide flok,

Og mine øjne er blå ild.

("Jeg ved ikke, om du er levende eller død", 1915).

Men den elskede deler ikke heltindens interesser. Han sætter hende foran et valg: enten kærlighed eller kreativitet:

Han var jaloux, ængstelig og blid,

Hvor elskede Guds sol mig

Og for at hun ikke skal synge om førstnævnte,

Han dræbte min hvide fugl.

Han sagde og trådte ind i rummet ved solnedgang:

"Elsk mig, grin, skriv digte!"

Og jeg begravede en sjov fugl

Bag en rund brønd ved en gammel el.

("Han var jaloux, ængstelig og blid", 1914).

I dette digt lyder motivet om forbud gennem tilladelse. Efter at have begravet den "muntre fugl" A. Akhmatova, skjuler det sandsynligvis i nogen tid i hendes sjæls tarme en tørst efter at skabe, at skrive poesi.

Hun tester helten (giver ham frihed fra lidenskabens lænker). Han går, men vender tilbage igen:

Jeg har selv valgt andelen

Til en ven af ​​mit hjerte:

Jeg giver slip

I hans Bebudelse.

Ja, den grå due vendte tilbage,

Slår med vinger mod glasset.

Som fra glimmer af en vidunderlig kappe

Det blev lyst i overrummet.

("Jeg valgte selv aktien", 1915).

Digteren klæder sin elskede i fjerdragten af ​​en due, en almindelig fugl - A. Akhmatova idealiserer ikke sin elskede, han er en almindelig person.

I hverdagen tyder tilstedeværelsen af ​​fugle i naturen på, at intet forstyrrer dens normale forløb. Fuglene synger - det betyder, at alt er godt, der er ingen problemer. Når de bliver tavse, er der derfor enten allerede sket noget eller vil ske snart: problemer, tragedie. I dette tilfælde er fugle en indikator for det normale livsforløb. A. Akhmatova's det lyder sådan her:

Det lugter af brændende. Fire uger

Tør tørv brænder i sumpe.

Selv fuglene sang ikke i dag

Og aspen skælver ikke længere.

("Juli 1914", 1914).

A.S. Pushkin var A. Akhmatovas lærer i det poetiske ords korthed, enkelhed og autenticitet gennem hele hendes liv. Det var ham, der foreslog hende billedet af musen, som ville være legemliggørelsen af ​​Akhmatovs bevidsthed. Gennem alt hendes arbejde passerer billedet af Musen - en ven, søster, lærer og trøster. I A. Akhmatovas digte er Musen realistisk, hun antager ofte en menneskelig form - "en slank gæst", "swarthy".

Billedet af en fugl afhænger af digterens sjæls tilstand, af hendes ønsker og forhåbninger. Men nogle gange ikke altid retfærdig virkelighed, uoverensstemmelse med en elsket, efterlader et aftryk på ham. For eksempel:

Taler jeg til dig

I rovfuglenes skarpe skrig

Jeg ser ikke ind i dine øjne

Med hvide matte sider.

("I See, I See the Moon Bow", 1914).

Så såret trane

De andres navne er: Kurly, Kurly!

Når foråret markerer

Både løst og varmt...

("Så såret trane", 1915).

Derfor er det mørkt i det lyse rum,

Det er derfor mine venner,

Som aften, triste fugle,

Kærlighed bliver sunget om hidtil uset kærlighed.

("Jeg blev født hverken sent eller tidligt", 1913).

A. Akhmatovas fugl er også en indikator for heltindens humør, hendes sjæls tilstand.

A. Akhmatova i denne bog afviger ikke fra den traditionelle fortolkning af billedet af en hvid fugl som Guds budbringer, en engel med hvide vinger:

Daggryets stråler brænder indtil midnat.

Hvor er det godt i min tætte indespærring!

Om det ømmeste, om altid vidunderligt

Guds fugle taler til mig.

("Immortellen er tør og lyserød. Skyer", 1916).

Vi kan ikke huske, hvor vi blev gift

Men denne kirke funklede

Med den voldsomme udstråling

Det kan kun engle

At bringe hvide vinger ind.

("Lad os være sammen, kære, sammen", 1915).

For A. Akhmatova er Gud den højeste essens, den ubevægelige hypostase, som alt er underlagt. Og i bogens sidste digt, svævende højt over jorden, forkynder hun dette:

A. Der er unikke ord

Den, der sagde dem, har brugt for meget.

Kun det blå er uudtømmeligt

Himmelsk og Guds barmhjertighed.

("Åh, der er unikke ord", 1916).

Dette er et filosofisk digt. Efter at være blevet en af ​​korets stemmer i begyndelsen af ​​bogen, forenes A. Akhmatova i slutningen af ​​sin lyriske heltinde med hele universet.

Så i den tredje bog "Hvid flok" bruger A. Akhmatova betydningerne af ordene "hvid", "flok", "fugl" både i traditionel forstand og tilføjer betydninger, der kun er iboende for hende.

Den hvide flok er hendes poesi, hendes digte, følelser, stemninger, hældt på papir. Den hvide fugl er et symbol på Gud, hans budbringere. En fugl er en indikator for det normale livsforløb på jorden.

"Hvid flok" er et tegn på fællesskab, forbindelse med andre.

"Hvid flok" er en højde, flugt over den dødelige jord, det er en trang til det guddommelige.

MOU SOSH №3

ABSTRAKT om litteratur

"Rosenkrans" og "Hvid flok" -

to samlinger af Akhmatova.

v. Vanino

Plan

I. Introduktion.

II. "Rosenkrans" - intime oplevelser af heltinden

1. Funktioner i samlingen "Rosenkrans"

a) Skabelsehistorie

b) talens individualisme

c) hovedmotiver

2. Hvorfor "Rosenkrans"?

a) Hvad er årsagen til opdelingen af ​​bogen i fire dele

b) Sammensætning og indhold af første del

c) Bevægelsen af ​​den lyriske heltindes sjæl i anden del

d) Filosofiske motiver i tredje del

e) hukommelsestemaet i fjerde del

III. "Hvid flok" - følelsen af ​​personligt liv som et nationalt liv,

historisk

1. Historiske publikationer og symbolik af navnet

2. "Chorus" - begyndelse og hovedtemaer

IV. Konklusion. Ligheder og forskelle mellem de to samlinger

V. Liste over brugt litteratur

Vi. bilag

Introduktion.

AA Akhmatova betragtes i øjeblikket som en digter fra den periode af det tyvende århundrede, som fra 1905 dækker to verdenskrige, revolution, borgerkrig, stalinistisk udrensning, kold krig, optøning. Hun var i stand til at skabe sin egen forståelse af denne periode gennem prisme af betydningen af ​​hendes egen skæbne og skæbne, mennesker tæt på hende, som legemliggjorde visse aspekter af den generelle situation.

Ikke alle ved, at Akhmatova i årtier førte en titanisk og dømt kamp for at formidle det "kongelige ord" til sine læsere, for at holde op med at være i deres øjne kun forfatteren til "Den gråøjede konge" og "forvirrede handsker". I sine første bøger stræbte hun efter at udtrykke en ny forståelse af historien og personen i den. Akhmatova kom ind i litteraturen som en moden digter. Hun behøvede ikke at gå gennem den litterære lærlingeskole, som fandt sted foran læserne, selvom mange store digtere ikke undslap denne skæbne.

Men på trods af dette var Akhmatovas karriere lang og vanskelig. Den er inddelt i perioder, hvoraf den ene er tidligt arbejde, som omfatter samlingerne "Aften", "Rosakrans" og "Hvid flok" - en overgangsbog.

Inden for den tidlige kreativitetsperiode finder verdensbilledet vækst af digterens bevidsthed sted. Akhmatova opfatter virkeligheden omkring sig på en ny måde. Fra intime, sanselige oplevelser kommer hun til løsningen af ​​moralske globale problemer.

I dette arbejde vil jeg overveje to bøger af Akhmatova, udgivet i perioden fra 1914 til 1917, nemlig: "Rosakrans" og "Hvid flok".

Valget af emnet for mit arbejde, især kapitlerne relateret til definitionen af ​​symbolikken i titlen på en poetisk bog, er ikke tilfældigt. Dette problem er dårligt forstået. Et relativt lille antal værker er viet til det, hvor forskere i forskellige aspekter nærmer sig analysen af ​​A. Akhmatovas bøger.

Der er intet arbejde viet til en holistisk analyse af samlinger, herunder en analyse af symbolikken i titlerne på A. Akhmatovas bøger, hvilket efter min mening er vigtigt, eftersom Akhmatova, da han skabte en bog, altid var særlig opmærksom på dens titel .

Derfor er formålet med mit arbejde at studere bøger, såvel som betydningen af ​​titlen på en bog i A. Akhmatovas arbejde. Som et resultat vil jeg få en meget levende og mangefacetteret idé om forfatterens åndelige og biografiske oplevelse, sindkredsen, den personlige skæbne og digterens kreative udvikling.

I denne forbindelse har jeg følgende opgaver:

1. at analysere to samlinger af Akhmatova;

2. at skitsere bøgernes vigtigste ligheder og forskelle;

3. at afsløre i det abstrakte sådanne aktuelle emner som temaet hukommelse og nationalitet;

4. at understrege religiøse motiver, "intimitet" og "kor"-principper i disse samlinger;

5. at sammenligne forskellige kritikeres meninger om et af spørgsmålene, sammenligne dem og drage en konklusion heraf;

6. gøre dig bekendt med teorien om titler, analysere titlerne på disse bøger ud fra et synspunkt om at afspejle alle mulige associationer i dem og spore dynamikken i dannelsen af ​​digterens verdensbillede.

§en. "Rosakrans" - intime oplevelser heltinder

1.Features af samlingen "Rosary"

Den anden bog med digte af Akhmatova var en ekstraordinær succes. Dens udgivelse i forlaget "Hyperborey" i 1914 gjorde navnet Akhmatova all-russisk berømt. Det første oplag udkom i et betydeligt oplag for dengang - 1000 eksemplarer. Hoveddelen af ​​den første udgave af Rosenkransen indeholder 52 digte, hvoraf 28 tidligere er udgivet. Indtil 1923 blev bogen genoptrykt otte gange. Mange digte af rosenkransen er blevet oversat til fremmedsprog. Presseanmeldelserne var talrige og for det meste gunstige. Akhmatova selv fremhævede artiklen (Russian Thought. - 1915. - Nr. 7) af Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, en kritiker og digter, som hun var godt bekendt med. Digtet "Du har ikke været adskilt fra mig i et helt år ..." i "Hvid flok" er ikke venligt behandlet.

Epigrafen er fra digtet "Justification" af E. Boratynsky.

Som de fleste unge digtere bruger Anna Akhmatova ofte ordene: smerte, længsel, død. Denne så naturlige og derfor smukke ungdommelige pessimisme har hidtil været "pentests" ejendom, og det ser ud til, at det i Akhmatovas digte for første gang fik sin plads i poesien.

I hende får en række stadig stumme eksistenser en stemme - forelskede kvinder, listige, drømmende og entusiastiske taler endelig i deres autentiske og samtidig kunstnerisk overbevisende sprog. Den forbindelse med verden, som blev nævnt ovenfor, og som er enhver sand digters lod, er Akhmatova næsten opnået, fordi hun kender glæden ved at betragte det ydre og forstår at formidle denne glæde til os.

Her vender jeg mig til det mest betydningsfulde i Akhmatovas digtning, til hendes stil: hun forklarer næsten aldrig, viser hun. Dette opnås ved valget af billeder, meget tankevækkende og originale, men det vigtigste er deres detaljerede udvikling.
Tilnavne, der bestemmer værdien af ​​en genstand (såsom: smuk, grim, glad, ulykkelig osv.) er sjældne. Denne værdi er inspireret af beskrivelsen af ​​billedet og forholdet mellem billederne. Akhmatova har mange tricks til dette. Her er nogle: sammenligning af et adjektiv, der bestemmer farve, med et adjektiv, der bestemmer en form:

... Og tæt mørkegrøn efeu

Jeg rullede det høje vindue op.

... Der er en blodrød sol

Over den pjuskede grå røg ...

gentagelse i to tilstødende linjer, hvilket fordobler vores opmærksomhed på billedet:

... Fortæl mig, hvordan de kysser dig,

Fortæl mig, hvordan du kysser.

... I de sneklædte grene af sorte jackdaws,

Shelter sorte jackdaws.

konvertere et adjektiv til et substantiv:

... Orkestret spiller lystigt ...

Der er mange farvedefinitioner i Akhmatovas digte, og oftest for gul og grå, som stadig er de sjældneste i poesi. Og måske, som en bekræftelse af, at denne hendes smag ikke er tilfældig, understreger de fleste af epiteterne netop genstandens fattigdom og dunkelhed: "et slidt tæppe, slidte hæle, et falmet flag," osv. Akhmatova, i For at elske verden skal du se den sød og enkel.

Akhmatovas rytme er en stærk hjælp til hendes stil. Pauser hjælper hende med at fremhæve de mest nødvendige ord på en linje, og i hele bogen er der ikke et eneste eksempel på, at stress står på et ubetonet ord, eller omvendt et ord, i betydningen et understreget ord, uden stress. Hvis nogen gør sig den ulejlighed fra dette synspunkt at se på samlingen af ​​enhver nutidig digter, vil han være overbevist om, at dette normalt ikke er tilfældet. Akhmatovas rytme er karakteriseret ved svaghed og åndenød. Strofen med fire linjer, som er brugt til næsten hele bogen, er for lang til hende. Dens perioder er normalt lukket med to linjer, nogle gange tre, nogle gange endda en. Den kausale sammenhæng, hvormed hun forsøger at erstatte strofens rytmiske enhed, når for det meste ikke sit mål.

Verset blev fastere, indholdet af hver linje tættere, ordvalget kysk nærigt, og bedst af alt forsvandt den spredte tanke.

Men på trods af alle hendes begrænsninger er Akhmatovas poetiske talent utvivlsomt sjældent. Hendes dybe oprigtighed og sandfærdighed, sofistikerede billeder, insinuerende overtalelsesevne af rytmer og melodiske klang af vers placerede hende på et af de første steder i "intim" poesi.

Næsten ved at undgå orddannelse, som så ofte er mislykket i vores tid, er Akhmatova i stand til at tale på en sådan måde, at velkendte ord lyder nye og skarpe.

Måneskins kulde og blide, bløde femininitet ånder fra Akhmatovas digte. Og hun siger selv: "Du ånder solen, jeg ånder månen." Ja, hun ånder månen, og månedrømme fortæller os, hendes drømme om kærlighed, forsølvet med stråler, og deres motiv er enkelt, udygtigt.

I hendes digte er der intet solskin, ingen lysstyrke, men de tiltrækker sig underligt, lokker med en eller anden uforståelig tilbageholdenhed og frygtsom ængstelse.

Næsten altid synger Akhmatova om ham, om den, om hvis navn er "elskede". For ham, for den elskede, beskytter hun sit smil:

Jeg har et smil.

Så. Knap synlige læbebevægelser.

For dig støtter jeg det ... -

For hendes elskede hendes længsel og ikke engang melankoli, men tristhed, "tærte sorg", nogle gange øm og stille.

Hun er bange for forræderi, tab og gentagelser, ”fordi der er så mange sorger i

vejen", er bange

At deadline er tæt på,

At han vil måle alle

Min hvide hjemmesko.

Kærlighed og sorg og drømme, alt er vævet af Akhmatova med de enkleste jordiske billeder, og måske er dette hendes charme.

"Jeg ... i denne grå hverdagskjole med slidte hæle," siger hun om sig selv. Hendes poesi er i hverdagsdragt, og alligevel er hun smuk, for Akhmatova er en digter.

Hendes digte er fyldt med jordisk drik, og det er ærgerligt, at det jordiskes enkelthed ofte bringer dem tættere på det bevidst primitive.

Følelsen af ​​lykke i heltinden er forårsaget af genstande, der bryder igennem lukkeren og evt. De bringer døden med sig, men følelsen af ​​glæde ved at kommunikere med den vågnende, genoplivende natur er stærkere end døden.

Heltinden fra "Rosenkrans" finder sand lykke i befrielse fra tingenes byrde, i tætheden af ​​indelukkede rum, i at opnå fuldstændig frihed og uafhængighed.